Zhanna Dilman, Commerce Embankment 23, Bruselas 1080

Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles es una  película de arte belga de 1975 dirigida por Chantal Ackerman . La película se destaca por su lenguaje cinematográfico innovador: ascético, monótono, en tiempo real, fijación de la vida cotidiana de la heroína. "Jeanne Dielman, Quai Commerce 23, Bruselas 1080" aparece en varias listas de las mejores películas de la historia y también se considera una declaración feminista [1] .

Trama

Zhanna Dilman es una viuda y madre soltera que vive en el apartamento cuya dirección aparece en el título de la película. La película muestra tres días consecutivos de su vida. Ella hace la cama, recoge a su hijo adolescente para la escuela, prepara la comida, va de compras, toma café, lava los platos, cena con su hijo por la noche. Durante el día, se dedica a la prostitución  : recibe clientes en casa y, por lo tanto, se mantiene a sí misma y a su hijo. El sexo con un cliente lleva el tiempo que tarda en hervir una patata. Al segundo día comienzan las fallas en el orden establecido: se le cae una cuchara recién lavada y se olvida de las papas que quedaron en la estufa y las digiere, retrasando la preparación de la cena. Al tercer día, el espectador ve por primera vez cómo Zhanna tiene relaciones sexuales con un cliente, experimentando un orgasmo, ella, vestida, apuñala al cliente con unas tijeras.

Reparto

• Delphine Seyrig - Zhanna Dilman
• Jean Decor - Sylvain Dielman
• Henri Stork - primer cliente
• Jacques Doniol-Valcroze - segundo cliente
• Yves Bikal - tercer cliente

Rasgos artísticos

El centro compositivo de la película es la figura del personaje principal Jeanne Dilman, que casi siempre está en el encuadre. La cámara documenta en tiempo real sus actividades diarias (lavar, limpiar zapatos, lavar platos, cocinar), llevadas al automatismo. La película está rodada de forma extremadamente parsimoniosa: en cada fotograma largo la cámara está estática y situada de frente, a la altura de los ojos de un Ackerman corto, los efectos visuales, la música, incluso el habitual rodaje de los "ocho" [2] no son utilizado a lo largo de toda la película . Al señalar por separado el trabajo de la directora de fotografía Babette Mangolt, J. Hoberman llama a "Jeanne Diehlmann" uno de los estándares del formalismo en el cine [3] .

Gracias a los detalles extremos de la vida cotidiana, el propio espectador comienza a notar que algo anda mal cuando Zhanna pone un billete en la sopera y luego no cierra la tapa, y él mismo comienza a prepararse para un trágico desenlace cuando las papas demasiado cocidas se destruyen. su ritmo habitual de vida [2] . Hoberman compara "Jeanne Diehlmann" con las películas de Hitchcock , señalando que si para Hitchcock la manifestación del horror en la vida cotidiana es solo un escenario y una trama, entonces Ackerman, además, en el material social, solo deja este sentimiento en la película [3] . Manola Dargis llama a "Jeanne Dielman" una "película de terror de consumo" [4] .

Influencia e importancia

Las principales influencias de Ackerman fueron Michael Snow y Andy Warhol . J. Hoberman nombra a los directores europeos Jean-Marie Straub y Daniel Huye y Helmut Costard entre los posibles predecesores de Jeanne Diehlmann [3] . A su vez, la película de Ackerman tuvo un tremendo impacto en todo el cine posterior que exploraba el paso del tiempo: Pedro Costa , Apichatpong Weerasethakula , Jia Zhangke , Gus van Sant [2] [5] .

"Jeanne Dielman, Quai Commerce 23, Bruselas 1080" es una de las listas más autorizadas de las mejores películas de todos los tiempos [5] . Así, en una encuesta de críticos de cine realizada por la revista Sight & Sound , la imagen comparte 35-38 lugares [6] , y en la encuesta de críticos de The Village Voice de 2001 ocupa el puesto 19 en la lista de las mejores películas del siglo XX. siglo [7] .

Aunque Ackerman siempre se ha opuesto a etiquetar sus películas como feministas, Jeanne Diehlmann es vista como una obra fundamental para el feminismo, revolucionaria en su atención a la vida cotidiana y el papel social de las mujeres y el rechazo de la película tradicional " voyeurista " visión de la heroína. [3] [1 ] .

Notas

1. ↑ 1 2 Plakhov, A. S. Vida lesionada . Kommersant (7 de octubre de 2015). Fecha de acceso: 26 de junio de 2016. Archivado desde el original el 24 de octubre de 2016. (indefinido)
2. ↑ 1 2 3 Margulies, I. Una cuestión de tiempo: Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles . Colección Criterio (18 de agosto de 2009). Consultado el 26 de junio de 2016. Archivado desde el original el 24 de noviembre de 2020. (indefinido)
3. ↑ 1 2 3 4 Hoberman, J. Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles // The Village Voice Film Guide: 50 Years of Movies from Classics to Cult Hits / Lim, D.. - John Wiley & Sons, 2010. - Pág. 143-147. — 336 pág. — ISBN 9781118040799 .
4. ↑ Dargis, M. El arte de la lentitud . The New York Times (20 de agosto de 2015). Consultado el 26 de junio de 2016. Archivado desde el original el 15 de noviembre de 2015. (indefinido)
5. ↑ 1 2 Lim, D. Entonces como Ahora, los Terrores de la Rutina . The New York Times (18 de enero de 2009). Consultado el 26 de junio de 2016. Archivado desde el original el 27 de marzo de 2017. (indefinido)
6. ↑ Christie, I. Las 50 mejores películas de todos los tiempos . Vista y sonido (2012). Consultado el 26 de junio de 2016. Archivado desde el original el 1 de marzo de 2017. (indefinido)
7. ↑ 100 mejores películas del siglo XX . La Voz del Pueblo . www.filmssite.org (2001). Fecha de acceso: 26 de junio de 2016. Archivado desde el original el 31 de marzo de 2014. (indefinido)

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