Ladrón | |
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El ladrón | |
Género |
cine negro película de espías |
Productor | Russel Rouse |
Productor | clarence verde |
Guionista _ |
Clarence GreenRussell Rouse |
Protagonizada por _ |
Ray Milland |
Operador | sam leavitt |
Compositor | Hershel Burke Gilbert |
Empresa cinematográfica |
Harry Popkin Producciones United Artists |
Distribuidor | Artistas Unidos |
Duración | 86 minutos |
País | EE.UU |
Idioma | inglés |
Año | 1952 |
IMDb | identificación 0045230 |
El ladrón es una película de espías de cine negro de 1952 dirigida por Russell Routh .
El guión de la película fue escrito por Routh junto con su socio habitual Clarence Green , quien también produjo la película. La película trata sobre un renombrado físico estadounidense ( Ray Milland ) que trabaja para la Comisión de Energía Atómica de EE . UU., quien copia y distribuye los materiales ultrasecretos de la Comisión a una organización de espionaje no identificada. Cuando la Oficina Federal de Investigaciones amenaza a un físico con exponerlo , se intenta pasarlo de contrabando al extranjero. Sin embargo, después de que sin darse cuenta mata a un agente del FBI , un sentimiento de remordimiento se apodera del físico, y en el último momento se niega a huir del país y acude él mismo a la Oficina Federal de Investigaciones.
La película no presenta texto hablado, pero a diferencia de las películas mudas del pasado, tiene una banda sonora grabada en estudio con música y sonidos ambientales naturales. Esta es la primera película en el cine estadounidense desde la comedia romántica City Lights (1931) de Charlie Chaplin que no presenta ninguna actuación de voz. En 1955, se estrenó otra película negra sin letra hablada: " Dementation ". Las películas modernas que imitan la cinematografía subsónica incluyen, en particular, películas como " Call of Cthulhu " (2005), " Stigma on the brain " (2006), " Antenna " (2007) y " Artist " (2011) [1] .
La película pertenece al grupo de "spy noirs", que también incluye películas como Ministry of Terror (1944), Iron Curtain (1948), Night People (1948), South Street Incident (1953) y " Kiss Me to Muerte " (1955) [2] .
En 1953, el compositor de la película, Hershel Burke Gilbert , fue nominado al Oscar a la Mejor Música, Drama o Comedia [3] .
Por la noche, en el departamento del hombre, se escucha una señal de código en el teléfono: tres timbres-pausa-tres llamadas más. Sin contestar el teléfono, un hombre descontento y deprimido ( Ray Milland ) se levanta de mala gana de la cama, sale a la calle y sigue la ruta que conoce en una zona residencial de Washington . En una de las calles, otro hombre ( Martin Geibel ) se fija en él, quien saca el último cigarrillo del paquete , lo enciende, aplasta el propio paquete y lo tira a la acera, tras lo cual se marcha rápidamente. El primer hombre la levanta en silencio y rápidamente regresa a casa con ella. De vuelta en el apartamento, desempaca el paquete y lee las instrucciones secretas en el interior. Como se desprende de la placa en su habitación, el hombre es un físico de fama mundial, el Dr. Allan Fields.
A la mañana siguiente, Fields llega a trabajar a la Comisión de Energía Atómica de EE . UU . y vuelve a fotografiar en secreto documentos clasificados. Luego saca el microfilm de la cámara y lo transfiere a una pequeña caja de metal, que sella con cinta adhesiva. Luego de eso, Fields se dirige a la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos , donde en uno de los pasillos deja discretamente una caja detrás de filas de libros. A partir de ahí, se la lleva el mismo hombre que había tirado un paquete de cigarrillos por la noche, el Sr. Bleek, que seguía a Fields desde el pasillo. El Sr. Bleek luego deja discretamente la caja en una cabina telefónica pública donde otro agente la recoge, luego este agente cerca del escaparate arroja la caja en el bolso abierto de una mujer elegante, la Sra. Phillips (Rita Vale). Finalmente, tras pasar por manos de varios intermediarios, la caja acaba en manos de un mensajero que vuela con ella en avión hasta El Cairo .
Unos días después, Fields está muy borracho en su apartamento y no responde a las repetidas llamadas telefónicas de alarma de Bleek llamándolo a un nuevo contacto. Por la mañana, Fields ve que Bleek está de guardia en la entrada del edificio de la Comisión y luego lo espera cerca de la casa. Incapaz de resistir tal presión, Fields vuelve a ir y recibe nuevas instrucciones de la forma ya conocida.
A la mañana siguiente, en la Comisión de Energía Atómica, Fields irrumpe en la oficina de su colega, el Dr. Hans Lindstrom, recupera documentos clasificados de su caja fuerte y los fotografía. Cuando Fields está a punto de irse, se da cuenta de que Lindstrum se acerca a su oficina. Fields se ve obligado a esconderse detrás de una silla, dejando su cámara en el escritorio de Lindstrum. Sin embargo, afortunadamente para Fields, Lindstrum, sin darse cuenta de nada, tomó el libro y salió de la oficina. Fields regresa a su oficina, donde vuelve a empaquetar el microfilme en una pequeña caja, que lleva a la sala de lectura de la Biblioteca del Congreso. Esta vez esconde el contenedor en el archivador de libros. Cuando Bleek está a punto de recogerlo, uno de los lectores se acerca repentinamente al archivador y comienza a hurgar en las tarjetas cerca del lugar donde se encuentra el contenedor. Sin embargo, nunca abre la caja deseada y Bleek logra recoger la caja nuevamente. Según una conocida cadena, la caja vuelve a pasar de un agente a otro, hasta que el mensajero que se la quitó a la señorita Phillips cae accidentalmente debajo de un coche. Un policía llega a tiempo para tomar un contenedor del agente fallecido, como resultado, la información sobre una operación secreta de espionaje llega a conocimiento de la Oficina Federal de Investigaciones . Aún sin darse cuenta de esto, Fields regresa a casa y en un impulso furioso rompe la placa de honor que le fue otorgada por su contribución al desarrollo de la energía nuclear estadounidense.
El FBI inicia inmediatamente una investigación, de la que Bleek informa inmediatamente a Fields. Saca una cámara de la casa para fotografía secreta, sale a la ciudad y tranquilamente la tira al río. Mientras tanto, el FBI interroga a Lindstrom sobre sus papeles y determina el círculo de personas que podrían tener acceso a ellos. Después de compilar una lista de una docena de sospechosos, incluido Fields, el FBI designa a un agente para cada uno de ellos, que lleva a cabo una vigilancia secreta constante de ellos. Sin darse cuenta aún de que lo están siguiendo, Fields busca cuidadosamente en su apartamento dispositivos de escucha.
Cuando Fields llega a la Biblioteca del Congreso para una reunión de emergencia con Bleek, se da cuenta de que el físico está siendo seguido. Bleek no hace contacto, y cuando Fields regresa a su apartamento, encuentra un telegrama debajo de la puerta, en el que se le dan instrucciones en forma cifrada sobre cómo proceder. El FBI también recibe una copia de este telegrama, pero no puede descifrar su significado. Mientras tanto, Fields nota un automóvil a través de la ventana, cerca del cual se encuentran dos hombres que parecen agentes de inteligencia. Fields sale con cuidado del apartamento, desciende por la escalera de incendios desde el otro lado de la casa y atraviesa los patios vecinos hasta un lugar donde no puede ser visto. Fields llega al estadio, en cuyo estacionamiento, según el número que le informan en el telegrama, encuentra un automóvil. En la guantera del automóvil, Fields encuentra una llave y una nota que le indica que se vaya de Washington D.C. a Nueva York de inmediato .
Al llegar a la ciudad de Nueva York, Fields abandona el automóvil y se dirige a Grand Central Terminal . Del casillero, Fields saca una maleta y una nota con la dirección de un edificio de apartamentos de gran altura y la llave del apartamento. Al llegar a la dirección dada, Fields ve a una hermosa joven del apartamento de enfrente ( Rita Gam ) observándolo con interés . Al entrar en el apartamento, Fields abre una maleta, donde encuentra un pasaporte de marinero con su fotografía y un conjunto de ropa a juego. Fields se ve obligado a esperar la siguiente señal durante varios días, confrontado constantemente por la mujer de enfrente y tentado de conocerla. Al final, la incertidumbre y la anticipación sin sentido llevan a Fields a una crisis nerviosa. Corre afuera, corre hacia Central Park , donde corre hasta el agotamiento. Mientras tanto, los agentes del FBI descubren el automóvil en el que Fields huyó de Washington y eliminan las huellas dactilares que quedaron en la guantera, y descubren que Fields está en Nueva York.
Eventualmente, Fields recibe una señal telefónica familiar: tres timbres-pausa-tres timbres. De acuerdo con las instrucciones, Fields se dirige al Empire State Building , donde en la plataforma de observación ubicada en el piso 86, debe recibir instrucciones de una señora con tres libros atados con una cuerda. Sin embargo, la dama, la señorita Philips, está siendo seguida por Harris, el mismo agente del FBI que siguió a Fields en Washington.
Al ver a la dama, Fields le quita uno de los libros. Entre las páginas del libro, encuentra un recorte de periódico, que destaca información sobre la salida a las 3.30 horas del barco hacia El Cairo. Mientras tanto, Harris se da cuenta de que a la señorita Phillips solo le quedan dos libros en lugar de tres, y se apresura a buscar a quién le dio el libro. Harris pronto ve a Fields y comienza a perseguirlo. Fields también se da cuenta de Harris y trata de esconderse de él a través de la escalera de servicio del rascacielos, subiendo más y más alto. Finalmente, ya completamente exhausto, Fields llega al último piso 102 y sale a una pequeña área abierta, desde donde no hay a dónde correr. Fields está efectivamente acorralado, y cuando la mano de Harris emerge de la trampilla, agarrando su pierna, Fields, desesperado, golpea a Harris en el brazo y la cabeza con todas sus fuerzas hasta que se suelta y cae varios pisos hacia abajo, muriendo.
Fields sale corriendo del edificio y regresa a su habitación, donde comienza a sollozar histéricamente. Por la noche, está plagado de pesadillas: ve a Bleek y Harris, un teléfono que gira y un teléfono que suena. Finalmente, a la hora señalada, se pone la ropa que le han dado, va a la ciudad y llega al puerto. Sin embargo, al acercarse a la escala de un barco que navega hacia El Cairo, no puede decidirse a abordar el barco. Fields rompe el papeleo y lo tira, luego se aleja desesperado y finalmente sube las escaleras del edificio del FBI, aparentemente con la intención de confesar sus crímenes.
Russell Rouse y Clarence Green recibieron un Oscar por escribir la comedia romántica Cut the Phone in Half (1960). También coescribieron películas de cine negro como Dead on Arrival (1950), The Well (1951), The Vicious Woman (1953) y New York Confidential (1955). Todas menos la primera de estas películas negras fueron dirigidas por Rouse. [4] .
Ray Milland actuó en películas de cine negro tan famosas como la película de terror "The Uninvited " (1944), el thriller de espías "The Ministry of Fear " (1944) de Fritz Lang , el social noir " The Lost Weekend " (1945, Oscar a la mejor Actor), " Gran reloj " (1948), " Alias Nick Beal " (1949) y " En caso de asesinato Marque 'M' " (1954) de Alfred Hitchcock [5] .
La película recibió críticas favorables, con algunas reservas, de los críticos. Se prestó especial atención a la técnica artística original: escenificar la imagen sin el texto hablado por los actores, así como al trabajo de cámara de alta calidad, la música y la actuación de Ray Milland en el papel principal.
La película fue elogiada por Variety tras su lanzamiento, señalando "un enfoque inusual de la narración cinematográfica (sin lenguaje hablado), una buena historia de espías y una gran actuación de Ray Milland" [6] . Al mismo tiempo, según la revista, "la historia carece de una razón por la cual Milland, un científico respetado en el campo de la física nuclear , se convirtió en un traidor a su país, transfiriendo secretos nucleares a agentes extranjeros" [6] .
The New York Times llamó a la película "un melodrama de espías para el que el lenguaje sería superfluo" [7] . La novedad de la ausencia de lenguaje coloquial es considerada por el diario como "el mérito fundamental de este melodrama" [7] . Pero aún así, enfatiza el autor del artículo, “además de su innovación, The Thief también tiene una buena cantidad de otras ventajas” y, excepto por “el giro final indigno e inapropiado que no se deriva de lo que se muestra en el imagen, todo lo demás se hace al más alto nivel" [7] . El diario señala que la película es un "persecutorio de largometraje, con algunas repeticiones, en el que sólo late el suspenso ", pero al mismo tiempo "no se revelan las razones de fondo de la actividad delictiva, y la lógica de la historia a veces es mantenido en un hilo frágil" [7] . Según el periódico, los cineastas "Rouse y Greene se preocupan principalmente por documentar los métodos de trabajo supercomplejos del personaje principal y los cobardes conspiradores asociados con él", "con poco o ningún esfuerzo por escribir las imágenes psicológicas multidimensionales del actores" [7] .
El crítico contemporáneo Craig Butler también enfatiza principalmente que la película "está construida sobre un dispositivo inusual, que consiste en el hecho de que toda la historia se cuenta sin la línea de un solo actor, y el interés del espectador dependerá de qué tan interesado esté este dispositivo" [8 ] . En opinión de Butler, "hay una justificación para este enfoque, más allá del desafío de hacer una película sin texto per se: el personaje principal en realidad está solo e incapaz de una interacción humana real. Debido a la situación en la que se encuentra, no hay nadie en quien pueda confiar plenamente, nadie con quien pueda abrirse; en otras palabras, literalmente no hay nadie con quien pueda hablar, y hacer una película sin texto enfatiza metafóricamente esto. circunstancia" [8] . Butler continúa señalando que "el resultado final no es del todo satisfactorio: sin diálogo ni motivación, la historia detrás de escena sigue sin estar clara y las imágenes sin revelar". Además, por momentos la atención del espectador empieza a centrarse más en “cómo hará tal o cual episodio sin hablar” que en la historia en sí [8] . Y finalmente, “la historia en sí no es muy original; lo mismo ya ha sucedido en muchas otras películas de espías” [8] .
Dennis Schwartz llama a la película "un thriller de espías Red Menace único pero aburrido " [9] . Según el crítico, la película "muestra a un hombre solitario, alienado y antipático en fuga, que está atrapado en un mundo fantasmagórico y lúgubre de caos, pero no adquiere carne en su personaje, por lo que nunca comenzamos a preocuparnos por su desafortunado destino". en términos de historia humana”, mientras que “no se especifican los motivos de sus actividades de espionaje” [9] . Continúa diciendo: “Esta es una película muda en el verdadero sentido de la palabra. El truco del silencio (a excepción del sonido de fondo natural) nunca atrajo mi interés. Y a medida que la película se prolonga después de que la innovación se ha agotado, se vuelve francamente molesta. Parece exagerado y no sirve para nada, y el truco en sí mismo no hace que la película sea más interesante . Pero, añade Schwartz, “al menos en ausencia de un texto hablado, no necesitamos escuchar una conferencia sobre patriotismo o cualquier texto estridente contra los rojos” [9] .
The New York Times llamó a Clarence Greene y Russell Rouse "una pareja de cineastas emprendedores que están tratando de demostrar que algunas historias de películas son mejores para ver que para escuchar". Y el proyecto fue una demostración exitosa de sus habilidades” [7] . En opinión de Butler, si bien la falta de texto hablado es solo un truco, "se debe dar crédito al director y coguionista Russell Rouse por aceptar tal desafío y hacer un trabajo tan excelente". Butler cree que "Rose sobresale en encontrar formas de contar una historia sin sacrificar la tensión, el suspenso o el impacto emocional " . Señala que "al trabajar con el director de fotografía Sam Leavitt , cuyo trabajo con la cámara negra es maravilloso, Routh crea y cuenta una historia de una manera cautivadora y envolvente" [8] .
Respaldando la apreciación de Leavitt por el trabajo de Leavitt, Schwartz escribió que el "excelente trabajo visual oscuro del director de fotografía Sam Leavitt" hace que la película sea una "pieza densamente atmosférica" [9] . The New York Times calificó la cinematografía de Leavitt como "excelente" y "complementando en gran medida la tensión de la persecución", y señaló que su cámara "capturó lugares reales y familiares en Washington y Nueva York a la luz " [7] . La acción transcurre en lugares tan "visualmente cautivadores como la Biblioteca del Congreso , las tranquilas calles sombreadas de Georgetown y las estaciones de metro de Nueva York, las concurridas calles del centro de Nueva York y la torre del Empire State Building , en las que se desarrolla parte de la persecución. [ 7] .
La música de Hershel Gilbert, según The New York Times, "construye imperceptiblemente la atmósfera y también te permite sentir los sentimientos y emociones de los personajes principales" [7] . Por su parte, Variety señala que "el sonido constante del ruido de la ciudad agrega una nota cacofónica, la llamada telefónica penetrante juega un papel importante y, al final, la película tiene música de alta gama de Hershel Gilbert, que a veces incluso demasiado". construye insistentemente un estado de ánimo melodramático, y en otros lugares, enfatiza y explica suavemente las acciones sin palabras de los artistas" [6] . Butler también cree que "la música dramática de Hershel Burke Gilbert es una ayuda inestimable para contar la historia" [8] .
Notable entre los logros de Rouse en la película del New York Times es que "logró una actuación sincera y sobresaliente de Ray Milland en el papel principal", aunque es poco probable que la historia en sí "gane premios por originalidad" [7] . El periódico continúa diciendo: “La representación de Milland de un científico traidor, un hombre cuyos motivos no están claros, es soberbia. Es un hombre educado, atormentado por la indecisión, y que poco a poco es destruido por el miedo, convirtiéndolo en un animal que sin darse cuenta mata a quien intenta agarrarlo . Butler también cree que “Rouse es extremadamente afortunada de tener a Ray Milland como su estrella porque su actuación es soberbia; las profundidades que revela y los matices que encuentra son pura delicia” [8] .
The New York Times también llamó la atención sobre la actuación de Rita Gam , escribiendo que esta "sorprendente nueva actriz de televisión, en sus breves momentos en la pantalla como una seductora en el escondite de Milland, demostró que podía verse genial en traje de baño" [7] . Variety también destacó a "Rita Gam, una actriz de Nueva York que causa una fuerte impresión en sus tres escenas como seductora" [6] .
La película recibió una serie de prestigiosos premios y nominaciones, en particular [10] :
Año | Premio/ Categoría | Recipiente | Resultado |
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Óscar | |||
1953 | Mejor música para drama o comedia | Hershel Burke Gilbert | Nominación |
globo de Oro | |||
1953 | Mejor fotografía - Película en blanco y negro | sam leavitt | Nominación |
1953 | Mejor Película - Drama | Nominación | |
1953 | Mejor actor dramático | Ray Milland | Nominación |
1953 | Mejor guión | Clarence GreenRussell Rouse | Nominación |
1953 | Recién llegado más prometedor - Mujer | Rita Gama | Nominación |
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