Instituto de Arte Contemporáneo (Boston)

Instituto de Arte Contemporáneo de Boston
fecha de fundación 1936
Dirección  Estados Unidos ,Boston, Massachusetts
Director Jill Medvedov
Sitio web icaboston.org _ 
 Archivos multimedia en Wikimedia Commons

El Instituto de Arte Contemporáneo de Boston ( Eng.  Institute of Contemporary Art , abreviado ICA ) es un museo de arte y espacio de exhibición en Boston, Massachusetts, dedicado al arte contemporáneo .

Historia y actividades

El Instituto de Arte Contemporáneo fue fundado como el Museo de Arte Moderno de Boston en 1936, con una oficina de alquiler y galerías en el Museo de Arte de Harvard . [1] Su primer presidente fue el arquitecto Nathaniel Saltonstall , de 26 años . La primera exposición celebrada por el museo fue una exposición de obras de Paul Gauguin . En el primer año de existencia del museo, se llevó a cabo una recaudación de fondos para la organización del Modern Art Ball , al que asistieron muchas celebridades del mundo del arte, incluidos Gala y Salvador Dalí . [2]

En 1937, el Museo de Boston se mudó a su propia galería en 14 Newbury Street . Este año, el museo presentó la primera exposición dedicada al dadaísmo y al surrealismo , que mostraba la famosa obra del objeto Object (Le Déjeuner en fourrure) de Meret Oppenheim . En 1938, el museo se trasladó nuevamente al Boston Art Club ( Boston Art Club ) en 270 Dartmouth Street . En 1939, la organización de arte pasó a ser conocida como el " Instituto de Arte Moderno " y, tras un cambio de nombre, realizó una exposición de arte degenerado alemán , nombrada así por el propio Hitler. Los artistas presentados en la exhibición incluyeron a Max Beckmann , Ernst Ludwig Kirchschner , Emil Nolde y Paul Klee .

En 1940, el museo acogió una exposición itinerante de las obras de Pablo Picasso : "Picasso, cuarenta años de su arte" , que incluía su famosa obra " Guernica ". En 1940, el museo se mudó por tercera vez a 210 Beacon Street y fue sede de la primera encuesta de museo de EE. UU. sobre la obra del eminente arquitecto Frank Lloyd Wright . El museo funcionó en el sitio hasta 1943, cuando se trasladó una vez más a 138 Newbury Street , donde exhibió por primera vez el trabajo de artistas afroamericanos en Nueva Inglaterra , incluidas obras de Romare Bearden Jacob Lawrence y otros. El Instituto de las Artes de Boston también se convirtió en un lugar para el trabajo de los expresionistas de Boston . [3] En 1948, el "Instituto de Arte Contemporáneo" volvió a cambiar su nombre por el de " Instituto de Arte Contemporáneo " para desmarcarse del término "moderno". Siguiendo el nuevo nombre, el Museo de Boston presentó el trabajo de Le Corbusier en su primera exposición en los Estados Unidos. [2]

Durante los años siguientes, el museo presentó muchas exposiciones, incluyendo la obra de Edvard Munch con su famosa obra "El Grito ", Wassily Kandinsky (en 1952), incluyendo obras que nunca se habían mostrado en los Estados Unidos, así como la primera retrospectiva de Milton Avery (en 1953). En 1956, el museo cambió nuevamente de ubicación, trasladándose a la Escuela del Museo de Bellas Artes de Tufts , donde en 1958 organizó la primera visita al museo Roberto Matta en los Estados Unidos. En 1960, el Museo de Boston se trasladó al Centro de Artes Metropolitano de Boston , que fue diseñado por el primer director del museo, Nathaniel Saltonstall. Durante los siguientes cinco años, este lugar exhibió colecciones de obras de artistas que representaban a los Estados Unidos en la Bienal de Venecia : John Chamberlain , Jim Dine , Jasper Johns , Morris Louis , Kenneth Noland , Claes Oldenburg , Robert Rauschenberg y Frank Stella , y en 1965 El museo acogió una exposición de video y arte electrónico llamada "Art Turned On" a la que asistió Marcel Duchamp . En 1966, el Museo de Boston organizó una exposición de Andy Warhol , que contó con unas 40 obras del artista.

En 1968, el museo volvió al Centro Metropolitano de las Artes de Boston, pero se mudó dos años más tarde a Parkman House en 33 Beacon Street . Durante estos años, realizó una exposición titulada "Escultura Monumental para Espacios Públicos" , presentando obras escultóricas a gran escala de artistas de renombre como Alexander Calder , Donald Judd , Robert Morris , Louise Nevelson , Claes Oldenburg y Mark di Suvero . Su trabajo se ha exhibido en espacios públicos de toda la ciudad; uno de los más notables fue el trabajo de Robert Indiana : una escultura de acero corten de 12 pies llamada LOVE , instalada en la City Hall Plaza de la ciudad . En 1972, el museo mostró la primera exposición individual de Douglas Huebler , y en 1973 el museo encontró una nueva ubicación en 955 Boylston Street en una antigua estación de policía. El museo ocupó el edificio durante los siguientes 33 años, tiempo durante el cual adquirió y exhibió una gran cantidad de exhibiciones nuevas. Hechos significativos durante este período de tiempo fueron: una exposición retrospectiva de obras de Claes Oldenburg en 1976, a la que asistió el propio autor; así como la primera muestra de las obras de David Hockney en Estados Unidos en 1977. En 1980, el museo acogió la primera exposición en un museo de EE. UU. de obras puramente dadaístas y una discoteca para recaudar fondos

En la década de 1980, el museo aún continuaba con su activa actividad expositiva, celebrando la primera exposición museística de obras de Francesco Clemente y Anselm Kiefer en 1982 . En 1984, el Museo de Boston, junto con WGBH y el Servicio de Radiodifusión Pública de Boston , crearon el Fondo de Televisión de Arte Contemporáneo, que ayuda a los artistas a presentar su trabajo y arte en televisión. En 1986, el museo exhibió el trabajo de Allan Sekula con su primera exposición en el museo.

En 1990, el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston fue la última parada de The Perfect Moment , una exposición itinerante muy controvertida que presentó la obra de Robert Mapplethorpe , así como la primera exposición de la obra de Sophie Calle en un museo de EE. UU . En 1997, Sildo Meireles realizó su primera exposición estadounidense en el Museo de Boston .

A fines de la década de 1990 se produjo un cambio dramático en el Museo de Arte de Boston. La nueva directora fue Jill Medvedov, quien se dedicó a crear el proyecto "Vita Brevis" , una serie de obras de arte a gran escala que se exhibieron en espacios públicos de Boston . Estas obras aumentaron en gran medida la conciencia pública y la imagen del museo. El siguiente hecho significativo para el museo fue un concurso ganado en 1999 para la construcción de un nuevo edificio para esta institución cultural en el Fan Pier de Boston . Mientras se construía el nuevo edificio, el museo continuó con sus actividades y realizó varias exposiciones importantes, incluida la primera exposición individual en este museo de obras de Cornelia Parker en 2000 y la primera exposición individual en los Estados Unidos de Olafur Eliasson en 2001.

En 2006, el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston se mudó a su nuevo edificio de 65,000 pies cuadrados en el paseo marítimo de la ciudad , que contiene galerías y espacio para exposiciones. Habiendo adquirido un nuevo edificio capital, el museo comenzó a crear una colección permanente, lo que no se vio facilitado por la migración anterior a las ubicaciones. El nuevo edificio del museo fue diseñado por el estudio de arquitectura Diller Scofidio + Renfro .

La directora del Instituto de Arte Contemporáneo de Boston es Jill Medvedov ( Jill Medvedow , también conocida como Ellen Matilda Poss ). [4] El museo está acreditado por la Alianza Estadounidense de Museos .

Véase también

Notas

  1. ↑ Smee, Sebastián. Un faro entre sus contemporáneos . Archivado el 28 de octubre de 2011 en Wayback Machine . El Globo de Boston . 11 de septiembre de 2011. Consultado el 18 de febrero de 2012. (Nota: en la versión impresa de este artículo, se incluyó un mapa con las sedes anteriores de ICA. Se ha recuperado parte de la información citada de este mapa)
  2. ↑ 1 2 75 Archivado el 9 de agosto de 2020 en Wayback Machine . Instituto de Arte Contemporáneo / Boston. 2011. editado por Flint, Lucy. Consultado el 18 de febrero de 2012
  3. ↑ Chaet, Bernard. La escuela expresionista de Boston: recuerdos de un pintor de los años cuarenta  (inglés)  // Archives of American Art Journal: revista. - La Institución Smithsonian, 1980. - Vol. 20 , núm. 1 . — Pág. 29 . . _
  4. ↑ La entrevista: Jill Medvedow . Consultado el 5 de agosto de 2019. Archivado desde el original el 19 de julio de 2018.

Enlaces

  Ir al elemento de Wikidata  en redes sociales
sitios temáticos