Seurat, Georges

Georges-Pierre Seurat
fr.  Jorge Seurat
Fecha de nacimiento 2 de diciembre de 1859( 1859-12-02 )
Lugar de nacimiento París
Fecha de muerte 29 de marzo de 1891 (31 años)( 03/29/1891 )
Un lugar de muerte París
Ciudadanía  Francia
Género retrato, paisaje
Estudios
Estilo postimpresionismo
puntillismo
Autógrafo
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Georges-Pierre Seurat ( fr.  Georges Seurat , 2 de diciembre de 1859 , París  - 29 de marzo de 1891 , ibíd.) - Pintor impresionista francés , fundador del neoimpresionismo , creador del método original de pintura llamado "divisionismo" o " puntillismo ". ".

Vida y obra

Georges Seurat nació el 2 de diciembre de 1859 en París en el seno de una familia acomodada. Su padre, Antoine-Chrisostome Seurat, era abogado y nativo de Champaña ; madre, Ernestine Febvre, era parisina. Asistió a la Escuela de Bellas Artes . Luego sirvió en el ejército en Brest . En 1880  regresó a París. En busca de su propio estilo en el arte, inventó el llamado puntillismo  , una técnica artística para transmitir sombras y colores utilizando puntos de color individuales. La técnica se utiliza en el cálculo del efecto óptico de fusionar pequeños detalles al mirar una imagen a distancia. Trabajando a partir de la naturaleza, a Seurat le gustaba escribir en pizarras pequeñas. La superficie dura de la madera, que no cede a la presión del pincel, en contraste con el plano estirado vibrante del lienzo, enfatiza la dirección de cada trazo, que ocupa un lugar claramente definido en la estructura compositiva colorista del estudio. Seurat recurrió al método de trabajo descartado por los impresionistas: a partir de bocetos y bocetos escritos al aire libre, para crear una pintura de gran formato en el estudio.

Georges Seurat primero estudió arte con Justin Lequin, un escultor. Después de regresar a París , trabajó en el estudio con dos amigos de su etapa de estudiante, y luego montó su propio taller. Entre los artistas, estaba más interesado en Delacroix , Corot , Couture , le llamó la atención la "intuición de Monet y Pissarro ". Seurat gravitó hacia el método estrictamente científico del divisionismo (la teoría de la descomposición de los colores). El funcionamiento de una pantalla de trama se basa en la analogía electrónica de este método. Durante los siguientes dos años, dominó el arte del dibujo en blanco y negro. Seurat lee mucho, muy interesado en los descubrimientos científicos en el campo de la óptica y el color y los últimos sistemas estéticos. Según sus amigos, su libro de referencia fue la "Gramática del arte del dibujo" "Grammaire des arts du dessin" [1] ( 1867 ) de Charles Blanc . Según Blanc, el artista debe "familiarizar al espectador con la belleza natural de las cosas, revelando su significado interno, su esencia pura". [2]

En 1883, Seurat creó su primera obra destacada: un enorme lienzo pictórico " Bañistas en Asnieres ". El cuadro presentado al jurado del Salón fue rechazado. Seurat lo mostró en la primera exposición del Grupo de Artistas Independientes en 1884 en el Pabellón de las Tullerías . Aquí conoció a Signac , quien más tarde habló del cuadro de la siguiente manera: “Este cuadro fue pintado con grandes trazos planos, uno encima del otro y tomados de una paleta compuesta, como la de Delacroix, de colores puros y terrosos. Los ocres y las tierras oscurecían el color, y el cuadro parecía menos brillante que las pinturas de los impresionistas, pintadas con los colores del espectro. Pero la observancia del contraste, la separación sistemática de elementos (luz, sombra, color local), la proporción y el equilibrio correctos dieron armonía a este lienzo. [3]

Después de que su pintura fuera rechazada por el Salón de París , Seurat prefirió la creatividad individual y las alianzas con los artistas independientes de París. En 1884, él y otros artistas (incluido Maximilien Luce ) formaron la sociedad creativa Societe des Artistes Indépendants. Allí conoció al artista Paul Signac, quien más tarde también utilizaría el método del puntillismo. En el verano de 1884, Seurat comenzó a trabajar en su obra más famosa, Domingo por la tarde en la isla de Grande Jatte . La pintura se completó dos años después. Seurat hizo muchos dibujos para ella y varios paisajes del Sena. Algunos críticos que han escrito sobre Seurat sugieren que "El baño" y luego "Grand Jatte" son pinturas emparejadas, la primera de las cuales representa a la clase trabajadora y la segunda a la burguesía. Otra opinión la sostuvo el esteticista e historiador del arte inglés Roger Fry, quien descubrió el arte de los postimpresionistas al público inglés. Fry apreciaba mucho a los neoimpresionistas. En "Bañarse", en su opinión, el principal mérito de Seurat fue que se apartó tanto de la visión ordinaria como de la poética de las cosas y se movió hacia el área de la "armonía pura y casi abstracta". [4] Pero no todos los impresionistas aceptaron la obra neoimpresionista de Seurat. Así que Degas , en respuesta a las palabras de Camille Pissarro , quien también se dejó llevar por el puntillismo, de que “Grand Jatte” es un cuadro muy interesante, comentó cáusticamente: “Me habría fijado, pero es muy grande”, insinuando el propiedades ópticas del puntillismo, de las cuales De cerca, la pintura parece ser un revoltijo de colores. Un rasgo característico del estilo de Seurat fue su enfoque único para representar figuras. Los críticos hostiles ciertamente llamaron la atención sobre este elemento de las pinturas de Seurat, llamando a sus personajes "muñecos de cartón" o "caricaturas sin vida". Seurat fue a simplificar la forma, por supuesto, muy conscientemente. Los bocetos sobrevivientes muestran que él, cuando fue necesario, pudo pintar personas completamente "vivas". Pero el artista buscó lograr el efecto de la atemporalidad y deliberadamente estilizó las figuras con el espíritu de los frescos griegos antiguos planos o los jeroglíficos egipcios. Una vez le escribió a un amigo: "Quiero reducir las figuras de las personas modernas a su esencia, hacer que se muevan de la misma manera que en los frescos de Fidias y colocarlas en el lienzo en armonía cromática". [2]

En un período determinado, Seurat vive con la modelo Madeleine Nobloch, a quien retrata en The Powdering Woman (1888-1889). Esta "mujer impensable en los grotescos desabilis de los años 80" (Roger Fry) se presenta con el mismo desapego y contemplación que los personajes de sus otros cuadros. La influencia del "japonismo" común en esos años probablemente afectó la imagen del baño de Madeleine.

Además de "Parade" y "Cancan", la última pintura inacabada de Seurat - "Circus" (1890-1891) pertenece al mundo de los espectáculos y actuaciones en su trama. Pero si en los dos primeros se da el punto de vista desde la sala hasta el escenario, en el último se muestra a los acróbatas y al público a través de los ojos del que actúa en la arena: el payaso, que se representa desde la espalda en el primer plano de la imagen.

Seurat murió en París el 29 de marzo de 1891. La causa de la muerte de Seurat es incierta y se ha atribuido a una forma de meningitis , neumonía , endocarditis infecciosa y/o (muy probablemente) difteria . Su hijo murió dos semanas después de la misma enfermedad. Georges-Pierre Seurat fue enterrado en el cementerio de Pere Lachaise .

Dichos notables

Véase también

Obras

Literatura

Notas

  1. ↑ Blanc, August Alexander Charles  // Wikipedia. — 2014-10-15.
  2. ↑ 1 2 Pintura científica de Seurat . Jorge Seurat . Consultado el 23 de febrero de 2017. Archivado desde el original el 8 de diciembre de 2016.
  3. ↑ Cartas. Diarios. patrimonio literario. Memorias de los contemporáneos (traducido del francés) / Georges Seurat, Paul Signac. / ., entrada. artículo, K. G. Bohemskaya. - Moscú: Art, 1976. - S. 179. - 335 p.
  4. ↑ R. Freír. Transformaciones . - Londres, 1926. - S. p. 191..
  5. ↑ Henri Perruchot. La vida de Seurat. / por de fr. Epílogo MINNESOTA. Prokofieva. - M. : Raduga, 1992. - S. 192.

Enlaces

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