| Iván Lavrentievich Gorokhov | |
|---|---|
| I. L. Gorokhov con sus hijos. 1909 _ | |
| Fecha de nacimiento | 23 de enero de 1863 |
| Lugar de nacimiento | Pueblo de Beli, Mozhaysky Uyezd , Gobernación de Moscú , Imperio Ruso |
| Fecha de muerte | 6 de octubre de 1934 (71 años) |
| Un lugar de muerte | Mozhaisk , Óblast de Moscú , URSS |
| Ciudadanía | Imperio Ruso , URSS |
| Género | artista , pintor , maestro de escenas domesticas |
| Estudios | Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú |
| Mecenas | V. K. von Meck, N. G. Rubinstein |
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Ivan Lavrentievich Gorokhov ( 23 de enero de 1863 , pueblo de Beli, distrito de Mozhaysky , provincia de Moscú , Imperio Ruso - 6 de octubre de 1934 , Mozhaisk , región de Moscú , URSS ) - Pintor ruso , miembro de la Asociación de Exposiciones de Arte Itinerantes [1] .
Nacido en el pueblo de Beli en la familia de un antiguo siervo. Desde temprana edad, Vanya Gorokhova fue cautivada por la pasión por el dibujo. Durante mucho tiempo deambuló por los campos y bosques, escuchó el canto de los pájaros, admiró los colores brillantes del bosque. Y este mundo fabuloso, que se abrió a su mirada infantil, lleno de colores y colores, trató lo mejor que pudo de plasmarlo en el papel. Vanya soñaba con estudiar pintura seriamente, pero su padre era un campesino que trabajaba para un terrateniente local y, naturalmente, no podía apoyar la pasión de su hijo por la pintura. El rumor sobre un niño campesino talentoso se extendió rápidamente por todo el distrito. El terrateniente local Vladimir Karlovich von Meck también se enteró de él (hijo de Karl Fedorovich von Meck , mariscal de la nobleza del distrito de Mozhaisk [2] ). Vladimir Karlovich adquirió varios dibujos del joven artista y se los mostró al gran pianista Nikolai Grigorievich Rubinstein , quien lo visitaba . Rubinstein, siendo un hombre muy versado en las bellas artes, admitió que el niño tenía un talento indudable y que, con la formación adecuada, podría convertirse en un pintor destacado. Rubinstein y von Meck invitaron a Vanya a ingresar a la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú , prometiendo ayudar con el dispositivo y el apoyo financiero durante todo el período de estudio.
En 1874, Ivan Lavrentievich Gorokhov se convirtió en voluntario en MUZhVZ y, desde 1880, en estudiante. Sus maestros de pintura fueron I. M. Pryanishnikov y V. E. Makovsky . La comunicación con K. A. Korovin , V. A. Serov , I. I. Levitan y otros artistas lo ayudó a comprender la profundidad de la encarnación realista de la vida.
En 1886, I. L. Gorokhov se graduó de la universidad con excelentes resultados: recibió la Gran Medalla de Plata y dos pequeñas medallas de plata (la gran medalla de oro solo se otorgaba en la Academia de Artes de San Petersburgo) y el título de artista de clase. El trabajo de diploma del artista fue la pintura "Recuperación", realizada en las mejores tradiciones de los últimos vagabundos. “Tomé la trama de género más simple”, escribió Gorokhov más tarde en sus memorias, “junto a la cama con una niña en recuperación, otra niña se sienta en un sillón y le lee un libro. El ambiente es pequeñoburgués, con un gato, servilletas tejidas y otras cosas.
Después de graduarse de la universidad, Ivan Lavrentievich se enfrentó a una elección: continuar sus estudios en la Academia Imperial de las Artes de San Petersburgo o dedicarse inmediatamente a la pintura y la enseñanza. Gorokhov decidió consultar a K. E. Makovsky sobre esto . “Le pregunté, entre otras cosas”, escribe Gorokhov más tarde, “si debería completar mi educación en la Academia de las Artes. A esto objetó resueltamente que para mí no tiene sentido ir allí, que soy un artista plenamente formado y que un viaje a la Academia sería una pérdida de tiempo para mí.
Los sueños de Gorokhov de convertirse en artista profesional en Moscú no se hicieron realidad. El hijo campesino, que no contó con un apoyo significativo de personas influyentes, no recibió órdenes. Pronto se hizo imposible vivir en Moscú y se va a su pueblo natal. Al regresar de Moscú a su tierra natal, el pintor se dedica por completo al trabajo creativo.
Pero no era fácil vivir y trabajar en el campo. No había un taller real. Tenía que ir a Moscú a buscar pinturas y lienzos, era caro transportar cuadros a exposiciones y, además, tenía que mantener a mi familia. Durante los primeros años de su vida creativa independiente, el artista estuvo constantemente necesitado. Como escribiría más tarde el biógrafo de Gorokhov (N. Musienko): “En términos de fama, Ivan Lavrentievich fue mucho menos afortunado que muchos de sus compañeros artistas. Por regla general, vendía sus obras directamente de la exposición o subastas de arte a colecciones privadas, y ahora no hay información sobre el destino de la mayoría de ellas. A pesar de las penurias y la pobreza, el artista lleva a cabo con obstinación una gran labor creativa, participando regularmente en numerosas exposiciones metropolitanas y provinciales. A partir de 1893, I. Gorokhov se convirtió en expositor de la Asociación de Exposiciones Itinerantes.
Poco a poco llega el ansiado reconocimiento. En la 21ª exposición del TPHV, Gorokhov muestra la pintura "Niños campesinos". “Mi pintura”, recuerda más tarde Ivan Lavrentievich no sin orgullo, “no solo fue aceptada, sino que pronto fue comprada en la exposición, y la crítica de los periódicos la destacó como algo talentoso y sobresaliente en términos de técnica. Y el editor de la revista Niva , A.F. Marx , me ofreció por escrito 50 rublos y un envío gratis por un año de la revista con todos los archivos adjuntos por el derecho a reproducirla.
Las pinturas de I. L. Gorokhov son en su mayoría pequeñas pinturas de género dedicadas a la vida del pueblo. Sus tramas son simples y sin pretensiones, y las imágenes de algunas son muy cercanas a las de Nekrasov. A veces se puede notar la unidad temática e ideológica y artística de las obras de Gorokhov y la poesía de N. A. Nekrasov . Estas son las pinturas: "Sacros olvidados", "Lavados", "En la choza", "Niños en la escuela", "Costurera", "En la fragua", "Hieleros", "Muerte del nido nativo", “Marimachos. Se equivocaron”, “Nido”, “A la cabecera de un marido enfermo”, “La vuelta al mundo”, etc.
Además, los pinceles del artista incluyen pinturas maestras con vistas al antiguo Mozhaisk, donde el artista se mudó en 1897 , después de un incendio. Algunas calles, edificios de la ciudad, ahora no conservados, solo podemos verlos en Gorokhov. Esta es una tienda de sal completamente demolida en la década de 1960: uno de los primeros edificios de piedra en Mozhaisk, y la Iglesia de la Trinidad, destruida por los nazis durante la Gran Guerra Patria , y los centros comerciales, reconstruidos significativamente en 2003-2004. A Ivan Lavrentievich le gustaba especialmente escribir bazares de Mozhaisk en la plaza comercial. Estas son las obras más optimistas del artista. En un espacio poco profundo, limitado por galerías comerciales, en los estantes y en el suelo, en cestas y cubos, hay montañas de manzanas rojizas. Cerca de esta riqueza, que la naturaleza ha dado, los ciudadanos elegantemente vestidos están en los mostradores. El cielo azul brilla. La sutil armonía de los colores rojo, azul y verde crea la impresión de júbilo, renacimiento.
Además de las actividades artísticas, I. L. Gorokhov se dedicó a la enseñanza: de 1905 a 1930 dirigió una clase de arte en la escuela real de Mozhaisk.
Después de la Revolución de Octubre , Gorokhov dominó el género del realismo socialista : pintó retratos de V.I. Lenin , A.V. Lunacharsky , pinturas sobre el tema de la guerra civil y la construcción de una nueva sociedad. La mayoría de estas pinturas no han sobrevivido: fueron destruidas por los invasores nazis que ocuparon Mozhaisk y la región en 1941-1942, solo gracias a los esfuerzos de los miembros de la familia del artista, se evacuaron unas dos docenas de pinturas y ahora están en la casa de los descendientes de Ivan Lavrentievich en la calle Herzen en Mozhaisk.
Ivan Lavrentievich Gorokhov murió el 6 de octubre de 1934 en Mozhaisk. Enterrado allí.
Durante su vida, I. L. Gorokhov creó alrededor de 600 obras: pinturas, dibujos, bocetos. Las pinturas de I. L. Gorokhov están a la par de los lienzos de maestros del género campesino como V. M. Maksimov , N. K. Pimonenko , K. V. Lemokh . Muchos coleccionistas de arte famosos de la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX compraron pinturas de Ivan Lavrentievich, incluidos miembros de la familia imperial rusa: la emperatriz Alexandra Feodorovna y el gran duque Konstantin Konstantinovich Romanov. La mayoría de las pinturas de Gorokhov se encuentran actualmente en las colecciones de coleccionistas privados rusos (así como coleccionistas de los países de la , etc.). [3]EE,Egipto,Suecia,Holanda,CEI P. M. Tretyakov ), el ruso Museo de San Petersburgo, el Museo de Arte del Lejano Oriente (Khabarovsk), el Museo Estatal de Arte de Dnepropetrovsk, la Galería de Arte de la ciudad de Mozhaisk [4] , el Museo de Arte Pereslavl-Zalessky [5] , el museo de la propiedad conmemorativa de N. A Nekrasov " Karabikha " (cerca de Yaroslavl), museos de arte en otras ciudades de Rusia y la CEI. El hijo de I. L. Gorokhov, Ivan Ivanovich y su nieto Igor Ivanovich Gorokhov, también se convirtieron en pintores famosos.
Calle de los artistas Gorokhovs en el pueblo de Kukarino , un suburbio de la ciudad de Mozhaisk .
En la cama de convaleciente.
"Comprar bayas", 1890, Galería de arte de Mozhaisk.
"Retrato de una niña", 1892, Museo de Bellas Artes, Komsomolsk-on-Amur, Territorio de Khabarovsk
"Noche", Principios del siglo XX, colección particular.
"Frambuesa", dibujo, 1901.
"La manada", paisaje, 1911.
"Setas", naturaleza muerta, 1912.
"Sirena", 1912.
"Hieleros", 1912.
"Tomboys. Se equivocaron", 1912.
"Bazar de Apple en Mozhaisk", 1913, colección privada.
"Puesta de sol. Iglesia de la Trinidad", 1917, Galería de Arte de Mozhaisk.
"Camino de la Luna", 1924, colección particular.
"Otoño dorado", colección privada.
Chica con gatitos.