Charles-Nicolas Cochin Jr. | |
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fr. Carlos Nicolás Cochin | |
A. Roslín . Retrato de Charles-Nicolas Cochin. 1774 Versalles | |
Nombrar al nacer | Charles-Nicolas Cochin |
Fecha de nacimiento | 22 de febrero de 1715 [1] [2] [3] […] |
Lugar de nacimiento | |
Fecha de muerte | 29 de abril de 1790 [1] [2] [3] […] (75 años) |
Un lugar de muerte | |
Ciudadanía | Reino de Francia |
Género | retrato [5] |
Premios |
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Charles-Nicolas Cochin , también llamado Cochin el Joven o Cochin -son ( fr. Charles Nicolas Cochin , Cochin le fils ; 22 de febrero de 1715 , París - 29 de abril de 1790 , París ) - Dibujante y grabador francés , además de escritor. e historiador del arte ; destacado maestro de la ilustración de libros franceses del siglo XVIII.
Representante de una numerosa familia de artistas, dibujantes y grabadores hereditarios. Los grabadores más famosos son Nicolas Cochin , Charles-Nicolas Cochin (el Viejo) y Louise Magdalena Cochin (1686-1767).
Cochin el Joven es hijo del grabador Charles-Nicolas Cochin (el Viejo) (1688-1754) y Madeleine Hortemels (1686-1767), quien también fue una destacada grabadora parisina durante unos cincuenta años. Las primeras lecciones de habilidad recibidas en la familia. Desde la primera infancia se distinguió por el talento del artista. Además, mostró gran aptitud para las ciencias y especialmente para los idiomas ( latín , inglés e italiano , léase la obra del filósofo John Locke en el original), cuyo conocimiento le sirvió de mucho en sus actividades posteriores. Además de su padre, el mentor de Ch. N. Cochin en el grabado fue Jacques-Philippe Lebas , un grabador experimentado que trabajó en los originales de Antoine Watteau para la colección de Pierre Crozat .
Creó su primer grabado a la edad de doce años, en 1727. A la edad de veintidós años, Charles-Nicolas Cochin abandonó la pintura y se dedicó por completo al grabado. Además del hecho de que tenía talento para la pintura, Cochin disfrutaba de buenas conexiones en el mundo del arte. En 1731 fue admitido en la Real Academia de Pintura y Escultura .
En 1735, aparecieron los primeros trabajos significativos de grabado de Cochin: una tarjeta de dirección del joyero Strass y un grabado basado en un original pictórico de GP Panini : una imagen de fuegos artificiales dispuesta por el cardenal M. de Polignac en Roma . Estos grabados determinaron la dirección principal del trabajo de Cochin durante varios años. En el mismo año, creó la primera de las hojas originales que representan las festividades de la corte: "Iluminaciones y fuegos artificiales en Meudon el 3 de febrero de 1735". A esto le sigue - "Iluminación de Ferronry Street", "Audiencia del embajador turco", "Coche fúnebre de la reina de Cerdeña en Notre Dame".
Al notar su talento, el rey de Francia, Luis XV , lo contrató en 1737 para crear grabados en memoria de los nacimientos, matrimonios y funerales de los miembros de la corte real, a partir de 1739 Cochin fue nombrado dibujante y grabador del Menú de Entretenimientos Reales ( Menus-Plaisirs du Roi) con La casa del rey ( fr. La maison du roi ), al servicio de la persona real. Así que Cochin el Joven se convirtió en retratista de la corte y escritor-historiador del arte de la corte.
Hacia 1745, pertenecen una serie de obras maestras del maestro: “Las bodas del delfín en la iglesia de la corte de Versalles”, “Espectáculo el 23 de febrero”, “Bal paré el 24 de febrero” y “Mascarada del 25 al 26 de febrero”; del mismo valor con estas hojas es el grabado "Ceremonia fúnebre en memoria del Delfina el 24 de noviembre de 1746".
En 1741, Sh. N. Koshen recibió el título de “designado” por el dibujo “Genio de las Artes”, pero por falta de tiempo lo hizo esperar veinte años para recibir un título académico, lo que, sin embargo, no impidió el maestro adquiera, gracias a su proximidad personal con el "director de edificios" marqués de Marigny , de suma importancia no sólo en la corporación académica, sino en toda la vida artística oficial de Francia. El acercamiento con el marqués de Marigny se produjo durante un viaje por Italia en 1749-1751, donde la todopoderosa amante de la marquesa de Pompadour envió a su hermano menor para que se encargara de convertirlo en un sutil mecenas y digno "Ministro de Bellas Artes". Este plan tuvo un gran éxito, aparentemente, sobre todo gracias a la influencia de Ch. N. Cochin asignada a Marigny (otros compañeros de Marigny fueron el abate J. B. Le Blanc y el arquitecto J. J. Soufflot ).
Inmediatamente después del regreso de Cochin de Italia, fue elegido académico; en 1754 pasó a ser custodio de los dibujos reales, y desde 1755 secretario de la Real Academia de Pintura y Escultura . En 1757, el artista fue elevado a la nobleza y condecorado con la Orden de San Miguel . A partir del mismo año, actuó como censor de arte . Siendo uno de los representantes más destacados del arte rococó , Cochin el Joven mostró al mismo tiempo un interés por el arte antiguo, característico de la formación del neoclasicismo temprano .
La pasión por el arte antiguo y la emergente estética neoclásica obligaron a Sh. N. Koshen a hacer todo lo posible por “corregir su gusto”, despedirse del “espíritu de la rocalla” y buscar el ideal clásico en nuevos temas, tramas y formas de representar . Trató de poner en práctica sus ideales un tanto confusos no sólo con palabras y artículos (principalmente en el Mercure de France ), sino también con sus propias obras, que, gracias a ello, fueron perdiendo su vitalidad original y adquirieron el mismo carácter tediosamente falso que distingue la pintura J. M. Vienne o A. R. Mengs . Cochin escribió un famoso panfleto dirigido contra los seguidores del estilo rococó y dirigido directamente al gremio de orfebres parisinos : "Exhortación a los joyeros" (Supplication aux orfévres? 1754), en el que pedía "simplicidad y elegancia en la forma". En 1758 publicó un Tratado de grabado.
Charles-Nicolas Cochin el Joven dibujó y grabó lujosas festividades de la corte, hizo muchos retratos de sus contemporáneos, ilustró las obras de J. La Fontaine (1743), Boccaccio (1757), T. Tasso (1784) y muchos otros. Una de las ediciones francesas ilustradas más famosas del siglo XVIII es el Almanaque Iconológico, publicado en 1765-1781 en 17 ediciones. De estos, ocho van acompañados de grabados a partir de un dibujo de Cochin. Junto con Augustin de Saint-Aubin, trabajó en el grabado de tocados y terminaciones para la publicación de la colección de piedras preciosas antiguas del duque Luis Felipe de Orleans : “Description des principales pierres gravées du cabinet de… duc d'Orléans” en 2 volúmenes (1770-1784) [6] .
Los nombres de Cochin the Elder y Cochin the Younger fueron tan populares en Francia que durante mucho tiempo todas las publicaciones elegantemente ilustradas se llamaron "cochin" [7] .
Como escritor, Cochin el Joven dejó descripciones de las antigüedades de Herculano (1753) y viajes por Italia (1751-1758). Sus memorias se publicaron en París en 1880. Cochin, junto con otros dibujantes y grabadores famosos, participó en la creación de la Enciclopedia Francesa (1751-1772).
A pesar del largo éxito, los últimos años de Charles-Nicolas Cochin, a quien el tesoro le debía grandes sumas y que llevaba un estilo de vida secular, comenzaron a sentir falta de fondos; además, en 1786 fue víctima de un robo por parte de su propio sobrino, quien fue criado por él para al menos revivir un poco su triste casa de soltero. La Revolución Francesa sacudió significativamente los asuntos de Cochin y cortó los lazos seculares de este fiel seguidor de los ideales aristocráticos.
Cochin murió en 1790 en París, abatido por el conocimiento de que había sobrevivido a su tiempo. El dibujante y grabador francés J.-M. Moreau .
De las obras del último período del maestro, merecen atención una serie de retratos de perfil finamente ejecutados. Sus obras se exhibieron en los Salones de París en 1741-1773 y en 1781. Los mejores dibujos originales de C. N. Cochin están en el Louvre . Uno de los dibujos más importantes del maestro, para su grabado inacabado "El juego del rey en Versalles", se conserva en la biblioteca de la Academia Imperial de las Artes de San Petersburgo.
Dos figuras masculinas desnudas. ESTÁ BIEN. 1774 estilo lápiz
Toussaint-Guillaume Piqué de la Motte. 1781
Villeneuve Conde Devens
Coronación de un busto de Voltaire en la Comédie Francaise después de la sexta representación de Irene el 30 de marzo de 1778. El Voltaire actual se representa en el cuadro superior a la izquierda.
Frontispicio de la edición de Diderot y d'Alembert de la Enciclopedia: "La razón y la filosofía rasgan el velo de la luz radiante de la Verdad". 1772 (grabado de B.-L. Prevost a partir de un dibujo de 1765)
Retrato de Madame de Pompadour. ESTÁ BIEN. 1745
Concurso al mejor retrato. 1763
Louis René de Caradec de la Chalotet. 1764
Frontispicio de la publicación Descripciones de piedras talladas de la colección del duque Luis Felipe de Orleans. 1778
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