enano Rojo | |
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Enano Rojo | |
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Género |
comedia de ciencia ficción |
Creador |
Rob Grant Doug Naylor |
Productor |
Ed Bai (1988–91, 1997–99) Juliet May (1992) Grant Naylor (1992) Andy de Emmony (1993) Doug Naylor (2009, 2012-) |
Emitir |
Craig Charles Chris Barry Danny John-Jules Norman Lovett Hattie Haridge Robert Llewelyn Chloe Annette |
País | Gran Bretaña |
Idioma | inglés |
Estaciones | 12 |
Serie | 73 ( lista de episodios ) |
Producción | |
Productor ejecutivo |
Paul Jackson (1988–90) Doug Naylor Rob Grant Henry Normal |
Productor |
Ed Bai (1988–91, 1997–99) Hilary Bevan-Jones (1992) Justin Judd (1993) Joe Howard y Helen Norman (2009) Richard Naylor (2012–) Kerry Waddell (2016–) |
Longitud de la serie | 30 minutos. |
Estudio |
Grant Naylor Baby Cow Productions (2016–) |
Transmisión | |
canal de televisión |
BBC Two (1988-1999) Dave (2009, 2012-) Dave HD (2012-) |
en las pantallas | 15 de febrero de 1988 - 1999 |
Formato de video |
576i (4:3 SDTV) (1988–93, 1997-99) 576i (16:9 SDTV) (2009, 2012-) 1080i (16:9 HDTV) (2009, 2012–) |
Enlaces | |
Sitio web | reddwarf.co.uk/news/inde… |
IMDb | identificación 0094535 |
Archivos multimedia en Wikimedia Commons |
Red Dwarf es una serie de televisión de comedia de ciencia ficción británica de culto que se emitió en BBC Two de 1988 a 1999 y en Dave desde 2009 hasta el presente. Incluye doce temporadas completas (incluida la miniserie Return to Earth), la última de las cuales se estrenó en octubre de 2017.
La serie fue creada por Rob Grant y Doug Naylor . Además de la serie de televisión, también se han lanzado cuatro novelas, una obra de radio, dos episodios piloto para la versión estadounidense de la serie, una variedad de libros, revistas y otros productos diversos.
A pesar de que la serie está ambientada en un mundo de ciencia ficción, Red Dwarf es principalmente una comedia de personajes con elementos de ciencia ficción. Los primeros episodios se basaron principalmente en la relación de personajes diferentes en el estilo de "pareja extraña". Los personajes principales son Dave Lister, la última persona viva, y Arnold Rimmer, un holograma de su compañero de cuarto muerto. También entre los personajes permanentes se encuentran el Gato (una criatura humanoide descendiente de los descendientes del gato de Lister), la computadora de a bordo de Holly al servicio del mecanoide Kryten y Christine Kochanski.
La serie fue muy bien recibida por la crítica y recibió prestigiosos premios de televisión en más de una ocasión.
El escenario principal es la gigantesca nave espacial minera Red Dwarf [1] . El barco es propiedad de Jupiter Mining Company y mide 9,7 km de largo, 6,4 km de alto, 4,8 km de ancho [2] . En el primer episodio, que tiene lugar alrededor del siglo 22, una liberación mortal de radiación mata todo en el barco, excepto al técnico junior Dave Lister, que era más lento en el tiempo, y su gata embarazada Frankenstein, que estaba en la bodega de carga. [3] . Holly, la computadora a bordo del Red Dwarf, mantiene a Lister como moderador hasta que el nivel de radiación cae a un nivel seguro, lo que toma 3 millones de años [3] . Por lo tanto, Lister en realidad resulta ser el último representante de la raza humana , pero no la única forma de vida a bordo del barco [4] . Para evitar que Lister se vuelva loco, Holly resucita en forma de holograma a su vecino de cabaña y jefe directo Arnold Rimmer, quien está obsesionado por los fracasos en la vida. En la nave también habita una criatura humanoide conocida como el Gato, que desciende del gato de Lister [4] .
Al comienzo de la serie, la tarea principal de Lister y sus compañeros es regresar a la Tierra [5] . Cuando el equipo de Red Dwarf comienza su viaje, se encuentran con distorsiones temporales, viajes más rápidos que la luz, mutantes y extrañas enfermedades que han surgido en los últimos 3 millones de años [5] . Al comienzo de la segunda temporada, rescatan al militar mecanoide de Kryten de una nave espacial destrozada [6] . Inicialmente, se suponía que iba a aparecer en un solo episodio, pero para la tercera temporada se convirtió en un personaje regular [7] . Al final de la quinta temporada, el "Enano Rojo" fue secuestrado por desconocidos y durante dos temporadas los personajes principales continúan su viaje en la pequeña nave "Starbug", cuyo efecto secundario fue la pérdida de contacto con Holly [8]. ] . En la séptima temporada, Rimmer deja la tripulación para ir a un universo paralelo, donde debe convertirse en el nuevo "Ace Rimmer" (su copia más exitosa del mundo paralelo). Poco después, la tripulación descubre un túnel hacia un universo paralelo, donde conocen a Christine Kochanski (el amor de toda la vida de Lister) [9], quien se ve obligada a unirse a la tripulación debido a la ruptura del túnel [9] . Al final de la séptima temporada, se reveló que los nanobots de Kryten eran los culpables del robo del Red Dwarf.
En la octava temporada, con la ayuda de esos mismos nanobots, Red Dwarf se restaura junto con su equipo muerto (incluido Rimmer) [10] . Lister y sus compañeros están acusados del accidente del Starbug y el contrabando y son condenados a 18 meses de prisión [10] . La temporada termina con un virus espacial devorando las estructuras de la nave, lo que obliga a toda la tripulación a evacuar, a excepción de Rimmer, que intenta encontrar una cura para el virus, pero se encuentra cara a cara con la Muerte (inmediatamente recibe una patada en la entrepierna de él). ) [11] .
La temporada adicional "Regreso a la Tierra" cuenta los eventos que tuvieron lugar 9 años después de los eventos de la última serie. Kochanski y Rimmer están muertos, y este último resucitó como un holograma. No hay suficiente agua en el barco, mientras intentan averiguar la razón de esto, la tripulación se topa con un calamar alucinógeno, cuya tinta hace que la tripulación se sumerja en otra realidad, donde descubren que son solo personajes en una serie de televisión y reunirse con los actores y el creador de la serie, a quien matan para que no termine la serie con ellos. Luego descubren que este mundo es solo una alucinación. Lister se encuentra con el difunto Kochanski en ella, quien lo convence de que no se despierte y se quede con ella, pero Lister decide volver con sus amigos.
A partir de la décima temporada, Lister vuelve a viajar con Kryten, el Gato y Rimmer el holograma. En el momento del final de la duodécima temporada, no se ha confirmado específicamente si Rimmer es quien se mudó al universo paralelo, quien fue resucitado por los nanobots o una tercera encarnación. Según la historia, tiene recuerdos de todas estas encarnaciones.
La primera temporada comenzó en BBC2 en 1988. Desde entonces, se han filmado once temporadas más [7] . También desde 1999 se está produciendo un largometraje [12] .
Rob Grant y Doug Naylor desarrollaron la idea de "Red Dwarf" basada en el programa de bocetos de mediados de la década de 1980 "Dave Hollins: Astronaut Trainee" en BBC Radio 4 [13] . Al mismo tiempo, el concepto en sí fue influenciado por películas y series como " Star Trek ", " Silent Run ", " Alien ", " Dark Star " y " The Hitchhiker's Guide to the Galaxy " [7] , pero los guionistas también decidieron agregar a su nuevo proyecto una buena cantidad de humor y sátira británicos y, finalmente, se decidieron por el género de las comedias de situación. El guión del episodio piloto estaba listo en 1983, pero a pesar de los mejores esfuerzos de Grant y Naylor, así como del productor Paul Jackson, la BBC los rechazaba constantemente porque creían que una comedia de situación de ciencia ficción no podía volverse popular [13]. ] .
En 1986, BBC North aceptó la idea de "Red Dwarf" como reemplazo de la serie cancelada Happy Families , principalmente debido a la insistencia de Paul Jackson 14] . Antes de la huelga de electricistas de 1987, solo se filmaron los créditos iniciales [15] , pero en septiembre de 1987 se reanudó la filmación y, como resultado, el episodio piloto se estrenó el 15 de febrero de 1988 [7] .
Alan Rickman y Alfred Molina audicionaron para los papeles principales , y este último fue elegido como Rimmer [16] [17] . Sin embargo, después de que Molina tuviera dificultades para entender el mensaje del programa, Chris Barry, quien había trabajado anteriormente con Grant y Naylor y protagonizó Happy Families, fue contratado para reemplazarlo . Craig Charles consiguió el papel de Dave Lister. Inicialmente, se le pidió su opinión sobre el personaje del Gato, ya que temían que la imagen resultara demasiado racista [18] . Charles describió al Gato como "duro y guapo" y después de leer el guión decidió hacer una audición para el papel de Lister [15] . El comediante de stand-up Norman Lovett originalmente audicionó para el papel de Rimmer, pero finalmente se le acercó para interpretar la computadora de a bordo de Holly . El bailarín y cantante profesional Danny John-Jules llegó media hora tarde y consiguió el papel del Gato casi inmediatamente después de impresionar con su apariencia "genial", en parte debido al traje estilo años 50 de su padre [18] .
Los guiones de las primeras seis temporadas fueron escritos por Rob Grant y Doug Naylor (también trabajaron bajo el seudónimo común de Grant Naylor, aunque por lo general no aparece en los créditos) [19] . En 1995, después del lanzamiento de la sexta temporada, Grant abandonó el proyecto [7] para buscar nuevos proyectos [20] mientras Naylor continuaba escribiendo nuevos guiones, tanto solo como en colaboración con otros escritores, incluido Robert Llewellyn, quien interpretó el papel. de Kryten [21] .
Ed Bye se convirtió en director habitual de la serie, dirigiendo todos los episodios hasta el final de la cuarta temporada. Después de dejar el programa (finalmente se hizo cargo del proyecto de su esposa, Ruby Wax), pero durante el rodaje de todos los episodios de la séptima y octava temporada, volvió a ocupar la silla del director. Se suponía que la temporada 5 sería dirigida por Juliet May [22] , sin embargo, cuando solo se filmaron la mitad de los episodios, tuvo que irse por motivos personales y profesionales. como resultado, además de escribir guiones, Grant y Naylor también dirigieron Red Dwarf [23] . La sexta temporada fue dirigida por el director invitado Andy de Emmony. Las primeras tres temporadas fueron producidas por la compañía de Paul Jackson, después de lo cual el control del proceso de producción pasó por completo a Grant y Naylor, quienes fundaron su propia compañía de producción. Las ocho temporadas clásicas se mostraron en BBC Two (referidas en las primeras fuentes como BBC2) [24] .
Toda la música de la serie fue hecha por el compositor Howard Goodall, en el salvapantallas final se puede escuchar la voz de Jenna Russell. Los créditos iniciales de las dos primeras temporadas utilizaron un tema principal bastante sombrío, a partir de la tercera temporada sonó una secuencia de apertura más optimista. Goodall también compuso música para varias canciones del programa, incluida Tongue Tied (con letra de Rob Grant y Doug Naylor) [25] . En octubre de 1993, Danny John-Jules (como Cat) hizo una versión de Tongue Tied, y su versión alcanzó el puesto 17 en las listas del Reino Unido [26] . El propio Goodall interpretó The Rimmer Song: en el episodio "Blue" la cantaba Rimmer, pero en ese momento el espectador escuchaba la voz de Goodall, y Chris Barry solo movía los labios en silencio [27] .
En 1998, en el décimo aniversario de la serie (y antes del lanzamiento de la octava temporada), las primeras tres temporadas fueron remasterizadas y lanzadas en VHS. Los cambios incluyeron reemplazar los modelos de juguete con CGI, reducir algunos diálogos y escenas [28] , volver a filmar las escenas de Holly, crear nuevos créditos iniciales, volver a grabar la música y los efectos de sonido con dispositivos digitales [29] . En 2007, también se lanzó una versión remasterizada en 4 discos como The Bodysnatcher Collection DVD [30] .
Hay una brecha de tres años entre el lanzamiento de la sexta y la séptima temporada, principalmente debido a la partida de Rob Grant, quien decidió pasar a otros proyectos [20] . Cuando la serie volvió a las pantallas, se parecía más a una película: no había público en vivo, a menudo se usaban escenarios y tomas en locaciones, y todas las escenas se filmaban con una sola cámara [31] . Cuando comenzó la producción de la octava temporada dos años más tarde, se abandonó este enfoque [32] .
La serie fue cancelada en 1999 porque la BBC no estaba dispuesta a renovarla para una novena temporada. Según Doug Naylor, el canal prefirió invertir en otros proyectos [33] . ¿Sin embargo? un especial navideño animado estuvo disponible para los suscriptores de la aplicación móvil [34] . Sin embargo, los fanáticos tuvieron que esperar 10 años antes de que el programa regresara a las pantallas en forma de la miniserie Return to Earth.
En 2008, el canal digital Dave encargó una miniserie de tres episodios de Red Dwarf. Red Dwarf: Return to Earth se emitió durante el fin de semana de Pascua de 2009 y todos sus episodios también incluyeron una función de "Creación" que describe el proceso de producción de la miniserie [35] [36] . En la historia, han pasado nueve años desde los eventos descritos en el episodio "Only Good..." (mientras que el final de este episodio no se explica de ninguna manera hasta la décima temporada). Los personajes principales regresan a la Tierra alrededor de 2009 y de repente descubren por sí mismos que son solo personajes de la popular serie de televisión Red Dwarf. Presuntamente, Kochanski está muerto y Holly no está disponible debido a que Lister le echó agua encima [37] . La actriz Sophie Winkelman interpretó a un personaje llamado Katerina, que es un holograma y trata de reemplazar a Rimmer en el equipo [38] .
Para lograr una sensación más cinematográfica, Return to Earth no se filmó frente a una audiencia en vivo. Anteriormente, este fue el caso con la filmación del episodio "Body Swap" y toda la séptima temporada, pero esta vez los creadores también decidieron no agregar risas fuera de pantalla pregrabadas [39] . También es la primera temporada de Red Dwarf que se produce en HD [37] .
Todos los episodios de la miniserie se mostraron en tres noches consecutivas a partir del viernes 10 de abril de 2009 y recibieron índices de audiencia récord para el canal Dave [40] . El primer episodio fue la emisión más vista en la historia de las cadenas digitales británicas [41] . Return to Earth fue lanzado en DVD el 15 de junio de 2009 [42] y el 31 de agosto de 2009 en Blu-Ray [43] . En el sitio web oficial, la miniserie se posicionó como "en todos los aspectos la novena temporada de la serie" [44] . Esto se confirmó cuando la nueva temporada se emitió bajo el título Red Dwarf X, aunque la miniserie no figuraba en ninguna parte como Red Dwarf IX.
Enana roja XEl 10 de abril de 2011, Dave anunció que había renovado la serie en su red para una "décima temporada" de seis episodios a partir de finales de 2012 [45] [46] . El 11 de noviembre de 2011, se anunciaron las fechas de inicio y finalización de la filmación y se confirmó que todos los episodios se filmarían en Shepperton Studios frente a una audiencia [47] . La fotografía principal tuvo lugar del 16 de diciembre de 2011 al 27 de enero de 2012, después de lo cual todos los actores regresaron para volver a filmar [48] . Solo el elenco original regresó para la nueva temporada, es decir, Charles, Barry, Llewelyn y John-Jules. Chloe Annette y Norman Lovett estuvieron ausentes, aunque el guión incluía referencias a sus personajes.
El 20 de julio de 2012, se estrenó en Facebook un tráiler de 55 segundos de la décima temporada. todos los viernes se lanzaba un nuevo adelanto [49] . La temporada comenzó el 4 de octubre de 2012 [50] .
Red Dwarf XI y XIITras el estreno de la décima temporada, que atrajo a un gran número de espectadores, tanto el canal Dave como Doug Naylor se interesaron en producir nuevos episodios. En mayo de 2013, durante una reunión con los fanáticos de la serie en la convención Dimension Jump, Naylor dijo que las negociaciones aún estaban en curso en ese momento, pero, como esperaba el escritor, se suponía que la filmación comenzaría en febrero de 2014 [51] . En octubre de 2013, Robert Llewelyn escribió en su blog que "habrá una undécima temporada" y se estrenará "en algún momento de 2014". Más tarde, el actor eliminó el mensaje, y Doug Naylor tuiteó: "Recibí tuits que decían que nos habían dado el visto bueno para la temporada 11 de 'Red Dwarf'. No es cierto. Adiós" [52] [53] . Sin embargo, en enero de 2014, Danny John-Jules reveló que ya se estaban escribiendo nuevos episodios [54] .
En abril de 2014, en el Festival de ciencia ficción de Scarborough, cerca del panel Red Dwarf, John-Jules sugirió que el rodaje de la undécima temporada comenzaría en octubre de 2014 y se vería en Dave en el otoño de 2015 [55] .
El 2 de mayo de 2015, en otra convención de Dimension Jump, Naylor finalmente confirmó que Red Dwarf había sido renovada oficialmente para una undécima y duodécima temporada, que serían filmadas a finales de 2015 y estrenadas en 2016 y 2017, respectivamente [56] . Los nuevos episodios fueron producidos por Henry Normal y su Baby Cow Productions [57] .
El rodaje de ambas temporadas tuvo lugar en Pinewood Studios desde noviembre de 2015 hasta marzo de 2016 [58] [59] . Red Dwarf XI se lanzó el 15 de septiembre de 2016 en el servicio de transmisión UKTV Play, una semana antes de su estreno televisivo en Dave. El 8 de septiembre de 2017, se anunció que la duodécima temporada se estrenará en Dave el 12 de octubre de 2017 [60] , y el 15 de septiembre también se agregó que cada episodio estará disponible en UKTV Play como parte del video por pedido. [ 61] .
Red Dwarf: La tierra prometida"Red Dwarf" se basa en las relaciones habituales de comedia de situación en un grupo de personas completamente diferentes y, a menudo, inadecuadas que se encuentran en un espacio confinado. Sus protagonistas son cobardes, incompetentes y holgazanes, entablando constantemente diálogos groseros y sarcásticos, siendo así un contrapunto humorístico a los exploradores del espacio ordinarios sin el miedo y los reproches característicos de las series de ciencia ficción [7] . Los creadores de la serie, Rob Grant y Doug Naylor, tomaron el lado de ciencia ficción del proyecto desde un punto de vista bastante serio, mientras que la sátira, la parodia y el drama contienen una gran cantidad de referencias a varias películas, series y libros, como como " 2001 A Space Odyssey " [62] , " Top Gun " [63] , " RoboCop ", " Star Wars ", " Citizen Kane ", " Savage Man ", " High Noon ", " Rebelde sin causa ", " Casablanca ", " Easy Rider ", "The Terminator " [64] y la novela " Orgullo y prejuicio ".
Los escritores de los episodios de Red Dwarf jugaron regularmente con las tramas de los largometrajes: el episodio de la tercera temporada, "Polymorph", parodia explícitamente a " Alien ", el episodio de la cuarta temporada, "Camilla", toma prestados momentos clave de " Casablanca " [64] , y "The Meltdown" copia la trama de la película " Western world ". La miniserie Return to Earth se inspiró en parte en Blade Runner . Sin embargo, los temas de los episodios no se limitan a películas y programas de televisión, y a menudo también se reproducen eventos y fechas históricas clave [66] . Además, la religión es de gran importancia: por ejemplo, en el episodio "Esperando a Dios" (el título es una referencia a la obra " Esperando a Godot " de Samuel Beckett ), ella jugó un papel importante en el destino del Gato. raza, que percibía a Lister como su "dios" [67] , y en la serie Lemons, los protagonistas conocen a un hombre que dice ser Jesús . Uno de los episodios de la séptima temporada se llamó "Ouroboros", que remite al espectador a la criatura mítica del mismo nombre .
La serie también explora algunos temas populares de ciencia ficción, como las paradojas del viaje en el tiempo (incluida la paradoja del abuelo ), cuestiones de determinismo y libre albedrío (en múltiples episodios), la búsqueda de la felicidad en la realidad virtual y a través del posicionamiento de Lister como el último hombre en el Universo, la extinción completa de la humanidad en un futuro lejano.
Las razas alienígenas están casi completamente ausentes de Red Dwarf , ya que Grant y Naylor acordaron desde el principio no introducirlas en la serie. Por regla general, el tema de la vida extraterrestre se limita a la creencia de Rimmer en los extraterrestres y los "platillos voladores" , lo que lleva, por ejemplo, al hecho de que confunde un contenedor de basura ordinario con una cápsula alienígena. También hay formas de vida no humana: especies terrestres evolucionadas (raza felina), mecanoides y hologramas creados por personas, así como una " forma de vida de ingeniería genética " creada artificialmente (GIF). En las últimas temporadas , los simuladores y el HIF suelen ser los principales antagonistas [68] .
Los escritores usan regularmente nuevos conceptos en los episodios. La presencia de palabras como "holograma", "libra esterlina", Felis sapiens, "simulantes", "GIF" y otras muestra que en el futuro el lenguaje se desarrollará en lo político, tecnológico. niveles evolutivos y culturales [69] . Además, los creadores han compilado su propio vocabulario único de maldiciones. Esto fue en parte para evitar el uso de lenguaje obsceno real en la serie y en parte para darle un toque futurista al lenguaje. A menudo se usan las palabrotas smeg y las palabras smegging, smegger y smeg-head (en la traducción al ruso se suelen traducir como "fuck", "fucker" y similares) [70] .
Temporada | Subtitular | Episodios | Fecha original del espectáculo | ||
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estreno de la temporada | Final de temporada | ||||
una | yo | 6 | 15 de febrero de 1988 | 21 de marzo de 1988 | |
2 | II | 6 | 6 de septiembre de 1988 | 11 de octubre de 1988 | |
3 | tercero | 6 | 14 de noviembre de 1989 | 19 de diciembre de 1989 | |
cuatro | IV | 6 | 14 de febrero de 1991 | 21 de marzo de 1991 | |
5 | V | 6 | 20 de febrero de 1992 | 26 de marzo de 1992 | |
6 | VI | 6 | 7 de octubre de 1993 | 11 de noviembre de 1993 | |
7 | VII | ocho | 17 de enero de 1997 | 7 de marzo de 1997 | |
ocho | viii | ocho | 18 de febrero de 1999 | 5 de abril de 1999 | |
9 | volver a la tierra | 3 | 10 de abril de 2009 | 12 de abril de 2009 | |
diez | X | 6 | 4 de octubre de 2012 | 8 de noviembre de 2012 | |
once | XI | 6 | 22 de septiembre de 2016 | 27 de octubre de 2016 | |
12 | XII | 6 | 12 de octubre de 2017 | 16 de noviembre de 2017 | |
13 | La tierra prometida | una | 9 de abril de 2020 | 9 de abril de 2020 |
No. | Estreno | Espectadores (millones) |
Rango |
---|---|---|---|
una | 18 de febrero de 1999 | 8.05 | una |
2 | 25 de febrero de 1999 | 7.58 | una |
3 | 4 de marzo de 1999 | 6.92 | 2 |
cuatro | 11 de marzo de 1999 | 5.95 | una |
5 | 18 de marzo de 1999 | 6.76 | una |
6 | 25 de marzo de 1999 | 6.32 | una |
7 | 1 de abril de 1999 | 4.52 | 3 |
ocho | 5 de abril de 1999 | 4.24 | 3 |
No. | Estreno | Espectadores (millones) |
Rango | Rango (televisión por cable) |
Reproducir espectadores (millones) |
Espectadores totales (millones) |
---|---|---|---|---|---|---|
una | 10 de abril de 2009 | 2.357 | una | una | 0.385 | 2.742 |
2 | 11 de abril de 2009 | 1.238 | 2 | 6 | 0.366 | 1.604 |
3 | 12 de abril de 2009 | 1.197 | 3 | 7 | 0.245 | 1.442 |
No. | Estreno | Espectadores (millones) |
Rango | Rango (televisión por cable) |
Reproducir espectadores (millones) |
Espectadores totales (millones) |
---|---|---|---|---|---|---|
una | 4 de octubre de 2012 | 1.978 | una | 3 | 0.113 | 2.091 |
2 | 11 de octubre de 2012 | 1.567 | una | 2 | 0.078 | 1.645 |
3 | 18 de octubre de 2012 | 1.519 | una | 3 | 0.106 | 1.625 |
cuatro | 25 de octubre de 2012 | 1.345 | una | 7 | 0.119 | 1.464 |
5 | 1 de noviembre de 2012 | 1.561 | una | cuatro | 0.073 | 1.634 |
6 | 8 de noviembre de 2012 | 1.4 | una | 5 | 0.107 | 1.507 |
No. | Estreno | Espectadores por semana (millones) |
Espectadores en 4 semanas (millones) |
Rango |
---|---|---|---|---|
una | 22 de septiembre de 2016 | 1.456 | 1.724 | una |
2 | 29 de septiembre de 2016 | 1.443 | 1.71 | una |
3 | 6 de octubre de 2016 | 1.144 | 1.31 | una |
cuatro | 13 de octubre de 2016 | 1.096 | 1.292 | una |
5 | 20 de octubre de 2016 | 1.18 | 1.272 | una |
6 | 27 de octubre de 2016 | 1.024 | 1.158 | una |
A pesar de que cuatro millones de personas vieron el episodio piloto, en general los episodios de la primera temporada tuvieron índices de audiencia bastante bajos [71] . Sin embargo, con cada episodio posterior, la serie atrajo a un número cada vez mayor de espectadores. El programa alcanzó su punto máximo de popularidad en 1994, cuando el episodio de la sexta temporada "Escuderos del Apocalipsis" fue visto por el número máximo de espectadores en ese momento (seis millones) [20] [72] y recibió el premio International Primetime Emmy. en el campo de las Artes Populares, así como los British Comedy Awards a la Mejor Serie de Comedia de la BBC [73] . En 1999, durante la emisión de la octava temporada, la serie obtuvo los índices de audiencia más altos de su historia, con más de 8 millones de espectadores británicos [74] . La serie también recibió tres nominaciones más al Premio Emmy Internacional, un Premio de Efectos Visuales de la Royal Television Society, un Premio Británico de Ciencia Ficción a la Mejor Producción Dramática, ocho Premios de Oro a las Mayores Ventas de Video, [75] y se convirtió en la serie de mayor audiencia y mayor duración. comedia de situación nunca canal BBC Two [76] . En 2007, los lectores de la revista Radio Times votaron por la serie "El mejor programa de ciencia ficción de todos los tiempos", que, según la editora Jill Hudson, sorprendió a todos porque "no ha habido un solo episodio nuevo en este siglo" [77]. .
En 2009, la serie fue revivida en el canal digital Dave, recibiendo altas calificaciones de varias comisiones de la televisión británica [78] [79] [80] . El programa fue aclamado por la crítica [81] y la undécima temporada fue votada como "Mejor comedia de situación televisiva de renacimiento" y "Comedia del año" por los lectores de la British Comedy Guide [82] .
Los cambios en la ubicación, el elenco y los creadores, y la calidad del proceso de producción de una temporada determinada han sido controvertidos entre los críticos y fanáticos de la serie [7] [83] . En el artículo "The Big Red Dwarf Debate" publicado en el tercer número del segundo volumen de Red Dwarf Smegazine , los escritores de ciencia ficción Steve Lyons y Joe Nazarro compararon las primeras y últimas temporadas, destacando sus fortalezas y debilidades. Según Laons, el programa anteriormente tenía "un equilibrio único entre la ciencia ficción y la comedia que funcionó muy bien" [84] . Nazarro reconoció que "las dos primeras temporadas fueron muy originales y divertidas", pero señaló que "recién en la tercera temporada la serie demostró estar en su mejor momento" [85] . La sexta temporada, en su opinión, continuó siguiendo el formato de "monstruo de la semana" que la serie había adoptado en la quinta temporada, sin dejar de ser visualmente impresionante [8] . La audiencia consideró que la misma temporada no era peor que las anteriores [8] , pero al mismo tiempo fue criticada por convertirse en una comedia formulista y por un indeseable cambio de escena [86] .
Algunos describieron los cambios que sufrió el programa durante la producción de su séptima temporada como decepcionantes: mientras que visualmente el programa parecía más caro, abandonar el género de la comedia de situación y convertirlo en una mezcla de drama y comedia fue visto como un movimiento en la dirección equivocada. [9] . Sin embargo, el regreso al formato sitcom en la octava temporada fue igualmente tibio [7] . Además, la serie ha sido criticada más de una vez para revivir al antiguo equipo Red Dwarf, ya que los creadores negaron todo el efecto del hecho de que Lister fuera la última persona en el universo [10] . Sin embargo, hubo una opinión de que las temporadas séptima y octava no fueron peores que las anteriores [87] [88] . Las disputas sobre esto todavía continúan [7] .
El logotipo de la serie y el arte de los personajes se pueden encontrar en una amplia gama de productos [19] [89] . Además, la serie fue publicada en una variedad de medios. Entonces, para la canción Tongue Tied, que sonaba en el episodio "Parallel Universe", se lanzó posteriormente un sencillo interpretado por Danny John-Jules (cantó la canción con el nombre de su personaje en la serie, Cat), que golpeó el top 20 de las listas británicas [26] . El grupo de teatro australiano Blak Yak realizó varias actuaciones basadas en la serie, incluida, con el permiso de los creadores, la reproducción de algunos episodios del espectáculo [90] [91] [92] [93] . En octubre de 2006, se lanzó una película interactiva llamada "Red Dwarf: Battle of the Geeks", utilizando el principio de un cuestionario. Norman Lovett y Hattie Haridge repiten sus voces para la computadora de a bordo de Holly .
Los creadores de la serie, bajo el seudónimo de Grant Naylor, coescribieron dos novelas. En noviembre de 1989, se publicó Infinity Welcomes Careful Drivers, que incorporó argumentos de varios episodios de las dos primeras temporadas. La segunda novela, Better Than Life, se publicó en octubre de 1990 y era una versión ampliada de la trama del episodio de la segunda temporada del mismo nombre. Ambas novelas ampliaron significativamente la historia de fondo y revelaron a los personajes con más detalle.
Los autores planearon escribir una secuela de Better Than Life, pero Rob Grant decidió emprender otros proyectos no relacionados con Red Dwarf. A pesar de esto, ambos escritores le debían al editor dos libros, como resultado, cada uno decidió escribir un libro cada uno, cada uno de los cuales continuaría con Better Than Life. La novela de Doug Naylor se tituló The Last Man, su trama incluía a Christine Kochanski como uno de los personajes principales y exploraba más el lado de ciencia ficción de la serie. Rob Grant decidió escribir otra historia basada en el episodio del mismo nombre al lanzar el libro "Por el contrario" [20] .
En 1992, se publicó una compilación que incluía las dos primeras novelas, revisiones editoriales del manuscrito original, material adicional y el primer borrador del episodio piloto de la serie [95] . Las cuatro novelas de Red Dwarf también se han publicado como audiolibros: los dos primeros están narrados por Chris Barry [96] [97] , The Last Man de Craig Charles [98] y The Other Way around del propio autor, Rob Grant. [99] .
En diciembre de 2009, Infinity Welcomes Cautious Drivers fue relanzado en Alemania bajo el título Roter Zwerg ( "Red Dwarf" en alemán ) [100] .
Lista de novelas de Red DwarfNombre | Los autores) |
---|---|
Infinity da la bienvenida a los conductores cuidadosos | conceder |
Mejor que la vida | conceder naylor |
El último hombre | doug naylor |
al contrario | robar subvención |
Para el primer lanzamiento en VHS, todos los episodios de cada temporada se dividieron en dos volúmenes (en el caso del séptimo, tres), etiquetados como "Byte One" y "Byte Two" (así como "Byte Three" para la séptima temporada ). Estos videos, como era costumbre en la BBC en esos años, también tenían el mismo título que el primer episodio del volumen. Sin embargo, en el caso de Red Dwarf, la BBC decidió ignorar el orden de lanzamiento original de los episodios al dividir los volúmenes, por lo que el VHS terminó con los títulos de los episodios más populares de la serie. Así, para la tercera temporada, se grabaron los episodios "Body Swap" y "Slides of Time" de tal forma que este último dio nombre al estreno; el episodio de la primera temporada "Confianza y paranoia", a pesar de que se conservó el orden de lanzamiento, se convirtió en el título del segundo volumen; esto se hizo debido al hecho de que "Waiting on God" no pudo dar su nombre a el volumen debido a la serie cómica del mismo nombre (cuyos hechos transcurren en una residencia de ancianos); en la quinta temporada, "Back to Reality" y "Quarantine" se convirtieron en los episodios principales, y todos los demás episodios se grabaron en ese orden [101] . Además, se lanzaron tres episodios de la séptima temporada como una edición separada marcada como Xtended, con escenas adicionales (incluido el final original del episodio "Carrusel") y sin una risa pregrabada fuera de la pantalla [102] . Además, después de la remasterización, se lanzaron las tres primeras temporadas como una compilación única, así como dos suplementos de video llamados Smeg Ups (1994) y Smeg Outs (1995) [103] [104] [105] Finalmente, dos videos descartados fueron lanzados, Smeg Ups en 1994, y su secuela Smeg Outs en 1995. [106] [107] .
Edición en DVDLas primeras ocho temporadas se lanzaron en DVD en las Regiones 1, 2 y 4 como un álbum recopilatorio que contiene un disco extra con material adicional (a partir de la tercera temporada, también un documental de filmación) [108] . Las Regiones 2 y 4 también lanzaron el conjunto de cajas Just The Shows, que presentaba episodios de las temporadas uno a cuatro (volumen uno) y cinco a ocho (volumen dos), tenía un menú estático y no requería que los clientes pagaran por materiales adicionales [ 109] [110] . En 2007, se lanzó The Bodysnatcher Collection, que contiene una remasterización de las primeras temporadas, así como documentales sobre el rodaje de la primera y segunda temporada. También contenía un guión gráfico para el episodio no filmado "Body Snatcher" y un guión completo, que Rob Grant y Doug Naylor habían unido fuerzas para completar por primera vez desde 1993 [30] . En diciembre de 2008, todas las temporadas se lanzaron bajo el nombre general Red Dwarf: All The Shows; la publicación se diseñó en formato de hoja A4 y se asemejaba a un álbum de fotos. En noviembre de 2009, se relanzó en el formato de libro tradicional, volviendo al título Just the Shows. todos los episodios también estaban disponibles para descargar en iTunes.
Nombre | Unidades | fecha de lanzamiento | ||
---|---|---|---|---|
Región 1 | Región 2 | Región 4 | ||
Enana roja I | 2 | 25 de febrero de 2003 | 4 de noviembre de 2002 | 3 de diciembre de 2002 |
Enano rojo II | 2 | 25 de febrero de 2003 | 10 de febrero de 2003 | 1 de abril de 2003 |
Enano rojo III | 2 | 3 de febrero de 2004 | 3 de noviembre de 2003 | 18 de noviembre de 2003 |
Enano rojo IV | 2 | 3 de febrero de 2004 | 16 de febrero de 2004 | 9 de marzo de 2004 |
Solo los espectáculos vol. 1 Temporadas 1-4 sin contenido adicional |
cuatro | 18 de octubre de 2004 | 12 de noviembre de 2004 | |
Enano rojo V | 2 | 15 de marzo de 2005 | 8 de noviembre de 2004 | 1 de diciembre de 2004 |
Enano rojo VI | 2 | 15 de marzo de 2005 | 21 de febrero de 2005 | 6 de abril de 2005 |
Enano rojo VII | 3 | 10 de enero de 2006 | 7 de noviembre de 2005 | 1 de diciembre de 2005 |
Enano rojo VIII | 3 | 2 de mayo de 2006 | 27 de marzo de 2006 | 20 de abril de 2006 |
The Complete Collection Seasons 1-8 con contenido adicional |
Dieciocho | 5 de septiembre de 2006 | ||
Solo los espectáculos vol. 2 Temporadas 5-8 sin contenido adicional |
6 | 2 de octubre de 2006 | 3 de noviembre de 2006 | |
Beat the Geek (película interactiva) |
una | 23 de octubre de 2006 | 3 de marzo de 2011 | |
The Bodysnatcher Collection Temporadas remasterizadas Serie 1-3 |
cuatro | 12 de noviembre de 2007 | 7 de mayo de 2008 | |
Solo la versión en DVD de Smegs del video Smeg Ups y Smeg Outs |
una | 19 de noviembre de 2007 | 3 de marzo de 2011 | |
Todos los Shows Temporadas 1-8 sin extras |
diez | 10 de noviembre de 2008 | ||
Enana Roja: Regreso a la Tierra | 2 | 6 de octubre de 2009 | 15 de junio de 2009 | 17 de diciembre de 2009 |
Just the Shows Seasons 1-8 sin contenido adicional |
diez | 9 de noviembre de 2009 | ||
The Complete Collection Seasons 1-3 (remasterizado), Seasons 4-8, Just the Smegs y la versión del director de Return to Earth |
19 | 4 de agosto de 2010 | ||
Enana roja X | 2 | 8 de enero de 2013 [111] | 19 de noviembre de 2012 [112] | 12 de diciembre de 2012 [113] |
Enano rojo XI | 2 | 8 de noviembre de 2016 | 14 de noviembre de 2016 | 8 de marzo de 2017 |
Enano rojo XII | 2 | por confirmar | 20 de noviembre de 2017 | por confirmar |
Nombre | Unidades | fecha de lanzamiento | ||
---|---|---|---|---|
Región A | Región B | Región C | ||
Enana Roja: Regreso a la Tierra | 2 | 6 de octubre de 2009 | 31 de agosto de 2009 | 15 de diciembre de 2009 |
Enana roja X | 2 | 8 de enero de 2013 [114] [115] | 19 de noviembre de 2012 [116] | por confirmar |
Enano rojo XI | 2 | 8 de noviembre de 2016 | 14 de noviembre de 2016 | por confirmar |
Enano rojo XII | 2 | por confirmar | 20 de noviembre de 2017 | por confirmar |
En 2016, BBC Worldwide inició el proceso de "restauración" de las primeras cinco temporadas para su posterior lanzamiento en Blu-Ray (principalmente en Japón) [117] . En 2017, Doug Naylor anunció que el proyecto estaba en suspenso debido a una interpretación mediocre del material final [118] .
En 1992, Fleetway Editions comenzó a publicar una revista Red Dwarf dedicada a la serie (Red Dwarf Smegazine comenzando con el tercer número). En las páginas de esta revista se imprimieron noticias sobre la serie, entrevistas, cómics y se realizaron diversos concursos. Los cómics pueden ser adaptaciones de episodios del programa o estar basados en material original, incluidos personajes tan populares como Mr. Flibble, Polymorph y Ace Rimmer.
Los personajes holográficos, en su mayoría Rimmer, generalmente se dibujaban en escala de grises. Esto se hizo principalmente a pedido de Grant y Naylor, quienes querían implementar lo mismo en la producción de la serie, pero no pudieron debido a problemas de presupuesto [119] . A pesar de que el número de ejemplares vendidos alcanzaba los 40.000 mensuales [119] , los editores decidieron cerrar la revista y centrarse en otras publicaciones [20] . El último número salió en enero de 1994 e incluía todas las entrevistas y cómics que estaban previstos para los siguientes números [120] .
El club de fans oficial de Red Dwarf creó su propia revista específicamente para sus miembros, llamada "Back to Reality" (en honor al episodio final de la quinta temporada del programa). En la década de 1990, esta revista también se publicó con el nombre de "Better Than Life" [121] .
Aunque la serie se emitió en varios canales estadounidenses de PBS, Universal ordenó que se produjera una adaptación estadounidense (apodada " Red Dwarf: USA ") en NBC en 1992 [122] . La trama de la versión estadounidense era esencialmente la misma que la original, pero la mayoría de los actores eran estadounidenses [123] : Craig Bierko como Lister, Chris Eigeman como Rimmer y Hinton Battle como el Gato; las únicas excepciones fueron Robert Llewelyn, que volvió de nuevo al papel de Kryten, y la actriz británica Jane Leeves, que fue invitada a interpretar a Holly. Lynwood Boomer fue el escritor, Jeffrey Melman fue el director y Grant y Naylor figuraban como productores ejecutivos . Llewelyn, Grant y Naylor viajaron a Estados Unidos luego de terminar el rodaje de la quinta temporada de la serie británica. Según ellos, al elenco no le gustó el guión escrito por Boomer, pero a pesar de que Grant y Naylor lo reescribieron, al final se decidió rodar más cerca de la versión de Boomer. Los créditos iniciales utilizaron escenas de la Red Dwarf británica, pero el logotipo y el tema del título eran diferentes. Durante la filmación, la reacción de la audiencia fue positiva y el episodio piloto fue generalmente bien recibido por la audiencia en vivo [124] .
La dirección del estudio no estaba muy contenta ni con el episodio piloto ni con su reparto, pero decidió darle una segunda oportunidad a la versión americana, con Grant y Naylor como guionistas [125] . El estudio encargó una especie de "presentación" para ser filmada en un pequeño estudio (al que los escritores se refieren como "garaje" ) . Se eligieron nuevos actores [124] para los papeles de Cat y Rimmer : Terry Farrell y Anthony Fusco, respectivamente [126] , como resultado de lo cual, a diferencia del original británico, todo el elenco se volvió blanco, razón por la cual Craig Charles bromeó. llamó a la versión americana "enana blanca" [127] . Originalmente se le pidió a Chris Barry que interpretara el papel de Rimmer en el segundo episodio piloto, pero rechazó la oferta. Se filmaron nuevas escenas con un presupuesto reducido y en el menor tiempo posible, que se combinaron con imágenes de la quinta temporada de la británica Red Dwarf para demostrar la dinámica de la trama, el desarrollo de los personajes principales y el potencial para futuros remakes [ 124] . Aunque Llewelyn no participó en las nuevas tomas, Grant y Naylor agregaron imágenes de él para hablar sobre el personaje. Como resultado, a pesar de todo el trabajo realizado, nunca se permitió la producción del episodio piloto [124] . Farrell consiguió el papel de Jazia Dax en Star Trek: Deep Space 9 casi de inmediato , y Leaves terminó protagonizando la serie de televisión Frasier como Daphne Moon.
El elenco de las versiones británica y estadounidense criticó el enfoque de casting de Red Dwarf: USA. En primer lugar, le pareció a Lister, quien en la "Red Dwarf" original era un patán encantador, pero en la adaptación fue demasiado limpio. En el documental de 2004 Dwarfing USA, Danny John-Jules dijo que la única persona que podía interpretar con éxito a Lister en Red Dwarf USA era James Belushi. En una entrevista de 2009 en el Chat Show de Kevin Pollak, Bierko confirmó que su Lister fue un "gran error" y que "alguien como Belushi" habría sido más adecuado para el papel .
El piloto estadounidense fue prácticamente filmado, pero nunca fue mostrado por televisión en ningún país. Las imágenes de la primera versión se incluyeron en el documental Dwarfing USA, los cortos de su producción se pueden encontrar en la edición en DVD de la quinta temporada del original del Reino Unido. Debido a problemas de derechos de autor, las imágenes de la segunda versión no se usaron en ninguna parte.
Personaje | serie británica |
primer piloto | segundo piloto |
---|---|---|---|
Dave Lister | craig charles | craig bierko | |
Arnold Judá Rimmer | chris barry | chris eigman | antonio fusco |
Gato | Danny John-Jules | Batalla de Hinton | [Terry Farrell |
Kryten 2X4B-523P | David Ross (Temporada 2) Robert Llewelyn (Temporada 3-) |
Roberto Llewelyn | |
Acebo | Norman Lovett (temporadas 1-2, 7-8, 12) Hattie Haridge (temporadas 3-5) |
jane leeves |
En 1999, después de la finalización de la octava temporada, Doug Naylor decidió lanzar un largometraje sobre Red Dwarf y su tripulación. Escribió el guión final y comenzaron a aparecer carteles en sitios especializados. Estos carteles eran reales y Winchester Films los utilizó para promocionar la película en el extranjero [129] . También se publicó un adelanto y una sinopsis preliminar, según la cual la acción tuvo lugar en un futuro lejano, cuando la raza cyborg tomó el poder sobre el sistema solar y borró a la humanidad de la faz de la Tierra. Todas las naves que alguna vez abandonaron el sistema fueron perseguidas y destruidas, todas menos la Red Dwarf .
Naylor visitó Australia para determinar los futuros lugares de rodaje y el presupuesto. Los preparativos para el proceso de producción comenzaron en 2004 y el rodaje estaba previsto para 2005 [130] . Sin embargo, el proyecto tuvo dificultades financieras. En una reunión de fans durante la convención Red Dwarf Dimension Jump, Naylor anunció que la BBC había descartado la película porque sentían que, si bien el guión era divertido, no era suficiente para la película .
En 2012, se utilizó material fílmico en la producción del final de la décima temporada, Inception [132] [133] .
En febrero de 2003, Deep7 Press (anteriormente Deep7 LLC) lanzó Red Dwarf - The Roleplaying Game [134] , un juego de rol que te permite convertirte en el último sobreviviente humano, un holograma, una mascota evolucionada (gato, perro, iguana, conejo, rata o ratón), varios tipos de mecanoides (serie 4000, Hadzen 10, droide de cera y también, en presencia del paquete Extra Bits Book, serie 3000) o GIF.
El juego también incluía tres complementos: todas las reglas del juego en 176 páginas, AI Screen (análogo a Game Master's Screen en algunos juegos de rol) y la Guía de la serie [135] . La guía de la serie contenía un resumen de las primeras ocho temporadas, así como algunas de las características del juego para cada uno de los personajes.
El juego recibió altas calificaciones por conservar el espíritu cómico del original, por su interesante guión y por la calidad del material de referencia [135] [136] . Sin embargo, algunos críticos notaron que, en comparación con otros juegos de rol en el mercado, la mecánica de juego de Red Dwarf - The Roleplaying Game era demasiado simple y aburrida [137] .
El 14 de febrero de 1998, en vísperas del décimo aniversario del programa, BBC Two lanzó una serie de programas bajo el título Red Dwarf Night. El ciclo incluyó tanto material antiguo como nuevo, y fue dirigido por el actor Patrick Stewart . Además de esto, se cambió el logo del canal para incluir el número 2 y la imagen de un scooter [138] . El ciclo en sí comenzó con Can't Smeg, Won't Smeg, una edición especial del programa de cocina Can't Cook, Won't Cook presentado por Ainsley Harriot, quien apareció en el episodio de la sexta temporada de Emohawk: Polymorph II » como un GIF. De acuerdo con la trama del número, los personajes del "Enano Rojo" se dividieron en dos equipos (Crichton con Lister y Rimmer con el Gato, luego aparece su alter ego Dwayne Dibley en lugar del Gato), a cada uno de los cuales se le dio el tarea de cocinar pollo vindaloo [138] .
Después de pequeños bocetos y clips de episodios antiguos, comenzó el "Universe Challenge", una edición especial del "University Challenge". Aunque la presentadora fue Bamber Gascoigne, presentadora de toda la vida, la historia se centró en fanáticos bien informados de Red Dwarf que se enfrentaron al elenco del programa formado por Chris Barry, Craig Charles, Robert Llewelyn, Chloe Annette y Danny John- Jules . Le siguió la proyección del documental "Red Dwarf A to Z", que desgranaba alfabéticamente los principales conceptos del espectáculo. El episodio contó con Stephen Hawking , Terry Pratchett , el productor original de la serie Paul Jackson, Mr. Blobby Patrick Stewart y un Dalek como "cabezas parlantes " . La velada terminó con la proyección del episodio "Apocalypse's Squires" [138] .
"Red Dwarf" se basó en la serie de sketches "Dave Hollins: Astronaut Trainee" de Son of Cliché de BBC Radio 4. Estos sketches fueron producidos por Rob Grant y Doug Naylor [140] [141] . En la historia, Dave Hollins (con la voz de Nick Wilton) se queda solo en una nave lejos de su planeta natal [142] y su compañero más confiable es la computadora Hub (con la voz de Chris Barry) [143] . Después de ver Dark Star de John Carpenter , Grant y Naylor decidieron usar la historia para un nuevo programa de televisión [144] pero hicieron algunos cambios [145] . Los 7 billones de años originales de sueño de los protagonistas se redujeron primero a 7 mil millones y luego a 3 millones. Se agregaron los personajes de Arnold Rimmer y Cat. Después de que el jugador de fútbol Dave Hollins fuera conocido en todo el mundo, se decidió cambiar el nombre del personaje principal a Dave Lister, y la computadora Hub pasó a llamarse Holly. Además, Chris Barry, quien expresó Hub, regresó en Red Dwarf como Arnold Rimmer. Se pueden encontrar bocetos sobre Dave Hollins en las ediciones en DVD de las temporadas cinco a ocho.
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