| 1938 Melodía de Broadway | |
|---|---|
| Melodía de Broadway de 1938 | |
| Género | Película musical |
| Productor | Roy Del Ruth |
| Productor | Jack Cummings |
| Guionista _ |
Jack McGowan |
| Protagonizada por _ |
Robert Taylor Eleanor Powell Buddy Ebsen Sophie Tucker Judy Garland |
| Operador | |
| Compositor |
Nacio Herb Brown (música) Arthur Freed (letra) |
| Empresa cinematográfica | MGM |
| Distribuidor | Metro Goldwyn Mayer |
| Duración | 110 minutos |
| Presupuesto | $1,588,000 [1] |
| Tarifa | $2,846,000 [1] |
| País | EE.UU |
| Idioma | inglés |
| Año | 1937 |
| pelicula anterior | 1936 Broadway Melody |
| próxima película | Melodía de Broadway de los años 40 |
| IMDb | identificación 0028665 |
Broadway Melody of 1938 es una película musical estadounidense en blanco y negro dirigida por Roy Del Ruth en MGM y protagonizada por Robert Taylor y Eleanor Powell . Los más famosos entre otros actores son Sophie Tucker , Judy Garland , Buddy Ebsen , George Murphy y Binnie Barnes . La película se estrenó el 20 de agosto de 1937 [2] .
El millonario Herman Whipple ( Raymond Walburn ) está financiando una producción de Broadway del joven director Steve Raleigh ( Robert Taylor ). Se pone manos a la obra con entusiasmo. Mientras tanto, una niña llamada Sally Lee ( Eleanor Powell ) se cuela en un tren a la ciudad de Nueva York para cuidar a su amado caballo de carreras Stargazer, anteriormente de su familia pero vendido a la esposa de Whipple, Carolyn ( Binnie Barnes ), por necesidad. Steve descubre accidentalmente a Sally en el tren y se sorprende de lo bien que baila. Decide darle el papel principal en su programa. Al llegar a Nueva York, se instala en una pensión propiedad de una anciana, Alice Clayton ( Sophie Tucker ), que intenta comunicarse con Raleigh para demostrar las habilidades vocales de su hija Betty ( Judy Garland ).
Entre Steve y Sally, se desarrolla gradualmente una relación romántica, pero aceptan esperar con ellos hasta el estreno y comenzar los ensayos. Mientras tanto, Carolyn Whipple decide vender Stargazer porque está gravemente herido. En la subasta, Sally se derrumba y lo compra por $1,750 a pesar de no tener esa cantidad de dinero. Para ayudarla, Steve pide prestada la cantidad faltante a Whipple, pero teme que ella no acepte el dinero de él y le pide a su amigo mutuo Sonny ( George Murphy ) que lo transfiera, aparentemente en su nombre. Sally vuelve a comprar el caballo y empieza a cuidarlo, mientras que por falta de dinero, otro amigo suyo, Peter ( Buddy Ebsen ), que trabaja para Carolyn, se ve obligado a robar grano de su establo.
Pronto, Carolyn hace que su esposo exija que Steve reemplace a Sally con una actriz famosa. Él se niega desafiante, y los Whipple no solo rechazan más fondos para el programa, sino que también le recuerdan una gran deuda que debe pagar a tiempo. Sally decide abandonar el proyecto, considerándose sin talento, y dedica todo su tiempo a preparar el caballo para las próximas carreras. Steve comienza a golpear las puertas de los ricos, pero todos se niegan a financiar su producción. Como resultado, el destino de todos los amigos que se endeudaron y perdieron todo excepto el caballo debe decidirse en las próximas carreras con un premio de 25 mil dólares. El asunto se complica por el hecho de que Carolyn Whipple vuelve a intrigar, poniendo en la salida a otro caballo llamado Dubonnet, al que todos los expertos reconocen como el principal favorito de la carrera.
Y llega el día de la carrera. Stargazer comienza muy mal, enterrándose en el primer obstáculo y luego corriendo completamente en la otra dirección, ignorando al jinete. Y luego otro miembro de la compañía, George Papalupas ( Billy Gilbert ), recuerda que en el entrenamiento el caballo siempre mostraba los mejores resultados cuando escuchaba la famosa aria “Largo al factotum” interpretada por su sobrino Nikki ( Igor Gorin ). George arrastra a Nikki al micrófono y lo hace cantar. Stargazer hace una carrera y está medio cuerpo por delante de Dubonnet.
La película termina con una producción de catorce minutos en la que intervienen todos los personajes principales. Los números de baile fueron interpretados por Sally, Sonny, Betty y Peter, las voces fueron interpretadas por Alice Clayton y Nikki. Todo culmina con un baile en solitario de cuatro minutos de Sally. En la escena final, Sonny, Alice, Nikki, Sally, Stargazer, Steve, Betty y Peter se paran en primer plano, con varias docenas de extras en el fondo, suena el coro y termina la película.
En 1929, Broadway Melody fue filmada en MGM , que ganó un Oscar y recaudó alrededor de tres millones de dólares [3] [4] con un presupuesto de solo 379.000 [4] . La popularidad de la película llevó al estudio a lanzar varias películas más similares. En 1935, MGM filmó Broadway Melody 1936 , en la que Eleanor Powell interpretó a una bailarina que sueña con llegar a Broadway, y Robert Taylor interpretó a un joven director de producción. La música de esa imagen fue escrita por Nacio Herb Brown, la letra por Arthur Freed [5] . Las mismas personas fueron elegidas para trabajar en la tercera película de la serie - Broadway Melody 1938 (aunque hay una versión que Allan Jones [6] originalmente reclamó el papel que terminó con Robert Taylor ). Originalmente estaba previsto que también participaran otros actores de la película anterior ( Oona Merkel , Sid Silvers y Francis Langford ), pero esta idea finalmente se abandonó [6] . Pero la legendaria estrella de Broadway, Sophie Tucker, accedió a actuar en el cine. El resto del elenco, incluida Judy Garland, de quince años, procedía del personal de MGM, con la excepción de Binnie Barnes, que tenía un contrato con Universal y fue contratada especialmente para esta película [7] . Eleanor Powell fue nuevamente elegida para el doblaje vocal por Marjorie Lane [6] [8] . La película se realizó desde finales de febrero hasta el 20 de julio de 1937. [9]
Curiosamente, para la filmación del espectáculo final, el escenario se decoró con carteles con los nombres de estrellas reales de Broadway de 1910-1920. Por lo tanto, durante el número de Tucker, los carteles cuelgan en el fondo no con el nombre de su personaje Alice Clayton, sino con su verdadero nombre artístico "Sophie Tucker". Además, en uno de los carteles hay una inscripción "Broadway Melody 1937", el título provisional de la película [6] .
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Las siguientes composiciones sonaron en la película [10] (música - Nacio Herb Brown , letra - Arthur Freed , a menos que se indique lo contrario):
"Broadway Melody" (1929) - interpretada por el coro en los créditos iniciales, suena una repetición en la escena final de la película.
"You Are My Lucky Star" (1935): interpretada por la orquesta en los créditos iniciales, Igor Gorin canta una línea de la canción al final.
"Yours and Mine" (1937) - Judy Garland canta un segmento corto en los créditos iniciales, Marjorie Lane (doblando a Eleanor Powell) canta la canción durante la escena del tren, Powell baila con Murphy y Garland con Ebsen durante el espectáculo final.
" The Toreador Song " de la ópera "Carmen" (1875, música - Georges Bizet , libreto - Henri Meilhac , Ludovic Halévy ) - Igor Gorin canta en la escena inicial de la película.
"Follow in My Footsteps" (1937), cantada por George Murphy, Buddy Ebsen y Marjorie Lane (doblada por Eleanor Powell), interpretada durante la escena de baile en el tren. La composición también contiene extractos de la canción popular " The Old Grey Mare " y el famoso " Jingle Bells " de Navidad (registrado en 1858, autor - James Lord Pierpont ).
"Everybody Sing" (1937), cantada por Judy Garland, con Sophie Tucker, Barnett Parker, Delos Jukes [11] y el coro cantando algunas líneas, suena durante la escena de Alice Clayton y su hija visitando la oficina de Steve Raleigh. En el medio, se utilizan extractos de la canción infantil popular " Sing a Song of Sixpence ", así como de las canciones " Happy Days Are Here Again " (1929, música - Milton Ager , letra - Jack Yellen ) y "In the Evening by the Moonlight" (1880, letra y música de James A. Bland ). La canción fue grabada el 5 de marzo de 1937 y en dos etapas: primero grabaron la primera mitad de la canción con la voz de una Judy, y luego la segunda, ya con la participación de todos los demás [12] . "Everybody Sing" fue la primera canción de Garland que se interpretó en una película de MGM y posteriormente se lanzó como sencillo. La grabación se realizó el 30 de agosto, el disco fue lanzado en septiembre de 1937 [13] . La versión individual de la canción es ligeramente diferente a la utilizada en la película: Judy canta sola; falta la parte media; lo que falta en la versión cinematográfica es que en uno de los coros el tempo permanece sin cambios, pero el compás cambia de 4/4 a 6/4 durante cuatro compases, lo que da la impresión de una desaceleración repentina en el tempo.
" Auld Lang Syne " (canción folclórica escocesa): la melodía suena de fondo mientras Alice Clayton habla sobre su carrera en Broadway.
" Some of These Days " (1910, letra y música - Shelton Brooks ) - cantada por Sophie Tucker, escuchada durante la escena del ensayo en el teatro. En la versión original de 1911, Tucker también interpretó la canción y luego la grabó varias veces para varias películas, incluida Broadway Tune-38.
"I'm Feelin 'Like a Million" (1937), cantada por George Murphy y Marjorie Lane (doblada por Eleanor Powell), se reproduce durante la escena de baile de Sonny y Sally bajo la lluvia.
“ Largo al factotum ” (1816, aria de la ópera El barbero de Sevilla , música - Gioacchino Rossini , libreto - Cesare Sterbini ) - cantada por Igor Gorin, suena durante la escena de entrenamiento Stargazer, se repite durante la escena de carrera.
"(Dear Mr. Gable) You Made Me Love You" , título original " You Made Me Love You (I Didn't Want to Do It) " (1913, música - James V. Monaco , letra - Joseph McCarthy , en 1937 el texto fue reelaborado especialmente para la película por Roger Edens ) - Judy Garland canta, suena durante la escena cuando Betty Clayton escribe una carta a Clark Gable . La canción se convirtió en el principal éxito de esta película y llevó a Judy Garland, de quince años, a una nueva ronda de popularidad, convirtiéndose en una verdadera sensación [7] [14] [15] . El nuevo texto fue un llamado de una joven fan a uno de los actores más populares y taquilleros de los años 30, Clark Gable. Judy interpretó la canción por primera vez el 1 de febrero de 1937 en la fiesta de cumpleaños de Gable [7] [16] [17] . Sus recuerdos de ese día:
Estaba temblando de miedo como una hoja de álamo… Esto me pasó por primera vez en el escenario. Pero di todo lo que pude, porque lo admiraba tanto <…> Me abrazó y me dijo: “Eres la niña más dulce que he visto en mi vida”. Cuando lo miré de cerca, mis rodillas se doblaron. ¡Lloré y estaba en el séptimo cielo! [17]
Texto original (inglés)[ mostrarocultar] Temblando como una hoja... miedo escénico por primera vez. [Pero] di todo lo que tenía, porque lo admiro mucho <…> Puso sus brazos alrededor de mí y dijo: 'Eres la niña más dulce que he visto en mi vida'. Mirándolo de cerca, mis rodillas casi se derrumbaron. Y luego lloré, ¡y fue simplemente celestial!Y esto es lo que el propio Gable recordó:
Cuando la pequeña Judy empezó a cantar, dejé todo lo que estaba haciendo, estaba asombrada y realmente conmovida. Estaba tan nerviosa y tratando de complacer en todo que no podías ayudarla de ninguna manera, pero al mismo tiempo te enamoraste de ella. [17]
Texto original (inglés)[ mostrarocultar] Cuando trajeron a la pequeña Judy al set para cantar, casi me derrumbé, estaba tan sorprendida y realmente conmovida. Estaba tan nerviosa y ansiosa por complacer que no pudiste evitar enamorarte de ella.Fue gracias a esa actuación que Judy consiguió un papel en Broadway Tune-38 [6] [18] . La versión cinematográfica se grabó el 7 de mayo [12] [16] , la versión individual el 24 de septiembre y se estrenó en octubre de 1937 [13] . No hay diferencias cardinales (en comparación con el mismo "Everybody Sing") entre las versiones. La canción se hizo tan popular en Estados Unidos que incluso un documental sobre el actor, estrenado en 1968, se llamó "Dear Mr. Gable [19] , y en 1998 fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy [20] .
"Your Broadway and My Broadway" (1937), cantada por Sophie Tucker e Igor Gorin, se reproduce durante la escena final del espectáculo. Además, esta canción fue grabada por Judy Garland acompañada de un coro, pero no fue incluida en la película. La versión de Garland se lanzó por primera vez en 1994 como parte de la caja de DVD Judy Garland - The Golden Years at MGM [21] y apareció por primera vez en CD en la compilación doble de 1996 Collectors 'Gems from The MGM Films [22] .
"Broadway Rhythm" (1935) - cantada por el coro durante la escena final del espectáculo.
"Got a Pair of New Shoes" (1937): el coro canta un breve extracto durante la escena final del espectáculo. La canción fue interpretada por primera vez en su totalidad por Judy Garland en su próxima película, Thoroughbreds
Do n't Cry .
Las rutinas de baile de Eleanor Powell fueron recibidas positivamente por la crítica, pero la película generalmente se describió como una pálida imitación de sus predecesoras. Las críticas casi ignoraron el trabajo de la mayoría de las estrellas, ya que toda la atención se centró en las críticas favorables de "Dear Mr. Gable de Judy Garland y la aclamada por la crítica Sophie Tucker. The Hollywood Reporter escribió: "El sensacional trabajo de la joven Judy Garland hace que uno se pregunte por qué se la ha mantenido en secreto durante los últimos meses " . La reseña del New York Times decía: "Hay momentos en la película que tienen más éxito que la propia película <...> La increíble Judy Garland es un desafío lanzado por Metro en respuesta a Deanna Durbin " [24] . Y Variety lo expresó de esta manera: “No tiene sentido profundizar en los detalles hasta que Sophie Tucker y Judy Garland sean eliminadas del marco. Puedes escuchar lo que dicen los demás, pero la señorita Tucker es la única que ves. Y luego da un paso atrás y empuja a la adolescente Judy Garland hacia la cámara, cantando "Everybody Sing" con una voz que recuerda a la de Tucker " .
La película fue lanzada en DVD por Warner Home Video el 8 de abril de 2008, junto con Broadway Melody 1936 . El disco se vendió por separado y como parte de la caja de Classic Musicals From The Dream Factory, volumen 3 [27] .