Richter, Gerhard
| Gerhard Richter | |
|---|---|
| Gerhard Richter | |
| 2017 | |
| Fecha de nacimiento | 9 de febrero de 1932 [1] [2] [3] […] (90 años) |
| Lugar de nacimiento | |
| País | |
| Género | pintor , instalador _ |
| Estudios | |
| Estilo | fotorrealismo , arte abstracto , conceptualismo |
| Premios | "Anillo del Emperador Goslar" [d] Premio de Arte y Cultura Católica Alemana [d] ( 2004 ) Premio Estatal de Renania del Norte-Westfalia [d] ( 2000 ) Premio Imperial ( 1997 ) Premio Wolf de las Artes ciudadano de honor de Colonia [d] ( 2003 ) Premio Europeo de Cultura "Taurus" [d] ( 2018 ) |
| Sitio web | gerhard-richter.com _ |
| Archivos multimedia en Wikimedia Commons | |
Gerhard Richter ( en alemán: Gerhard Richter ; nacido el 9 de febrero de 1932 en Dresde ) es un pintor alemán.
Sus obras se conservan en las colecciones de los museos más importantes de Europa. En 2005, ocupó el primer lugar en la lista anual de la revista "Capital", los maestros más caros y exitosos de la pintura alemana moderna. Se situó en los orígenes de la dirección del realismo capitalista .
Biografía
- Gerhard Richter nació en Dresde en 1932.
- En 1961 emigró a Alemania Occidental.
- La primera exposición de Gerhard Richter tuvo lugar en 1963 en Düsseldorf .
- En 1967, su trabajo fue galardonado con el prestigioso premio junger westen.
- En 1972, Richter pasó a representar a Alemania en la Bienal de Venecia. Por primera vez en la historia de la bienal, todo el pabellón fue entregado a un artista.
- En el mismo año, 1972, Richter participó en la Documenta de Kassel .
- 1973 - la primera exposición individual en los Estados Unidos.
- En 1981, Gerhard Richter se convirtió en el laureado del Premio. Arnold Bode.
- En 1985, el artista se convirtió en el laureado del Premio. Óscar Kokoschka . Desde entonces, las obras del artista se pueden encontrar en todas las salas de exposiciones más grandes del mundo.
- 2002 - retrospectiva "Creatividad durante cuarenta años" en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. La exposición contó con 188 exhibiciones, una cantidad sin precedentes de obras para este museo, que representan el trabajo de un artista vivo.
- Actualmente vive en Colonia.
Creatividad
Después de mudarse a Alemania Occidental, Gerhard Richter comenzó a trabajar con Sigmar Polke y Konrad Fischer-Leug, manipulando anuncios y señales de tráfico al estilo del arte pop . El resultado de su búsqueda creativa, los artistas lo llamaron burlonamente "realismo capitalista". Se llevó a cabo una exposición de "realismo capitalista" en la tienda de muebles Berges en Düsseldorf y duró dos semanas. Durante los siguientes quince años, Richter trabajó en la intersección de la pintura y la fotografía. Primero, hizo una serie de lienzos a partir de fotografías ordinarias, que flotaban con el arte pop occidental, pero el propio Richter lo interpretó de manera diferente. Por el contrario, "quería hacer algo que no tuviera nada que ver con el arte, la composición, el color, la creatividad, etc." Sus declaraciones sobre su propio trabajo están llenas de todo tipo de refutaciones. “No sigo ninguna meta, sistema o dirección especial”, dijo en ese momento, “no tengo programa, estilo, curso a seguir”.
Luego, en 1972-1973, Richter pintó una serie de pinturas en el espíritu del minimalismo , tituladas "Grises", que eran superficies planas y monocromáticas. Alrededor de 1978-1979, Richter continuó pintando lienzos abstractos, a veces en color, a veces solo en gris, utilizando material impreso, fotografía amateur y profesional. Richter creaba lienzos abstractos en esos años usando grandes espátulas y raspadores, untando colores relativamente simples para obtener manchas y rayas de color impredecible. El resultado parecía una burla a la teoría de la distribución del color y los principios de la composición artística.
En otra serie de pinturas, Richter reproduce la fotografía de manera peculiar. Serie de finales de la década de 1980, quince pinturas grises tituladas "18 de octubre de 1977", que surgieron en relación con fotografías aparecidas en la prensa, fijando el encarcelamiento y muerte en prisión de miembros del movimiento radical " Fracción del Ejército Rojo ". Según Richter, no se dejó llevar por la política y no pretendía perpetuar a los extremistas , le llamó la atención "las aspiraciones sociales de esta gente... el poder aterrador de una idea por la que no da pena morir". " Copiando con precisión fotografías en blanco y negro borrosas de baja calidad y la reproducción distorsionada del color de las "jaboneras" de la película, Richter presentó el resultado como reflejos de la muerte: eran "víctimas de ... un comportamiento ideologizado como tal". El crítico de arte Benjamin Buchlo vio las estrategias de los primeros Richter como un intento irónico de tratar la historia política en las mejores tradiciones de la vanguardia , traduciendo el contenido esencial en los matices de la técnica pictórica. Richter insistió en que estaba lejos de la política. A lo largo de su larga y exitosa vida creativa, Richter se interesó principalmente por la idea de representación en una era dominada por la fotografía de noticias y cómo llevar la fotografía a los límites de una tradición pictórica cada vez más sujeta a las exigencias de sus propios recursos. Es necesario volver a ver el contenido en la forma, y no la forma como algo que contiene el contenido. “El contenido no tiene forma”, dijo Richter. Es en sí mismo una forma.
Obras de G. Richter
Reconocimiento
- 1967 Premio Junger Westen .
- 1982 - Premio Arnold Bode .
- 1985 - Premio Óscar Kokoschka .
- 1988 - profesor visitante en Städelschule .
- 1988 - Premio " Kaiserring " de la ciudad de Goslar .
- 1994/95 - Premio Lobo ._ _
- 1997 - León de Oro de la Bienal de Venecia .
- 1997 - Premio Imperial de Japón .
- 1998 - Miembro Honorario Extranjero de la Academia Americana de las Artes y las Letras .
- 1998 - Premio Wexner .
- 2000 - Premio Estatal del estado de Renania del Norte-Westfalia .
- 2001 - Doctor Honorario de la KU Leuven .
- 2004 - Premio de Arte Católico .
- 2007 - ciudadano de honor de Colonia .
- 2012 - Miembro extranjero de la American Philosophical Society [6]
Mención en arte
- Un fragmento de "Skull and Candle" de Richter aparece en la portada del álbum " Daydream Nation " de Sonic Youth . El artista, que confesó su amor por el trabajo del grupo, se negó a cobrar dinero a los músicos por utilizar su trabajo en el diseño. El lienzo original se encuentra ahora en el estudio de trabajo de Sonic Youth en Nueva York .
- El cuento de Don DeLillo Looking for Meinhof describe un encuentro entre dos extraños en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en la pintura de Richter del 18 de octubre de 1977.
- El héroe de la película " Lista de contactos " ( eng. Deception ) (2008) Bowes/Goetz muestra a Jonathan en su apartamento una pintura de Gerhard Richter.
- El nombre de Gerhard Richter se menciona en la canción "Love etc." El grupo británico Pet Shop Boys .
- La película " Obra sin autoría " ( en alemán: Werk ohne Autor ), dir. Florian Henckel von Donnersmarck , Alemania/Italia, 2018. Pseudobiopic basado en la biografía de Gerhard Richter. Nominada al Oscar a la Mejor Película Extranjera.
Notas
- ↑ Gerhard Richter (holandés)
- ↑ Gerhard Richter // Enciclopedia Británica
- ↑ Gerhard Richter // filmportal.de - 2005.
- ↑ Colección en línea del Museo de Arte Moderno
- ↑ RKDartists (holandés)
- ↑ Historial de miembros de APS . Consultado el 25 de febrero de 2021. Archivado desde el original el 7 de febrero de 2021.
Fuentes
- "Arte contemporáneo. 1970-2005"
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