Cerámica hispano-morisca

Cerámica hispano-morisca , también cerámica andaluza Lozas hispano-moriscas  : una variedad histórica y regional de productos cerámicos producidos en los siglos XII-XIV en la España musulmana en el territorio de la Península Ibérica . Se llama hispano-morisco, y no español-árabe, debido a la originalidad de la cultura de los moros, que vivieron en condiciones históricas especiales en el territorio de la España moderna. Se cree que la cerámica hispano-morisca combina elementos de Europa occidental y oriental.

Historia y tecnología de producción

El lugar de nacimiento de la fabricación de vidrio y la cerámica vidriada  son los países del Cercano y Medio Oriente. El vidriado es una capa vítrea sobre la superficie de un producto cerámico  , una tecnología que los lugareños tomaron prestada en parte de los antiguos egipcios.

Árabes y bereberes, los antiguos romanos los llamaban moros ( griego aμαύρος  , gente negra y oscura) [1]  , trajeron sus propias artesanías a las tierras que conquistaron en 711-713 en la Península Ibérica, incluido el arte de vidriar cerámica (fayenza) productos Incluso después de la reconquista (reconquista de la tierra de los moros), que terminó en 1492 con la conquista del Emirato de Granada por el rey Fernando de Aragón , la cultura árabe de los moriscos (árabes que permanecieron en España) y mustaribs, o mozárabes (cristianos que fueron arabizados) continuó desarrollándose. Tradicional para la cultura árabe, que es especialmente importante en climas cálidos, es el revestimiento de paredes y pisos con azulejos de cerámica vidriada - azulei o azulejos españoles.  azulejo , de azul, del árabe. أزرق - azul). Dichos azulejos estaban “recubiertos con un esmalte de estaño blanco y pintados con azul cobalto . También se utilizaron los colores amarillo y verde, pero la principal característica de la arquitectura morisca en España, y una de las características del estilo mudéjar nacional , era que tales azulejos que cubrían las paredes formaban una sólida alfombra azul brillante. Con ellos se hacían grandes paneles…” [2] .

En los siglos XII-XIII, los talleres de cerámica se hicieron famosos en la ciudad aragonesa de Calatayud y en Andalucía  : Almería , Málaga , Córdoba , Murcia . El geógrafo Muhammad al-Idrisi menciona vasijas de loza "doradas" fabricadas en la aragonesa Calatayud y exportadas en todas direcciones. El científico Ibn Said, que vivió a mediados del siglo XIII, señalaba en sus escritos que los centros de producción eran Murcia, Almería y Málaga, donde se producían “vidrios extraordinarios y hermosos”, así como “vasijas de barro dorado”. , es decir, cubierto con un candelabro de oro [ 3 ] .

El arte del lustre (del francés  lustre  - brillo, brillo, latín  lustro  - ilumino) es un tipo especial de esmalte de "fuego restaurador", que se utiliza para decorar productos de cerámica y vidrio , dando a la superficie del producto un aspecto metálico o madre. -Reflejo de perla de varios tonos. Se aplicó un candelabro que contenía óxidos de plata, cobre y otros metales a un esmalte precocido y luego se sometió a cocción de reducción a baja temperatura. Los óxidos se redujeron a metal puro y la superficie brillante vidriada adquirió un reflejo metálico (dorado o rojo cobre). La tecnología de las lámparas de araña llegó a España desde Oriente Medio: Persia, Siria. La difusión de esta tecnología en los Emiratos Árabes se explica por la prohibición del Islam sobre el uso de platos hechos de metales preciosos. Esto explica la gran demanda de productos que, al menos con su brillo, se asemejaban a preciosos utensilios de oro y plata [4] .

Málaga o Alhambra "jarrones alados"

Los artículos más famosos de este tipo, que datan de la segunda mitad del siglo XIV, son grandes jarrones con un cuerpo que se estrecha hacia abajo. Reciben el nombre de "Alhambra" (Jarrones de la Alhambra), ya que la mayoría de ellos fueron encontrados en el siglo XVI en una de las salas subterráneas bajo la torre de Comares del Palacio de la Alhambra de Granada . Los jarrones de Alhambra tienen un cuerpo ovoide que se estrecha hacia abajo, como en los pithoi antiguos , un cuello alto que se expande y dos asas macizas planas que alcanzan la mitad del cuello del vaso en altura. Dichos jarrones con fondo puntiagudo son inestables, por lo tanto, como las antiguas ánforas griegas de fondo afilado , se excavaron en el suelo o se instalaron en un soporte especial. La altura del más grande de ellos es de 115 a 170 cm, que está cerca de la altura de una persona. Los jarrones de la Alhambra se fabricaban especialmente para los emires de Granada y decoraban con ellos los patios y aposentos de la Alhambra. En los muros del palacio se han conservado pequeñas hornacinas, de las inscripciones allí ubicadas se desprende que estaban destinadas a vasijas con agua dulce, que se supone serían los vasos de la Alhambra.

Los jarrones de la Alhambra se fabricaban principalmente en los talleres de Málaga, por lo que también se les llama "Málaga" en español.  Obra de Melica, obra de Malequa ). Otro nombre es alado (según la forma característica de las grandes asas).

"Jarrón Fortuny"

Una de las exhibiciones más notables del departamento de arte medieval del Hermitage de San Petersburgo  es un gran jarrón Alhambra "alado" de finales del siglo XIV, llamado Fortuny Vase. Fue descubierta en 1871 por el pintor español Mariano Fortuny cerca de Granada en una pequeña iglesia del pueblo de Salar , donde servía de soporte para un cuenco de agua bendita. El jarrón tiene inscripciones cúficas y está decorado con un candelabro de nácar. Según el dibujo de Fortuny, para este jarrón se elaboró ​​en Roma un jarrón de bronce con cuatro patas y cabeza de león, que recuerda al Patio de los Leones del Palacio de la Alhambra [5] . En 1875, la viuda del artista Cecilia de Madrazo vendió el jarrón por 30.000 francos al coleccionista ruso A.P. Bazilevsky , cuya extensa colección fue adquirida para el Hermitage en 1884. En 1878, el "jarrón Fortuny" se mostró en la Exposición Universal de París y atrajo la atención de todos. En la misma Alhambra se encontraron otros tres jarrones similares y uno más en las inmediaciones. Ahora se conservan en los museos de Madrid , Palermo , Estocolmo , Berlín .

En 1487, la ciudad árabe de Málaga fue asaltada por las tropas españolas y la producción de loza comenzó a decaer. Otro importante centro de producción de cerámica hispano-morisca fueron los talleres de los pueblos de los alrededores de Valencia.

Loza valenciana

Valencia es una ciudad en el este de España , cerca de la costa mediterránea, un importante centro de la cultura árabe. Desde 1031 - la capital de un estado mauritano independiente, separado del califato de Córdoba. En 1238 conquistada por Aragón. Durante todo este tiempo, los moros continuaron practicando su oficio, pero no en la ciudad, sino principalmente en los alrededores. De ahí el nombre con un juego de palabras: "Terra de Valencia" - "Tierra de Valencia", "Barro (en el sentido de cerámica) de Valencia" [6] .

La loza valenciana es reconocible por la combinación de una lámpara de araña dorada o de cobre rojo con pintura azul oscuro. Los maestros decoraron grandes platos de paredes gruesas con un lado ancho con adornos florales  - mar , en el centro solían colocar el escudo de armas de Valencia - el águila de San Juan Evangelista . El adorno tenía cinturones concéntricos o radiales, a lo largo del perímetro: los escudos de armas de las familias nobles italianas (dichas placas se hicieron por pedidos especiales para exportar a Italia). Para la loza valenciana, también es típico un adorno floral natural de "bayas" encerradas en círculos de brotes y hojas dentadas, similar al acanto griego , en pintura azul oscuro sobre un fondo perforado (compuesto por pequeños puntos). También hay motivos de bryony , hojas de parra, inscripciones en escritura gótica . Tales productos, obviamente, no fueron elaborados por los moros, sino por artesanos españoles, pero bajo la influencia del "estilo hispano-morisco" general [7] .

Entre las diversas formas de loza hispano-morisca, se encuentran vasos de boticario albarello , jarros (algunos con patas altas: citra y gralet), platos hondos, cuencos de regalo (lebrillo de alo) y cuencos de orejas con asas (cuenco de oreja). . Los productos hispano-moriscos tuvieron un impacto significativo en la mayólica italiana temprana, que, de hecho, es el origen de la palabra " mayólica " [8] .

Entre las inscripciones cúficas de varios productos, se encuentra a menudo la palabra “gracia” ( en árabe نعمة او وقت سماح ‎), “alafia”. En los siglos XV-XVI, la decoración de los productos mezclaba imágenes de animales reales y fantásticos, escenas de batallas entre caballeros españoles y moros, escudos de armas inexistentes e inscripciones pseudoárabes (“adorno kufi”). Las composiciones recuerdan cada vez más al trabajo de filigrana de los joyeros europeos . La cerámica hispano-morisca aparentemente arcaica en el Renacimiento es reemplazada por mayólica italiana más colorida con una variedad de pinturas pictóricas . Una de las razones de la pérdida gradual de las cualidades artísticas y la demanda de productos de la cerámica hispano-morisca, los expertos consideran la adherencia de los maestros a los patrones antiguos y el deseo obstinado de imitar los productos metálicos, mientras que los italianos, habiendo tomado prestada la tecnología de los españoles y lo mejoraron, evolucionó rápidamente en estrecha interacción con otras variedades de bellas artes y artes y oficios [9] .

A mediados del siglo XIX surgieron intentos de revivir el famoso arte de los moros en consonancia con la estética de la época del historicismo , en parte debido al éxito de las grandes Exposiciones Universales y a la necesidad de la formación de museos de arte e industriales. y talleres de artesanía en diferentes países de Europa en ese momento [10] .

Lozas hispano-moriscas de la colección Bazilevsky

Una importante colección de cerámica hispano-morisca se encuentra en el Ermitage de San Petersburgo gracias a la adquisición de la colección del destacado coleccionista ruso A.P. Bazilevsky . Para 1884, Bazilevsky había vivido su fortuna heredada y decidió desprenderse de su colección, que incluía orfebrería medieval, esmaltes de Limoges , mayólica italiana pintada y cerámica hispano-morisca, marfil, cristalería y mosaicos. Se programó una gran venta en el Hotel Druot de París. Al enterarse de esto, el secretario de Estado A. A. Polovtsov instruyó al artista Bogolyubov , que vivía en París, para convencer a Bazilevsky de vender la colección al gobierno ruso. Alejandro III (que examinó la colección en 1867, cuando era Gran Duque) pagó por ella 5.448.125 francos (de los cuales la mitad eran bonos de alquiler italianos) [11] . En enero de 1885, se adquirió la colección Bazilevsky.

Se cree que, en cuanto a calidad artística, “objetos una vez adquiridos por Bazilevsky, encontrados por él en antiguas sacristías o anticuarios de provincia”, entre ellos el famoso “jarrón Fortuny”, trajeron una pequeña exposición de cerámica hispano-morisca del Hermitage. a uno de los primeros lugares de este tipo de colecciones en los museos europeos. En la exposición de 1986 en el Hermitage se mostraron cinco piezas de Málaga y Valencia [12] . La "Galería medieval" de Bazilevsky se encuentra ahora en la Galería Romanov del edificio del Pequeño Hermitage (sala No. 259) [13] .

Galería

Notas

  1. ↑ Weisman A. D. Diccionario griego-ruso. - San Petersburgo, 1899. - S. 63
  2. ↑ Vlasov V. G. Atsulei // Nuevo Diccionario Enciclopédico de Bellas Artes. En 10 volúmenes - San Petersburgo: Azbuka-Klassika. - T. I, 2004. - S. 572
  3. ↑ Cuba A. N. Cerámica hispano-morisca. - M.-L.: Editorial de la Academia de Ciencias de la URSS, 1940. - S. 5, 29
  4. ↑ Kube A.N. Historia de la loza. - Berlín: R.S.F.S.R. Estado. ed., 1923. - Pág. 21 [1] Archivado el 28 de febrero de 2019 en Wayback Machine [2]
  5. ↑ Vlasov V. G. Arte hispano-morisco // Nuevo Diccionario Enciclopédico de Bellas Artes. En 10 volúmenes - San Petersburgo: Azbuka-Klassika. - T. IV, 2006. - S. 184
  6. ↑ Vlasov V. G. Arte hispano-árabe. — P. 185
  7. ↑ Vlasov V. G. Arte hispano-árabe. — P. 186
  8. ↑ Caiger-Smith A. Cerámica vidriada con estaño en Europa y el mundo islámico: la tradición de 1000 años en Maiolica, Faience y Delftware. - Faber y Faber, 1973. - ISBN 0-571-09349-3 . - R. 65
  9. ↑ Caiger-Smith. A. Cerámica lustre: técnica, tradición e innovación en el Islam y el mundo occidental. - Faber y Faber, 1985. - ISBN 0-571-13507-2p. — R.r. 166-168
  10. ↑ Stepanov M. S. Educación secundaria e inferior en arte e industria en la Rusia prerrevolucionaria: Autor. dis. candó. ped. Ciencias - M., 1971
  11. ↑ Hermitage 250: Adquisición de la colección Bazilevsky. 1884 Fecha de acceso: 7 de febrero de 2016. Archivado desde el original el 16 de mayo de 2016 [3]
  12. ↑ Arte aplicado de Europa Occidental de la Edad Media y el Renacimiento de la colección de A.P. Bazilevsky. Catálogo de la exposición. - L .: State Hermitage, 1986. - P. 5
  13. ↑ Lista de salas del Hermitage [4]
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