| Capilla | |
| Capilla Brancacci | |
|---|---|
| Capella Brancacci | |
| 43°46′04″ s. sh. 11°14′37″ E Ej. | |
| País | Italia |
| Ubicación | Florencia, Santa María del Carmine |
| confesión | catolicismo |
| Diócesis | Arquidiócesis de Florencia |
| Orden de afiliación | Carmelitas |
| tipo de construcción | Capilla |
| Estilo arquitectónico | gótico italiano |
| Fundador | Piero di Puvicese Brancacci |
| fecha de fundación | 1424 y 1990 [1] |
| Construcción | 20 de febrero de 1367 - c. 1422 |
| pasillos | 6,96 m de profundidad y 5,38 m de ancho |
| Reliquias y santuarios | frescos de Masolino , Masaccio y Filippino Lippi |
| Sitio web |
museicivicifiorentini.comune.fi.it/… ( inglés) cultura.comune.fi.it/… ( italiano) |
| Archivos multimedia en Wikimedia Commons | |
La Capilla Brancacci ( italiano Cappella Brancacci ) es una capilla en la iglesia de Santa Maria del Carmine en Florencia , famosa por sus pinturas murales del Renacimiento temprano . Los frescos de Masaccio en la Capilla Brancacci revolucionaron las bellas artes europeas y predeterminaron el vector de su desarrollo durante varios siglos por venir.
El 20 de febrero de 1367, Piero di Puvicese Brancacci ordenó la construcción de una capilla familiar en la Iglesia del Carmine , que había estado en construcción desde 1268 . En el futuro, la Capilla Brancacci se convirtió no solo en una capilla familiar privada, sino que desempeñó un papel importante en la vida pública de Florencia: contenía el famoso icono de la Madonna del Popolo del siglo XIII, que era objeto de culto público (trofeos de la guerra de Pisa se colgaron delante de ella). Por lo tanto, como V.N. Lazarev , y la pintura que decoraba la capilla contenía una serie de alusiones inequívocas a los acontecimientos sociales de la época [2] .
Esta sala debe su famoso ciclo de frescos al descendiente del fundador de la capilla, el rival de Cosimo el Viejo Medici , el influyente estadista Felice Brancacci ( Italiano Felice Brancacci; 1382-c. 1450 ), quien alrededor de 1422 ordenó a Masolino y Masaccio que pintar la capilla, situada en el crucero de la iglesia (no se han conservado las fechas exactas documentadas de trabajo en los frescos). Se sabe que Felice Brancacci regresó de una embajada en El Cairo el 15 de febrero de 1423 y poco después contrató a Masolino. Completó la primera etapa de la pintura : pintó los frescos de los lunetos y la bóveda, ahora perdidos, y luego el artista partió para Hungría. Cuando comenzó la segunda etapa de la pintura , no se sabe exactamente: Masolino regresó de Hungría solo en julio de 1427, pero quizás su compañero de trabajo Masaccio se puso a trabajar incluso antes de su regreso, al 1er piso. 1420s [2]
El trabajo de los frescos se interrumpió en 1436 tras el regreso de Cosimo el Viejo del exilio. Felice Brancacci fue encarcelado por él en 1435 durante diez años en Kapodistrias , después de lo cual en 1458 también fue declarado rebelde con la confiscación de todas las propiedades. La pintura de la capilla se completó solo medio siglo después, en la tercera etapa , en 1480, por el artista Filippino Lippi , quien logró preservar los rasgos estilísticos de la manera de sus predecesores, copiando minuciosamente. (Además, según los contemporáneos, él mismo quería convertirse en artista cuando era niño, después de haber visto los frescos en esta capilla en particular).
La capilla perteneció a la familia Brancacci durante más de cuatrocientos años, hasta el 18 de agosto de 1780, cuando los marqueses de Ricordi firmaron un acuerdo de redención de mecenazgo por 2000 escudos. En el siglo XVIII, los frescos fueron restaurados varias veces y en 1771 resultaron gravemente dañados por el hollín de un gran incendio. Las restauraciones se llevaron a cabo a principios del siglo XX y en las décadas de 1940 y 1950. En 1988 se llevaron a cabo los trabajos finales de restauración y limpieza a gran escala.
Como señala Lazarev, las restauraciones del siglo XVIII afectaron no solo a la pintura, sino también a la arquitectura del local: la ventana ojival de dos hojas ( biforio ), bajo la que se ubicaba el altar y que llegaba hasta lo más alto, se cambió por una ventana rectangular, se transformó el arco de entrada en capilla de ojiva a semicircular, también se modificó la bóveda de crucería y los lunetos. En un momento, la arquitectura de la capilla parecía más "gótica" de lo que es ahora [2] .
El tema principal de los frescos, por recomendación del cliente, fue la vida del Apóstol Pedro y el pecado original. Los frescos están dispuestos en dos filas a lo largo de las paredes laterales y traseras de la capilla (se pierde la tercera fila de lunetos). En la parte inferior hay un panel que imita el revestimiento de mármol.
Sobreviven un total de doce escenas, seis de las cuales están pintadas en su totalidad, o casi en su totalidad, por Masaccio. La serie comienza con la Caída de Adán y Eva (pared superior derecha) y continúa con la Expulsión del Paraíso (pared superior izquierda). Luego vienen el Milagro con el Estater , el Sermón de Pedro a los Tres Mil, el Bautismo de los Neófitos de Pedro, la Curación del Lisiado de Pedro y la Resurrección de Tabita . Abajo a la izquierda: " Pablo visita a Pedro en la cárcel"; "Resurrección del hijo de Teófilo"; "Pedro sanando a los enfermos con su sombra"; "Pedro distribuyendo la propiedad de la comunidad entre los pobres"; "La crucifixión de Pedro y la disputa entre Pedro y Simón el Mago "; Un ángel libera a Pedro de la prisión. Las composiciones de imágenes verticales, por regla general, conectan varios episodios de diferentes épocas, lo que es un homenaje a la tradición medieval de la narración pictórica.
Se colocan pilastras dobles en las esquinas de la capilla, separando los frescos de la escena del altar de los frescos de las paredes laterales. Estas pilastras llevan una cornisa con picatostes, que va entre los registros (la misma cornisa sin duda estuvo ubicada sobre el segundo registro). Probablemente, también se colocaron pilastras similares al final de los registros laterales, cerca del arco de entrada (los frescos más externos fueron cortados parcialmente durante su reconstrucción).
Los frescos de Masaccio en la capilla Brancacci se consideran una obra maestra de la pintura renacentista , se distinguen por la claridad de las líneas, la concreción realista en la representación de los personajes y la capacidad de penetrar en los personajes de las personas representadas. Masaccio vivió solo 27 años, y fue este ciclo el que siguió siendo su obra principal.
Las obras de Masaccio, gracias a las soluciones artísticas aplicadas por él, en particular, el uso de la perspectiva lineal y aérea hasta ahora poco conocida, se convirtieron inmediatamente en un modelo a seguir, comenzaron a llamarse "la base sobre la cual todo el edificio de Europa se basa la pintura" [3] . La " Vida de los pintores más famosos " proporciona una larga lista de artistas italianos que, según Vasari, deben sus logros a la influencia de Masaccio:
Una ventaja importante del trabajo de Masaccio fue que prestó especial atención a la anatomía confiable de sus personajes, aplicando el conocimiento que recibió de la escultura antigua; por lo tanto, su gente parece tener cuerpos reales y masivos. Además, sitúa sus frescos en un entorno arquitectónico real, prestando atención a la ubicación de la ventana de la capilla y pintando los objetos como si estuvieran iluminados por esta fuente de luz. Por lo tanto, parecen tridimensionales: este volumen se transmite a través de un poderoso modelado de luces y sombras. Además, las personas están escaladas al fondo del paisaje, que también está pintado con una perspectiva de aire ligero.
Lazarev escribe sobre el color de estos frescos: “Masaccio, como todos los florentinos, subordinó el color a la forma, usándolo para revelar su plasticidad. Los colores pálidos desaparecen de su paleta, el color se vuelve denso y pesado. El maestro prefiere los colores lila, azul, amarillo anaranjado, verde oscuro, púrpura oscuro y negro, el color blanco juega un papel muy modesto en sus pinturas, siempre gravitando hacia el gris. En comparación con los colores iluminados del gótico tardío, el color de Masaccio se percibe como mucho más material, estrechamente relacionado con la estructura de la forma. Todo lo fabuloso y festivo ha desaparecido de la gama de colores, pero se ha vuelto mucho más serio y significativo. Y gracias a la luz adquirió tal expresividad plástica que, junto a ella, las soluciones cromáticas de los maestros del gótico tardío siempre parecen un tanto naif.
Lazarev señala que, según las suposiciones de los historiadores del arte, la elección del tema de los frescos podría tener un trasfondo especial. Así, el Apóstol Pedro fue especialmente importante porque fue el primer obispo romano que legó el liderazgo de toda la iglesia cristiana a los papas, sus sucesores. Este tema fue de actualidad, especialmente después del Concilio de Constanza , donde el poder y los derechos del Papa fueron disputados desde muchos lados. Además, Pedro fundó una iglesia en Jerusalén, y de esta ciudad salió la orden carmelita , que poseía la iglesia de Santa María del Carmine. Además, se adelantan versiones de que eventos muy recientes podrían jugar un papel en la elección de escenas individuales, como la introducción del impuesto sobre la renta ( catasto ) en mayo de 1427, cuya respuesta puede estar contenida en la escena “El Milagro con el estatero” [2] .
Aparentemente, al compilar el programa iconográfico, Masolino y Masaccio se guiaron por el texto del capítulo XLIV de la " Leyenda Dorada " de Jacob Voraginsky , donde Pedro es glorificado como el rey de los pueblos, el sacerdote-pastor de todo el clero y el mentor de todos los cristianos. No está del todo claro por qué dos escenas bíblicas ("La caída" y "La expulsión del paraíso") se incluyen en el ciclo a lo largo de los bordes del segundo registro. Lo más probable es que esta sea una advertencia contra el pecado.
Podemos juzgar el estilo de los retratos de Masaccio por las dos cabezas del "Bautismo de los recién convertidos por Pedro" de la Capilla Brancacci, que se interpretan en el retrato, teniendo en cuenta la reducción de la perspectiva de los rasgos faciales, la elaboración del claroscuro de las formas y la alternancia. de planes espaciales. Quizás se trate de dos miembros de la familia Brancacci, llama la atención el hecho de que sean "complementos". Masolino, en su fresco "El sermón de Pedro" de la misma capilla, siguió el mismo camino (tres figuras detrás del apóstol, interpretadas como un retrato). Vasari creía que Masaccio pintó un autorretrato en El milagro con un estator, según otras suposiciones, este es el cliente Felice Brancacci, y el autorretrato es el tercero desde el borde derecho en La resurrección del hijo de Teófilo. En el mismo fresco, a la izquierda del trono, Pedro es un monje carmelita, posiblemente abad del monasterio de Santa Maria del Carmine [5] .
Además, las imágenes de Felipe Brancacci, su familia y seguidores estaban en el fresco "La resurrección del hijo de Teófilo", pero después de su caída las autoridades las sometieron a damnatio memoriae y las rasparon. En lugar de ellos en 1481-1483. Lippi pintó nuevas figuras (grupo izquierdo, ocho figuras en la parte central entre la imagen de perfil de un carmelita y un niño inclinado sobre el niño resucitado, la figura del niño mismo). En el mismo fresco hay otros retratos: Cosimo Medici, Gian Galeazzo Visconti , Coluccio Salutati , Luigi Pulci en el grupo de la izquierda, un autorretrato en el grupo del extremo derecho: un rostro joven que mira al espectador.
Pared izquierda, fila superior:
"Expulsión del Paraíso" ( Masaccio ), "Milagro con el estatero" (Masaccio), "Pedro predicando a tres mil" ( Masolino )
Pared izquierda, fila inferior:
"Pablo visita a Pedro en prisión" ( Filipino Lippi ), "La resurrección del hijo de Teófilo y el apóstol Pedro en el púlpito" (Masaccio, completado por Lippi; el púlpito fue erigido para Pedro por el gobernante de Antioquía, Teófilo, que se convirtió al cristianismo), "Pedro Él cura a los enfermos con su sombra" (Masaccio)
Pared derecha, fila superior:
"El bautismo de los neófitos por Pedro" (Masaccio), "San Pedro curando al lisiado y resucitando a Tabita" (Masolino y Masaccio), "La caída" (Masolino)
Pared derecha, fila inferior:
"Pedro repartiendo los bienes de la comunidad entre los pobres, muerte de Ananías y Saffira" (Masaccio), "Disputa con Simón el Mago y crucifixión de Pedro" (Filippino Lippi), "Salida de prisión de Pedro" (filipino Lippi)