| islas bananeras | ||||
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| Álbum de estudio de Yuri Chernavsky y Vladimir Matetsky con la participación de VIA Vesyolye Rebyata | ||||
| Fecha de lanzamiento | 20 de febrero de 1983 | |||
| Fecha de grabación | diciembre de 1982 - febrero de 1983 | |||
| géneros | Nueva ola , funk rock , synthpop , jazz fusión , art rock | |||
| Productores | Yuri Chernavsky , Vladimir Matetsky | |||
| País | URSS | |||
| Idioma de la canción | ruso | |||
| Etiquetas |
Samizdat SBI Records (1995) MiruMir (2013) Maschina Records (2019) |
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| Cronología de Yuri Chernavsky | ||||
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Banana Islands es uno de los discos de culto del rock soviético . Producida por Yuri Chernavsky y Vladimir Matetsky , y grabada por el grupo Cheerful Guys , a finales de 1982 - principios de 1983 . La fecha oficial de lanzamiento del álbum es el 20 de febrero de 1983. Incluido en el resumen " 100 discos magnéticos de rock soviético " de Alexander Kushnir .
El álbum incluye ocho canciones, incluidos éxitos de la década de 1980 como " Hello Bananan Boy !" y " Robot ". Después del lanzamiento del álbum, la primera canción se convirtió en una especie de "tarjeta de presentación" de Yuri Chernavsky y, para muchos, en una especie de símbolo musical de la década.
El álbum fue concebido por Yuri Chernavsky y grabado con la ayuda de Vladimir Matetsky , músicos del grupo Vesyolye Rebyata : Sergey Ryzhov , Yuri Kitaev , Alexander Buinov , Alexei Glyzin y otros músicos [1] en la base de ensayo del grupo en Moscú durante dos meses . en diciembre de 1982 - febrero de 1983. Fecha de finalización de la grabación: 20 de febrero de 1983 [2] .
La idea del nombre "Banana" pertenece a Sergei Ryzhov y Yuri Chernavsky:
Chernavsky, después de haber venido a la habitación de hotel de Ryzhov por la mañana, preguntó: "Viejo, estoy hablando de plátanos otra vez. Se me ocurrió un chico ma-a-escarlata que vive en un auricular de teléfono y hace tu-tu-tu. ¿Qué piensas, cuál es su nombre?" Ryzhov giró la nariz mientras dormía y, sin abrir los ojos, murmuró: "Bana-n-nan". Me volví hacia la pared y me quedé dormido de nuevo ... "
(De las memorias de Yu. Chernavsky. [3] )
Para grabar el disco "Banana Islands", se equipó un estudio en el sótano de la base de ensayo de los "Jolly Fellows". Sintetizadores utilizados Roland Jupiter y Polymoog [2] . A principios de la década de 1980, prácticamente no había equipos de grabación de audio multicanal en Rusia, y el álbum se grabó en dos grabadoras STM de dos pistas antediluvianas (hechas en Hungría), pero usando tecnología especial y un plan claro:
Grabación:
- durante más de una semana pasé ensayos para montar micrófonos, efectos especiales acústicos y de guitarra, una consola de grabación de sonido, etc....
- luego, durante todo el período de grabación de una banda sonora instrumental, bloqueé la consola de grabación de sonido - No toqué ni un solo fader o mando.
— cerca de 10 días el grupo grabó el material principal de los arreglos.
— luego, durante la semana, la banda improvisó basándose en y al estilo de los arreglos principales.
Todo esto fue grabado en una grabadora. Las películas no escatimaron. Cada sonido fue grabado desde el estudio.
- luego escuché atentamente la música grabada y armé la música en una sola pista estéreo.
En algunas canciones (por ejemplo, Banana Islands), el número de empalmes de la cinta llegó a 50-70 empalmes por canción.
Overdub I:
en la sesión de instalación, traté de hacer coincidir perfectamente la pista estéreo terminada con el nivel de volumen de la banda de reproducción real. También bloqueé esta pista estéreo en el control remoto.
- el equipo fue reconstruido para nuevas sesiones. Se transmitieron fragmentos de la pista terminada a la sala de grabación a través de auriculares, como un punto de referencia rítmico y emocional para grabar instrumentos solistas, segundas voces y fondo vocal. Más adelante, el mismo sistema: la interpretación del material, la improvisación, todo en un solo modo de grabación.
- luego elegí las mejores versiones y las integré cuidadosamente en el contexto general de la pista anterior.
Overdub II:
- La grabación de la voz solista y los solos faltantes de sintetizadores y saxofón fueron grabados utilizando la tecnología del 1er overdub. Y de nuevo, cuidadosa instalación.
Corte final:
Y después de eso me senté durante 2 semanas para un corte final puramente de joyería.
En la primera pista, la más reciente, se incorporaron frases musicales para que ninguna parte fuera sujeta a más de una regrabación. Y en los episodios instrumentales sonaba el original. La calidad resultó estar por encima de todas las expectativas (debido a la ausencia de distorsiones de fase inherentes a la grabación multicanal).
Como resultado, en el proceso de grabación del álbum, se realizaron más de mil (!) empalmes mecánicos de cinta. Para la grabación se utilizaron unos 15 kilómetros de cinta magnética AGFA. Tal es el precio del subdesarrollo técnico del estado ... (Por ejemplo, en Hollywood en ese momento había cientos de estudios equipados con grabadoras de 24-48 canales, y en la URSS solo había un estudio en Melodiya y uno en Ostankino, pero estuvimos allí con esa música "está prohibido dejarlo ir" :))
Y nuestro objetivo era, como todos los profesionales, lograr la impresión de los oyentes de que la música se grabó fácilmente, de una vez. Claramente, sin ruido ni enlaces audibles de episodios. Sin sentir las aguas residuales actuales en el llamado. “Estudios”, etc. Calidad “de marca”, quería el sol...
Un proyecto tan técnicamente virtuoso, en tales anticondiciones, sólo podría realizarse si hubiera músicos estables y muy profesionales, aficionados a su arte. Tuve la suerte de trabajar con ellos.
Más tarde, les sugerí a mis amigos, eminentes ingenieros de sonido: - Bueno, determinen dónde están los pegamentos. (Está claro que la instalación debe ser). Nadie escuchó Así que... tres-cuatro... Jaja...
(De las memorias de Y. Chernavsky [4] )
| Reseñas | |
|---|---|
| Calificaciones de los críticos | |
| Fuente | Calificación |
| Alejandro Kushnir | (sin calificación) [5] |
La música y las letras grabadas en el álbum eran contrarias a las tendencias que existían en ese momento. Como consecuencia, el álbum fue criticado por la prensa y los órganos de gobierno del país. El álbum fue prohibido, su lanzamiento oficial fue imposible hasta el colapso de la URSS . Pero los músicos tenían su propia opinión profesional:
... No estuve en Moscú durante algún tiempo, recuerda Chernavsky. - Al regresar a casa, fui a visitar a Makarevich y pregunté desde la puerta: "Bueno, ¿qué está respirando el país ahora?" A lo que Makarevich, sin pensarlo dos veces, respondió: “El país escucha “ Time Machine ”, y “Time Machine” escucha “Banana Islands”…” [6]
...se lanzó el álbum magnético "Banana Islands". Tan pronto como escuché esta pieza, literalmente caí en trance. Todo sobre este álbum me impactó. Y los sonidos, y el arreglo perfecto, y los ingeniosos riffs de guitarras y sintetizadores, y la precisión casi mecánica de la sección rítmica... Y lo que hacía el vocalista, que parecía completamente incapaz de cantar, no lo estaba haciendo en absoluto. claro. Es que nadie entendió qué nota estaba tomando en ese momento. La libertad con la que las voces se entretejían en la música era asombrosa y no se hacía entender... [7]
A pesar de la prohibición oficial, el álbum fue copiado por samizdat y vendido en millones de copias en todo el país. Canciones como "Hello Bananan Boy!" y "Robot", aparecieron en las páginas de los hit parades de los diarios centrales. El niño Bananan se convirtió en el personaje central de la famosa película " Assa " (1987). La extraordinaria estructura musical del álbum y las letras desconcertantes, repletas de imágenes abstractas e ironía, tuvieron una fuerte influencia en el pensamiento de los músicos de rock en la década de 1980, dejando una huella en el desarrollo de la música rock rusa , pero los autores de Banana Islands no lo hicieron. No tener seguidores directos. [3]
Chernavsky es un hombre inteligente. Se le ocurrió esta palabra, de la misma manera, por ejemplo, cuando se le ocurrió " Tender May ": en relación con el escenario ruso, la cultivó. Y, como el Robot del álbum, al menos 127, según sus documentos, pero Chernavsky mira en BO, ¡220 voltios en total! Después de él, ella, esta característica inteligente e inesperada, en nuestro escenario, de hecho, murió, no encontrándose a sí misma digna de arlequines y pierrots en el contexto de bast, allegra y vitas recién acuñadas.
¿Por qué los funcionarios del escenario odiaron tanto a las Banana Islands que inmediatamente las inscribieron en el registro de discos y grupos prohibidos? Sí, simplemente vieron en ellos el camino que el VIA de entonces y otros equipos podrían tomar: el camino de la diversión, la diversión verdadera e ingeniosa y la alegría y el contenido de información asombrosos y exuberantes ...
…Maldita sea, los extraño. Los extraño... Extraño los cuentos de hadas de la época de la revolución científica y tecnológica - así llamaban a BO en la época de la ona, y tenían toda la razón. Escuché este álbum hoy y de repente me di cuenta de que mientras escuchaba, una sonrisa completamente ajena al resto de mi vida floreció en mi rostro. Cuarenta minutos de una sonrisa interminable, prolongada, alegre y encantada - hay que admitirlo, esto ya es mucho.
Y todavía no entiendo y estoy asombrado: ¡¿cómo él, este chico Bananan, se las arregló para sentarse al teléfono y hacer "tu-tu-tu"?! Y además, no me avergüenzo de mi ignorancia, ¡por Dios!
... "Sin embargo, siempre exagero" ...
- Sergey Chelyaev ( Muzick.Ru , 11 de enero de 2007)Hubo muchas opiniones diferentes sobre por qué Banana Islands, con la popularidad única de este álbum, nunca apareció en la televisión y no se incluyó en el repertorio aprobado del grupo Vesyolye Rebyata (donde trabajaban todos los participantes en la grabación del álbum en ese momento) , había muchas opiniones diferentes. Pero así es como Anatoly Alyoshin , uno de los artistas famosos, que alguna vez trabajó mucho con Slobodkin y Matetsky, describe esta situación en una entrevista :
V. Marochkin : Una extraña historia le sucedió a "Banana Islands" de Yuri Chernavsky. Después de todo, era una palabra nueva, y si Slobodkin hubiera puesto esta música en servicio, nuevamente habría superado tanto a Granov como a Malikov .
A. Alyoshin : ¡Por supuesto! Pero era muy consciente de que tan pronto como Chernavsky dejara el equipo, no podría continuar en esta línea. Porque, como músico, no entendía cómo se hacía y no podía atraer a nadie más para que hiciera lo mismo que Chernavsky. Y para Lyosha Puzyrev y Valera Durandin , que habían estado trabajando con Pasha durante mucho tiempo como arreglistas , este estilo era ajeno, en principio no aceptaban esa música. Y así, Pasha estuvo de acuerdo con Volodya Matetsky y desarrolló aún más la línea propuesta por Matetsky. Revisaron la situación juntos y decidieron que Glyzin debería convertirse en la persona jurídica que representa a VIA Vesyolye Rebyata .
... o tal vez le dijeron en Channel One que Glyzin debería ser filmado, y luego el consejo artístico dejaría las canciones de "Jolly Fellows" en la pantalla del televisor ...
- V.Marochkin. Visitando a Anatoly Alyoshin. Parte 2. "Chicos divertidos" [8]Entonces, por decisión de los socios de Chernavsky, se decidió el destino de la nueva música en la URSS. “... Y quién sabe qué pasaría si este álbum saliera en un disco. Le faltaba un poco de felicidad…” – V. Matetsky lo recordó más tarde en una entrevista [9] .
Según Denis Boyarinov (Colta.ru), "A pesar del enfoque de improvisación experimental y la ausencia de un guión original, las canciones del álbum formaron una trama coherente con elementos del absurdo inmanente a la realidad rusa" [2] .
| No. | Nombre | Las palabras | Música | Duración |
|---|---|---|---|---|
| una. | " Islas bananeras " | Y. Chernavski | Y. Chernavski | |
| 2. | "Cebra" | Y. Chernavsky, V. Matetsky | Y. Chernavsky, V. Matetsky | |
| 3. | "¡ Hola, Chico Plátano! » | Y. Chernavsky, S. Ryzhov, V. Matetsky | Y. Chernavsky, I. Gataullin, V. Matetsky | |
| cuatro | "¡Ponte en fila por mí!" | Y. Chernavski | Y. Chernavski | |
| 5. | "Yo mismo" | Y. Chernavski | Y. Chernavsky, A. Buynov | |
| 6. | "El sueño de un idiota" | Y. Chernavski | Y. Chernavski | |
| 7. | " robot " | Y. Chernavsky, V. Matetsky | Y. Chernavsky, V. Matetsky | |
| ocho. | "Yo voy a ti" | Y. Chernavsky, V. Matetsky | Y. Chernavski |
El álbum fue lanzado oficialmente solo en 1995 como resultado de un relanzamiento de SBI Records ( compañía editorial EMI ) [10] . Sin embargo, en este CD no hay ninguna pista con la canción "Zebra" [11] , y en su lugar, bajo el mismo nombre, se indica una composición instrumental, el llamado "puente", que cumple la función de llenar entre las canciones. En 2013, el disco fue reeditado íntegro y con nueva masterización en discos de vinilo por la editorial MiruMir, incluida Zebra, que no estaba incluida en el primer CD [12] .
Fue relanzado en Maschina Records en formatos MC y CD (2019), así como en vinilo negro y amarillo (2020) [13] [14] [15] .
| Yuri Chernavski | |
|---|---|
| Bandas Estatales de Jazz | |
| Conjuntos, bandas de rock (productor musical) |
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| Fundador / copropietario de empresas | |
| Festivales internacionales (director musical) | |
| Discografía |
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| Cancion popular |
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