| Jean-Leon Gerome | |
| Duelo después de la mascarada . 1857 | |
| fr. Suites d'un bal masque | |
| Lienzo , óleo . 50×72cm | |
| Museo Condé , Chantilly , Francia | |
| ( Inv. PE 533 ) | |
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El duelo después de la mascarada ( en francés: Suites d'un bal masqué [K. 1] ) es una pintura de 1857 del artista francés Jean-Leon Gerome .
Los duelos fueron extremadamente populares entre el Tercer Estado durante la era del Segundo Imperio francés . Impresionado por un duelo que tuvo lugar en el invierno de 1856-1857 en el Bois de Boulogne , Jerome pintó un cuadro en el que, según los críticos, reflejaba todo el dramatismo del trágico desenlace de duelos que destrozan la juventud descuidada. La obra fue expuesta en el " Salón de París " de 1857, donde fue un éxito de público. Vendido a Ernest Gambar , quien lo colocó en su galería de arte en Londres . Tiempo después, el duque de Omalsky , que se encontraba exiliado en Inglaterra , compró el lienzo . En la Exposición Universal de 1867 en París , la pintura recibió el principal premio en el campo de la pintura. De regreso a su tierra natal, a Francia, el duque de Omalsky en 1871 colocó la pintura en la colección de su finca Chantilly , donde se conserva hasta el día de hoy . Además, se conoce la ubicación de los dibujos preliminares de Jerónimo, así como dos versiones del cuadro. Se conservan en el Museo de Arte Walters de Baltimore y en el Museo Estatal del Hermitage de San Petersburgo .
El pintor francés Jean-Leon Gerome (1824-1904) estudió con los célebres artistas Paul Delaroche y Charles Gleyre , quienes le inculcaron la pasión por los viajes, el estudio de las costumbres de los diferentes pueblos y un especial amor por Oriente. Las primeras pinturas de Jerome fueron muy apreciadas por Theophile Gauthier , uno de los críticos de arte más respetados e influyentes, más tarde amigo del artista. En los albores del surgimiento de la cultura de masas, el provinciano Jerónimo fue al encuentro del nuevo público de la naciente Francia burguesa . Él, que se hizo famoso entre la aristocracia del salón, la introdujo tanto en sus retratos académicos y lienzos melodramáticos como en pinturas sobre las campañas napoleónicas y la vida en los bazares árabes, obras sobre temas mitológicos y eróticos. En el apogeo de su carrera artística, Jérôme fue un invitado habitual de la familia imperial y ocupó una cátedra en la École des Beaux-Arts . Su estudio era un lugar de encuentro para artistas, actores y escritores, y el propio Jérôme se convirtió en un maestro legendario y respetado, conocido por su ingenio cáustico, desdén por la disciplina pero métodos de enseñanza muy reglamentados y extrema hostilidad hacia el impresionismo [1] [2] [3 ] [ 4] .
El cuadro fue pintado por Jérôme en 1857 [5] , un año después de la muerte de su maestro Delaroche [6] . En el mismo año, la obra fue expuesta en el Salón de París , donde obtuvo un gran éxito de público [7] y crítica, quienes discutieron activamente sobre qué incidente tomó Jerome como base para su obra [8] . Los duelos con espadas y pistolas se hicieron extremadamente populares entre la clase media francesa a principios del siglo XIX. Los duelos expresaban no tanto el orgullo aristocrático como la decencia y la respetabilidad burguesas, así como intenciones suicidas, que no podían expresarse abiertamente [9] . Según Edmond Abu , este tema apareció en la obra de Jerome bajo la impresión de estar presente en varias luchas disfrazadas en el Bois de Boulogne , en particular, en un duelo en el invierno de 1856-1857 entre dos políticos - un diputado del imperio , Delane - Monteau , padre de Pierre Delane-Monteau , y Symphorien Boitelle (futuro Prefecto de la Policía de París ) [ 10 ] . En el mismo año, basado en su recuerdo del duelo entre Delane-Monteaux y Buatelle, Thomas Couture escribió su " Duelo después de la mascarada " ( The Wallace Collection ). Representa solo una conversación entre los duelistas y sus segundos antes del duelo (la acción tiene lugar en otra época del año) [11] . Cabe mencionar que en 1861, el mismo Jerome participó en un duelo por el comportamiento de su esposa Matilda, aceptando el desafío del marchante de arte Arthur Stevens, quien tenía experiencia en 99 peleas. El artista, un tirador no muy experimentado, sobrevivió a este duelo, pero resultó herido en la mano derecha [12] [13] .
El cuadro, de 50 × 72 cm , está realizado en óleo sobre lienzo [5] . En el lienzo está el trágico final del duelo , que tuvo lugar con la participación de seis personas en una mañana gris de invierno, en el Bois de Boulogne envuelto por la niebla . Un hombre vestido de Pierrot es herido de muerte en un duelo de espadas y cae en los brazos de un amigo vestido como el duque de Guisa . Un cirujano vestido de dux veneciano examina una herida en el lado izquierdo del pecho de un Piero pálido como la muerte y trata de detener el flujo de sangre, mientras que un hombre con traje de dominó , cayendo de rodillas, se agarraba la cabeza con desesperación. El duelista superviviente, vestido de indio , arrojó su espada junto a las plumas de su tocado al suelo descongelado por numerosos rastros y gotas de sangre. Camina del brazo de su segundo Arlequín por el camino hacia el carruaje que espera, apenas visible en la distancia. Cerca del carruaje, al borde del bosque, varias personas caminan [5] [14] [10] [15] [16] .
La imagen consta de dos partes separadas: el lado derecho: el ganador con la compañía, retrocediendo hacia el fondo; el lado izquierdo es el derrotado, rodeado por tres personas. En medio del lienzo, Jerome dejó un amplio espacio vacío con las huellas de la última pelea, invitando al espectador a imaginar en su mente lo que sucedió en ese lugar. En el suelo cubierto de nieve yacen varias plumas de un tocado indio y una espada, en cuya dirección se puede encontrar al vencido y luego al vencedor. El panorama del bosque frío y aburrido parece interminable, lo que refuerza la sensación de tragedia y vacío, además de la sensación de absurdo y teatralidad de lo que está sucediendo, creada en el espectador por los brillantes trajes de los participantes del duelo [5] [16 ] . El cuadro también muestra el paso de Jerónimo de la pintura histórica al orientalismo como una especie de pintura de género [17] Como si fuera parte de este duelo, Jerónimo quería mostrar a los habituales del salón con su pintura el resultado real de este duelo, escondido detrás del velo. de la commedia dell'arte [18] [19 ] . La escena del duelo, caracterizada por una disonancia entre un fondo gris y un vestuario brillante, conlleva un patetismo, manifestado en la pose de la figura de Pierrot y la sangre en su ropa [20] . Como señaló Norbert Wolf , la pintura está llena de verdadero dramatismo debido al hábil esquema de color, que combina brillantes estallidos de blanco, teñidos de negro y rojo, que se equilibran con la "neutralidad melancólica" del fondo [21] . Jerome [6] repitió repetidamente el énfasis en el cadáver y la abstracción de las figuras de los asesinos , por ejemplo, en las pinturas " Execution of Marshal Ney " 1865 ( Sheffield Museums ) [22] y " Death of Caesar " 1867 ( Museo de Arte Walters ) [23] .
| " Muerte de César ". | " La ejecución del mariscal Ney ". |
En 1858, "Duel after the Masquerade" fue comprado por Ernest Gambard por 20 mil francos, después de lo cual fue exhibido en su galería de Londres [17] [24] . Un artículo del diario The Times destacaba el brillo de los colores de las figuras y la expresividad general del lienzo: “nunca hemos visto un personaje en cuyas líneas se deletreara la muerte, y una personalidad - veraz y clara como un herido de muerte Pierrot." Haciendo alusión al estado de la moralidad francesa, el crítico señaló que la imagen que representa un duelo es “una moralización de Jerome, más sutil que la de Hogarth ” [25] [26] . Después de la exposición, la pintura fue adquirida por Enrique de Orleans, duque de Omalsky , que estaba exiliado en Inglaterra y vive en Twickenham [17] [14] . Jérôme consideró la pintura como una de sus obras más grandes [5] . En 1867, Jérôme tomó prestada una pintura del duque de Omalsky, a través de su amigo en común Charles Jalaber , para la Exposición Mundial de París [27] donde "Duelo" ganó el primer premio en la categoría de pintura [5] . Según Theophile Gauthier , la obra “fue un éxito en el Salón; y, como el cuadro era pequeño, había que hacer cola para verlo” [27] . Después de regresar del exilio en 1871, el duque de Omalsky colocó la pintura en la colección de su finca "Chantilly" [28] . Desde entonces, el original se encuentra en el Museo Condé de Chantilly ( Francia ) [29] .
| Colección del Hermitage del Estado | Colección del Museo de Arte Walters |
En 1859, en una exposición en la Academia Nacional de Diseño de Nueva York , el coleccionista y empresario William Thompson Walters compró una copia de la pintura por 2.500 dólares [24] . La autenticidad de la copia fue confirmada por la carta personal de Jerome, a pesar de que su firma estaba en la esquina izquierda de la pintura [14] [30] . Casi al mismo tiempo, Walters comenzó a coleccionar arte en serio y se mudó a una casa en el barrio más moderno de Baltimore , Mount Vernon y luego abrió su propia galería de arte . Tras la muerte de William Walters (1894), la casa con toda la colección fue heredada por su hijo Henry Walters [14] . En una encuesta realizada en el invierno de 1909-1910 , se pidió a los residentes de Baltimore que identificaran 55 obras de arte favoritas. Según los resultados de la encuesta, la imagen " Duelo después de la mascarada " [32] ocupó el primer lugar . Henry Walters "por el bien del público" legó el edificio y la colección al alcalde y al Ayuntamiento de Baltimore . En 1931, tras la muerte de Henry Walters, la pintura fue trasladada al Museo de Arte Walters de Baltimore, donde permanece hasta el día de hoy ( 39,1 × 56,3 cm ; inv. 37,51) [14] [33] .
Escribir copias de sus pinturas por artistas era inusual en ese momento, pero Jerome creó dos versiones más de esta pintura: para el Gran Visir del Imperio Otomano Ali Pasha y el emperador ruso Alejandro II [30] . Este último fue ordenado por el conde Kushelev-Bezborodko , que deseaba cambiar la trama, ya que no tenía claro quién mató a Pierrot: Arlequín o indio, debido al hecho de que están hablando con la cabeza vuelta el uno al otro. Este deseo fue aceptado por Jerónimo, y cambió la posición de la figura del indio, inmerso en tristes pensamientos. Apartando la cabeza del indio del Arlequín, Jerome insinuó cuál de los dos era el asesino [34] [35] . En marzo de 1861, la pintura se exhibió en la Academia de las Artes [36] , donde el público se demoró, probablemente recordando aún el trágico desenlace de los duelos entre Pushkin y Lermontov . En este sentido, la guía de la exposición apuntó que "quién no se acobardó ante este apasionante drama, donde el gran artista supo transmitir tan bien el terrible contraste entre la gélida naturaleza y el salvaje fervor de las pasiones humanas", y el La revista " Lista de arte ruso " dijo que "a pesar de los disfraces de disfraces, el contenido de su [imagen] está lleno de drama y toca uno de los aspectos sombríos de la vida social que destruyen a la juventud noble, descuidada y adicta" [15] . En 1922, una copia del lienzo fue transferida de la colección Kushelev de la Academia de las Artes al Museo Estatal del Hermitage ( 68 × 99 cm ; inv. GE-3872), y se exhibe en la sala 308 del edificio del Estado Mayor [ 37] . También se conoce la ubicación de dos dibujos preliminares de Jerome, uno de los cuales se conserva en una colección privada, el otro en el salón del Castillo Sforza de Milán [10] .
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