| Jean-Leon Gerome | |
| Ejecución del Mariscal Ney . 1865 | |
| fr. La ejecución del mariscal Ney | |
| Lienzo , óleo . 65,2 × 104,2 cm | |
| Museos de Sheffield , Sheffield , South Yorkshire , Inglaterra , Reino Unido | |
| ( Inv. VIS.1844 ) | |
| Archivos multimedia en Wikimedia Commons |
La ejecución del mariscal Ney ( en francés: L'exécution du maréchal Ney ) es una pintura de 1865 del artista francés Jean- Leon Gerome .
En la década de 1850, Jean-Leon Gerome había alcanzado un nivel significativo de maestría en el género académico y se había convertido en el favorito de la aristocracia francesa, pero decidió reconsiderar su trabajo y adoptar un enfoque más histórico y completo para escribir sus lienzos. Decidido a probar los límites de la elección de tramas permitidas en el arte, eligió la ejecución del mariscal Michel Ney , que tuvo lugar en 1815, como tema para la imagen futura. Jérôme trabajó en la pintura entre 1855 y 1865. Ney está representado en él después de la ejecución, con el rostro hundido en el barro, pero sin perder su dignidad. El pelotón de fusilamiento desaparece en la niebla, a lo largo de una pared acribillada a balazos, en la que se garabatean eslóganes contradictorios. A pesar de la integridad compositiva y el mensaje moral de la obra, señalado por el amigo del artista Théophile Gauthier, la pintura fue muy criticada durante una exposición en el Salón de París en 1868. Después de muchos años de abandono, en 1931 la pintura fue donada a los museos de Sheffield ( Sheffield , South Yorkshire , Inglaterra , Reino Unido ), donde se encuentra actualmente.
El pintor francés Jean-Leon Gerome (1824-1904) estudió con los célebres artistas Paul Delaroche y Charles Gleyre , quienes le inculcaron para el resto de su vida la pasión por los viajes y el estudio de las costumbres de los diferentes pueblos. Las primeras pinturas de Jerome fueron muy apreciadas por uno de los críticos de arte más respetados e influyentes: Theophile Gauthier , quien luego se convirtió en su amigo. En los albores del nacimiento de la cultura de masas, el provinciano Jerónimo fue al encuentro del nuevo público de la naciente Francia burguesa , haciéndose famoso con la aristocracia de salón, introduciéndola tanto en sus retratos académicos y lienzos melodramáticos, como en pinturas sobre campañas napoleónicas y vida en los bazares árabes, así como obras sobre temas mitológicos y eróticos. En el apogeo de su carrera artística, Jérôme era un visitante frecuente de la familia imperial y ocupó una cátedra en la École des Beaux-Arts . Su estudio era un lugar de encuentro para artistas, actores y escritores, y él mismo se convirtió en un maestro legendario y respetado, conocido por su ingenio cáustico, su actitud desdeñosa hacia la disciplina, pero sus métodos de enseñanza estrictamente regulados y su extrema hostilidad hacia el impresionismo [1] [2] [3] [ 4] .
Desde finales de la década de 1850, Jérôme demostró ser increíblemente aventurero en su elección de temas históricos populares, desde la antigua Grecia y Roma , hasta la Francia moderna . Al mismo tiempo, emprendió un replanteamiento bastante ecléctico de su academicismo , en gran medida influenciado por Jean-Auguste-Dominique Ingres , quien pintó sus pinturas a través del prisma de la vida personal y cotidiana, así como por su maestro Delaroche, quien optó por un enfoque teatral. a la pintura mas comprensible para el publico.relatos historicos. Jérôme comenzó a trabajar en lograr un equilibrio entre el realismo casi documental y un enfoque científico de la reconstrucción figurativa de eventos históricos, desarrollando la habilidad de manejar magistralmente el potencial narrativo de las tramas de sus pinturas, por lo que dejaron una impresión duradera en la audiencia. Jerome rechazó las generalizaciones poéticas y la idealización de los personajes principales, sin embargo, la técnica pictórica equilibrada y minuciosa del artista prácticamente convirtió a las personas en testigos directos de los acontecimientos del pasado [5] [6] [7] [8] . Al mismo tiempo, a menudo se acusaba a Jerome de trabajar para las necesidades del público y no pensaba en la relevancia futura de las tramas de sus pinturas, por lo que decidió verificar los límites de la elección de las tramas permitidas y legalmente permitidas. en las artes visuales, eligiendo el tema de la ejecución del Mariscal Ney [9] [10] .
Michel Ney (1769-1815) se ofreció como voluntario para el ejército francés en 1788, participando posteriormente en las guerras revolucionaria y napoleónica . En 1796 fue ascendido al rango de general y en 1804 se convirtió en mariscal del Gran Ejército de Napoleón . Ney se distinguió en la batalla de Elchingen en 1805 y en la campaña a Rusia en 1812, ganándose el apodo de "el más valiente de los valientes" de sus contemporáneos. Después de que Napoleón abdicó en 1814 , Ney declaró su lealtad a la monarquía borbónica . El mariscal fue enviado a Lyon para evitar la llegada al poder de Napoleón, quien regresó a Francia, pero pronto se pasó al lado de su antiguo comandante. Durante la Batalla de Waterloo, Ney intentó con todas sus fuerzas salvar la posición del ejército francés. Después de que cinco caballos fueran asesinados bajo el mando del mariscal, Ney se lanzó al combate cuerpo a cuerpo con la exclamación "¡ Mira cómo muere el mariscal de Francia!" ”, pero pronto se dio cuenta de que la guerra estaba perdida. Cuando se produjo la restauración de la monarquía en 1815, los realistas, partidarios de la dinastía borbónica, desencadenaron el Terror Blanco contra los bonapartistas , durante el cual varios generales y oficiales napoleónicos fueron ejecutados o asesinados por destacamentos realistas, mientras que muchos otros fueron forzado a dejar Francia por un tiempo. El mariscal Ney se escondió de los realistas durante algún tiempo, pero luego lo encontraron cerca de Aurillac . El nuevo rey Luis XVIII no perdonó al mariscal, Ney fue arrestado y llevado ante un tribunal militar que, sin embargo, se negó a juzgarlo. Después de eso, la cámara de pares acusó a Ney de traición y de planear una conspiración, cuyo propósito era el regreso de Napoleón. Dado que la ciudad natal de Ney fue cedida a Prusia , el mariscal podría haber usado una estratagema legal para evitar la condena, pero declaró: " ¡Nací francés, quiero morir francés!" ". Ney fue declarado culpable y fusilado el 7 de diciembre de 1815 cerca de los Jardines de Luxemburgo, cerca del observatorio de París . Rechazando la venda, Ney tuvo el coraje de dar personalmente la orden de dispararse a sí mismo: "¡ Soldados, apunten directamente al corazón!" ". Después de eso, se dispararon once tiros, seis balas alcanzaron al mariscal justo en el corazón, y luego hubo un redoble de tambores y gritos de " ¡Viva el rey!" ". A la mañana siguiente, el cuerpo de Ney fue enterrado en un ataúd de plomo en el cementerio de Père Lachaise en una tumba sencilla. En 1853, como gesto de expiación, la estatua de Ney fue erigida en el lugar de la ejecución por Francois Rude , que se convirtió en el primer monumento al mariscal napoleónico, construido después de la restauración [11] [10] [12] [13] [14] [15] .
El cuadro está pintado al óleo sobre lienzo, y sus dimensiones son 65,2 × 104,2 cm [12] [16] . La hora de la acción es a las 9 am del 7 de diciembre de 1815, inmediatamente después de la ejecución de Ney. Es de destacar que Jerome eligió el momento posterior al clímax de la trama, lo cual era inusual para su trabajo. Mañana de un día gris y frío de diciembre en la bruma de la noche que se va. En la esquina de un muro de piedra con yeso blanco que se despega y amarillea de vez en cuando, ocupando en diagonal casi todo el espacio del cuadro, hay un farol solitario, balanceándose con el viento e iluminando todo a su alrededor con una tenue luz amarilla. A la izquierda y lejos del cadáver de Ney tendido a la derecha en primer plano, un pelotón de fusilamiento lleno de indiferencia con fusiles al hombro retrocede en la sombra, de los cuales solo una persona decidió dar la vuelta y despedirse del mariscal, quien cayó de varios tiros en el corazón. El aristócrata Ney encontró la muerte heroicamente, elegantemente vestido de negro: un abrigo, medias y zapatos de cuero. Cayó boca abajo, de cara al frente, directamente en el lodo, en medio del cual yacían cartuchos aún humeantes sobre la hierba rala y el sombrero dejado caer por el mariscal al estilo de "Bolívar" , la blancura del forro de seda de que es el único punto brillante de la imagen, realizado en negro y marrón. Detrás de Ney, se ven dos inscripciones garabateadas en la pared: un " Vive l'empereur " tachado y un " Vive " sin terminar, este último acribillado a balazos. Según los críticos, de esta manera Jerome quería mostrar el oportunismo de Ney, quien en un corto período de tiempo logró jurar lealtad tanto a Napoleón como a los Borbones [17] [18] [19] [20] [10] [21 ] .
Gérôme trabajó en la pintura entre 1855 y 1865 [12] [16] . En 1868 ingresó en el programa del Salón de París . El superintendente del salón Alfred Nieuverkerke , a pedido de los descendientes de Ney, le pidió a Jerome que retirara la imagen, pero no lo hizo, aparentemente aprovechando el silencio del emperador enfermo Napoleón III , quien visitó la exposición incluso antes de su inauguración y no hizo comentarios al respecto. el tema de la obra [22] . La imagen fue recibida con bastante frialdad por los críticos, quienes discutieron si la descripción desdeñosa, en su opinión, de Jerome del mariscal Jerome es una desmitologización del héroe de las guerras napoleónicas. Algunos de ellos acusaron al artista de excesiva adherencia a las técnicas literarias, así como de comercialización y politización del arte [23] . A pesar de esto, Gauthier habló positivamente sobre la pintura, llamando la atención sobre los muchos pequeños detalles que crean la impresión de integridad del lienzo en términos de significado, señalando que la pintura tiene un efecto moral en el espectador, “como si estuviéramos frente a realidad... triste la figura negra capta nuestra atención durante mucho tiempo", haciéndonos pensar que "el régimen borbónico es malvado - destruyeron/mataron al héroe" [24] . Al mismo tiempo, Gauthier señaló que "en general, sería mejor abstenerse de estas escenas dolorosas, estas heridas sangrantes de la historia y la apelación excesiva a los recuerdos dolorosos" [18] . En el contexto de un gran número de personas muertas en las calles de París durante el terror monárquico, Ferdinand Lasteyrie consideró la imagen como una simple historia corta y veraz, y Henri Fouquier y Theophile Thor plantearon preguntas de la ética de la guerra en sus reseñas, que se convirtieron en una referencia a la dictadura militar instaurada en el país en el período 1830-1850 y la situación revolucionaria que derivó de ella [25] . En general, el salón de 1868 estuvo marcado por una larga ruptura en las relaciones entre Jerome y la mayoría de los críticos franceses [23] . En cuanto a las críticas negativas de la pintura , Henri-Charles Houleve dibujó una caricatura, que muestra cómo Jerome sostiene su pintura con Ney en una mano y un pincel y un sombrero en la otra, de pie de espaldas a la pared. como si esperara a que le dispararan con enormes plumas estilográficas los críticos [26] . Es de destacar que en 1916, la revista estadounidense " LIFE " publicó una caricatura sobre el tema de la Primera Guerra Mundial , en la que, en lugar de Ney, el Tío Sam , asesinado por soldados alemanes, yace en el suelo [27] .
| " Duelo después de la Mascarada " de Jérôme. | " Muerte de César " de Jérôme. |
El énfasis en el cadáver y la abstracción de las figuras de los asesinos fue repetidamente repetido por Jerónimo [28] , por ejemplo, en las obras " Duelo después de la mascarada " 1857 ( Museo Condé ) [29] y " La muerte de César " 1867 ( Museo de Arte Walters ) [30] . La atmósfera fría y lúgubre del cuadro es similar a algunas otras obras sobre el tema de la ejecución, pero con una trama radicalmente diferente, como El tres de mayo de 1808 en Madrid de Francisco Goya o El fusilamiento del emperador Maximiliano de Édouard Manet . [28] [31] [10] [32] . También se pueden hacer alusiones a la obra de Jérôme mirando otra pintura de Manet titulada " Dead Toreador " de 1864 ( Galería Nacional de Arte [ 33 ] ) [ 28 ] [ 34 ] .
| "El tres de mayo de 1808 en Madrid" de Goya. | "Barricada" de Meissonier. | "La ejecución del emperador Maximiliano" de Manet. |
La composición de la obra de Jérôme es similar a la Barricada de Ernest Meissonier , pintada por él en 1848 en dos versiones ( Musee d'Orsay [35] ; Louvre [36] ) [37] . El reaccionario de antaño Messonnier, quien participó personalmente en la represión de la revolución de 1848 con el grado de capitán de la Guardia Nacional , admitió que “lo vio [la toma de las barricadas] en todo su horror, sus defensores fueron asesinados , baleados, arrojados por las ventanas, el suelo estaba cubierto con sus cuerpos, el suelo seguía absorbiendo su sangre". El realismo de la imagen en la representación de cadáveres tendidos sobre los adoquines en medio de las barricadas destruidas crea una sensación de drama y, según Gauthier, "la verdad real de la que nadie quiere hablar" [35] [36 ] . Cabe señalar que el propio Gauthier pasó por alto la palabra "barricadas" en el soneto VII de una colección de poemas escritos inmediatamente después de la revolución de 1830 , de lo que se deduce que la historia ha demostrado cuán destructivos pueden ser los ideales, y que en este mundo solo se puede esperanza de la fe en el art. [37] . Según la profesora de la Universidad de Leeds Claudine Mitchell [38] , el pensamiento de Gauthier en la coyuntura histórica de 1868 ya no parecía lógico, ya que el cuadro sombrío y moralmente doloroso de Jerome resultó ser un presagio adecuado de futuras convulsiones [37] .
El cuadro no tuvo el éxito de audiencia que Jerome esperaba, por lo que fue vendido por la compañía " Boussod, Valadon & Cie " a Inglaterra , que tenía un ambiente más favorable en relación con el trabajo en el tema del "asesinato judicial" que en el país donde realmente ocurrió [32] . En 1931, la pintura fue donada por Lord Farrington a los Museos de Sheffield ( Sheffield , South Yorkshire , Inglaterra , Reino Unido ) [12] [16] . Actualmente expone en la John George Graves Gallery [39] .
| Obras de Jean-Leon Gerome | |
|---|---|
| |