| Jan Vermeer | |
| geógrafo _ ESTÁ BIEN. 1668-1669 | |
| netherl De geograaf | |
| Lienzo, óleo. 52×45,5cm | |
| Instituto de Arte Städel , Fráncfort | |
| ( Inv. 1149 [1] ) | |
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El geógrafo es una pintura del pintor holandés Jan Vermeer , escrita alrededor de 1668-1669. Uno de los tres cuadros firmados y fechados por el maestro (además de " Astrónomo " y " Procurador "). Actualmente almacenado en el Instituto de Arte Shtedel (Frankfurt, Alemania).
La pintura representa a un geógrafo , pensativo inclinado sobre un mapa con una brújula en la mano derecha, inmerso en una investigación científica. Lleva una túnica de estilo japonés, una vestimenta común para los científicos de la época [2] . Los objetos en la oficina (mapas, diagramas, libros, un globo terráqueo, alidada ) indican el tipo de actividad de un científico. La dinámica de la composición se transmite a través de la pose del personaje, la acumulación de accesorios en el lado izquierdo de la imagen y las sombras diagonales en la pared de la derecha [3] .
Vermeer realizó una serie de cambios en la pintura ya terminada para mejorar el dinamismo de la escena. Por ejemplo, inicialmente el geógrafo miraba a la mesa, y no a la ventana, ya que su cabeza estaba más a la izquierda que en la versión final; la brújula en su mano estaba dirigida verticalmente hacia abajo; en un taburete en la esquina inferior derecha había una hoja de papel, cuya extracción provocó el oscurecimiento de esta área [3] .
Los rasgos faciales del personaje están ligeramente borrosos para lograr un efecto de movimiento. Los ojos entrecerrados pueden explicarse tanto por la luz del sol como por el pensamiento intenso. La historiadora de arte Selena Carr sugiere que la pintura representa un momento de intuición o descubrimiento científico. El geógrafo se aferra ansiosamente al libro, como si estuviera a punto de abrirlo y encontrar la confirmación de su conjetura [4] . Su postura es casi simétrica a la de Fausto en un grabado de Rembrandt , quien vio un anagrama mágico en un círculo luminoso.
El globo de Jodocus Hondius [3] está emparejado con su propio globo estelar en la pintura "El astrónomo". Dado que tales globos generalmente se vendían juntos, hay motivos para creer que las pinturas estaban destinadas a exhibirse juntas. Esto se ve reforzado por la presencia de otros elementos comunes en las pinturas y del mismo personaje. El globo se vuelve hacia el espectador por un hemisferio con el Océano Índico , donde en ese momento dominaba la Compañía Holandesa de las Indias Orientales . Vermeer usó la técnica del empaste para enfatizar el cartucho ocre mate en el globo terráqueo, llamando al descubrimiento de puntos blancos en el mapa del mundo, que también simboliza el tema de la "iluminación" [4] , junto con una alfombra oriental y una media cortina. .
La representación detallada de mapas, globos terráqueos, herramientas cartográficas indica el considerable interés de Vermeer en este tema. Algunos historiadores del arte creen que el contemporáneo de Vermeer y nativo de Delft Anthony van Leeuwenhoek , que tenía unos 36 años en el momento de pintar, podría servir de modelo para El astrónomo y El geógrafo. Se sabe que fue durante este período que Leeuwenhoek recibió el puesto de agrimensor. No se ha conservado evidencia documental de ninguna relación entre Vermeer y Leeuwenhoek, excepto que después de la muerte de Vermeer, fue Leeuwenhoek quien se convirtió en su albacea [3] .
La historia de ambas pinturas se remonta al 27 de abril de 1713, cuando fueron vendidas en Róterdam a un comprador desconocido por 300 florines . En esa época y hasta finales del siglo XVIII, las pinturas se llamaban "Astrólogos".