Galaños, James

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James Galaños
inglés  James Galaños
James Galaños (1956)
Ocupación diseñador de moda
etiqueta Galanos, Perfumes Galanos, Pieles Galanos
Fecha de nacimiento 20 de septiembre de 1924( 20 de septiembre de 1924 ) [1] [2]
Lugar de nacimiento
Fecha de muerte 30 de octubre de 2016( 2016-10-30 ) [1] (92 años)
Un lugar de muerte
Ciudadanía
Padre Grigoris Galanos
Madre Eleni Gorgoliathu
alma mater Escuela de Moda de Trafagen
Premios y premios

Premio Joffrey Bean Lifetime Achievement Award del Fashion Designers Council of America (1984)

 Archivos multimedia en Wikimedia Commons

James Galanos ( Ing.  James Galanos ; 20 de septiembre de 1924 , Filadelfia , Pensilvania , EE . UU  . - 30 de octubre de 2016 , West Hollywood , California , EE . UU .) es un diseñador de moda estadounidense, uno de los modistos más importantes del siglo XX [3] .

Biografía

Primeros años, familia y educación

Era el único hijo de los inmigrantes griegos Grigoris Galanos y Eleni Gorgoliatou de Naousa ( Paros , Grecia ) [4] [5] [6] . Grigoris Galanos, que no sobresalió en el arte, era dueño de un restaurante en el sur de Nueva Jersey , donde mujeres exquisitamente vestidas aparecieron por primera vez ante los ojos de su hijo. James creció como un niño tímido y aprendió a trabajar duro desde una edad temprana. En sus propias palabras, era "un solitario rodeado de tres hermanas " y agregó:

Nunca he cosido, solo pintado. Sucedió en un nivel instintivo. De niño nadie me influenció en cuanto a la moda, pero siempre soñé con París y Nueva York. [7]

En 1942, Galanos se graduó de la escuela secundaria en Bridgeton (Nueva Jersey) y se fue a Nueva York , con la intención de ingresar a la escuela de la famosa artista de teatro y diseñadora de vestuario rusa Varvara Karinskaya [8] . Como su escuela nunca abrió en otoño, el joven ingresó a la Trafagen School of Fashion, una de las primeras de su tipo.

En 1943, después de ocho meses de formación en Trafagen, Galanos dejó la escuela y se dio cuenta de que lo que quería aprender solo podía obtenerse de la experiencia práctica en la industria de la confección [9] .

Carrera

1944–1955

En 1944, Galanos recibió un puesto como asistente principal en la tienda de Nueva York de Hattie Carnegie Company , de donde habían venido diseñadores de moda estadounidenses tan famosos como Jean Louis , Pauline Triger y Norman Norell . Sin embargo, su trabajo resultó ser más administrativo que creativo y, frustrado, Galanos dejó Carnegie y comenzó a vender sus bocetos a fabricantes individuales en la Séptima Avenida por menos de $10 cada uno.

En 1945, la ex maestra de Galanos en Traphagen, Elizabeth Rohrabach, llamó su atención sobre un anuncio en The New York Times , que fue colocado por el magnate textil Lawrence Lesavoy: su esposa soñaba con iniciar un negocio de prêt - à-porter en California y buscaba para un diseñador. Galanos terminó trabajando para la familia Lesavoy por $75 a la semana y se fue a Los Ángeles . Sin embargo, la pareja pronto se divorció, su plan no se implementó y Galanos perdió su trabajo. " Por compasión ", como él mismo dijo, Jean Louis, jefe de diseño de vestuario de Columbia Pictures , lo contrató como asistente de artista a tiempo parcial. Poco después, Lawrence Lesavoy acordó enviar a Galanos, de 24 años, a París , donde las casas de alta costura comenzaron a reabrir después del final de la guerra . El modisto Robert Piguet aceptó al estadounidense en su grupo de asistentes, entre los que se encontraban Pierre Balmain , Hubert de Givenchy y Marc Boan [10] .

En 1948, Galanos regresó a los EE. UU. y aceptó una oferta para trabajar en Davidow, una empresa de ropa en Nueva York, que pronto dejó porque su nuevo trabajo le brindaba muy pocas oportunidades creativas.

En 1952, habiendo decidido hacer otro intento en California, James Galanos abrió su propia compañía, Galanos Originals, creó una pequeña colección que fue encargada de inmediato por los grandes almacenes Saks Fifth Avenue en Beverly Hills . A raíz de esto, el joven empresario abrió un showroom en Nueva York donde fue descubierto por el minorista de ropa Neiman Marcus , quien pronosticó que su estilo pronto " sacudiría al mundo ". El presidente de Neiman Marcus, Stanley Marcus, anunció que el lujo más magnífico y caro del mundo para una mujer sería un vestido de James Galanos [11] . Editores de revistas legendarios y expertos en moda como Diana Vreeland , Eleanor Lambert y Eugenia Sheppard se convirtieron en sus admiradores, asegurando que se convertiría en una persona famosa en unos pocos meses . La primera colección de ropa de Galanos fue admirada por su altísima calidad, especialmente porque era prêt-à-porter en lugar de confeccionada a medida. En particular, a principios de la década de 1950, ganó reputación por sus vestidos de gasa. Aunque muchos diseñadores trabajaron con gasa, Galanos fue un verdadero " maestro del género " [13] .

En 1953, el diseñador comenzó a crear ropa para actores de cine. Su primer trabajo fue coser vestidos para Rosalind Russell , la estrella de la próxima película Never Wave en WAC. A Russell, considerada en ese momento la mejor vestida de todas las actrices estadounidenses, le gustaban los estilos de Galanos, y ella se convirtió en su amiga y devota cliente. El diseñador de moda pasó a diseñar vestuario para las otras películas de Russell, sobre todo la comedia negra Papá, papá, pobre papá, No puedes salir del armario, Estás colgado entre nuestro vestido y Pijamas de Nuestra mamá (1967). . El marido de Russell, Frederic Brisson, tras la muerte de la actriz, distribuyó su guardarropa, que consistía casi en su totalidad en prendas creadas por Galanos, a varias colecciones por todo el país. Otras contribuciones de modistos al cine y las artes escénicas incluyen el diseño de vestuario para Judy Garland en la serie de televisión de antología General Electric Theatre (1956) y otros, y para Sissy Spacek en la comedia dramática Ginger in the Morning (1974) [ 9 ] .

1955–1998

Galanos reunió en sus talleres a algunos de los artesanos más talentosos, muchos de los cuales se formaron en Europa y en los estudios de Hollywood, para quienes continuó diseñando ropa periódicamente [14] . Nodas Keramitsis, sastre jefe de Galanos, se mudó a Los Ángeles desde Grecia para diseñar ropa de mujer. Se enteró de Galanos a través de familiares y pronto comenzó a trabajar con él en su estudio en Los Ángeles. Keramitsis y su equipo de unos 22 sastres siempre trabajaron a mano [15] . Si se comparaba la obra de Galanos con la de alguien más, eran los representantes de la alta costura francesa. Siempre seleccionaba personalmente el material durante sus viajes a Europa y Asia, y aunque siempre buscaba las mejores telas, a menudo se veía obligado a crear las suyas propias. En 1988, The New York Times escribió que " sus estándares son tan altos como en cualquier otro lugar del mundo " [16] .

Galanos también fue famoso por sus exquisitas pieles.

Muchas de las mujeres más famosas del mundo han sido clientas de Galanos. " James Galanos inventa [baños] para mujeres ricas que asisten a almuerzos formales y cócteles, cenan en los mejores restaurantes y son invitadas a las mejores recepciones ", escribió The New York Times [17] . Al mismo tiempo, en 1985, en una entrevista con la revista Time , el modisto coincidía en que realmente crea ropa para un grupo muy limitado de personas [18] .

En la década de 1980, Galanos llegó a los titulares nacionales como el diseñador favorito de la Primera Dama de los Estados Unidos, Nancy Reagan [19] . En su primera cena de gala en la Casa Blanca , Reagan lució un vestido de Galanos. Casos de este tipo eran comunes entre sus devotos clientes, que incluían a Marilyn Monroe [20] , Elizabeth Taylor , Jackie Kennedy , Lady Bird Johnson , Grace Kelly , Diana Ross [7] , Betsy Bloomingdale [21] , Rosalind Russell, Marlene Dietrich , Dorothy Lamour [12] , Judy Garland , Loretta Young , Eli McGraw [22] , Ivana Trump [23] , Carolyn Rohm [24] , Kim Basinger , Arianna Huffington [25] y muchas otras personalidades famosas.

1998–2016

En 1998, Galanos se retiró, pero siguió llamando la atención en el mundo de la moda [26] .

De los diseñadores contemporáneos, admiró el trabajo de Ralph Rucci , en cuyo trabajo influyó, y quien compartió sus puntos de vista sobre el estado de las cosas en el mundo de la moda a principios del nuevo milenio. Desde principios de la década de 2000, Galanos ha asistido a la mayoría de los espectáculos de Rucci en Nueva York y París.

Los vestidos vintage de Galanos continúan siendo considerados elegantes y elegantes, muy buscados por la élite mundial, las estrellas de Hollywood y las supermodelos , incluidas Celine Dion , Rene Zellweger , Nicole Kidman , Jessica Alba , entre muchas otras [22] , Heidi Klum . [28] , Tatiana Sorokko [29] , Amber Valletta [30] , Christina Ricci [31] , Ashley Olsen [32] y Katie Holmes [33] .

Los últimos años de su vida los vivió en Palm Springs y West Hollywood (California) [34] .

Murió el 30 de octubre de 2016 a la edad de 92 años [35] [36] .

Reconocimiento

A lo largo de su vida, James Galanos ganó numerosos premios y premios de moda prestigiosos, incluido el premio Geoffrey Bean Lifetime Achievement Award del Council of Fashion Designers of America (1984), cuyo primer destinatario fue [9] [37] .

En el año 2000, se comenzaron a colocar placas de bronce a lo largo de la acera de la Séptima Avenida de Nueva York con los nombres de los diseñadores de moda estadounidenses que hicieron una contribución significativa al desarrollo de la industria de la moda. Galanos fue uno de los primeros en tener su nombre en el Paseo de la Fama de la Moda.

Se llevan a cabo numerosas exposiciones individuales en museos en honor a Galanos, y sus obras de diseño se encuentran en las colecciones permanentes de museos europeos como el Museo Gallier (París) y el Museo Victoria and Albert (Londres), en los Estados Unidos, el Museo Metropolitano de Art y el Museo de Brooklyn (Nueva York) tienen sus obras York), Smithsonian Institution (Washington), Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, Museo de Arte de Filadelfia, Museo de Arte de Phoenix ( Arizona ), Museo De Young ( San Francisco ) y otros [8] [38] [39] [40] [41] [42] [43] [44] .

Vida personal

Nunca casado.

Notas

  1. ↑ 1 2 James Galanos // Enciclopedia Británica 
  2. ↑ James Galanos // Grove Art Online  (inglés) / J. Turner - [Oxford, Inglaterra] , Houndmills, Basingstoke, Inglaterra , Nueva York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05-4
  3. ↑ Schiro, Anne-Marie. Moda; Para Galanos, la elegancia es eterna . The New York Times (1988). Consultado el 25 de marzo de 2018. Archivado desde el original el 26 de marzo de 2018.
  4. ↑ Απεβίωσε ο γνωστός σχεδιαστής ρούχων Τζέιμς Γαλανός (βίντεο) . The National Herald GR (Οκτωβρίου 31, 2016). Consultado el 25 de marzo de 2018. Archivado desde el original el 25 de marzo de 2018.
  5. ↑ Πέθανε ο Ελληνοαμερικανός σχεδιαστής-θρύλος,Τζέιμς Γκαλάνος . Πρώτο Θέμα (Οκτωβρίου 31, 2016). Consultado el 25 de marzo de 2018. Archivado desde el original el 26 de marzo de 2018.
  6. ↑ Νάνσι Ρίγκαν: Το αξεπέραστο στιλ της και ο αγαπημένος της Ελληνας σχεδήασ iefimérida (03|08|2016). Consultado el 25 de marzo de 2018. Archivado desde el original el 25 de marzo de 2018.
  7. ↑ 1 2 Kalter, Suzy. Si Nancy Reagan llega a la Casa Blanca, también lo hará el diseñador James Galanos . Pueblo (02 de junio de 1980). Consultado el 25 de marzo de 2018. Archivado desde el original el 25 de marzo de 2018.
  8. ↑ 1 2 Τζέιμς Γκαλάνος: Έκθεση αφιερωμένη στον Ελληνοαμερικανό σχεδιαστή ς . Naftemboriki (Οκτωβρίου 29, 2017). Consultado el 25 de marzo de 2018. Archivado desde el original el 25 de marzo de 2018.
  9. ↑ 1 2 3 Bradley, Barry. Galanos , Cleveland: Sociedad Histórica de la Reserva Occidental, 1996. ISBN 0-911704-47-7
  10. ↑ Collins, Amy Fine. Cuando Galanos deletreaba Glamour . Feria de las vanidades (abril de 2007). Consultado el 25 de marzo de 2018. Archivado desde el original el 21 de septiembre de 2020.
  11. ↑ El ícono de la moda James Galanos hablará en el Museo de Arte de Palm Springs". Archivado el 26 de marzo de 2018 en Wayback Machine (PDF). Sitio web oficial del Museo de Arte de Palm Springs . Consultado el 6 de marzo de 2011.
  12. ↑ 1 2 Stafford Hardwood, Rod. James Galanos: Altura de la elegancia (enlace no disponible) . Vida de Palm Springs (diciembre de 2007). Archivado desde el original el 21 de julio de 2011. 
  13. ↑ Morris, Bernardino. Galanos y Scaasi: una primavera viva; Un maestro de la gasa . The New York Times (28 de febrero de 1989). Consultado el 25 de marzo de 2018. Archivado desde el original el 26 de marzo de 2018.
  14. ↑ Bill Travilla; James Galaños; Bud Kilpatrick; Bill Pierson; Werle; helena rosa . vida _ 1 de julio de 1959
  15. ↑ Magsaysay, Melissa. El seguidor más dedicado de LA Fashion Week . Los Ángeles Times (17 de octubre de 2008). Consultado el 25 de marzo de 2018. Archivado desde el original el 25 de marzo de 2018.
  16. ↑ Morris, Bernardino. Galanos: Perfección, y Mucha . Los Angeles Times (23 de febrero de 1988). Consultado el 25 de marzo de 2018. Archivado desde el original el 25 de marzo de 2018.
  17. ↑ Schiro, Anne-Marie. Reseña/Moda; El estilo Galanos: en una palabra, glamuroso . The New York Times (28 de agosto de 1990). Consultado el 25 de marzo de 2018. Archivado desde el original el 26 de marzo de 2018.
  18. ↑ O'Reilly, Jane. Escena estadounidense en Texas: la ostentación se encuentra con la elegancia . Tiempo (13 de mayo de 1985). Consultado el 25 de marzo de 2018. Archivado desde el original el 2 de diciembre de 2016.
  19. ↑ Vestidos inaugurales de las primeras damas a lo largo de la historia . InStyle (23 de enero de 2011). Consultado el 25 de marzo de 2018. Archivado desde el original el 25 de marzo de 2018.
  20. ↑ Fritz, Maura. Una breve historia del vestidito negro . Muy sencillo . Consultado el 25 de marzo de 2018. Archivado desde el original el 25 de marzo de 2018.
  21. ↑ Seward, Jayne. FIDM celebra a Betsy Bloomingdale y la Alta Costura (enlace no disponible) . Noticias de ropa de California (20 de octubre de 2009). Archivado desde el original el 23 de julio de 2011. 
  22. ↑ 1 2 destacados de Galanos: James Galanos sobre íconos de la moda (enlace no disponible) . Vida de Palm Springs (diciembre de 2007). Archivado desde el original el 21 de julio de 2011. 
  23. ↑ Hawkins, Timoteo. PREMIOS DE DISEÑADOR: Los ganadores son. . . Looks cortos y sencillos . Los Ángeles Times (1 de marzo de 1991). Consultado el 25 de marzo de 2018. Archivado desde el original el 5 de noviembre de 2012.
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  25. ↑ Laher, Irene. Ojos en un premio cósmico: Arianna Huffington quiere hacer más que ayudar a su esposo a ganar un escaño en el Senado. Ella también está tratando de elevar la política a un plano superior . Los Ángeles Times (20 de febrero de 1994). Consultado el 25 de marzo de 2018. Archivado desde el original el 31 de octubre de 2016.
  26. ↑ Browne, Alix. James Galaños | Couturier de Los Ángeles . The New York Times (16 de agosto de 2009). Consultado el 25 de marzo de 2018. Archivado desde el original el 25 de marzo de 2018.
  27. ↑ Herman, Valli. Destacados de la alfombra roja . Los Ángeles Times (26 de febrero de 2007). Consultado el 25 de marzo de 2018. Archivado desde el original el 5 de noviembre de 2012.
  28. ↑ Moon Gaynor, Violeta. Ir contra la corriente de la moda (enlace no disponible) . Elle (11 de enero de 2009). Archivado desde el original el 10 de julio de 2011. 
  29. ↑ Saeks, Diane. ¡Verdaderamente glamuroso! . El estilo Saloniste (30 de marzo de 2010).
  30. ↑ Amber Valetta. Gala "Model As Muse" del Instituto del Traje Archivado el 26 de octubre de 2012 en la Wayback Machine . estilo.com
  31. ↑ Chopard celebra 150 años de excelencia: Christina Ricci en Vintage Galanos . Red Carpet Fashion Awards (30 de abril de 2010). Consultado el 25 de marzo de 2018. Archivado desde el original el 25 de marzo de 2018.
  32. ↑ Ashley Olsen . Pueblo (26 de noviembre de 2007). Consultado el 25 de marzo de 2018. Archivado desde el original el 25 de marzo de 2018.
  33. ↑ Escena (enlace descendente) . Primera fila diaria (23 de julio de 2007). Archivado desde el original el 12 de septiembre de 2012. 
  34. ↑ Biller, Steven; Kleinschmidt, Janice. Los Influyentes . Vida de Palm Springs (octubre de 2007). Consultado el 25 de marzo de 2018. Archivado desde el original el 2 de junio de 2016.
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  36. ↑ Bowles, Hamish. El diseñador estadounidense James Galanos muere a los 92 años . Moda (31 de octubre de 2016). Consultado el 25 de marzo de 2018. Archivado desde el original el 25 de marzo de 2018.
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  39. ↑ James Galanos: American Luxury (enlace no disponible) . Museo de la Universidad Estatal de Kent. Archivado desde el original el 19 de julio de 2011. 
  40. ↑ Schoeny, Marlise. Las modas de Jane Austen . La Universidad Estatal de Ohio (24 de octubre de 2017). Consultado el 25 de marzo de 2018. Archivado desde el original el 25 de marzo de 2018.
  41. ↑ Recordando a James Galanos . Museo FIDM (31 de octubre de 2016). Consultado el 25 de marzo de 2018. Archivado desde el original el 17 de marzo de 2011.
  42. ↑ ¿Un recuerdo de los años de Reagan? . Los Ángeles Times (19 de enero de 1989). Consultado el 25 de marzo de 2018. Archivado desde el original el 5 de noviembre de 2012.
  43. ↑ Goodwin, Betty. Designer's Garment se une a la colección de arte: David Hayes Ensemble para ir al departamento de vestuario. del Museo del Condado de L.A. Los Ángeles Times (7 de febrero de 1986). Consultado el 25 de marzo de 2018. Archivado desde el original el 3 de febrero de 2018.
  44. ↑ Benjamín, Genocho. ¿Su código de vestimenta? Vístete para emocionarte . The New York Times (23 de mayo de 2004). Consultado el 25 de marzo de 2018. Archivado desde el original el 26 de marzo de 2018.

Literatura

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Fuentes

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  • Milbank, Caroline Rennolds, James Galanos: Elegancia disciplinada en las colinas de Hollywood . Architectural Digest , septiembre de 1988

Enlaces

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