Improvisador (ital. improvisatore ) - en la Italia de los siglos XVI-XIX , poeta que, sobre cualquier tema que se le propusiera , recitaba con acompañamiento de cualquier instrumento musical un poema compuesto por él allí mismo, sin ninguna preparación ( ex improvisado ) , sin hacer y sin tener antes ninguna nota escrita [1] .
Se desconoce el momento exacto de la aparición de los poetas improvisadores errantes en Italia. El Papa León X los recibió en la corte vaticana a principios del siglo XVI. Durante el Renacimiento, los improvisadores (que recitaban tanto en latín como en italiano) brillaron en las cortes de los duques de Urbino, Ferrara, Mantua, Milán y Nápoles [1] . Bernardo Accolti , apodado Unico, pudo comprar el título de duque de Nepi con el dinero adquirido por este arte .
La improvisación es característica de cualquier versificación popular ( bardos , escaldos , minnesingers , akyns , sesens ). Los improvisadores italianos más comunes eran más comunes en la Toscana . V. I. Lamansky escribió en 1865 [2] :
Ahora en Toscana, especialmente en las montañas de Pistoia, los poetas populares-improvisadores entre campesinos analfabetos y campesinas son muy comunes. El profesor Giuliani pasó más de tres años desde las montañas de Pistoia estudiando el idioma y la poesía popular, y en ese tiempo llegó a conocer a veinte de esos poetas. Su tamaño favorito es una octava . Estos improvisadores son reacios a dejar grabar sus canciones, no separan la letra del canto.
Croce llamó la edad de oro de la improvisación al período de 1690 a 1840 [3] . Goethe menciona improvisaciones poéticas en Viajes italianos . En 1754, Carlo Goldoni convirtió al improvisador en protagonista de la comedia El poeta fanático. Durante el siglo XVIII, el fenómeno de la improvisación atrajo cada vez más la atención de los visitantes extranjeros. Los improvisadores les ofrecieron voluntariamente sus servicios, arrojando un sombrero para recolectar donaciones durante sus actuaciones. Para muchos de ellos, era la curiosidad de los ricos turistas que realizaban el gran recorrido lo que les servía como principal fuente de subsistencia. Los observadores racionales de la Ilustración a menudo evaluaron sus habilidades creativas con escepticismo, como una "combinación ordinaria de habilidad, experiencia y talento", excluyendo, sin embargo, las percepciones del verdadero arte [4] .
Un éxito incomparablemente mayor recayó en la suerte de los improvisadores con el advenimiento de la era del romanticismo , que valoraba la efusión espontánea del sentimiento poético (influjo). Tal poeta "inspirado desde arriba" fue visto por sus contemporáneos como la personificación de un genio poético natural que no requería un entrenamiento especial. Italia en las décadas de 1810 y 1820 improvisadores más exitosos como Tommaso Sgricci(1789-1836), recogía teatros llenos y, para ahuyentar a los molestos admiradores, aparecía en público sólo acompañado de guardaespaldas [5] . En la abarrotada Ópera de Milán , el tema de la improvisación se solía elegir por sorteo, dejando caer papeles con propuestas en la urna; si el tema escogido era del gusto del público, expresaba su aprobación con fuertes aplausos. El arpa , el violín u otro instrumento musical ayudaban al improvisador a sintonizar con el tema .
" Heraldo de Europa " sobre el discurso de Sgricci (1817) Un tipo completamente nuevo de improvisador es ahora famoso en Roma, llamado Scricci, un joven de veinticuatro años, originario de Arezzo. Lee tragedias enteras sin preparación. El año pasado se designó un día de juicio público, que tuvo lugar en presencia de muchos sabios y muchos hábiles improvisadores. Comenzó con una alta oda pindárica; luego se leían versos de varios tamaños, todos sin canto, sin pausa, con toda la nobleza y dignidad de la poesía. Sentimientos apasionados, pensamientos correctos, ideas elevadas, las descripciones homéricas comenzaban ya a desarmar a la crítica impaciente; pero la crítica esperaba la tragedia, principal defecto de la prueba. Los presentes en voz alta proponen tareas que se anotan y se depositan en la urna. Uno de los testigos más respetables saca a relucir la Muerte de Hércules. Pero esta tarea parece sospechosa para algunos, porque fue propuesta por una persona del mismo talento y, además, amiga del joven Scricci. La urna se sirve en otra ocasión y se saca la "Muerte de Polixena". El poeta se adelanta y pregunta por los nombres de los actores. Asignar: Polixena, Ulises, Hécuba y Calcas. El improvisador considera necesario agregar otro coro de troyanos. Tras un breve y profundo silencio, comienza la tragedia: sin detenerse, más que en el teatro, se lee una escena especial, monólogos, coros; todos los oyentes con sorpresa, penetrados hasta lo más profundo de sus corazones, llenos de deleite, ¡esperan un desenlace! Los personajes resultaron ser hermosos, las situaciones son muy conmovedoras. Quizá el Ulises solo debería haberse presentado de otra manera. Una conversación entre Polixena y Ulises, un monólogo de Hécuba, un discurso de Ulises contándole a su desafortunada madre sobre la muerte de Polixena, la respuesta de la anciana reina y sus quejas sobre los griegos y Ulises: todo esto fue una obra perfecta de talento, desarmar a la crítica y dar a toda la asamblea un placer incomparable. Colmado de elogios, Scricci triunfó sobre sus oponentes y asombró a todos con la noticia de su difícil empresa y su brillante éxito. Según las últimas noticias, este raro improvisador se encuentra ahora en Turín, donde, poco antes, mostró los experimentos de su brillante talento a una gran asamblea de oyentes. El joven poeta primero leyó (por supuesto, sin preparación) poemas sobre la aparición de la cruz al gran Constantino; luego cantó el destierro de Dante; finalmente, la asamblea pidió que se sacara el contenido de la ópera de la urna, y el lote exigió a Medea. El improvisador inmediatamente nombró a los personajes, arregló las escenas, dividió todo en tres actos y leyó la nueva ópera Medea. Tal disposición incomprensible superó las expectativas de todos los oyentes.Los rumores sobre el arte de improvisar se extendieron hasta los rincones más recónditos de Europa tras la publicación de la novela de Madame de Stael Corinna, o Italia (1808), inspirada en el éxito del improvisador italiano Corilla Olimpico. La escritora contrasta la llama desinteresada de la inspiración de su heroína con el artesano improvisado que hábilmente teje versos por dinero. La diferencia entre estos enfoques explica la percepción diametralmente opuesta de la improvisación por parte de los oyentes, desde el deleite y la admiración hasta el rechazo y el escepticismo.
A fines de la década de 1820, los improvisadores italianos comenzaron a recorrer las capitales de Europa, donde se encontraron con la competencia de los poetas locales. Así, en París en 1824, Eugenio de Pradel tuvo un gran éxito ; se le atribuyen más de 150 tragedias, comedias, vodeviles, sin contar las muchas pequeñas obras ( bouts rimés ) que sus fans escribieron después de él y publicaron. Poetas ya célebres, como, por ejemplo, Adam Mickiewicz , empezaron a actuar con sesiones de improvisación poética . Su amigo Odynets le escribió a un amigo [6] :
“¡Ah, recuerdas sus improvisaciones en Vilna! ¿Recuerdas esta asombrosa transformación del rostro, este brillo de los ojos, esta voz penetrante, de la que incluso el miedo se apodera de ti, como si el espíritu hablara a través de ella... Durante una de estas improvisaciones en Moscú , Pushkin , en cuyo honor se dio esta velada, de repente se levantó de un salto y, alborotándose el pelo, casi corriendo por el salón, exclamó: ¡ Quel génie! quel feu sacre! que suis-je aupres de lui? y arrojándose al cuello de Adán, lo abrazó y comenzó a besarlo como a un hermano. Lo sé por un testigo presencial…”
El tema de la improvisación aparece en la primera novela del danés H. K. Andersen , que lleva por título “El Improvisador ” (1835). Mientras tanto, en la propia Italia en la década de 1830, el interés por la improvisación comenzó a decaer. El público, incluidos los extranjeros, estaba harto de las actuaciones de "oráculos", detrás de las cuales se adivinaba fácilmente el interés comercial. Ya no había demanda de entradas para actuaciones de improvisadores. A principios de la década de 1840, el fenómeno había dejado de ser útil y cesaron las actuaciones de los improvisadores en las veladas seculares. .
En la década de 1820, el público ruso podía juzgar el arte de la improvisación, menos las novelas extranjeras, principalmente a partir de las notas publicadas en las revistas. En particular, A. Glagolev abordó este tema en la descripción de su viaje a Italia [7] . En general, el fenómeno de la improvisación era poco conocido en Rusia hasta que el alemán Max Langenschwartz llegó a Moscú y San Petersburgo en mayo de 1832. Sus actuaciones despertaron un gran interés entre el público y dieron lugar a una fugaz moda de improvisación en la sociedad secular de mediados de la década de 1830. [ocho]
" Northern Bee " sobre una actuación de Langenschwartz (1832) Antes de que comenzara la improvisación, cada uno de los espectadores podía escribir, en las entradas preparadas para ello, cualquier tema. El señor Langenschwartz, quien en tanto se encontraba en otro salón, ingresó a la asamblea y entregó boletos enrollados a las damas que adornaban la primera fila de sillas, pidiéndoles que sacaran algunos problemas. Sacaron cinco boletos. Langenschwartz los desdobló, los leyó en voz alta y eligió el primero que vio: la erupción del Vesubio.Los escritores rusos se apresuraron a retomar el tema de moda. El príncipe V. F. Odoevsky , impresionado por la gira de Langenschwartz, escribe la historia “El improvisador” (1833), cuyo héroe es un artesano frío e impasible [9] : “en su rostro no se podía ver el gran placer del poeta , complacido con su creación, pero solo simple complacencia un prestidigitador que sorprende a la multitud con su agilidad. Una visión igualmente escéptica del arte de la improvisación la lleva a cabo el autor de un artículo en el " Telescopio " titulado "Improvisadores italianos" (1834), publicado con notas de N. Nadezhdin [10] .
A. S. Pushkin , en el cuento “ Noches egipcias ” escrito en la misma época (no terminado), vuelve al tema de la dualidad del improvisador (así como de cualquier poeta), declarada allá por “Corinne”. Sin embargo, si Madame de Stael opuso un verdadero poeta a un hombre de negocios desde la poesía, entonces Pushkin se ocupa de la inconsistencia de cada personalidad poética: su Charsky es a la vez un sirviente de la musa y un pequeño dandy que se preocupa por un atuendo a la moda, y en un improvisador visitante, la inspiración creativa no excluye la codicia [11] .