Recibidor del Hotel

El vestíbulo del hotel es una  pintura de 1943 del pintor realista estadounidense Edward Hopper . Almacenado en la colección del Museo de Arte de Indianápolis (IMA) en Indiana , EE. UU . [1] .

Descripción

La pintura representa a dos mujeres y un hombre en el vestíbulo de un hotel. A la derecha hay una mujer con cabello rubio y un vestido azul, sentada con las piernas cruzadas y leyendo un libro. A la izquierda se sienta una anciana con un vestido rojo, abrigo y sombrero. Junto a ella se encuentra un hombre con traje y una capa sobre el brazo. En la pared de la izquierda, sobre la mujer, hay una pintura de paisaje enmarcada. El recepcionista apenas se ve en las sombras [1] .

Historia

El vestíbulo del hotel es el sello distintivo de la creatividad de Hopper y refleja sus temas clásicos de alienación y concisión [1] . La familia Hopper viajaba con frecuencia y se hospedaba en muchos moteles y hoteles. Esta es una de las dos únicas obras que representan un hotel, la otra es Hotel Window (1955). Se cree que la pareja de ancianos representa a Hopper y su esposa en el momento en que tenían 60 años [2] . Los huéspedes del hotel se escriben como "viajeros en el tiempo y distantes", [1] lo que refleja una sensación estoica y dramática, que recuerda a la película negra que Hopper podría haber visto, y la estructura compleja y la sensación de la obra de Edgar Degas . La pintura utiliza una luz áspera y líneas duras para crear un entorno incómodo "cuidadosamente construido". El significado sublime y teatral de la pintura puede provenir del amor de Hopper por el teatro de Broadway [1] .

Estudios

Antes de la pintura, Hopper pintó diez estudios, ahora en la colección del Museo Whitney de Arte Americano , como regalo a su esposa, Josephine [2] [3] [4] . Nueve de cada diez estudios se describen como:

• Se cree que el primer estudio se realizó mientras Hopper se encontraba en el vestíbulo de un hotel observando a dos personas sentadas, separadas por una lámpara y una mesa. Hay una cortina en la pared, un mostrador de recepción y una pintura en la pared con una escalera y una barandilla a la izquierda.
• En el segundo estudio, no hay mesa ni lámpara, pero un segundo cuadro cuelga de la pared, separado de otro aplique y la figura de un hombre.
• El tercer estudio representa una escalera en el fondo. Un hombre se para en una puerta abierta a la izquierda de las escaleras y una mujer se sienta a la izquierda de la puerta.
• Cuarto estudio: las escaleras se desplazan con tres personas a la izquierda, dos figuras sentadas junto a un hombre de pie. La entrada trasera tiene cortinas, se muestran columnas en la recepción, el techo parece tener vigas, una segunda pintura cuelga de la pared.
• Quinto estudio: dos caras. Por un lado hay un boceto de la distribución de la habitación. El otro muestra una habitación con una puerta giratoria detallada y una sola pintura en la pared. También se detallan las columnas del mostrador de recepción.
• En el sexto estudio, falta la mujer sentada de la izquierda. Las tres figuras restantes se dibujan con más detalle. Las figuras y el ascensor están en sus posiciones finales.
• El séptimo estudio muestra de nuevo la cuarta figura. El techo, el escritorio, la puerta giratoria, la entrada con cortinas y el ascensor tienen gran detalle. La pareja también parece estar teniendo una conversación.
• El octavo estudio muestra en detalle la ropa y las manos de una anciana.
• El noveno estudio es un boceto parcial de una joven leyendo. Antes de este boceto, la otra figura sentada era un hombre. [2]

Estos estudios muestran que la pareja mayor se comunica solo para terminar la conversación en la imagen final, y el hombre que lee es reemplazado por la niña rubia que lee en la imagen final. [5] El modelo para ambas mujeres en la pintura fue la esposa del artista, Josephine. Por cierto, habiéndose convertido en su esposa en 1920, insistió en que en adelante sería un modelo para todas sus figuras femeninas. [6]

El abrigo de pieles de la anciana se basa en un abrigo de pieles que perteneció a la esposa de Hopper, que a menudo usaba para las recepciones. El vestido rojo de la anciana (que Jo describió como "coral" en su diario) significa ira y extroversión, mientras que el vestido azul de la joven simboliza la juventud y la distancia. En todos los bocetos de Hopper, el camarero está ausente hasta la versión final del cuadro. El análisis de rayos X de la pintura mostró que Hopper hizo poco o ningún cambio. La mayoría de los ajustes se deben a la posición de la cabeza de la joven y los contornos de algunas zonas de color azul oscuro.

Hopper era conocido por tomarse a sí mismo como la figura masculina, como lo hizo en Night Owls , y puede haber hecho lo mismo con la figura masculina en esta pintura.

El vestíbulo del hotel, uno de los pocos cuadros de Hopper que no tiene ventanas, con la luz entrando a raudales por el lado izquierdo de la puerta giratoria y por encima de las vigas del techo [2] .

Crítica

Hopper recibió la Medalla Logan de las Artes y un honorario de $ 500 en 1945 por el vestíbulo del hotel [7] [8] . El jurado estuvo integrado por Juliana Force, entonces directora del Museo Whitney , y los artistas Raphael Sawyer y Reginald Marsh .

El crítico de Chicago CJ Buliet afirmó que "el Sr. Hopper se ha vuelto un poco perezoso en la ejecución de su excelente fórmula. El lobby del hotel es un Hopper típico, pero un Hopper que ha perdido algo . Esta pieza ha sido comparada con el trabajo anterior de Hopper, Summer Interior (1909), que se convirtió en la base de su estilo característico: muebles íntimos, líneas y geometría simples, incluso el uso del color y la luz apagada [7] .

Recomendaciones

1. ↑ 1 2 3 4 5 Vestíbulo del hotel . colecciones _ Museo de Arte de Indianápolis . Consultado el 14 de abril de 2010. Archivado desde el original el 3 de abril de 2010. (indefinido)
2. ↑ 1 2 3 4 Warkel, Harriet G. (Harriet García), 1942-. Papel para pintar: Vestíbulo del hotel de Edward Hopper . — Indianápolis, IN: Museo de Arte de Indianápolis, 2008. — 59 páginas p. — ISBN 9780936260846 , 093626084X.
3. ↑ Joel; Meyerowitz. Panel de artistas  (neopr.)  // Art Journal. – Asociación de Arte Universitario, 1981. - T. 41 , N º 2 . - S. 151-153 .
4. ↑ Museo de Arte de Indianápolis  (sin especificar)  // Indianapolis Monthly. — Comunicaciones Emmis, 2008. - № Septiembre . - S. 170 .
5. ↑ Julie Cope Saetre . La fama no cura el miedo, muestra la exposición Hopper , Indy.com  (28 de agosto de 2008). Archivado desde el original el 24 de julio de 2011. Consultado el 14 de abril de 2011.
6. ↑ Ricardo; Elovich. Londres. Edward Hopper  (neopr.)  // The Burlington Magazine. - The Burlington Magazine Publications, Inc., 1981. - Vol. 123 , No. 935 . - S. 111 .
7. ↑ 1 2 3 Levin, Gail, 1948-. edward tolva — 1ra ed. - Nueva York: Knopf, 1995. - xvii, 678 páginas p. — ISBN 0394546644 , 9780394546643, 0520214757, 9780520214750. Archivado el 12 de mayo de 2022 en Wayback Machine .
8. ↑ 1 2 Gail; Levin. "Nighthawks", el surrealismo y la guerra de Edward Hopper  (inglés)  // Art Institute of Chicago Museum Studies: revista. - Instituto de Arte de Chicago , 1996. - Vol. 22 , núm. 2 . — Pág. 195 .

Literatura

• Tallack, D. (2002). 'Esperando, esperando': el vestíbulo del hotel, en la ciudad moderna. Los jeroglíficos del espacio . Prensa de Psicología . ISBN 978-0-415-19892-9 ISBN 978-0-415-19892-9 Analiza las ideas detrás de los vestíbulos de los hoteles como símbolos de la cultura, incluida la pintura.
• Warkel, Harriet. Papel para pintar: "Hotel Lobby" de Edward Hopper. Museo de Arte de Indianápolis . 2009. ISBN 978-0-936260-84-6 ISBN 978-0-936260-84-6 Catálogo que coordinó con la exposición de 2008.