Villanella ( italiano villanella - canción de pueblo, del latín tardío villanus - campesino, o genéricamente - una persona de bajo nacimiento; también villanesca, abreviatura de canzone villanesca alla napolitana, literalmente "canción de pueblo a la manera napolitana") - un género de lírica italiana (pastoral, a menudo con un matiz cómico) poesía y canciones polifónicas (generalmente a 3 o 4 voces). La forma es estrófica. El almacén de la villanelle es polifónico , en su mayoría de textura monorítmica , con elementos de polifonía de imitación. Interpretado con el acompañamiento de un laúd o una cappella [1]. La villanella musical es considerada como una de las precursoras más importantes (junto con la frottola ) del madrigal italiano .
Villanella probablemente se originó en Nápoles en la segunda mitad del siglo XV. A partir de los años 30 del siglo XVI recibe una forma estable de forma estrófica para 3 o 4 voces (desde finales del siglo XVI también para 5 voces). La voz superior de la villanella podía ser interpretada por un solista, y el resto de voces se encomendaban a instrumentos musicales (generalmente un laúd , en el siglo XVII también una guitarra española ). El almacén de la villanelle es polifónico, en su mayoría de textura monorítmica , con elementos de polifonía de imitación . Desde Italia, la villanelle se extendió a Francia, donde a principios del siglo XVII se la llamó villanelle ( en francés villanelle) [2] . También se conocen estilizaciones alemanas (J. Regnart) e inglesas ( T. Morley ) de villanelle.
Los principales autores de villanelles musicales del siglo XVI son Giovanni Domenico da Nola (colección de 1541, en dos volúmenes), Adrian Villaart (a partir de la colección de 1545), Orlando Lasso (colecciones de 1555, 1582), Luca Marenzio , Claude Le Jeune , Sigismondo d'India . Muchas villanelles musicales se publicaron en Italia, los Países Bajos y Francia en el siglo XVI. como ensayos anónimos. Se observan ecos de la tradición italiana en Alemania en la 2ª mitad del siglo XVI (colección “Kurtzweilige teutsche Lieder, nach Art der Napolitanen oder welschen Villanellen” de J. Regnart , 1574) y el 1er tercio del siglo XVII (3 colecciones de “Musica boscareccia” de I.G. Shane , publicaciones 1621, 1626, 1628).
Junto con otras formas polifónicas de canto ( frottola , canzonetta , marítima ), así como el fauburdon italiano en la música litúrgica, la villanella italiana del siglo XVI impulsó el desarrollo del sentimiento cordal y (como resultado) la tonalidad armónica .
En poesía, villanelle es una forma sólida . La villanelle clásica consta de 6 estrofas: cinco versos terciarios y una cuarteta final. Las líneas medias de las tres líneas riman entre sí. Los versos primero y tercero del primer verso de tres versos se repiten a su vez en los últimos versos de los versos de tres versos posteriores (estribillo), así como en los versos tercero y cuarto de la cuarteta final.
El interés por la villanelle (principalmente en el espíritu de estilización de las letras pastorales de "pueblo") revivió en los siglos XIX y XX. Las villanelles poéticas se escribieron en Francia ( Ch. Lecomte de Lisle , T. Banville ), Gran Bretaña (G. A. Dobson, D. Thomas , J. Joyce ), EE. UU. ( Jack London , Sylvia Plath ), Rusia ( V. Ya. Bryusov ) . Un ejemplo clásico de villanelle del siglo XX. sirve como " No entres dócilmente en esa buena noche " del poeta galés Dylan Thomas .
Las estilizaciones musicales de villanelle/villanelle fueron escritas por compositores franceses de los siglos XIX y XX G. Berlioz , E. Chabrier , P. Dukas , F. Poulenc .
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