Kamishibai (紙芝居, teatro de papel) , también kami shibai , es un tipo de teatro callejero japonés que apareció en el siglo XIX y alcanzó su punto máximo de popularidad en las décadas de 1930 y 1950 [1] . Se trata de una exposición de una serie de fotografías en un marco de madera acompañadas de una historia, de la que se extraen las imágenes una tras otra. Kamishibai ha sido una influencia notable en el manga .
Análogos: en Rusia - rayok , en Italia - cantastoria (del italiano cantare - cantar e italiano. storia - historia).
Kamishibai (kami - "papel", shibai - "teatro", literalmente "teatro de papel") es una exhibición de una serie de ilustraciones para una historia o está acompañada por una historia escrita específicamente para la actuación. Kamishibai consistía en un marco de madera, generalmente montado en el maletero de una bicicleta, en el que se insertaba una serie de dibujos. El narrador cambió las tarjetas con imágenes y comentó sobre la acción. Además de la pantalla, se adjuntó al maletero una caja con galletas y piruletas. El narrador convocaría actuaciones golpeando el mazo hyoshigi ( también un instrumento popular en kabuki ). Allí mismo, no solo se podía escuchar la historia del narrador, sino también comprar dulces y juguetes [2] .
En el borde de la caja, se instaló un escenario en miniatura de madera "butai". No era tanto un escenario como una pantalla antediluviana. Toda la serie de dibujos (alrededor de 10 a 12 imágenes) se colocó en el butai con anticipación. Luego, las imágenes fueron sacadas una por una de los lados. Los dibujos fueron hechos con acuarelas, luego pegados sobre cartón y cubiertos con barniz para que la lluvia no los mojara. El narrador personalmente cambió el cartón con dibujos y comentó toda la acción. Se hicieron marcas en el reverso de la hoja para que el narrador, en cuyo caso, pudiera mirar el texto. Al mismo tiempo, tenía que tener notables habilidades de actuación para poder cambiar fácilmente su voz y hablar en nombre de diferentes personajes, incluidos los femeninos [1] . En el transcurso de la actuación, el narrador vendía dulces a los niños, que componían sus ingresos [3] .
Cabe señalar que las actuaciones de kamishibai se dividieron en " shonen " (para niños) y " shojo " (para niñas). Por lo general, tales actuaciones constaban de tres bloques: una historia de comedia, un melodrama y una aventura de acción. Entre los muchos géneros de kamishibai se encuentran el western, chambaru ("película de acción de samuráis"), jidaigeki ("drama histórico"), ciencia ficción y folclore.
Kamishibaya o Gaito Kamishibaya [4] ( literalmente - maestro de la calle kamishibai ) - maestro kamishibai, narrador, presentador.
Kamishibai kashimoto [4] son "agentes" que venden conjuntos de imágenes kamishibaya y alquilan equipos, además de encargar nuevas ilustraciones a los artistas. Por ejemplo, un famoso kamishibaya que luego se convirtió en un exitoso kamishibai kashimoto fue Katsumaru Suzuki .
Se desconoce el origen exacto del Kamishibai. Sin embargo, muchos investigadores [1] [5] creen que la aparición del principio kamishibai estuvo influenciada por la práctica japonesa(de etokibudista Los monjes errantes dieron explicaciones de los conceptos budistas en ferias y reuniones multitudinarias, y también recolectaron donaciones. Esta práctica ya se describió en el siglo X, pero perdió popularidad en el siglo XVII, pero todavía se practica en los monasterios budistas, especialmente durante los festivales [6] . Por cierto, esta práctica se puede ver claramente en el anime " Pompoko: Tanuki War ", y en el cartel de la película hay un cartel de ethok [1] . Kamishibai también se ha asociado en general con la tradición japonesa de narración visual, de la cual Chojugiga o el Manga de Hokusai son ejemplos destacados . Kamishibai en su forma tradicional, un espectáculo callejero dirigido por un maestro narrador que utiliza una caja de madera con un equipo de proyección simple (o, en su forma más primitiva, un marco para imágenes intercambiables), se estableció en las décadas de 1920 y 1930 [1] [ 7 ] .
Kamishibai ganó la mayor popularidad en el siglo XX durante períodos económicamente difíciles, antes y después de la Segunda Guerra Mundial , lo que se asocia con un bajo costo, tanto para la producción del kamishibai como para su visualización. De hecho, no había un precio fijo para la actuación en sí. Posteriormente, el público agradeció al kamishibaya con monedas y también le compró dulces y pequeños recuerdos. El teatro de papel era familiar no solo para los niños, sino también para los adultos. En las décadas de 1930 y 1940, los kamishibai cubrían las crónicas de guerra como las noticias de la noche. Con su ayuda, se llevó a cabo propaganda militar y se promovieron las ideas del Partido Comunista de Japón [1] . Algunos kamishibaya pueden haber sido tan populares que las grabaciones de sus historias se publicaron en discos de gramófono . Un narrador que logró tanto éxito fue Katsumaru Suzuki . Además, fue uno de los primeros empleadores del artista Shigeru Mizuki , gracias a quien obtuvo su seudónimo [8] .
La disminución de la popularidad de kamishibai estuvo influenciada por la aparición de nuevos entretenimientos económicos. En primer lugar, el manga y las películas, y luego, la disponibilidad masiva de la televisión [4] . La crisis económica de la posguerra, por ejemplo, vio el auge de las revistas cacijon , publicaciones periódicas que se alquilaban a bajo costo. Había muchas más historias en tales publicaciones que en una o incluso varias actuaciones del kamishibai.
Hoy, el kamishibai se encuentra en Japón más como una atracción turística. También se utiliza a veces en proyectos educativos para niños [9] , incluso fuera de Japón [10] . Por ejemplo, el Goethe Institut utilizó la técnica kamishibai para enseñar alemán a escolares [11] . Toyota introdujo el principio kamishibai en la formación de nuevos empleados con su sistema de producción original [12] .
Los principios cinematográficos de construir una historia para un kamishibai lo relacionan con el arte de un cómic , lo que también se puede ver en el préstamo de términos (encuadre, ángulo, plano, etc.) y el uso de guiones gráficos. El teatro de papel no solo cuenta una historia interesante, sino que se presenta como una serie de imágenes conectadas. Esta característica permitió a los artistas que comenzaron su carrera creativa en kamishibai ( Shigeru Mizuki , Sampei Shirato , Goseki Kojima , etc.) moverse orgánicamente al mundo del manga , y algunos de ellos incluso se convirtieron en pioneros del nuevo género de " gekiga ". " ( jap. 劇画, "imágenes dramáticas") [1] . Noburo Ofuji también ha citado kamishibai como inspiración para el uso del papel tradicional chiyogami en sus películas. Los patrones característicos son fáciles de ver, por ejemplo, en su obra Urashima (1928) [13] . Y una de las series de manga clásicas más populares, Kitaro of the Graveyard , se basa en un personaje creado originalmente para el Kamishibai [14] .
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