La tumba del Antipapa Juan XXIII es una lápida de bronce y mármol, creada por Donatello y Michelozzo y ubicada en el baptisterio de la Catedral de Santa Maria del Fiore (Duomo), donde el Antipapa Juan XXIII (Balthasar Cossa, hacia 1360-1419) descansa Su construcción fue encargada por los albaceas de Juan poco después de su muerte el 22 de diciembre de 1419 y se completó en la década de 1420; por lo tanto, se convirtió en un hito en la historia del Renacimiento temprano en Florencia . Según Ferdinand Gregorovius , la tumba es "tanto la tumba del Gran Cisma en la Iglesia como la última tumba del Papa fuera de Roma" [1] .
En un momento, John estuvo estrechamente asociado con Florencia, quien lo consideró el pontífice legítimo durante el Gran Cisma . Existe la opinión de que el entierro en el baptisterio florentino fue un intento de dar legitimidad a su pontificado asociándolo a un lugar sagrado venerado [2] . El uso de símbolos papales en la lápida, así como la propia conexión de Florencia con Cossa, se interpretaron como un insulto a Martín V elegido en el Concilio de Constanza [2] y un intento de elevar la autoridad de los Medici , y el La tumba en sí se consideró inadecuada para un ciudadano de Florencia [3] .
En el diseño de la tumba, se utilizaron las estatuas de las tres virtudes cristianas ( Fe, Esperanza y Amor ) que se encuentran en los nichos, el escudo de armas de la familia Kossa, así como una figura dorada de bronce que yacía sobre el sarcófago que descansaba sobre las consolas . ; encima hay una imagen de la Virgen y el Niño en una luna creciente, y toda la composición está eclipsada por un dosel . En el momento de su finalización, era la estructura escultórica más alta de Florencia [4] y uno de los pocos entierros ubicados en el baptisterio o la catedral cercana [5] . También fue la primera de varias colaboraciones entre Donatello y Michelozzo, y la propiedad de algunos elementos de la tumba por parte del cortador fue en un momento objeto de discusión entre los historiadores del arte.
La vida del antipapa Juan XXIII, en gran parte asociado con Florencia, fue rica en acontecimientos, y es difícil dar una evaluación inequívoca del legado que dejó. Balthasar Cossa era de origen aristócrata napolitano ; pasó su juventud en Bolonia . En 1396, el Papa Bonifacio IX transfirió la Arquidiócesis de Bolonia a su administración, y en 1406 lo nombró cardenal . Después del concilio de Pisa en 1409, Cossa encabezó un movimiento contra el papa Gregorio XII , que se negó a abdicar. Kossa fue privado del rango de cardenal, pero el antipapa Alejandro V , elegido por el concilio, le devolvió este cargo [6] .
Después de la muerte de Alejandro V en 1410, Cossa fue elegido por sus seguidores como el nuevo Papa. Fue reconocido como Papa por Francia , Inglaterra , Bohemia , Portugal , partes del Sacro Imperio Romano Germánico y algunas ciudades del norte de Italia , incluidas Florencia y Venecia . El Papa Benedicto XIII de Avignon fue reconocido por Aragón , Castilla y Escocia . Gregorio XII fue apoyado por Vladislav de Nápoles , Carlo I Malatesta , los príncipes de Baviera , el conde palatino Ludwig III , algunas regiones de Alemania y Polonia [7] .
Después de que Vladislav de Nápoles tomara Roma en 1413, Juan XXIII huyó apresuradamente a Florencia. El emperador Segismundo lo obligó a convocar el Concilio de Constanza en 1414 , de donde huyó en 1415, viendo una amenaza real para su pontificado, y quizás para su vida. Aunque esperaba que su desaparición trastornara el trabajo del consejo, cuyos miembros instó a unirse a él bajo la protección de Federico IV de Austria , la catedral siguió funcionando en Constanza. Cuando Juan XXIII intentó llegar a las tierras donde gobernaba Juan de Borgoña , Federico lo entregó a Segismundo ya la catedral, y Luis III lo encarceló [8] .
Mientras tanto, el 29 de mayo de 1415, el concilio depuso a Juan y el 11 de noviembre de 1417 eligió papa a Martín V. En febrero de 1419, Martín llegó a Florencia [9] , y en el mismo año Kossa fue redimida por la República Florentina ( en 1417 Ludwig III rechazó la lealtad a Segismundo) con la ayuda de Giovanni di Bicci de Medici [10] . Probablemente, su rescate fue una recompensa por ayudar a Florencia en el pasado, o un medio para presionar a Martín V, que todavía estaba en Florencia en ese momento (llegó a Roma en septiembre de 1420), o quizás una combinación de ambas razones [ 11] . Cossa ayudó a Florencia en la conquista de Pisa en 1405, como legado en Bolonia, y cuando fue Papa designó el banco Medici como depósito principal del tesoro papal [12] .
En Florencia, el 14 de junio de 1419, Cossa reconoció la supremacía de Martín V y recibió el capelo cardenalicio el 26 de junio, pero murió el 22 de diciembre del mismo año [13] . A pesar del título de Cardenal-Obispo de Tusculane , Cossa se autodenominó "Cardenal de Florencia" [14] .
El cuerpo de Kossa fue trasladado al baptisterio y, como prescribía la Ordo Romanus , fue enterrado nueve días después con la participación de la nobleza florentina y la curia papal [15] . Durante los ritos fúnebres, que tenían lugar exclusivamente en el interior del Duomo y del baptisterio, una mitra blanca descansaba sobre la cabeza del difunto que yacía en el féretro, y un capelo cardenalicio yacía a los pies [16] . Los primeros tres días de ceremonias se dedicaron respectivamente al servicio de Cossa como cardenal y papa, su papel como amigo de Florencia y su vida privada [17] . Fue enterrado en un entierro temporal antes de que se completara su tumba [18] .
El contrato para la creación de la lápida de Kossa se firmó unos diez días después de su muerte. El último testamento del difunto, que estableció en su testamento en su lecho de muerte el 22 de diciembre de 1419, incluía algunas órdenes dictadas por la etiqueta florentina, donaciones caritativas y eclesiásticas, pero la mayor parte de la propiedad fue para sus sobrinos Michele y Giovanni [19 ] . En el reparto de la herencia, sus sobrinos tenían ventaja; mientras se trabajaba en la tumba de Kossa, los acreedores se disputaron los derechos sobre su propiedad [20] .
Cossa nombró a cuatro florentinos influyentes como albaceas de su testamento : Bartolomeo di Taldo Valori, Nicollo da Uzzano, Giovanni di Bicci de Medici y Vieri Guadagni [21] , autorizando a dos albaceas de entre ellos para actuar en nombre de los cuatro, lo que, aparentemente, , fue realizado por Valori y los Medici [22] . Valory murió el 2 de septiembre de 1427; para entonces Guadagni ya había descansado en paz, y Uzzano hacía tiempo que había perdido interés en las obras, dejando su interpretación a Giovanni, o, más probablemente, a Cosimo de' Medici [23] .
Los albaceas de Kossa anunciaron que quería ser enterrado en el baptisterio, pero fueron demasiado modestos para indicarlo en su testamento [24] . Los eruditos acreditan esta evidencia, considerando a Kossa como un "táctico discreto", aunque el historiador Horst Jenson ha sugerido que eligieron el baptisterio como lugar de entierro en contra de la voluntad del difunto [25] .
Los registros en los documentos informan que el 9 de enero de 1421, Palla Strozzi , en nombre del gremio de comerciantes de telas Arte di Calimala ( Arte di Calimala ), responsable de la condición del baptisterio, acordó la construcción de un pequeño, discreto ( breve et honestissima ) lápida, pero no dio permiso para la creación de una capilla en la que Kossa deseaba ser enterrado; la erudición moderna atribuye la negativa de Strozzi al hecho de que el entierro en el baptisterio fue un gran honor que Cossa puede no haber merecido [26] . No se han conservado otros registros de la tienda dedicada a la tumba, ya que la mayoría de los documentos de la década de 1420 se han perdido [27] , aunque se han conservado las notas del senador Carlo Strozzi, que leyó estos documentos [28] .
El consentimiento de Arte di Calimala para la construcción de la tumba se explica tradicionalmente por el hecho de que Cossa en un momento dio el dedo índice derecho de Juan Bautista y 200 florines al baptisterio para crear un relicario adecuado [29] . Se creía que con este dedo Juan señalaba a Cristo, diciendo: "Ecce Agnus Dei" ( "He aquí el Cordero de Dios" ( Juan 1:29 )). La larga y compleja historia de la reliquia creó un halo adicional de leyenda a su alrededor: el patriarca de Constantinopla Filoteo la entregó en 1363 como regalo al papa Urbano V , quien la transmitió a sus sucesores Gregorio XI y Urbano VI ; este último lo perdió durante el sitio de Nocera Inferiore , y Juan XXIII lo compró por 800 florines y lo llevó consigo hasta que lo escondió en el monasterio de Santa Maria degli Angeli [30] .
La cronología de la última etapa de la construcción de la tumba no se conoce con exactitud, pero algo se puede establecer a partir de diversas fuentes. A juzgar por una nota al azar de un notario florentino, en 1424 (según el calendario florentino ) se erigió parte de la tumba [31] . El catastro de Michelozzo de julio de 1427 muestra que Michelozzo había sido socio de Donatello durante unos dos años ( due anni o incircha ) y que ya se habían gastado las tres cuartas partes del presupuesto de 800 florines [32] . La discrepancia entre las fechas puede explicarse por la inexactitud de las notas de Michelozzo, o por el hecho de que Donatello comenzó a trabajar incluso antes de la sociedad con Michelozzo, o por el hecho de que 1424 en el calendario florentino corresponde a 1425 en el calendario moderno [33] .
El 2 de febrero de 1425, Bartolomeo Valori y Cosimo de Medici solicitaron 400 de los 800 florines dados anteriormente como depósito al taller Arte di Calimala, aparentemente como el costo del trabajo ya realizado [34] . Este depósito era un seguro en caso de que los clientes dejaran la tumba sin terminar y el taller tuviera que pagar por su terminación, ya que estaba obligado a Juan XXIII por el relicario [35] . Esta solicitud es la confirmación más clara de la participación de Cosimo en la construcción de la tumba. A pesar de esto, la afirmación de Giorgio Vasari en las Vidas de que Cosimo era el supervisor responsable de las obras ha sido cuestionada por algunos estudiosos [36] .
El sarcófago probablemente se instaló el 2 de mayo de 1426, o poco antes, ya que ese día Arte di Calimala llegó a un acuerdo con dos capellanes para realizar un servicio diario por la salvación del alma de Cossa [35] . Los registros del taller del Duomo muestran que el 28 de enero de 1427, Valori compró cuatro bloques de mármol blanco para la tumba [37] .
Se desconoce la fecha exacta de finalización del trabajo, pero se completaron a más tardar en 1431; este año murió el Papa Martín V, de quien se sabe con certeza que visitó la tumba terminada; otros datos permiten hacer retroceder esta frontera unos años antes [38] . El más fidedigno de estos hechos es que en septiembre de 1428 , Jacopo della Quercia , de regreso a Bolonia , creó un monumento funerario con figuras de virtudes, reproduciendo en pequeños detalles a sus hermanas de la tumba de Kossa [39] .
El trabajo de Vasari menciona que la tumba costó más que el presupuesto original - 1000 florines, aunque no está claro quién cubrió la escasez [40] . A pesar de que se desconoce el autor de esta declaración, la ciencia moderna la acepta de fe, ya que solo el costo de las esculturas debería haber sido de 500 florines [41] ; sin embargo, esta evidencia aún debe abordarse con precaución [42] .
En el baptisterio ya había tres sarcófagos: en uno de ellos estaba enterrado el obispo Ranieri (fallecido en 1113), los otros dos fueron realizados en la época romana y reutilizados en la Edad Media [43] . Pero la tumba con una altura de 7,32 m fue la más alta del baptisterio, y en un momento de toda Florencia [4] . Hay pocos entierros en el propio Duomo, y son más bien excepciones, por ejemplo, la tumba de Aldobrandino Ottoboni [5] .
El aspecto de la lápida corresponde a las condiciones establecidas por el taller de Arte di Kalimala, y se integra orgánicamente en el interior del baptisterio. El monumento está colocado entre dos columnas corintias ubicadas entre la puerta norte de Lorenzo Ghiberti y el ábside del altar ; ocupa un tercio de una de las paredes de la sala octogonal y da a las "Puertas del Paraíso" [44] . Esta disposición priva de luz al sepulcro, especialmente cuando las puertas del baptisterio están cerradas, que es su estado habitual [45] . La lápida podría haber tenido un aspecto aún más oscuro si su parte posterior no sobresaliera de la pared del baptisterio 48,4 cm [46] . Los mármoles blancos y marrones contribuyen a la combinación armoniosa del edificio con el interior general del baptisterio, decorado con un estilo policromado en blanco y verde [47] . Algunos estudiosos consideran que el boceto en color de Bonaccorso Ghiberti es una prueba de que la "policromía perdida original" de la tumba estaba aún más en armonía con el interior [25] , aunque otros consideran que este dibujo es inexacto [48] . El baldaquín que corona el edificio se fija sobre las columnas, y la cornisa del baptisterio crea la ilusión de apoyo; según la expresión figurativa de un investigador moderno, la lápida de Kossa es "la esposa de la arquitectura circundante", aunque este matrimonio se considere morganático [49] . A excepción de la estatua que descansa sobre el sarcófago, todas las esculturas tienen forma de altorrelieves .
Aunque la tumba está realizada enteramente en estilo clásico, su composición general está en consonancia con la arquitectura de las tumbas monumentales de la Italia medieval, con hileras de diversos elementos decorativos típicos de las tumbas murales [50] . La escultura gótica italiana conservó muchos elementos del clasicismo; Donatello y Michelozzo no necesitaron cambiar de estilo tan drásticamente como su predecesor, el escultor sienés Tino di Camaino , cuyas tumbas murales tuvieron una gran influencia en el arte de Italia un siglo antes. Una típica figura de mármol, realizada en tamaño natural y reclinada sobre un sarcófago elevado sobre el suelo. El motivo de la cortina que cubre el monumento es característico de los monumentos góticos, y su forma recuerda a un vimperg ; a veces, en estilo gótico, tal cortina está sostenida por ángeles de pie a los lados del sarcófago [51] . La tumba de Cossa a menudo se compara con la lápida del dux veneciano Tomaso Mocenigo , construida en 1423, donde figuras de santos en alto relieve se encuentran en nichos a los lados del sarcófago y encima de él, y las cortinas convergen en la parte superior del monumento; sin embargo, los detalles que hay son de estilo gótico [52] . El monumento funerario de Cossa fue influenciado por una obra anterior de Michelozzo y Donatello, la tumba del cardenal Brancacci en Nápoles [53] , y a su vez influyó en la tumba de Leonardo Bruni en la basílica florentina de Santa Croce , construida por Bernardo Rossellino veinte años después [ 54] .
La base de la lápida descansa sobre un alto zócalo (38 cm) separado por cornisas cóncavas. Altura de la base - 1,39 m, ancho - 2,02 m; está decorado con un friso con cabezas aladas de ángeles (presuntamente serafines ), guirnaldas y cintas [4] .
Sobre la base, separados por otra cornisa, en hornacinas se encuentran figuras de las tres virtudes - de izquierda a derecha Fe, Amor y Esperanza; están separados por pilastras corintias decoradas con flautas . Tal motivo no se encuentra en la escultura de las tumbas toscanas , pero es popular en este momento en Venecia, Padua [41] y especialmente en la ciudad natal de Cossa, Nápoles [55] . Surge la idea de que tanto Michelozzo [56] como Donatello [57] emprendieron un viaje a Venecia; sin embargo, Jenson remarca a esto que "no es necesario ir a Venecia" para encontrar tales motivos [41] . Las figuras funerarias de virtudes eran comunes fuera de Florencia, y se erigieron estatuas de virtudes cardinales (prudencia, coraje, moderación y justicia) sobre las tumbas de los laicos, y teológicas (fe, esperanza y amor) se colocaron sobre las tumbas del clero. (fe, esperanza y amor), como, por ejemplo, sobre la tumba del cardenal Brancacci [58] . Sin embargo, las estatuas en la lápida de Kossa son características mucho más antiguas [59] . Además, Donatello creó dos figuras de bronce similares de las virtudes para el baptisterio de la catedral de Siena , pero su conexión con las estatuas de la tumba de Cossa no está clara [60] .
La figura de Vera a la izquierda, de 1,05 m de altura, sostiene en sus manos un cáliz para la comunión; la figura del Amor de pie en el centro, de 1,07 m de altura, sostiene una cornucopia y un brasero; finalmente, la figura de la Esperanza a la derecha, de 1,06 m de altura, cruzaba las manos en oración [61] . La estatua del Amor está hecha con el espíritu más antiguo, tomando elementos de las imágenes clásicas de Plenty , Ceres y Juno , que siempre tenían una cornucopia en la mano izquierda [62] . La conexión con la antigüedad también se enfatiza por el hecho de que, aunque las figuras de virtudes altas, pero insuficientemente desarrolladas, crean una distancia vertical adicional entre el espectador y la figura de Cossa, ocultando la inmediatez de la pose de la estatua reclinada del difunto - a diferencia de otras tumbas murales de la era del Quattrocento , para las cuales tal pose es la dominante [63] . La figura en sí pretende ocultar las cualidades personales de Cossa, presentándolo como un pontífice ordinario y el primer representante de la "dinastía" florentina de papas.
Sobre las figuras de las virtudes hay un sarcófago sostenido por cuatro consolas clásicas , decoradas con acantos . El tríptico , formado por consolas, representa de izquierda a derecha el escudo de armas de la familia Cossa con tiara papal , el escudo de armas papal y el escudo de armas de la familia Cossa con birrete cardenalicio [64] . La pared del sarcófago, de 2,12 m de ancho y 70 cm de alto, está decorada con un rilievo schiacciato ("relieve aplanado", un tipo de bajorrelieve inventado por Donatello) que representa dos putti o spirateli ("pequeños espíritus"); sostienen una hoja de pergamino, diseñada en forma de breve papal , con una inscripción inscrita en ella [65] . Los Putti tomaron prestadas muchas características de sus antiguos predecesores, con la excepción de las piernas cruzadas [66] .
El Papa Martín V objetó la primera línea de la inscripción, que, en su opinión, podría interpretarse como una señal de que Cossa había muerto como un Papa legítimo (la palabra latina "quondam" significa tanto "antiguo" como "fallecido"). Quizás sus dudas se habrían disipado si en lugar de “quondam Papa” se hubiera utilizado la fórmula “olim Papa” (del latín “ una vez papá”), que a menudo se encuentra en documentos de la época, en lugar de “quondam Papa” [28] . Martín propuso llamar a Cossa en el epitafio no al Papa, sino al Cardenal de Nápoles, enfatizando así su subordinación al verdadero Papa [67] . Fuentes de la época informan que la Signoria de Florencia le repitió casi textualmente la respuesta de Poncio Pilatos sobre la inscripción en la cruz: "Lo que está escrito, está escrito" [68] . El mismo Martín V fue enterrado bajo una simple losa de bronce [69] ; este es el único caso de una tumba plana de un pontífice romano [70] , pero también la primera vez que se coloca una lápida de un Papa en la nave central de la "Basílica Mayor" (Basílica de San Giovanni in Laterano ) [71] y fundido en bronce (quizás por el mismo Donatello) [72] .
Según el historiador Charles Avery, el relieve de Donatello "La ascensión de Cristo y la entrega de las llaves al apóstol Pedro" también estaba originalmente destinado a la pared de este sarcófago [73] y estaba destinado a fortalecer las asociaciones con el trono papal. Las asociaciones también fueron causadas por el hecho de que la fecha de la muerte de Cossa se indicó en el epitafio usando calendas romanas , lo que no era típico de los entierros florentinos, pero bastante común para los entierros papales [74] .
Sobre el sarcófago hay leones que sostienen un coche fúnebre con una estatua del difunto y recuerdan la forma de las consolas de la época del Trecento [75] . Quizás los leones representen a Marzocco , el león que simboliza Florencia, y por lo tanto encarnan la conexión del difunto Juan con la ciudad. Para los apartamentos papales en la basílica de Santa Maria Novella, Donatello creó un Marzocco de bronce , reflejando la actitud ambivalente de los florentinos hacia Martín V, quien aumentó el prestigio de la ciudad con su visita, pero al mismo tiempo era un oponente potencial de la República Como él, los leones que sostienen el coche fúnebre pueden simbolizar el apoyo de Florencia al reclamo de la sede papal de Juan XXIII. Sin embargo, el significado simbólico de los leones no está claro [68] y debe interpretarse con cautela; también hay que recordar que los leones se utilizaron como soporte en las tumbas antes, por ejemplo, en la lápida de Lapo de Bardi (fallecido en 1342) en Bargello [76] .
El coche fúnebre y la tapa que lo cubre están ligeramente inclinados hacia el espectador, y el león que sostiene el cabecero se acorta 2 cm para ver mejor la escultura del difunto y especialmente la cabeza [77] . La figura de tamaño natural, realizada en bronce dorado, está vestida con ropas evidentemente cardenalicias [78] y no contiene ningún indicio de la posible legitimidad del pontificado de Cossa ; su lecho también es de bronce, pero no dorado. Cuando se abrió el sarcófago en el siglo XVI, resultó que el atuendo funerario de Kossa se correspondía con el atuendo de la estatua [79] . Antes de eso, no había tumbas con esculturas tridimensionales de bronce dorado en Italia, aunque en el balcón del Palazzo della Briada en Bolonia ya había una escultura de este tipo de 1,83 m de altura, encargada por el Papa Bonifacio VIII [68] . Algunos estudiosos sugieren que Donatello creó una escultura de Juan XXIII a partir de una máscara mortuoria [80] , pero otros se oponen [81] .
Detrás de la estatua hay un pilón de tres partes de 1,34 m de altura con bordes en relieve empotrados que sostienen una cornisa y flanqueado por dos pilastras corintias adicionales. Encima hay un entablamento con una media luna, en el que está inscrita la imagen de la Virgen y el Niño, un motivo típico de las tumbas, que simboliza la intercesión de los patrones celestiales [82] . Aún más alto hay un dosel de mármol con bordes dorados, adornado con flores estampadas con tallos y aparentemente colgando de un anillo de latón acanalado (de hecho, esto es imposible debido al peso del dosel). La investigadora Sarah McHam [63] sugiere que el dosel simboliza la bóveda del cielo y, por lo tanto, el baldaquino que se llevó sobre la cabeza del Papa durante la entronización . Sin embargo, el historiador Ronald Lightbone [83] insiste en que dicho dosel, montado sobre la cornisa y sobre las columnas, no tiene nada que ver con la iglesia y es una variación del dosel, fijado sobre la cama [84] .
El monumento de la tumba de Balthasar Cossa fue el primer trabajo conjunto de los escultores Donatello (1386-1466) y Michelozzo (1391-1472), quienes más tarde crearon juntos la tumba del cardenal Rinaldo Brancacci en la iglesia de Sant'Angelo a Nilo en Nápoles, la tumba del secretario papal Bartolomeo Aragazzi en la Catedral de Montepulciano , así como el púlpito exterior de la Catedral de Prato [85] . Para esta época, Donatello ya se había hecho famoso por sus estatuas de profetas y santos, creadas para Santa Maria del Fiore y Orsanmichele , mientras que Michelozzo era poco conocido [86] . Ambos trabajaron durante algún tiempo en el taller Ghiberti , que ocupó un puesto destacado en la escultura florentina de la época.
Casi todos los elementos de la tumba han sido atribuidos por varios historiadores del arte tanto a Michelozzo como a Donatello [87] . La clasificación por autor se basa en gran medida en criterios subjetivos: por regla general, el investigador atribuye a Donatello aquellos detalles que aprecia mucho, y Michelozzo a veces es directamente llamado autor de aquellos elementos que están “no tan bien trabajados” [61] .
Las descripciones, recopiladas entre 1475 y 1568, atribuyen a Donatello toda la decoración de la tumba, a excepción de la estatua de Vera [88] . Algunos investigadores modernos se adhieren a un punto de vista radicalmente opuesto, considerando a Michelozzo el creador de todo el monumento de la tumba, a excepción de la escultura de Juan XXIII [63] [89] . Según Jenson, de la decoración de mármol, solo los putti pueden atribuirse a "la mano del propio Donatello" [81] . Se cree que el motivo de la colaboración con Michelozzo podría ser la falta de conocimientos de Donatello en el campo de la fundición y la arquitectura [90] , así como su apretada agenda de pedidos [91] .