Galería Estatal Tretyakov | |||
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El edificio de la Galería Tretyakov, 2008
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fecha de fundación | 1856 | ||
Fundador | Pavel Mijailovich Tretiakov [1] | ||
Ubicación | |||
Dirección | Moscú , Lavrushinsky pereulok , 10 | ||
Visitantes por año | |||
Director | Zelfira Trégulova | ||
Sitio web | Sitio oficial | ||
Premios :![]() |
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La Galería Estatal Tretyakov es un museo de arte de Moscú fundado en 1856 por el comerciante Pavel Tretyakov . En 1867 la galería se abrió al público y en 1892 pasó a manos de Moscú. En el momento de la transferencia, la colección del museo constaba de 1276 pinturas, 471 dibujos, diez esculturas de artistas rusos, así como 84 pinturas de maestros extranjeros [7] .
Después de la revolución de 1917, la galería fue nacionalizada y la colección comenzó a reponerse de colecciones privadas y museos confiscados. En 1985, la Galería de Arte Estatal en Krymsky Val se fusionó con la Galería Tretyakov y formó la Nueva Galería Tretyakov junto con la Casa Central de Artistas . El edificio en Lavrushinsky lane albergaba una colección de pinturas desde la antigüedad hasta la década de 1910, y en el departamento de Krymsky Val - el arte del siglo XX [7] .
A partir de 2018, la exposición constaba de más de 180 000 artículos e incluye pinturas, esculturas y artículos hechos de metales preciosos creados entre los siglos XI y XX [7] . El museo está ubicado en un edificio construido en 1906, un objeto del patrimonio cultural de los pueblos de Rusia de importancia federal y está protegido por el estado [8] .
El fundador de la galería es el industrial y filántropo Pavel Mikhailovich Tretyakov , que provenía de una familia de comerciantes pobres. Junto con su hermano Sergei , crearon la fábrica de lino Kostroma, que generó ingresos estables. Posteriormente, los hermanos Tretyakov se interesaron por la caridad y el coleccionismo de pinturas: Pavel, obras de artistas rusos, y Sergei, lienzos de maestros de Europa occidental [9] [10] [11] .
La galería fue fundada en 1856, cuando Pavel Tretyakov adquirió dos obras de artistas rusos contemporáneos: La tentación de Nikolai Schilder y Escaramuza con contrabandistas finlandeses de Vasily Khudyakov [12] . Estas no son las primeras obras compradas por el mecenas, sin embargo, no se han conservado datos fiables sobre adquisiciones anteriores. El coleccionista quería crear un museo nacional que presentara obras de artistas rusos [13] [11] [14] .
Para mí, que amo verdadera y ardientemente la pintura, no puede haber mejor deseo que poner en marcha un repositorio público y accesible de las bellas artes, en beneficio de muchos, todo placer. Me gustaría dejar la galería nacional, es decir, que consiste en pinturas de artistas rusos.Pável Tretiakov [15]
En 1862, Tretyakov adquirió la obra "Procesión rural en Pascua", escrita por Vasily Perov . El lienzo representaba una sátira contra la iglesia: los participantes en la procesión se muestran borrachos y sus imágenes son primitivas, lo que provocó preguntas del investigador de las unidades policiales Prechistenskaya y Khamovnicheskaya [16] . En los años siguientes, la colección de la galería incluyó obras de Wanderers : " Pedro I interroga al zarevich Alexei Petrovich en Peterhof " de Nikolai Ge , pinturas de Ivan Shishkin , Alexei Bogolyubov , Mikhail Klodt , Konstantin Savitsky , Arkhip Kuindzhi y Karl Gun . Una gran influencia en la formación del museo fue la comunicación de Tretyakov con el artista Ivan Kramskoy , quien ayudó a formar la exposición y seleccionar lienzos [7] [11] .
Comencemos con el hecho de que Pavel Mikhailovich Tretyakov coleccionó exclusivamente arte contemporáneo. <...> Tretyakov compró no solo obras creadas hoy. Estaba adelantado a su tiempo: compró la idea.Directora de la Galería Tretyakov Zelfira Tregulova [17]
En 1867, Tretyakov abrió su propiedad al público: el museo en Lavrushinsky Lane se llamaba Galería de la ciudad de Moscú de Pavel y Sergei Tretyakov e incluía 1276 pinturas, 471 dibujos, 10 esculturas de artistas rusos y 84 pinturas de maestros extranjeros [18] . En 1868, Tretyakov fue elegido una sociedad libre honoraria de la Academia de las Artes , lo que permitió al patrocinador apoyar oficialmente a maestros poco conocidos: Vasily Maksimov , Illarion Pryanishnikov , Viktor Vasnetsov y Vladimir Makovsky [7] . Por consejo de León Tolstoi , Tretyakov compró los cuadros Iván el Terrible y su hijo Iván el 16 de noviembre de 1581 de Ilya Repin y Misericordia de Nikolai Ge, no aprobados por las autoridades imperiales. Esto inspiró a los artistas a no tener miedo a la censura [19] .
A principios de la década de 1890, la Galería Tretyakov adquirió el estatus de museo nacional, de afiliación privada y de naturaleza pública. Esto significaba que la galería estaba abierta al libre acceso de cualquier visitante [9] . Al mismo tiempo, Pavel Tretyakov comenzó a participar en la organización de eventos estatales. Entonces, el filántropo decidió la cuestión de crear un departamento de pintura rusa en la exposición internacional de 1892 en París [7] .
En 1892, Pavel Tretyakov donó la galería a Moscú. El motivo fue la muerte de su hermano, quien antes de su muerte legó a Moscú la mitad de la casa en Lavrushinsky Lane, un capital de 125 mil rublos y una colección de arte. Para acelerar la transferencia, Pavel consolidó las colecciones y las donó a la ciudad. En ese momento, la colección de los hermanos Tretyakov contenía más de dos mil obras de pintura, escultura y gráficos. Por decisión de la duma de la ciudad , Pavel Tretyakov fue nombrado curador vitalicio de la galería. Sus responsabilidades incluían la selección de obras para la exposición permanente, la adquisición de pinturas con fondos públicos, así como la resolución de problemas de ampliación de las instalaciones del museo [9] [18] [20] . En honor al traslado de la galería a la ciudad en 1894, la Sociedad de Amantes del Arte de Moscú reunió el Primer Congreso de Artistas Rusos, en el que el artista Nikolai Ge [7] pronunció un discurso .
La base de la colección del museo se formó en los años 1860-1880. En 1872-1873, Perov pintó para Pavel Tretyakov retratos de los escritores Fyodor Dostoevsky e Ivan Turgenev , el historiador Mikhail Pogodin , el científico Vladimir Dahl , el poeta Apollo Maykov . El retrato de Turgenev no fue del agrado de Tretyakov, quien conocía personalmente al escritor [7] [11] .
Dices que tienes la impresión de algo leonino en la figura de Turgenev. En el retrato de Repin, esto es: pero no hay Turgenev como lo conocemos, no hay lo que hay en el retrato de Goncharov , es decir, una persona viva perfecta como él es ...pavel tretiakov
Especialmente para la colección de la Galería Tretyakov en 1873, Ivan Kramskoy pintó un retrato de León Tolstoi. Para ello, el artista acudió a Yasnaya Polyana , pero el conde no estaba de humor para posar e interfirió en todos los sentidos en el proceso. El hijo del escritor, Sergei , recordó que Kramskoy solo pudo escribir la cabeza de León Tolstoi, tuvo que terminar el resto del cuerpo y la ropa de memoria [7] .
En los años siguientes, Tretyakov encargó retratos de Alexander Herzen , Mikhail Saltykov-Shchedrin , Nikolai Nekrasov , el historiador Nikolai Kostomarov y el escritor Alexei Potekhin de Nikolai Ge .
En 1884, la galería recibió la obra de Repin " La procesión en la provincia de Kursk ", que, según Tretyakov, reflejaba la "realidad campesina" y debía exhibirse en una sala separada. Unos años más tarde, el lienzo se trasladó a la sala común y Tretyakov compró a Repin sus otras obras: "Rechazo de la confesión" y "El arresto de una propaganda", en las que el artista encarnó las imágenes de los combatientes revolucionarios y las actividades. del grupo Narodnaya Volya . Al mismo tiempo, la colección de la Galería Tretyakov incluía obras de Vasily Surikov , la primera de las cuales, " La mañana de la ejecución de Streltsy ", fue comprada en 1881 en la IX Exposición itinerante. Más tarde, Tretyakov compró " Boyar Morozova " y otros lienzos de Surikov, Tretyakov siguió la creación de algunos de ellos directamente en el estudio [7] [21] .
Muchas obras para la Galería Tretyakov se adquirieron en exposiciones en una animada lucha por la compra. El artista Arkady Rylov describió el proceso de compra de su pintura "El fuego ardiente" de esta manera:
Finalmente, ha llegado el último día de recepción de obras para la exposición. Por la mañana vinieron dos sirvientes de la Academia por el cuadro. Decidí no exhibirlo, dije que el cuadro no estaba terminado, pero no me quisieron escuchar, casi a la fuerza sacaron el cuadro del caballete y se lo llevaron. Tenía tanto miedo que no quería preguntar si aceptaban mi pintura.
La comisión del museo ( Alejandro III en San Petersburgo , ahora el Museo Estatal Ruso ) decidió comprar la pintura, pero mientras se redactaba el protocolo, Tretyakov se apresuró a hacer un depósito al jefe de la exposición y la pintura se quedó con a él.
Frente a mí estaba un hombre alto, delgado, barbudo, con una levita y las mejillas y los ojos hundidos. Pavel Mikhailovich, como un verdadero comerciante, consideró su deber negociar con los artistas, pero en este caso el precio es bajo, solo seiscientos rublos, y la imagen es grande, tres arshins, y la comisión del museo va por aquí, solo él dijo: “Usted me envía en lugar de una concesión de pintura a Moscú a su cargo. Por supuesto, acepté con mucho gusto, me costó solo doce rublos [22] .
En la década de 1890, las colecciones incluían obras de pintores realistas rusos que representaban la vida de los trabajadores rusos. Un ejemplo de tales obras fue El fogonero de Nikolai Yaroshenko , El minero , El cambio y El minero de carbón de Nikolay Kasatkin . En el mismo período, la colección del museo incluía pinturas de Victor Vasnetsov " Bogatyrs ", "Pskovite", un retrato de Pyotr Tchaikovsky de Nikolai Kuznetsov y otros [7] .
Muchos artistas donaron sus obras a la Galería Tretyakov. Entonces, en 1894, Isaac Levitan presentó a la galería la obra " Vladimirka ", Ge - su retrato pintado por Repin, Hijo de Perov - la pintura de su padre "Bebiendo té en Mytishchi " [7] .
Inicialmente, la galería estaba ubicada en habitaciones especialmente asignadas de la mansión Tretyakov. En 1859, los hermanos compraron más de 140 obras de la serie de pinturas y bocetos de Turquestán de Vasily Vereshchagin, por lo que no había suficiente espacio en la mansión. En 1860, surgió la cuestión de construir un edificio separado para la galería de arte. La construcción estuvo a cargo del arquitecto Alexander Kaminsky . Para 1874, completó la construcción de un edificio de dos pisos adyacente a la mansión. Se equipó con una entrada independiente para los visitantes y la colección de arte se trasladó a dos amplias salas [9] .
A fines de la década de 1880, el edificio de la galería se completó repetidamente debido a la creciente colección de Tretyakov, que ocupaba catorce salas. A medida que la colección creció, también se agregaron nuevas instalaciones a la parte residencial de la mansión, necesarias para el almacenamiento y exhibición de obras de arte; tales ampliaciones se realizaron en 1873, 1882, 1885, 1892. Después de la muerte de Pavel Tretyakov en 1898, la mansión fue reconstruida para exposiciones, y en 1902-1904 el complejo de edificios se unió por una fachada común en forma de una antigua torre rusa , que fue diseñada por Vasnetsov [9] . La construcción estuvo a cargo de Vasily Bashkirov , el costo de la reconstrucción fue de unos 30 mil rublos [23] .
Tras la muerte de Pavel Tretyakov, la gestión de la galería pasó al Patronato, elegido por el Ayuntamiento. El consejo en varios momentos incluyó a artistas y coleccionistas conocidos: Valentin Serov , Ilya Ostroukhov , Ivan Tsvetkov , Sergei Shcherbatov , Igor Grabar , así como Alexandra Botkina , la hija de Pavel Tretyakov. A partir de 1904, los miembros del Consejo fueron reelegidos cada cuatro años [9] [18] .
En 1903, por primera vez, se exhibieron muestras de pintura de iconos en la galería, que Tretyakov compró en la década de 1890 a los anticuarios I. L. Silin y N. M. Postnikov. Las obras se guardaron en las habitaciones privadas de Tretyakov y formaban parte de los aposentos del comerciante. La decisión de incluir iconos en la exposición principal correspondió al jefe del consejo, Ilya Ostroukhov, a quien también le gusta coleccionar iconografía. En 1905, Ostroukhov fue nombrado director del museo [7] .
Después de la revolución de 1905, por decisión del Patronato de la Galería Tretyakov, se equipó una sala separada con retratos de artistas democráticos: Vasily Perov, Ivan Kramskoy, Illarion Pryanishnikov, Ilya Repin, Vasily Surikov, así como otros artistas involucrados. en desacreditar la historia oficial de la Rusia zarista . Posicionándose como una institución progresista, la dirección del museo no podía ignorar los acontecimientos que ocurrían en el país, sin embargo, las nuevas adquisiciones provocaron largas disputas en la duma de la ciudad. Así, se discutieron las obras de Mikhail Vrubel " Pan " y " The Downcast Demon " [20] .
Los conflictos entre el Patronato y los miembros de la Duma también surgieron en otras ocasiones. Los diputados favorecieron el carácter conservador de la galería, es decir, solo artistas famosos, mientras que el Patronato buscó adquirir obras de jóvenes maestros. En 1909, el vocal de la Duma, Vasiliev, acusó al consejo de que, debido a su "connivencia" y actitud descuidada hacia las exhibiciones, se dañaron muchos lienzos. Una comisión especialmente creada estableció la falsedad del testimonio de Vasiliev, pero los rumores se reanudaron después de un incidente en 1913, cuando Abram Balashov, reconocido como enfermo mental, se cortó la cara en la pintura de Repin "Iván el Terrible y su hijo Iván el 16 de noviembre de 1581". Después del incidente, Ilya Ostroukhov envió un telegrama al artista con la solicitud de restaurar la pintura. Se pegó un nuevo lienzo en el interior, la restauración duró seis meses [7] [12] [20] .
En 1913, el cargo de síndico de la Galería Tretyakov fue asumido por el artista Igor Grabar, bajo cuyo liderazgo se cambió el concepto de formación de la exposición en el museo: si antes las nuevas adquisiciones se exhibían por separado de las exposiciones permanentes, ahora las pinturas fueron colgados en orden histórico y cronológico [9] . En el mismo año, el Ayuntamiento de Moscú discutió la posibilidad de construir un nuevo edificio para albergar una exposición ampliada. Los miembros del Consejo y la comisión especialmente creada se dividieron en dos campos: un grupo creía que era necesario construir un nuevo edificio del museo, especialmente equipado para las necesidades de la galería, y el otro - que la transferencia de la galería violar la voluntad de su creador Pavel Tretyakov. Este último punto de vista fue apoyado por un grupo de artistas de San Petersburgo que conocían personalmente al coleccionista. También publicaron una carta en el periódico Novoye Vremya en la que discutían la incongruencia de construir nuevas instalaciones. La opinión del Patronato de la Galería Tretyakov también estuvo dividida. Repin se unió a la opinión de los artistas de San Petersburgo, Ostroukhov, que creía lo contrario, decidió abandonar el consejo [7] [20] [23] [24] .
Después de la revolución de 1917, la Galería Tretyakov fue nacionalizada. De acuerdo con la nueva política cultural del gobierno soviético , al museo se le asignó el papel del principal centro de arte del país, que se suponía que reflejaría el desarrollo de la URSS . En 1918, la galería recibió el estatus de tesoro nacional y la exposición del museo comenzó a reponerse con otras colecciones privadas nacionalizadas de estados nobles. Entonces, en 1919, la Galería Tretyakov incluyó el trabajo de Vladimir Borovikovsky "Retrato del Príncipe Alexander Kurakin ", anteriormente ubicado en la finca Kurakino de la provincia de Oryol , y en 1921 - "Vista de la Plaza de la Catedral en el Kremlin " de Fyodor Alekseev de la finca Ivanovskoye [7] [12] [20] [24] .
Frente a la fachada principal de la Galería Tretyakov se encontraba un monumento a Vladimir Lenin , en el sitio del cual el escultor Sergei Merkulov erigió un monumento a Stalin en 1939 . En 1958, el monumento a Stalin se trasladó al patio y el grupo escultórico "Futbolistas" se instaló cerca de la fachada del ala derecha. Los monumentos a los líderes en 1980 fueron reemplazados por un monumento a Pavel Tretyakov , realizado por el escultor Alexander Kibalnikov , diseñado por el arquitecto Igor Rozhin [25] [26] .
Después de la revolución, la Galería Tretyakov comenzó a desarrollar actividades científicas y de exhibición. La primera exposición temporal fue Obras artísticas de colecciones privadas de Moscú exhibidas en la Galería Tretyakov en 1918. En 1922, se organizó una muestra de pinturas de Dmitry Levitsky , en 1923, de Fedor Rokotov , y en 1924 se abrieron exposiciones de Mikhail Vrubel y Pyotr Konchalovsky [20] .
También en 1924, la Galería Tretyakov incluía sucursales: el Museo de Cultura Artística , la Galería Tsvetkovskaya , el Museo de Pintura y Pintura de Iconos , cuya base era la colección [7] [27] .
En 1926, el cargo de director del museo fue asumido por el arquitecto Alexei Shchusev , con él la exposición del museo se repuso con lienzos del siglo XIX , que fue liquidado en 1927 por el Fondo Estatal [23] . Dos años después, el museo recibió pinturas formalistas del disuelto Museo de la Cultura de la Pintura. Posteriormente, la colección del museo se repuso a través de la Comisión de Compras del Estado, que desde la década de 1930 ha jugado un papel importante en la formación de la exposición principal [7] [20] [28] . Con el aumento del fondo, también aumentó la necesidad de equipar locales adicionales. En la década de 1920, se hizo una tienda de pinturas en la abolida Iglesia de San Nicolás en Tolmachy . En 1927-1935, la parte central de la mansión se complementó con dieciséis nuevos edificios diseñados personalmente por Shchusev . Una biblioteca y un departamento científico se colocaron en la casa vecina adjunta. Gracias a la ampliación en 1932, la obra de Ivanov "La aparición de Cristo al pueblo" y sus bocetos se colocaron en una habitación privada [7] [12] [27] .
A fines de la década de 1920, se organizó un departamento en la Galería Tretyakov dedicado a las obras de artistas de asociaciones creativas líderes como la Asociación de Artistas de la Rusia Revolucionaria , la Sociedad de Pintores de Caballete y otros. Los manuscritos del archivo de artículos de Pavel Tretyakov formaron la base del fondo de materiales para el estudio del arte ruso de los siglos XIX y XX [7] .
En 1925, la colección de arte del antiguo Museo Rumyantsev pasó a formar parte de la Galería Tretyakov , compuesta principalmente por obras de artistas del siglo XVIII y la primera mitad del XIX: Fyodor Rokotov, Dmitry Levitsky, Vladimir Borovikovsky, Vasily Tropinin , Karl Bryullov , así como representantes de la dirección académica. Del Museo de Nueva Pintura Occidental llegaron lienzos de la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX: Korovin, Golovin, Serov, Konenkov . Varias obras fueron aceptadas del Fondo del Museo de Leningrado [7] [24] [27] .
En 1933, en el marco de la nueva política cultural de la URSS, se dispuso que las actividades del museo se concentraran en las áreas principales: el estudio y exposición de pinturas, así como la labor política y educativa en el campo del arte de Rusia y los pueblos de la URSS. Al mismo tiempo, se estaba llevando a cabo una reestructuración radical de la exposición de la Galería Tretyakov siguiendo el principio marxista , apoyando la idea del arte "sin clases". Todas las obras de los artistas de vanguardia fueron trasladadas al depósito debido a la campaña contra el formalismo iniciada en 1936 [24] .
Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, la mayor parte de los fondos de la Galería Tretyakov fueron evacuados a Novosibirsk y Molotov . Antes del transporte, los lienzos se enrollaban sobre ejes de madera , se forraban con papel de seda y se colocaban en cajas forradas con material impermeable. Se enviaron un total de 17 escalones. Muchos empleados fueron al frente, pero las actividades científicas del museo no se detuvieron. Durante la batalla por Moscú en 1941-1942, el edificio de la Galería Tretyakov sufrió graves daños, su reconstrucción se completó solo en 1944. La primera exposición de posguerra se inauguró el 17 de mayo de 1945 [18] [24] .
En 1960-1970, el museo acogió exposiciones de obras de la década de 1920: la Sociedad de Artistas de Caballete, los grupos de las Cuatro Artes y la Unión de Artistas Rusos, el Mundo del Arte , las asociaciones Blue Rose y Jack of Diamonds [29] . Después de la Revolución de Octubre, la Galería Tretyakov conservó una composición abstracta de Wassily Kandinsky “Una pintura con lirios blancos”. En 1974, el cuadro acabó en manos de un coleccionista privado alemán, Wilhelm Hack. No se sabe exactamente cómo le llegó la imagen. Se suponen diferentes versiones: las autoridades soviéticas podrían cambiar el cuadro por las cartas de Lenin , según otra versión, fue obsequiado por Leonid Brezhnev como muestra de agradecimiento. Hack inicialmente exhibió la pintura en su casa , luego la transfirió al museo de la ciudad de Ludwigshafen [30] . En 2015, los herederos del coleccionista se llevaron la pintura y la vendieron en Sotheby's por 42 millones de dólares dos años después . Kommersant recalculó el costo del cuadro por el número de palabras de la carta de Lenin e irónicamente escribe: "Resulta que la palabra de Lenin cuesta casi un millón, y la carta cuesta 200 mil" [31] [32] .
En 1980-1992, el artista Yuri Korolev dirigió la Galería Tretyakov . Abordó el tema de la ampliación del área de exposición debido al aumento de visitantes. En 1983 se iniciaron las obras de construcción, dos años más tarde se puso en funcionamiento el depósito - depósito de obras de arte y talleres de restauración. En 1986, se inició la reconstrucción del edificio principal según los diseños de los arquitectos Igor Vinogradsky , G. V. Astafyev y B. A. Klimov. En 1989, se erigió un nuevo edificio en el lado sur del edificio principal, donde se colocaron una sala de conferencias, un centro de información y computación, un estudio para niños y salas de exposiciones. El edificio se denominó "Cuerpo de Ingeniería" porque en él se concentraban la mayor parte de los sistemas y servicios de ingeniería [33] .
En 1985, la Galería de Arte Estatal en Krymsky Val se fusionó con la Galería Tretyakov y formó la Nueva Galería Tretyakov junto con la Casa Central de Artistas [18] . Después de eso, en el antiguo edificio del museo en Lavrushinsky Lane, se decidió colocar una colección desde la antigüedad hasta la década de 1910, y en el edificio en Krymsky Val - arte del siglo XX [12] .
De 1986 a 1995, el complejo de la antigua Galería Tretyakov estuvo cerrado por una importante reconstrucción. La única área de exposición del museo durante esta década fue el edificio en Krymsky Val, donde las principales exhibiciones fueron trasladadas desde el edificio principal [33] . Durante esta década, la Galería Tretyakov incluyó instituciones conmemorativas de Moscú: las casas-museo de Viktor Vasnetsov , Apollinariy Vasnetsov , Anna Golubkina y Pavel Korin , así como la Iglesia-Museo de Nicolás en Tolmachi , que restauró los servicios de la iglesia desde 1997. En 1999, se trasladó allí el icono " Nuestra Señora de Vladimir " [24] .
El museo desarrolla una activa actividad expositiva. Entonces, en 2016, se llevó a cabo una exposición de obras de Valentin Serov en el edificio de la Nueva Galería Tretyakov , que presentó más de 250 pinturas del artista, incluso de museos extranjeros y colecciones privadas. Más de 400.000 personas han visitado la exposición durante su funcionamiento [34] . Según el servicio de prensa del museo, la exposición de Serov se ha convertido en el evento artístico más concurrido en los últimos 50 años, para lo cual se formaron muchas horas de cola: la dirección del museo instaló cocinas de campo para alimentar a las personas con comida caliente. Según Milena Orlova, redactora jefe de The Art Newspaper Russia, la exposición debe su éxito a las actividades de la directora del museo Zelfira Tregulova, así como a la elección de las pinturas expuestas: muchas de las pinturas de Serov fueron traídas por primera vez a Rusia desde colecciones privadas [35] .
Una exposición de pinturas de Ivan Aivazovsky celebrada el mismo año en la Nueva Galería Tretyakov fue visitada por unas 5.500 personas por día. El museo exhibió más de doscientas exhibiciones: 200 pinturas y 55 obras de gráficos, piezas de porcelana, documentos personales, maquetas de barcos [36] . Según algunos informes, el éxito de la exposición Aivazovsky rompió los récords de la exposición de pinturas de Serov [37] .
En 2013, la oficina de arquitectura rusa SPEECH ganó un concurso cerrado para desarrollar el concepto de la imagen arquitectónica y artística de las fachadas del nuevo complejo del museo . El edificio, ubicado en el terraplén Kadashevskaya al lado del edificio principal de la galería, debería construirse en 2018 [38] . Según el proyecto, el nuevo edificio de la Galería Tretyakov tendrá una altura de 4 a 5 pisos y una superficie total de unos 35,1 mil m² [39] .
En 2017, la Galería Tretyakov presentó un nuevo concepto para el desarrollo del museo. El proyecto se realizó conjuntamente con las empresas británicas Event Communications y AEAque trabajan en el mercado del diseño de museos y exposiciones [40] [41] . De acuerdo con el proyecto, el complejo de exposiciones en Krymsky Val pasó a llamarse Nueva Galería Tretyakov, y el museo desarrolló un nuevo logotipo y sitio web [42] .
En agosto de 2018, se supo que el taller de Ilya y Emilia Kabakov, ubicado en el bulevar Sretensky 6 , se convirtió en parte de la Galería Tretyakov. Según Emilia Kabakov, se organizará un espacio de exhibición adicional de arte contemporáneo en el taller [43] .
El 27 de enero de 2019, durante el horario laboral, la pintura de Arkhip Kuindzhi “ Ai-Petri. Crimea ". Al día siguiente, fue encontrada ilesa y el secuestrador fue arrestado [44] [45] . A raíz de este incidente, se instaló un nuevo sistema de seguridad en la Galería Tretyakov [46] . También en febrero de 2019, en relación con la próxima exposición de obras de Ilya Repin, la Galería Tretyakov firmó un contrato adicional con la Guardia Nacional. El departamento se compromete a establecer un puesto de guardia adicional en el edificio de la Galería Tretyakov en Krymsky Val [47] .
Como dijo el Director del Departamento de Museos del Ministerio de Cultura, Vladislav Kononov, el 27 de febrero de 2019, el fondo sin fines de lucro creado en la Galería Tretyakov para 2017-2018 transfirió más de 2.600 millones de rublos para apoyar las actividades y objetivos estatutarios de la museo. Según Kononov, dichos fondos deberían crearse en todos los museos [48] .
En abril de 2020, en medio del confinamiento provocado por la pandemia del coronavirus , la Galería Tretyakov publicó por primera vez un archivo fotográfico completo de sus exposiciones. Se publicaron fotos de 47 exposiciones en la plataforma Yandex.Collections [49] . La pérdida de la galería por tres meses de inactividad por cuarentena ascendió a 2,7 millones de euros [50] .
La colección de la Galería Tretyakov contiene una colección de pintura de iconos de los siglos XII - XVII . Así, el museo exhibe el Icono de Vladimir de la Madre de Dios, traído a la Rus de Kiev desde Constantinopla a principios del siglo XII. La obra es un ejemplo sorprendente de la pintura de iconos del período Komnenos de Bizancio , que se considera el apogeo de las características estilísticas del arte de Constantinopla. En 1155, Bogolyubsky trasladó el icono a Vladimir , en 1395 fue devuelto a la Catedral de la Asunción del Kremlin de Moscú . El icono llegó a la Galería Tretyakov en 1930 durante la persecución de la iglesia [51] .
El icono " Trinidad " fue pintado por el artista Andrei Rublev en 1425-1427 por orden del abad Nikon para cantar la memoria de Sergei Radonezhsky . El museo también exhibe el ícono “Metropolitano Alexei”, pintado por el maestro Dionisio a fines del siglo XV - principios del siglo XVI en el estilo clásico de la escuela de Moscú del siglo XV para decorar la Catedral de la Asunción [51] .
La colección de la galería contiene un mosaico que representa a San Demetrio de Tesalónica , realizado a principios del siglo XII por maestros desconocidos del Monasterio de las Cúpulas Doradas de San Miguel . La imagen del santo se encuentra en el lado interior del arco del altar, y el propio Dmitri de Tesalónica se presenta de cuerpo entero: tiene un escudo en la mano izquierda y una lanza con una punta blanca en la derecha. El rostro y las manos del santo están hechos de piezas mate de piedras de colores, y el nimbo está hecho de hileras concéntricas de esmaltado dorado [51] .Icono de Andrei Rublev " Trinidad ", 1411 o 1425-1427
Ícono " Arcángel Miguel ", siglo XIII
Icono " Anunciación de Ustyug ", años 20-30 del siglo XII
" Vladimir Icono de la Madre de Dios ", siglo XII
Icono " Bendito sea el ejército del Rey Celestial ", década de 1550
Escultura de Mikhail Kozlovsky " Cupido con una flecha", 1797
Escultura de Iván Martos "Akteon", 1800
Pintura de Ivan Akimov "Autoinmolación de Hércules en la hoguera en presencia de su amigo Filoctetes", 1782
Pintura de Anton Losenko " Adiós de Héctor a Andrómaca ", 1773
Pintura de Pyotr Sokolov "Dédalo ata las alas de Ícaro", 1776
Retrato de Vladimir Borovikovsky . " Retrato de M. I. Lopukhina ", 1797
La colección incluye obras de Orest Kiprensky , Alexander Orlovsky , Alexei Venetsianov , Alexander Ivanov , Pavel Fedotov , Karl Bryullov [7] [52] .
Entre las obras más famosas se encuentra la pintura de Konstantin Flavitsky " La princesa Tarakanova ", realizada en 1863. El lienzo está dedicado a una aventurera que se hizo pasar por la hija de Isabel durante la rebelión de Pugachev . La imagen describe su muerte a causa de una inundación en 1777 , durante la cual se inundaron las cámaras de la Fortaleza de Pedro y Pablo. Por la pintura, Flavitsky recibió el título de profesor de pintura histórica. El museo también presenta las obras de Ivan Kramskoy " Desconocido " (1883), el retrato de Vera Repina " Ramo de otoño " (1892), realizado por su padre, Ilya Repin, la pintura de Serov " Chica con melocotones " (1887) y las obras de Ivan Kramskoy , Grigory Myasoedov , Vasily Perov , Nikolai Ge , Ivan Aivazovsky , Sylvester Shchedrin , Alexei Savrasov , Fyodor Vasiliev , Ivan Shishkin , Vasily Polenov, Ilya Repin, Henryk Semiradsky , Valentin Serov, Isaac Levitan , Vladimir Makovsky , Nikolai Yaroshenko (" Estudiante "), Viktor Vasnetsov, Nikolai Roerich , Mikhail Vrubel [9] [18] [53] .
Pintura de Ivan Akimov "Saturno con una guadaña, sentado sobre una piedra y cortando las alas de Cupido", 1802
Pintura de Karl Bryullov " Amazona ", 1832
Pintura de Pavel Fedotov " Major's Matchmaking ", 1851
Pintura de Ilya Repin " La procesión en la provincia de Kursk ", 1880-1883
Pintura de Ivan Kramskoy " Cristo en el desierto ", 1872
Pintura de Alexander Ivanov " La aparición de Cristo al pueblo ", 1837–1857
Pintura de Vasily Surikov " La mañana de la ejecución de Streltsy ", 1881
Pintura de Victor Vasnetsov " Bogatyrs ", 1881 - 1898
Pintura de Vasily Vereshchagin "La apoteosis de la guerra ". 1871
Pintura de Mikhail Vrubel " Demonio sentado ", 1890
Pintura de Nicholas Ge " ¿Qué es la verdad?" Cristo y Pilato ", 1890
Pintura de Ivan Shishkin y Konstantin Savitsky " Mañana en un bosque de pinos ", 1889
Pintura de Eugene Lansere "Emperatriz Elizaveta Petrovna en Tsarskoye Selo ", 1905
Pintura de Philip Malyavin "Torbellino", 1906
Pintura de Alexandre Benois "Paseo del Rey", 1906
Pintura de Valentin Serov " El rapto de Europa ", 1910
Pintura de Kuzma Petrov-Vodkin " Bañando un caballo rojo ", 1912
Pintura de Mikhail Nesterov “En Rusia. El alma del pueblo", 1914-1916
Los fondos del museo incluyen obras del período soviético, sobre todo en el estilo del realismo . La colección incluye lienzos de los artistas Durda Bayramov , Isaak Brodsky , Pyotr Konchalovsky , el equipo Kukryniksa , Mikhail Kupriyanov , Alexander Laktionov , Alexander Samokhvalov , Martiros Saryan , Boris Ugarov , Tatyana Yablonskaya , Igor Grabar , Vladimir Tatlin , obras plásticas de los escultores Zair Azgur. , Evgeny Vuchetich , Matvey Manizer , Nikolai Andreev , Alexander Matveev , Dmitry Tsaplin , Alexei Sotnikov , Vasily Vatagin , Vladimir Domogatsky , Nikolai Tomsky , Ivan Efimov , Andrey Martz , Alexei Tsvetkov , Leonid Sokov , Vadim Sidur , Alexander Burganov , Alexander Rukavishnikov , Vladimir Soskiev , Vladimir Tsigal , George Popandopulo , Mikhail Dronov y otros [56] [54] [57] [58] .
Pintura de Tatyana Yablonskaya " Pan ", 1949
Exposición de arte del siglo XX, 2018
Los artículos hechos de metales preciosos y piedras preciosas, hechos en el período del siglo XI al XX, se asignan a una sala separada de la Galería Tretyakov en Lavrushinsky Lane [59] . La colección incluye elementos para fines eclesiásticos y seculares [60] .
Una fotografía | Nombre | Dirección | Descripción de la exposición |
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Edificios en carriles Lavrushinsky: | |||
Galería Tretyakov en Lavrushinsky Lane | Calle Lavrushinsky , 10 | El edificio principal de la Galería Tretyakov, donde se presenta la exposición permanente. Las salas exhiben obras de bellas artes rusas de los siglos XI-XX, así como exposiciones temporales [24] . | |
Edificio de ingeniería de la Galería Tretyakov | Calle Lavrushinsky , 12 | En 1989 se construyó el Edificio de Ingeniería en el costado sur del edificio principal, el cual fue equipado con espacios de exhibición, salas de conferencias, un centro de información y computación, así como sistemas y servicios de ingeniería. El segundo y tercer piso albergan exposiciones periódicas de arte clásico y contemporáneo, incluido el proyecto Mapa de oro de Rusia, cuyo objetivo es presentar en Moscú una colección de museos regionales del país [61] . | |
Templo-Museo de San Nicolás en Tolmachi | Calle Maly Tolmachevsky , 9 | En 1932, el edificio de la iglesia de San Nicolás en Tolmachi fue transferido a la Galería Tretyakov, se convirtió en un almacén de pintura y escultura. Más tarde, el edificio se conectó con las salas de exposiciones mediante un edificio construido de dos pisos, cuyo piso superior estaba especialmente destinado a exhibir la pintura de Alexander Ivanov " La aparición de Cristo al pueblo " (1837-1857). A partir de 2018, el museo exhibe objetos de arte eclesiástico [62] . | |
Galería Tretyakov en el terraplén Kadashevskaya | edificio en construcción | ||
Centro cultural en Tolmachi | Calle Maly Tolmachevsky, casa 6, edificio 1 | El edificio del Centro Cultural alberga el estudio creativo de la Galería Tretyakov con un espacio de exposición separado y una sala de conferencias. [63] | |
Biblioteca científica [64] | 1er carril Kadashevsky, 14/13 | ||
Edificios en Krymsky Val y Yakimanka: | |||
Nueva Galería Tretiakov | Krymski Val , 10 | En 1956, se tomó la decisión de construir un edificio de museo adicional en Krymskaya Embankment, el lugar cercano donde nació Pavel Tretyakov. La construcción se completó en 1986, el mismo año en que se abrieron las primeras exposiciones: "40 años de victoria sobre el fascismo", "La juventud del país" y "Etapas del largo viaje", organizadas conjuntamente por la Galería Tretyakov y la Galería Estatal de Arte. . A partir de 2018, la exposición de la Nueva Galería Tretyakov incluye obras de arte ruso de los siglos XX - XXI , escritas en los estilos de vanguardia , realismo socialista , inconformismo [65] . | |
Museo de Pavel y Sergei Tretyakov | 1er carril Golutvinsky , edificio 16, edificio 1 | La casa que perteneció a la familia Tretyakov durante más de cien años, en la que nacieron Pavel Tretyakov y su hermano Sergei, así como sus tres hermanas. Inaugurado en enero de 2021 [66] [67] [68] . | |
Mansión Ryabushinsky | Calle Golutvinsky 3 , 8/10, edificio 1 | Proyecto en desarrollo [69] . | |
Pequeños museos: | |||
Casa Museo de Viktor Vasnetsov | Calle Vasnetsov , 13 | La primera exposición permanente fue fundada en 1926 por miembros de la familia del artista Viktor Vasnetsov como una sucursal de la Galería Tretyakov. En 1950, el Consejo de Ministros de la URSS emitió un decreto sobre la organización de una casa-museo conmemorativa, que incluía la colección de arte del maestro, así como el edificio en sí, construido en estilo neorruso con características de la arquitectura rusa antigua . y la modernidad [70] .
Como parte de la reorganización del espacio del museo en todas las sucursales de la Galería Tretyakov , está previsto abrir un centro de artes decorativas en la casa-museo Vasnetsov para 2019. El objetivo principal de los cambios en curso es la distribución equitativa de las actividades del museo entre todos los centros de la Galería Tretyakov [70] . | |
Museo Memorial-Apartamento de A. M. Vasnetsov | Calle Furmanny , 6 | El museo del pintor e historiador Apollinary Vasnetsov se inauguró en 1965 en el apartamento donde vivió la figura desde 1903 hasta 1933. En 1986, por decreto del Ministerio de Cultura de la URSS, fue incluido en la Asociación de Museos de toda Rusia "Galería Estatal Tretyakov", y en 1997, en la galería. A partir de 2018, la colección del museo incluye más de 9000 objetos expuestos, incluidas unas 200 pinturas y 1000 obras gráficas [71] . | |
Museo-taller de A. S. Golubkina | Bolshoy Levshinsky Lane , 12 | La casa-museo de la escultora Anna Golubkina fue fundada en 1934 por decreto del Presidium del Comité Ejecutivo Central de toda Rusia . En ese momento, estaba ubicado en dos talleres de arte del maestro y era el único museo de escultura en Moscú. El 19 de mayo de 1952, el museo se cerró por razones ideológicas y la exposición se trasladó al Museo Estatal Ruso y la Galería Tretyakov. En 1972, el Ministerio de Cultura de la URSS decidió restaurar el museo y en 1988 pasó a formar parte de la Galería Tretyakov. La colección incluye las esculturas de Golubkina, una colección de piedras y dibujos, las herramientas técnicas del maestro, así como objetos personales y fotografías. Desde 2017, el museo ha estado cerrado por reformas [72] . | |
Casa-Museo de P. D. Korin | Calle Malaya Pirogovskaya , 16 | La casa-museo del artista soviético Pavel Korin fue fundada en 1968 como una sucursal de la Galería Tretyakov. Antes de su muerte, la figura legó la colección y el edificio a la galería del taller. La colección del museo incluye obras de pintura de iconos del artista, muebles antiguos y documentos de archivo de Korin. Desde 2009, el edificio del museo ha estado cerrado por reformas [73] . | |
Taller de Ilya y Emilia Kabakov | Bulevar Sretensky , 6. | Transferido en 2018. No abierto para visitas. |
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