Leñador, Francesca

Francesca Stern Woodman ( nacida  Francesca Stern Woodman ; 3 de abril de 1958 , Denver  - 19 de enero de 1981 , Nueva York ) es una fotógrafa estadounidense , hija del pintor y fotógrafo George Woodman y de la ceramista Betty Woodman. Es mejor conocida por sus fotografías en blanco y negro de ella y sus amigos.

Muchas de sus fotografías muestran mujeres desnudas, vestidas, desenfocadas (por el movimiento y las largas exposiciones ), fundiéndose con el entorno, con los rostros ocultos. Su trabajo continúa recibiendo muchas críticas y atención años después de que se quitara la vida a la edad de 22 años en 1981 [10] [11] [12] [13] [14] .

Biografía

Familia

Nacida en Denver en 1958 en la familia de George Woodman, fotógrafo y pintor que fue profesor en la Universidad de Colorado, y la ceramista Betty Woodman (Abrahams) [15] [16] . Su madre es judía y su padre es de origen protestante [17] . Su hermano mayor, Charles, se convirtió más tarde en profesor asistente de arte electrónico [18] .

La casa donde creció Francesca fue un centro creativo para la comunidad artística de la ciudad, por lo que siempre estuvo rodeada de pintores, cineastas y críticos. De niña, vivió con sus padres en Italia ( Florencia ) más de una vez y durante mucho tiempo. Woodman tomó su primer autorretrato a los trece años y continuó fotografiándose hasta su muerte [19] .

Educación

Asistió a una escuela pública en Boulder , Colorado , entre 1963 y 1971 , con la excepción de su segundo grado, al que asistió en Italia , donde la familia pasaba muchas vacaciones de verano entre clases. Comenzó la escuela secundaria en 1972 en Abbott Academy, un internado privado en Massachusetts . Allí comenzó a desarrollar sus habilidades fotográficas y se interesó por el arte. Abbott Academy se fusionó con Phillips Academy en 1973 . Woodman se graduó de la escuela secundaria pública de Boulder en 1975. Durante 1975 pasó los veranos con su familia en Italia [20] [16] en la campiña florentina, donde la familia vivía en una antigua granja [21] .

De 1975 a 1979 , Woodman estudió en la Escuela de Diseño de Rhode Island (RISD) en Providence , y pasó un año en Roma con una beca de la Escuela de 1977 a 1978 , donde estudió con honores. Frecuentemente visitaba la vanguardista librería-galería "Maldoror", donde tuvo lugar la primera exposición de sus obras. Como hablaba italiano con fluidez , pudo entablar amistad con intelectuales y artistas italianos [12] . Regresó a Rhode Island a fines de 1978 para graduarse de RISD [20] [16] .

• Escuela secundaria pública en Bulder

• Academia Abad

• Edificio de la Escuela de Diseño de Rhode Island

Después del entrenamiento

Woodman se mudó a Nueva York en 1979 y pasó el verano de 1979 en Stanwood, Washington [22] . Después de visitar a su novio en la Pilchuck Glass School , regresó a Nueva York "para seguir una carrera en fotografía". Envió un portafolio de su trabajo a los fotógrafos de moda, pero "sus solicitudes quedaron en nada" [23] . En el verano de 1980, trabajó como artista en McDowell Colony en Peterborough, New Hampshire [23] [16] .

En 1981 publicó en Filadelfia una serie de fotografías "Varios ejemplos de geometría interna desafinada", que siguió siendo la única publicación de por vida.

Suicidio

A fines de 1980, Woodman se deprimió debido a que su trabajo no llamó la atención y la ruptura de relaciones [24] . El 19 de enero de 1981, Woodman se suicidó a la edad de veintidós años al saltar desde la ventana del ático de un edificio en el East Side , en Manhattan , Nueva York [23] [16] . Su padre sugirió que el suicidio de Woodman estaba relacionado con una solicitud fallida de financiación del National Endowment for the Arts [25] .

En una carta a su mejor amiga poco antes de su muerte, Woodman escribió [26] :

“Mi vida en este momento es como un residuo de una taza de café muy vieja y preferiría morir joven dejando varios logros, es decir, algunas obras, mi amistad contigo, algunos artefactos intactos, en lugar de raspar al azar todas estas cosas delicadas”.

Un conocido escribió sobre su muerte: "Todo fue mal, se hizo terapia, todo mejoró, se brindó ayuda" [27] .

Creatividad

Fotos 1972-1980

Aunque Woodman ha utilizado una variedad de cámaras y formatos de película durante su carrera, la mayoría de sus fotografías han sido tomadas con cámaras de formato medio , produciendo negativos cuadrados de 6x6 cm [28] [29] . Woodman creó al menos 10.000 negativos, que ahora conservan sus padres [30] . El patrimonio de Woodman, administrado por sus padres [31] , consta de más de 800 copias [16] de las cuales solo unas 120 imágenes han sido publicadas o exhibidas hasta 2006 [32] . La mayoría de las impresiones de Woodman son pequeñas, de 8 x 10 pulgadas (20 x 25 cm) o más pequeñas, "lo que ayuda a crear una experiencia íntima entre el espectador y la fotografía" [33] .

Muchas de las imágenes de Woodman no tienen título y solo se conocen por el lugar y la fecha. A menudo fotografiaba interiores, encontrando lugares abandonados donde creaba sus composiciones [34] .

Fotografías de Woodman: en ellas, la mayoría de las veces se disparó a sí misma en un interior fantasmagórico y complejamente organizado con ventanas y espejos. Se centran en el problema de la posibilidad misma de la imagen, la naturaleza y los límites de la imagen visual. Experimentó la influencia de la pintura y la fotografía del surrealismo, los autorretratos de Remedios Varo , Frida Kahlo , pero especialmente las fotografías de Hans Bellmer , de los maestros estadounidenses: Clarence John Laughlin y Ralph Eugene Mityard .

La primera gran exposición individual se organizó en Providence en 1986 .

Vídeo, 1975-1978

En RISD, Woodman tomó prestada una cámara de video y una videograbadora [35] y creó cintas de video vinculadas a sus fotografías de ella "blanqueando metódicamente su propio cuerpo desnudo o comparando su torso con imágenes de esculturas clásicas" [36] . Algunos de estos videos fueron exhibidos en el Museo de Arte de la Ciudad de Helsinki en Finlandia y en la Fundación de Arte Cisneros Fontanals en Miami en 2005 [36] ; en la Tate Modern de Londres en 2007-2008 . [37] y el Museo de Arte Moderno de San Francisco en 2011 (para su primera retrospectiva, que luego visitará el Museo Solomon Guggenheim en 2012 ) [14] . En las exposiciones de 2011-2012 , los materiales de video seleccionados con una duración de 23 segundos a 3 minutos y 15 segundos se denominaron "Francesca x 2", "Escultura", "Rincón", "Rastro" y "Máscara" [38] .

Varios ejemplos de geometría interna desafinada

Woodman creó una serie de álbumes de fotos, como "Portrait of Reputation", "Dictations and Essays Notebook" ( Quaderno dei Dettati e dei Temi ), "Notebook" ( Quaderno ) (también conocido como "Raffaello's Notebook" ( Quaderno Raffaello ), "Portraits of Friends" y Angels, Calendar Notebook. [39] [40] Sin embargo, el único álbum que contiene las fotografías de Woodman que se publicó durante su vida fue "varios ejemplos de geometría interna desafinada". [41] Fue lanzado en enero de 1981. año, poco antes de la muerte de Woodman. Tiene 24 páginas, las imágenes están pegadas en páginas arrancadas de un libro de texto de geometría italiano. En el interior hay 16 fotografías, escritas a mano y con líquido corrector blanco. objetos "para énfasis o placer". [42] Las reproducciones del álbum original tienen una cubierta de color rosa púrpura, páginas que varían ligeramente en color y rastros de rosa en varios lugares. Aunque publicado La versión actual tiene una cubierta rosa, las páginas internas se imprimen usando solo negro, blanco y escala de grises [41] .

En 1999, un crítico opinó que "varios ejemplos de geometría interna desafinada" era "un libro inusualmente extraño... un miasma aparentemente loco de fórmulas matemáticas, fotografías de ella misma y notas escritas a mano ilegibles y retorciéndose" [43] . Un conocido de Woodman escribió en 2000 que era "realmente un librito muy peculiar" con "un extraño contraste irónico entre la suavidad de los cuerpos en las fotografías y la angularidad de las reglas geométricas que cubren las páginas" [44] . Un artículo de 2008 encontró el álbum "poético-humorístico" y "analítico-reflexivo" [42] . Un artículo de 2010 sobre Woodman llamó al álbum "original y enigmático" [45] . En una revisión de 2010, se dijo que "nos hace más ricos" [46] . Claire Raymond argumenta que en A Few Examples of Detuned Inner Geometry, Woodman confronta la lucha de una artista femenina para afirmar su autoridad como artista: usando su libro de texto escolar como símbolo para su álbum, Woodman expone la dificultad de una artista femenina trascendiendo el rol. de neófito, estudiante [47] .

Reconocimiento póstumo

Exposiciones y libros

Durante la vida de Woodman, hubo solo unas pocas exposiciones, algunas de las cuales han sido descritas como "exposiciones en espacios alternativos en Nueva York y Roma" [48] . No hubo exposiciones colectivas o individuales conocidas de su trabajo entre 1981 y 1985, pero ha habido numerosas exposiciones todos los años desde entonces. Entre sus principales exposiciones individuales se encuentran:

• 1986-1988 : Francesca Woodman, trabajo fotográfico . Expuesto en Hunter College Art Gallery , Nueva York; Museo del Colegio Wellesley, Wellesley, Massachusetts; Galería de Bellas Artes de la Universidad de Colorado, Boulder, Colorado; la Galería de Bellas Artes de la Universidad de California, Irvine (UCI) , Irvine , California ; Museo de Arte. Herman S. Carnet, Ciudad de Champaign , Illinois .

• 1992 - 1993 : Francesca Woodman, obra fotográfica (photographische arbeiten) . Expuso en Shedhalle , Zurich , Suiza ; Asociación de Arte de Westfalia ( Westfälischer Kunstverein ), ciudad de Münster , Alemania ; Casa de la Cultura ( Kulturhuset ), Ciudad de Estocolmo , Suecia ; Museo Finlandés de Fotografía de la Fundación de Arte ( Suomen Valokuvataiteen Museo SÄÄTIÖ ), Ciudad de Helsinki , Finlandia ; Galería DAAD ( DAAD Galerie ), ciudad de Berlín , Alemania ; Galleri F15 Alby , ciudad de Moss , Noruega .

• 1998 : El artista y su autopresentación (l'artiste et la représentation de soi), Francesca Woodman , festival de fotografía de verano del festival Rencontres d'Arles .

• 1998-2002 : Francesca Woodman . Exhibido en la Fundación Cartier para el Arte Contemporáneo , París , Francia ; Kunsthal , ciudad de Rotterdam , Países Bajos ; Centro Cultural del Distrito de Belém , Distrito de Lisboa , Portugal ; Galería de Fotógrafos, Ciudad de Londres , Reino Unido ; la sala central del Centro Cultural de la ciudad de Hospitalet , provincia de Barcelona , ​​España ; Galería de ellos. Carla Sozzani, ciudad de Milán , Italia ; Galería de ellos. Douglas Hyde, Ciudad de Dublín , Irlanda ; PhotoEspana , Centro Cultural Conde Duque , Ciudad de Madrid , España.

• 2000: Francesca Woodman: Providencia, Roma, Nueva York [49] . Palacio de Exposiciones , Roma, Italia.

• 2009-2010 : Francesca Woodman [50] . Expuesto en Espacio Ave Fénix , ciudad de Murcia , España; SMS Contemporanea , ciudad de Siena , Italia; Palacio de la Mente ( Palazzo della Ragione ), Milán, Italia [51] .

• 2011-2012: Francesca Woodman , Museo de Arte Contemporáneo de San Francisco, Ciudad de San Francisco, California, EE. UU.; Museo Solomon Guggenheim, Nueva York, Nueva York, EE. UU. [52] [53] [54] . Muchas de las obras nunca han sido exhibidas antes [31] .

• 2015 - 2017 : Ser un ángel [55] . Exhibido en el Museo de Arte Moderno, Estocolmo, Suecia; Museo de fotografía ( Foam Photography Museum ), de la ciudad de Ámsterdam , Países Bajos; Financiarlos. Henri Cartier-Bresson, París, Francia; Museo de Arte Moderno, Malmö , Suecia; Museo Finlandés de Fotografía, Helsinki, Finlandia.

Además de las exposiciones individuales antes mencionadas, se conocen los siguientes libros de Woodman y otros autores sobre ella y su obra:

• Una monografía de Chris Townsend titulada "Francesca Woodman" fue publicada en 2006 por Phaidon Press [56] . Este libro es la única monografía dedicada a la obra de Woodman, se ha convertido en un nuevo giro en la divulgación y reconocimiento de la obra del artista a principios del nuevo siglo. El sitio web oficial de la publicación sobre este trabajo dice lo siguiente: "Esta completa monografía incluye más de 250 obras de Woodman, algunas de las cuales nunca antes se habían exhibido o publicado, así como extractos de sus diarios, seleccionados por su padre George Woodman. . Hay ejemplos de sus dibujos a gran escala y reproducciones de sus álbumes de fotos, incluidos algunos ejemplos de geometría interna desafinada. Un extenso texto de Chris Townsend explora la influencia de la literatura gótica, el surrealismo, el feminismo y el arte posminimalista en la fotografía de Woodman. Townsend coloca a Woodman junto a sus contemporáneos como Cindy Sherman y Richard Prince . Este libro confirma la posición de Woodman como una de las fotógrafas más talentosas y artistas de renombre de Estados Unidos desde la década de 1970, cuya influencia se extiende mucho más allá de su propio tiempo . La sobrecubierta del libro [60] presentaba una pieza de 1976, "Cómo es ser mi modelo", que se presentó en la exhibición "Ser un ángel", que exploró el problema de identidad de Woodman, cuyo trabajo ha sido llamado "una reflexión lúdica". sobre la pregunta de apertura, '¿Quién soy yo?'?". Los retratos de Woodman, con los que las niñas retratadas se cubren el rostro, aluden al tema de la autoidentificación de una persona [ 58] , y hacen que el espectador se pregunte si el autor está presente en la imagen.57 Este trabajo fue llamado un ejemplo de cómo otras personas representadas juegan el papel de dobles Woodman [57] .

• Libro de 2010 que examina la relevancia de la fotografía de Woodman como forma de entender la teoría del sublime filósofo Immanuel Kant [61] .

• Cuaderno de Francesca Woodman , publicado en 2011 [62] . Contiene un facsímil de un cuaderno escolar italiano en el que Woodman pegó sus fotografías, así como un epílogo del padre de Woodman . Este libro, también conocido como Quaderno o Quaderno Rafaello , ha sido descrito como "un mensaje urgente al amante y un reto sexual lúdico".

• Los diazotipos de Francesca Woodman y otros trabajos más recientes se analizan en el libro de Claire Raymond de 2016 [64] .

Películas Fantasía y los Woodman

En 2000, la artista Elisabeth Subrin lanzó un video experimental titulado " Fantasy ", que examina la vida y la obra de Woodman, "planteando preguntas sobre la forma biográfica, la historia y la fantasía, la subjetividad femenina y cuestiones de autoría y propiedad intelectual" [66] [67] . Los revisores notaron que el video combina "formalismo, biografía y psicoanálisis " [68] así como "indicios de conspiración, llamando la atención sobre la renuencia de la familia Woodman a hacer que gran parte de sus fotografías estén disponibles..." [69] .

Lorber Films [70] [71] estrenó un largometraje documental de Woodmana en el trigésimo aniversario de su muerte, el 18 de enero de 2011. El director "tenía acceso ilimitado a todas las fotografías, diarios personales y videos experimentales de Francesca" [72] . Aunque la película ganó el premio al Mejor Documental de Nueva York en el Festival de Cine de Tribeca , los padres de Woodman decidieron no asistir al estreno [73] . Las reacciones a la película fueron en gran medida favorables. En el sitio de reseñas de películas Rotten Tomatoes, el 94 % de las 17 reseñas de los críticos fueron positivas y el 83 % de las 793 calificaciones de los usuarios fueron positivas [74] . Esto apareció en la serie Independent Lens del Servicio Público de Radiodifusión de EE. UU. el 22 de diciembre de 2011 [ 72] [75] . Claire Raymond, en su crítica del cartel de la película, escribe: "Esta es una de las dos imágenes elegidas para el cartel de la exitosa película The Woodmans. La imagen 'Polka Dot' llama la atención sobre los numerosos puntos oscuros fraccionarios en el marco .

Opinión pública

La opinión pública en general recibió favorablemente el trabajo de Woodman. En la exposición de 1998 en París, muchas personas tuvieron "reacciones fuertes" a sus fotografías "interesantes" [24] . Algunas personas han encontrado inspiración en fotografías individuales de Woodman (por ejemplo, "Autorretrato a los 13" [76] ) o en su obra en general [77] .

Influencias

Entre otros factores, los críticos e historiadores han escrito que Woodman fue influenciado por lo siguiente:

• Literatura gótica . Según los informes, se identificó con las heroínas victorianas. Muchas historias cuentan con una figura femenina que a menudo se encuentra sola y luego se vuelve loca. El estilo gótico está lleno de símbolos de tumbas, espejos, demonios y ángeles [78] .

• El mito de Apolo y Dafne, como lo demuestran las fotografías en las que Woodman se enreda en las raíces de los árboles o lleva corteza de abedul en los brazos [79] .

• Surrealismo [80] [81] . Estudió intensamente el surrealismo, especialmente la obra de Duane Michals [78] . Por ejemplo, Woodman "siguió la tradición surrealista de no explicar la obra" [24] y demostró "un deseo de descifrar el código de los fenómenos".
• André Breton , y en particular su libro de 1928 titulado "Nadia" . En una entrevista de 1979 con Roberta Valtorte, Woodman dijo: " Vorrei che le parole avessero con le mie immagini lo stesso rapporto che le fotografie hanno con il testo in Nadja di André Breton " ("Desearía que las palabras tuvieran la misma conexión con mis imágenes , como fotografías con el texto del libro "Nadia" de Andre Breton") [82] .
• Man Ray (por ejemplo, una serie de fotografías con Meret Oppenheim , así como sus obras surrealistas) [16] [40] .
• Duane Michals [16] . El trabajo de Woodman y Michals comparte características comunes, como el movimiento , el tema de los ángeles y las letras a mano.
• Débora Turbeville [16] . Woodman "admiró" el trabajo de Turbeville y compiló un álbum para ella, Quaderno Rafaello , que contenía una solicitud por escrito para llamar.
• Woodman conoció el trabajo del simbolista Max Klinger mientras estudiaba en Roma de 1977 a 1978, y su influencia se puede ver claramente en muchas series fotográficas como Eel Series, Rome (1977-78) y Angel Series, Roma. (1977). En combinación con el alto rendimiento y la actuación, las fotografías de Woodman crean estados psicológicos extremos y, a menudo, inquietantes. Al ocultar o encriptar el tema de la imagen, recuerda al espectador que las fotografías están embellecidas y distorsionadas e ilustra la visión del autor sin ofrecer nunca toda la verdad sobre el tema.

Publicaciones

• Algunas geometrías interiores desordenadas. — Filadelfia: Synapse Press, 1981.

Sobre el artista

• Francesca Woodman: Obra Fotográfica. Providencia: Wellesley College y Hunter College Art Gallery, 1986.
• Francesca Woodman/ Hervé Chandes, ed. Zúrich; París; Nueva York: Scalo Publishers, 1998.
• Rus E. Surrealismo y autorrepresentación en la fotografía de Francesca Woodman, 2004.
• Levi Strauss D. Entre los ojos: ensayos sobre fotografía y política. Nueva York: apertura, 2005
• Townsend C. Francesca Woodman. París año: Phaidon Press, 2006.
• Krauss R. Francesca Woodman: Colecciones de problemas// Krauss R. Bachelors. - M.: Progreso-Tradición, 2004, pp. 120-127.

Notas

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22. ↑ Solomon-Godeau, 2017 , pág. 177.
23. ↑ 1 2 3 Chandes, 1998 , pág. 155.
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58. ↑ 12 Anna McNay . Francesca Woodman: Sobre ser un ángel (inglés) . Studio International - Artes Visuales, Diseño y Arquitectura (1 de julio de 2016). — "Influenciada por el surrealismo y el renacimiento gótico, además de hablar del espíritu feminista contemporáneo de la década de 1970, la fotografía de Francesca Woodman ofrece una representación atemporal de una mujer joven en la cúspide de la edad adulta". Consultado el 29 de abril de 2019. Archivado desde el original el 27 de abril de 2019.  
59. ↑ Descripción del libro titulado "Francesca Woodman" -  Sitio web oficial de Phaidon Press .
60. ↑ La foto "Sobre lo que es ser mi modelo" aparece en la sobrecubierta de tapa dura. La portada de la edición de bolsillo está ilustrada con una fotografía sin título de 1976 de Chris Townsend. Francesca Woodman. tapa dura; Libro en rústica Archivado el 2 de octubre de 2016 en Wayback Machine .
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Literatura

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  • Bendición de Jennifer. La geometría del tiempo: algunas notas sobre el video de Francesca Woodman // Francesca Woodman. - San Francisco y Nueva York: Museo de Arte Moderno de San Francisco distribuido por Distributed Art Publishers , 2011. - ISBN 978-1-935202-66-0 .
• Lux, Herman. Francesca Woodman: Photographische arbeiten = Obras fotográficas. - Zúrich: Shedhalle, 1992. - ISBN 3-907830-01-6 .
• Solomon Godeau, Abigail. Fotografía después de la fotografía: género, género, historia. - Duke University Press, 2017. - ISBN 978-0-822-37362-9 .
• Townsend, Chris. Francesca Woodman. - Londres: Phaidon, 2006. - ISBN 978-0-7148-4430-5 .

Enlaces

• Francesca Woodman. Loco con una cámara.
• La galería más completa del trabajo de Francesca Woodman, 140 fotos
• Galería del trabajo de Woodman Archivado el 2 de septiembre de 2006 en Wayback Machine .
• (Inglés)
• Obras de Woodman en la Galería Victoria Miro Archivado el 28 de septiembre de 2007 en Wayback Machine .
• Exposiciones de la obra de Woodman en 2003 - 2006
• El trabajo de Woodman en el mercado del arte. Archivado el 29 de septiembre de 2007 en Wayback Machine .
• Bibliografía, enlaces (inglés)
• (Ruso) Archivado el 9 de julio de 2009 en Wayback Machine .

sitios temáticos

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