| Georges-Pierre Seurat | |
| Bañistas en Asnières . 1884 | |
| fr. Une baignade a Asnières | |
| Lienzo, óleo. 201×301cm | |
| Galería Nacional , Londres , Reino Unido | |
| ( Inv. NG3908 ) | |
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“ Bañistas en Asnières ” es una pintura del pintor francés Georges-Pierre Seurat , la primera de sus dos obras maestras monumentales. El lienzo representa las orillas del Sena con personas descansando contra el telón de fondo de un paisaje urbano ascético. El uso de técnicas de pintura complejas, junto con una cuidadosa adherencia a la teoría del color, crea una atmósfera de realidad eterna viva en la imagen.
Seurat completó Las bañistas en Asnières en 1884, a la edad de 24 años. El trabajo presentado por el jurado del Salón de París del mismo año fue rechazado. Las bañistas provocaron una reacción controvertida entre los contemporáneos de Seurat, y la pintura no tuvo éxito durante muchos años después de la muerte del artista a la edad de 31 años. Su reconocimiento comenzó a crecer recién en el siglo XX, y ahora "Bañistas en Asnières" es considerada una de las perlas de la colección de la Galería Nacional de Londres [1] .
El lugar representado por el artista está situado a orillas del Sena, a seis kilómetros y medio del centro de París, pero no precisamente en Asnières , sino en el municipio de Courbevoie que lo limita por el oeste . La pendiente en el lado izquierdo de la pintura se conocía como la Côte des Ajou y estaba ubicada al final de la Rue Ajou en la orilla norte del río frente a la isla de Grande Jatte , cuyo borde este, prolongado deliberadamente por el artista más allá de su longitud real, es visible en la pintura de la derecha. Al fondo se ven el puente del ferrocarril y los edificios industriales del municipio de Clichy . Lugares como el que se muestra en la pintura a veces se marcaron en los mapas franceses del siglo XIX como Baignade (un lugar para bañarse) [2] [3] . En la década de 1880, esta sección del Sena era un lugar popular para la naturaleza para muchos artistas. El propio Seurat pintó varias obras conocidas en el área local: "El Sena en Courbevoie", "El puente en Courbevoie" y " Domingo en la isla de Grande Jatte ".
Seurat utiliza varios medios para transmitir la sensación del calor abrasador del verano en la orilla del río. La neblina sensual suaviza las ramas de los árboles en el medio y difumina el color del puente y las fábricas en el fondo. El azul del cielo en el horizonte se vuelve casi blanco. La superficie iridiscente de la pintura realza sutilmente el efecto del intenso calor y la luz solar. Según el historiador de arte Roger Fry : "Nadie podría haber reproducido esto con una suavidad tan graciosa y vibrante, una observación tan penetrante y una consistencia tan impecable como Seurat" [4] .
Las figuras congeladas aisladas en la imagen parecen relajadas y cómodas (excepto, quizás, el niño en el borde inferior derecho), inmersas en sueños solitarios. Las líneas horizontales y verticales en el medio y el fondo contrastan con las espaldas arqueadas y las posturas relajadas de las personas cercanas. La posición de los cuerpos, la dirección de las cabezas y las extremidades son similares para todos, lo que le da al grupo una unidad rítmica.
Una de las técnicas que desarrolló Seurat para el lienzo y que denominó balayé ( del francés balayé , de balayer - "venganza", "barrido"), consistía en aplicar trazos cruzados mate con un pincel plano (flauta), decreciendo a medida que se acerca al horizonte [ 5] . Seurat no aplicó la balayée de manera uniforme en todo el cuadro, aplicando la técnica en diferentes zonas a su antojo. Por ejemplo, la luz del sol brillante sobre la hierba está formada por un patrón de trazos densos sobre una capa gruesa de pintura, que contrasta con trazos casi horizontales mucho más delgados sobre la superficie del agua y la piel suave de las personas [6] .
En la segunda mitad del siglo XIX, París se desarrolló a un ritmo muy rápido. Su población se duplicó de un millón en 1850 a dos millones en 1877, y la población de Asnières se duplicó en solo 10 años a 14.778 en 1886. El tema de las difíciles y peligrosas condiciones de trabajo de los trabajadores industriales de esa época ya fue suficientemente revelado por los artistas, como, por ejemplo, en la pintura de Monet "Hombres descargando carbón" en 1875.
Sin embargo, en lugar de la difícil situación de los trabajadores, Seurat decidió retratar el ocio sereno de la clase obrera y la pequeña burguesía de los municipios de Courbevoie y Asnieres. A finales del siglo XIX, prácticamente nadie se ocupaba de un tema similar en la pintura a escala monumental. Seurat se negó categóricamente a insinuar el estatus social de los personajes de Las bañistas, así como su campo de actividad. La mayoría de los rostros se muestran de perfil, nadie mira hacia el espectador; el anonimato y la vaguedad con que se representan los personajes no se manifiestan tan claramente en ningún otro cuadro de Seurat.
Un rasgo característico de la composición es un paisaje industrial con puentes y fábricas al fondo. Los nuevos edificios poco atractivos de los suburbios parisinos, ahogados en una neblina, están representados en un estilo clásico. Sobre su fondo, destaca la cabeza del personaje central con un extraño color de cabello. Las chimeneas de las fábricas echan humo, pero Seurat no permite que dominen la tranquila y pacífica escena.
En 1878-1879, pocos años antes de la creación de Las bañistas, Seurat estudió en la École des Beaux-Arts (ahora Escuela Nacional Superior de Bellas Artes ), donde aprendió la necesidad de un trabajo preparatorio serio y la creación de muchos bocetos antes de embarcarse en una pintura a gran escala. Es posible que los primeros bocetos de Las bañistas aparecieran ya en 1882 [7] . El catálogo de las obras de Seurat enumera 14 estudios al óleo, la mayoría, si no todos, pintados al aire libre, ya partir de los cuales se puede rastrear cómo fue tomando forma la composición final del cuadro. El último de estos estudios, que ahora se conserva en el Instituto de Arte de Chicago , está muy cerca de la versión final y se diferencia de ella principalmente en el tamaño: 25 × 16 centímetros. Seurat se dejó llevar apasionadamente por estos estudios preparatorios, a los que llamó sus croquetons ( en francés croquetons , diminutivo de "croquis" - "sketch" [8] ) y mantuvo colgados en las paredes del estudio mientras trabajaba en el cuadro [9] . Además de los bocetos utilizados por Seurat para resolver problemas compositivos, han sobrevivido nueve bocetos monocromáticos a lápiz de Conte , que demuestran el desarrollo de los cinco personajes clave de Las bañistas y la distribución de luces y sombras para crear el efecto de volumen y plasticidad. Estos bocetos permitieron al artista finalizar los personajes antes de plasmarlos en color en la pintura.
Estos métodos laboriosos de trabajo correspondían a los principios generales dominados por Seurat en la escuela de bellas artes, sin embargo, el director de la escuela, Charles Blanc , que organizó una exposición de copias de frescos de Arezzo de la época del Quattrocento en la escuela capilla , tuvo una influencia especial en la creación del cuadro . Enormes y majestuosas figuras en los frescos, la uniformidad de su distribución encontró su evidente eco en Las bañistas. Entre otros frescos, la exposición presentaba una copia de La resurrección de Cristo de Piero della Francesca , en la esquina inferior izquierda de la cual se representa a un guardia dormido en una pose que tiene una notable similitud con la pose de una persona sentada en el borde izquierdo. de Las bañistas - la curvatura de la espalda y la posición de las piernas son casi idénticas en ambos personajes. Además, una pose similar tiene una figura masculina en el boceto de Hippolyte Flandrin “ Joven desnudo sentado a la orilla del mar ”, bien conocido por cualquier estudiante de la École des Beaux-Arts .
La formación de Seurat durante los años de estudio, por supuesto, también estuvo influenciada por la "Gramática del arte del dibujo" de Blanc ( Grammaire des arts du dessin ), en la que se citaba como ejemplo la pintura "El hallazgo de Moisés" de Nicolas Poussin . ejemplo de la idealización de la naturaleza en la pintura: " Así es como una escena de la vida cotidiana se eleva de repente al nivel de un gran arte ". Esta observación parece bastante apropiada para la pintura de Seurat, que tomó prestados una serie de elementos compositivos de la obra maestra de Poussin de 1638 antes mencionada, como, por ejemplo, una figura masculina recostada de espaldas en la esquina inferior izquierda, las cabezas de personajes en el horizonte, un puente con edificios al fondo y un barco de fondo plano sobre el río a la derecha [10] .
Estudiante diligente de la escuela de bellas artes, Seurat también estaba abierto a ideas más exóticas, comprensibles en ese momento solo para unos pocos. En 1879, él y su amigo Edmond Aman-Jean , el futuro célebre simbolista, visitaron la cuarta exposición de los entonces poco conocidos impresionistas, donde ambos recibieron un "inesperado y profundo susto" [11] . Bien familiarizado con las teorías estéticas contemporáneas, expuestas en la Gramática de Blanc, Seurat estudió activamente los textos originales de los propios teóricos, como el químico Michel Chevreul , que estudió los contrastes de color en su obra "La ley del contraste simultáneo de colores" ( " Loi du contraste simultané des couleurs ", 1839), o el físico estadounidense Ogden Rude, autor de Modern Chromatics, que Seurat leyó nada más traducirlo al francés en 1881 [12] .
El estudio más serio de las teorías avanzadas del color y su percepción por parte del hombre permitió a Seurat superar las disciplinas clásicas que dominaba en la escuela de bellas artes y crear su propio método completamente nuevo de usar el color y los tonos. Por ejemplo, según una de estas teorías, una persona percibe los colores aislados peor que los adyacentes y que interfieren entre sí, es decir, la percepción del color en sí se consideraba como un proceso subjetivo complejo, y no como una adquisición estática de datos visuales. La respuesta de Seurat a esta idea en Las bañistas es clara; en primer lugar, se manifiesta en el contraste de color del torso y las piernas del bañista con un sombrero ligero con una almohada naranja sobre la que se sienta, y en la actuación de la figura central: la espalda del hombre pelirrojo está representado contra el fondo de agua de color azul claro, mientras que su mano contrasta con el tono mucho más oscuro del agua.
En 1882, Seurat alquiló un pequeño estudio en la rue Chabrol, no lejos de la casa de sus padres [13] , en el que escribió Las bañistas de Asnières. Después de ser rechazado por el jurado del Salón de París de 1884, Seurat, con algunos asociados, organizó el Grupo de Artistas Independientes ( Groupe des Artistes Indépendants ), más tarde rebautizado como Sociedad de Artistas Independientes [14] , que celebró su primer Salón de Exposición Artistes Indépendants del 15 de mayo al 1 de julio de 1884 en un edificio temporal junto al Louvre [15] . "Bañistas", que figura en el catálogo de la exposición con el número 261, se exhibió junto con las obras de otros 402 artistas. A pesar de que Seurat fue uno de los fundadores del Grupo, su pintura se mostró en un lugar discreto de la cervecería y, al parecer, no causó mucha impresión en los visitantes de la exposición. En 1886, Paul Durand-Ruel llevó la pintura, junto con otros 300 lienzos, a la Academia Nacional de Diseño de Nueva York, donde organizó una exposición de "Obras de los impresionistas parisinos en óleo y pastel" [16] .
The Bathers recibió críticas mixtas de críticos de ambos lados del Atlántico [17] . El escritor francés Paul Alexis escribió sobre la pintura: "Este es un Puvis de Chavannes falso . ¡Qué ridículos estos bañistas y bañistas! Pero está escrito con una persuasión tan conmovedora que no me atrevería a ridiculizar esta imagen” [18] [19] . Edmond Bazir de L'Intransigeant escribió: "Detrás de la extravagancia de los colores prismáticos, Seurat esconde la habilidad más excepcional del artista, envolviendo a sus bañistas, ondas en el agua y el horizonte lejano con tonos cálidos" [20] . Los críticos Jules Claretty y Roger Marx describieron la pintura como un notable ejemplo de impresionismo [21] . Un crítico anónimo de la revista de Nueva York Art Amateur , que incluso logró ver la conexión de Los bañistas con la pintura al fresco italiana, también reconoció la pintura como una obra impresionista moderna. Un crítico anónimo en The Sun en Nueva York fue menos halagador sobre la pintura : “Seurat, cuyas gigantescas bañistas ocupan tanto espacio en la galería D, sin duda se considera un gran maestro, pero esta imagen es generada por una imaginación ordinaria y ordinaria, esforzándose destacarse de la manera más vulgar, a expensas del tamaño. Este trabajo es malo desde todos los puntos de vista, incluido el suyo propio". Tal crítica no fue de ninguna manera la única en los periódicos estadounidenses y franceses [22] [23] , pero a lo largo de las décadas, The Bathers ha ganado la respetabilidad que merece. El crítico y amigo de Seurat, Felix Feneon, escribió muchos años después: "Aunque no lo admití antes, pero en 1884 me di cuenta plenamente de la importancia de esta imagen" [18] [24] . Paul Signac señaló que "Las bañistas" están escritas "... con trazos grandes y planos, superpuestos entre sí, con una paleta de colores puros y terrosos, como los de Delacroix . Los tonos ocres y marrones amortiguan la imagen, la hacen menos brillante en comparación con las obras de otros impresionistas que utilizan una paleta de colores prismáticos. Pero comprender las leyes del contraste, la separación constante de los elementos (luz, sombra, colores de los objetos y la interacción entre ellos), así como su correcto equilibrio y proporciones, crean una armonía perfecta en el lienzo .
La radiografía de la pintura mostró que algunos componentes de la composición cambiaron a medida que se escribía el lienzo, y algunos estaban completamente ausentes en la versión original. Dos personajes mentirosos fueron finalizados por el artista en la etapa final. Las piernas de la persona estirada en primer plano eran inicialmente menos horizontales; el segundo, tendido a lo lejos con un sombrero de paja, fue el último elemento añadido al cuadro, probablemente para restablecer el equilibrio compositivo tras el cambio de piernas del primero. Entre estos últimos también aparecían un esquife, un ferry con tricolor rebajado y una serie de trazos puntillistas aplicados en varias zonas del cuadro. Según una controvertida teoría, Seurat los necesitaba para establecer una conexión entre Las bañistas y Una tarde de domingo en la isla de Grande Jatte, aunque la atmósfera y el carácter de las dos pinturas son algo diferentes. Los héroes de "Bañistas" son representantes de la clase obrera, descansando en la margen izquierda del Sena, mientras que "Domingo" muestra a la burguesía que ha elegido la costa de la isla. Las bañistas están inundadas de luz, los personajes de Sunday Day están en su mayoría en la sombra, y la pintura en sí contiene alusiones ambiguas, como una mujer con un mono con correa (lujuria) y una mujer pescadora (prostitución). Esto provocó especulaciones sobre el mensaje oculto de Seurat, dejando el futuro a la clase trabajadora y condenando al olvido a la perversa clase media. En este contexto, el chico de Las bañistas, gritando en algún lugar más allá del borde de la imagen, parece dirigirse a los personajes del domingo: “¡Somos el futuro, únete a nosotros!”. [26]
Las Bañistas de Asnières siguieron siendo propiedad de la familia Seurat durante muchos años, hasta que Félix Feneon adquirió el cuadro en 1900 [5] . En 1924 fue adquirido por la Colección Nacional Británica y exhibido en la Tate Gallery . En 1961, el lienzo fue trasladado a la Galería Nacional de Londres, donde se conserva hasta el día de hoy [27] .
Página de pintura en el sitio web de la National Gallery de Londres .
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