Dama fantasma (película)

Phantom Lady es una  película de 1944 dirigida por Robert Siodmak .

La película está basada en la novela del mismo nombre del reconocido novelista policíaco Cornell Woolrich , quien la publicó bajo el seudónimo de William Irish.

La imagen habla de un joven asistente del jefe de la oficina de ingeniería que, después de su condena por el asesinato de su esposa, realiza una investigación independiente y encuentra al verdadero criminal. Ella tiene que buscar un misterioso testigo fantasmal con un sombrero único, así como vencer la resistencia de un maníaco que oculta cuidadosamente las huellas de sus crímenes, sin evitar el soborno, el chantaje y el asesinato de testigos.

Es la primera de una serie de noirs de Siodmak que dirigió en Hollywood.

Trama

En Anselmo's en la ciudad de Nueva York, el ingeniero Scott Henderson ( Alan Curtis ) habla con una mujer misteriosa y triste con un sombrero pegadizo ( Faye Helm ). Scott le ofrece dos entradas para un espectáculo de música que él no puede usar, pero ella solo acepta ir tras los voluntarios de Scott para hacerle compañía. Al mismo tiempo, pone la condición de que no hablen de ningún tema personal y ni siquiera den sus nombres. En una función de teatro, se sientan en primera fila, y la dama llama la atención de Cliff ( Elisha Cook Jr. ), baterista de la banda, así como de la solista Estela Monteiro ( Aurora Miranda ), quien está furiosa porque la dama está usando exactamente el mismo sombrero único que solo ella tiene. Después de la presentación, Scott acompaña a la dama de regreso al bar donde se conocieron y se despiden amistosamente.

De vuelta en su apartamento, Scott se encuentra allí con el detective Burges ( Thomas Gomez ) con dos asistentes. Se horroriza al saber que su esposa Marcela ha sido estrangulada con una de sus corbatas. Cuando se le pregunta cuándo vio por última vez a Marcela, Scott dice que la vio a las siete de la noche después de una fiesta de aniversario de bodas en su casa, a la que acudió uno de los clientes importantes de Scott y su mejor amigo, el escultor Jack Marlow ( Franchot Thawne ). , que partió para Brasil esa misma tarde. Después de la fiesta, Scott invitó a Marcela a un restaurante, pero ella se negó a ir, lo que provocó que terminara solo en casa de Anselmo. Aquí resulta que el matrimonio de Scott y Marcela lleva tiempo a punto de estallar - la bella y consentida Marcela le dijo directamente a su esposo que lo engañaría, pero que tampoco se iba a divorciar. La policía ve con escepticismo la historia de Scott sobre la dama desconocida, porque todo lo que recuerda de ella es su elegante sombrero, lo que deja a Scott sin una coartada confirmada para el período de la muerte de su esposa.

A la mañana siguiente, en la oficina de Henderson, su asistente Carol Richman ( Ella Raines ) se entera de lo sucedido por el periódico. La policía, junto con Scott, van a verificar su coartada, pero los testigos nombrados por él, el cantinero y el taxista que los llevó al teatro, afirman que Scott estaba solo y que no vieron a ninguna dama con él. . La solista del espectáculo, Estela, por su parte, se niega a admitir que le llamó la atención a la señora del pasillo y asegura que no sabe nada de ningún sombrero (ella destrozó el suyo esa misma noche). La coartada de Henderson se desmorona, su caso va a juicio, donde es declarado culpable. Carol, que está enamorada de Scott, lo visita en prisión y le pregunta cómo ayudarlo. Scott responde que se debe contratar a un abogado para apelar y volver a investigar, pero ya no tiene dinero y, de sus amigos, solo Marlowe, que ahora está en el extranjero, podría ayudarlo. Scott cree que seguir luchando es inútil a menos que pueda encontrar a una dama misteriosa con sombrero, que será su coartada.

Carol decide iniciar su propia investigación. Ella va al bar "At Anselmo" y durante tres días sigue de cerca al cantinero, y después del trabajo lo acompaña a casa. En cierto punto, con su comportamiento, Carol lleva al cantinero al punto de que está a punto de empujarla debajo de las ruedas de un tren subterráneo que pasa, pero en el último momento se asusta con un testigo al azar. Al final, los nervios del cantinero fallan y él mismo habla con Carol, confesando que fue sobornado y obligado a guardar silencio sobre la misteriosa dama, después de lo cual accidentalmente cae bajo las ruedas de un automóvil que pasa. Abatida, Carol regresa a casa, donde la espera el inspector Burges. Dice que todavía tiene dudas sobre el caso Scott y por lo tanto accede a ayudar a Carol en la investigación del caso como particular.

Carol se viste de manera atractiva y va al teatro, se sienta en el mismo asiento donde se sentó la misteriosa dama y comienza a coquetear con el baterista Cliff. Después del concierto, la invita a su casa. Habiendo bebido mucho en el camino y relajado, Cliff confiesa que cierto hombre le pagó $ 500 para que no le contara a nadie sobre la dama del sombrero. Pero luego encuentra accidentalmente un folleto con sus datos en el bolso de Carol y adivina que ella solo vino a buscar información. Se desata una pelea entre ellos, pero Carol logra escapar y llama a Burges desde la tienda al otro lado de la calle. Mientras tanto, un hombre irrumpe en el apartamento de Cliff y lo estrangula con un pañuelo por decírselo a Carol. Carol y Burges encuentran a Cliff ya muerto.

Carol llega a Scott en prisión y se entera de que la apelación ha sido rechazada y en dos semanas y media enfrentará la pena de muerte. En este momento, Jack Marlowe también se acerca a Scott, quien resulta ser el asesino de Cliff. Jack decide unirse a Carol y Burges. Los tres van a la fiesta de fin de temporada con la intención de hablar con Estela. Sin embargo, alguien le cambió las entradas y ya se había ido, liberando el camerino. Burgess comienza a hablar sobre la personalidad del criminal, dándole una descripción y prometiendo atraparlo por todos los medios, lo que deja inconsciente a Marlowe. Mientras tanto, Burgess recibe una llamada de la gerencia: debe partir urgentemente en un viaje de negocios por unos días.

Carol va al hotel de Estella como última esperanza, pero tampoco tiene tiempo de atraparla allí. Sin embargo, mientras carga sus cosas, Carol se da cuenta de una sombrerera de la sastrería de Kettisha. Carol va a la sombrerería, donde uno de los trabajadores confiesa que hizo una copia del sombrero de Monteiro por $ 50 a pedido de un cliente adinerado de su taller, una tal Ann Terry, que vive en Long Island. Carol y Jack llegan allí, solo para descubrir que Ann está profundamente deprimida debido a la muerte de su prometido. Sin embargo, Carol logra hablar con ella e incluso obtener el mismo sombrero como regalo. De camino a casa, Carol le pide a Marlow que llame a Burgess para informarle del hallazgo e invitarlo a una reunión, pero Marlow la engaña y no llama a nadie. Vienen a la casa de Marlow, se sientan a tomar té. Carol dice que el sombrero salvará a Scott y que Burgess encontrará al asesino, lo que hace que Marlowe tenga un fuerte dolor de cabeza. Él se acuesta y Carol deambula por el apartamento, descubriendo accidentalmente en su cómoda una nota sobre Cliff de la policía y su bolso, que no tuvo tiempo de agarrar mientras huía de este último. Carol entiende todo e intenta llamar al departamento de policía. Marlow la llama, ella entra a la habitación y ve que el sombrero ha desaparecido. Carol intenta escapar, pero la puerta está cerrada.

Marlow revela que mató a Marcela porque era su amante, pero, al igual que con Scott, ella solo se estaba "divirtiendo" con él. La llamó a Brasil con él, pero ella se negó y luego la mató. Para culpar a Scott, se bajó de su barco justo antes de zarpar y lo observó toda la noche, y luego sobornó a todos los que vieron a Scott en compañía de Ann Terry. Después de eso, logró alcanzar su barco en avión. Pero luego intervino Carol y Jack tuvo que eliminar a los testigos. En un ataque, Jack declara que es superior a Scott y a todos los demás y, por lo tanto, tiene derecho a matar, y se acerca a Carol con una corbata en las manos. En ese momento, Burgess irrumpe en el apartamento, después de lo cual Marlow es arrojado por la ventana.

En la última escena, Burgess, Carol y Scott hablan en la oficina de este último. Scott se va, diciendo que dejó instrucciones en la grabadora. Carol escucha una cinta donde, luego de un par de trámites comerciales, hay muchas invitaciones para cenar con Scott en los días siguientes.

Reparto

• Tono Franchot  - Jack Marlowe
• Ella Raines  como Carol "Kansas" Richman
• Alan Curtis  - Scott Henderson
• Aurora Miranda  - Estela Monteiro
• Thomas Gómez  - Inspector Burges
• Fay Helm  - Ann Terry
• Elisha Cook Jr  - Cliff Milburn
• Andrew Tombs  como Mac, el camarero
• Regis Toomey  - Detective masticador de chicle

• Joseph Crehan  - Detective
• Harry Cording como oyente en la corte junto a Carol "Kansas" Richman
• Beatrice Roberts como la sirvienta de Estela Monteiro

Trabajando en la película

Esta película allanó el camino para que Siodmak se convirtiera en uno de los más grandes directores de cine negro . Robert Siodmak comenzó a trabajar como director en 1930 en Alemania, luego en 1934 se mudó a Francia y finalmente, en 1941, firmó su primer contrato con Hollywood. Después de pasar varias películas por Paramount Studios, Siodmak "encontró su nicho en Universal , un estudio conocido por su combinación de técnica expresionista con el neorrealismo de Hollywood, especialmente en los géneros de terror y suspenso " . La experiencia de editar y filmar en Francia con presupuestos relativamente pequeños permitió a Siodmak crear muchas películas de alta calidad en Universal que se veían muy bien, aunque no eran costosas de producir . Ghost Lady fue el debut en el cine negro de Siodmak . Le siguieron géneros tan destacados como "El extraño caso del tío Harry " (1945), "La escalera de caracol " (1945), " Los asesinos " (1946, nominada al Oscar ), " Espejo oscuro " (1946), " Big City Cry " (1948) y " Cross-Cross " (1949). [2] .

Junto con Siodmak , la productora Joan Harrison , que era "una verdadera dama fantasma detrás de escena", contribuyó decisivamente a la producción de la película [3] . Como señala Bosley Crowther en The New York Times , "Algo debe haber sucedido cuando el ex protegido de Alfred Hitchcock y el ex director de películas de terror alemán se unieron en el plató de Universal : algo severo y despiadado, inmerso en una morbosidad y una oscuridad progresivas". [4] . El crítico de cine Paul Tatara escribe: "La productora Joan Harrison , que ingresó a la industria del cine con Alfred Hitchcock , fue una personalidad fascinante por derecho propio, una de las pocas productoras que dejó su huella en el Hollywood dominado exclusivamente por hombres de la década de 1940 . ." [3] . Después de completar sus estudios en Oxford y la Sorbona , Harrison se dedicó al periodismo durante algún tiempo, y luego consiguió un trabajo como secretaria personal de Alfred Hitchcock . Trabajando bajo su dirección, Harrison "comenzó a ascender en la escala cinematográfica, llegando a ser guionista de Rebecca (1940), Suspicion (1941) y Saboteur (1942). Estuvo involucrada en muchos aspectos del trabajo en estas películas, habiendo adquirido suficientes habilidades para comenzar el trabajo de producción " [3] .

Harrison logró persuadir a la gerencia de Universal Studios para que le diera la oportunidad de producir una película basada en la novela Lady Ghost de Cornell Woolrich con Siodmak como director. "No fue fácil, ya que las mujeres en ese momento rara vez podían hablar en igualdad de condiciones con los ejecutivos de los estudios". Probablemente ayudó a Harrison "que Phantom Lady estaba destinada a parecerse a una pintura de Hitchcock . Hollywood no ama nada más que repetir éxitos pasados, y Harrison tenía un excelente pedigrí de Hitchcock ” [3] .

Guionistas y actores

El guión de la película se basó en la novela de 1942 del mismo nombre del popular autor estadounidense de " detectives empedernidos " Cornell Woolrich . Durante las décadas de 1940 y 1950, los libros de Woolrich se encontraban entre los más buscados para guiones de cine negro y drama criminal . Entre las decenas de películas realizadas en base a sus obras, las más notables fueron las películas de cine negro " Black Angel " (1946), " The Night Has a Thousand Eyes " (1948), " Window " (1949), " Not Her Man ". (1950) y la obra maestra de Alfred Hitchcock " La ventana indiscreta " (1954). En la década de 1960, el director francés François Truffaut dirigió las películas The Bride Wore Black (1968) y Siren from the Mississippi (1969) basadas en los libros de Woolrich .

La película fue protagonizada por Ella Raines y Franchot Thawne . Para Raines , quien hizo su debut cinematográfico en 1943, esta película fue un verdadero avance hacia el éxito. Después de él, actuó en otras dos películas de cine negro de Siodmak  : " El sospechoso " (1944) y "El extraño caso del tío Harry " (1945), así como en las películas de cine negro de otros directores, entre las que destacan " Fuerza bruta " (1947), " Web " (1947) y " Golpe " (1949) [6] . Franchot Tone hizo su debut en Hollywood en 1932, por lo general interpretando los papeles de "playboys amables, suaves con esmoquin o playboys sociales exitosos" [7] . El trabajo actoral más memorable de Towne incluye el drama histórico de aventuras Mutiny on the Bounty (1935, nominación al Oscar ), el drama militar Three Comrades basado en E. M. Remarque (1938), el fascinante thriller militar Five Tombs Along the Way to Cairo " (1943), el thriller psicológico " Dark Waters " (1944) y el thriller policiaco " El hombre en la torre Eiffel " (1949) [8] . Un papel secundario notable fue interpretado por Elisha Cooke , un actor "recordado por sus muchos papeles como villanos cobardes y neuróticos flacos" [9] . Cooke es recordado por sus pequeños papeles brillantes en el clásico cine negro Nightmare (1941), The Maltese Falcon (1941), The Big Dream (1946) y Murder (1956), y más tarde en la película de terror psicológico de Roman Polanski The Child Rosemary . (1968) [10] .

Valoración crítica de la película

Inmediatamente después de su lanzamiento, "la película fue considerada por los críticos como una película B ordinaria de su época. Sin embargo, al final obtuvo ganancias y, con los años, su reputación solo creció. Hoy en día, la imagen se considera con razón como una de las mejores películas negras " [11] .

En 1944, el crítico de cine Bosley Crowther criticó la imagen y escribió sobre ella en The New York Times : "Esta historia de las hazañas de una niña que busca probar la inocencia de su amante de un asesinato que no cometió se vuelve aburrida y en el final simplemente estúpido ... El aburrimiento se ve reforzado por el curso monótono general de la historia. Se podría pensar que el propio director se durmió un par de veces mientras trabajaba” [4] . Los críticos modernos generalmente dan una evaluación positiva de la película. Así, Tatara calificó la película como "una obra maestra del género del cine negro , que aseguró el ascenso de la carrera estadounidense del director europeo Robert Siodmak " [3] . TimeOut llamó a la película " el primer éxito estadounidense de Siodmak , ... que se convirtió en el modelo para una serie de películas clásicas sombrías de su tiempo" [12] . Schwartz elogió la película como "un excelente ejemplo del cine negro de la década de 1940", y también señaló que "trajo notables beneficios a la carrera del director Robert Siodmak , convirtiéndose en su primer gran éxito estadounidense" [13] . Dave Kehr de The Chicago Reader, sin embargo, expresó sus dudas sobre calificaciones tan altas, escribiendo que " el trabajo de Robert Siodmak de 1944 a menudo se cita como un clásico del cine negro por razones que no me quedan claras" [14] .

En su controvertida reseña de la película, Crowther escribe: "Nos gustaría recomendar esta película como una combinación perfecta de Hitchcock y los viejos estilos de películas psicológicas alemanas, ya que eso es lo que intenta ser. La película está llena de juegos de luces y sombras, atmósferas sombrías, imágenes nítidas y realistas e inyecciones de sonido dramáticas. La gente se sienta en lugares sombríos, la música resuena desde la oscuridad vacía y extrañas personalidades aparecen y desaparecen. Todo está construido con mucha seriedad, creando una sensación extraña e inquietante. Pero, desafortunadamente, la señorita Harrison y el señor Siodmak olvidaron una cosa fundamental: dotar a su imagen de una trama creíble y realista . Por otro lado, Bruce Eder caracteriza positivamente la película como "una de esas películas extrañas que están repletas de humedad y enfermedad: está llena de héroes que sufren el desorden de sus vidas y de perspectivas infelices e incluso difíciles para el futuro". Escribe además que " la producción expresionista de Siodmak de la novela de Cornell Woolrich es muy fiel a la fuente original, trayendo a la pantalla la visión del autor de un mundo oscuro, aterrador y fantasmal de una manera sorprendentemente viva", terminando con las palabras : "La película destaca incluso por su visión de Nueva York, que pocas veces ha sido tan artística, y al mismo tiempo tan sin ceremonias siniestra en comparación con cualquier otra película de los grandes estudios" [15] . Schwartz señala que, por un lado, "las actuaciones son encomiables y el desarrollo del mundo del noir oscuro está muy bien hecho", pero por otro lado, "la historia en sí es muy difícil de creer", resumiendo que aunque "la La película tiene demasiados defectos que son imposibles de pasar por alto, pero tiene un efecto hipnótico, gracias en gran parte al imaginativo trabajo creativo de Siodmak " [13] .

La mayoría de los críticos también elogiaron el trabajo de dirección de Siodmak . Por lo tanto, Tatara escribió que "Como director, Siodmak merece crédito por la exitosa producción de The Phantom Lady", y agregó que "utilizó la técnica de dirección expresionista (con la ayuda del director de fotografía Elwood Bredell), mejorando significativamente el débil guión de Bernard S. Schönefeld" [3] . Eder escribe que "trabajando en estrecha colaboración con el director de fotografía Elwood Bredell, artistas e ingenieros de sonido, Siodmak creó una verdadera sinfonía de sombras visuales y psicológicas en este cine negro de gran prestigio y tradición , que se ha convertido en una de las mejores adaptaciones cinematográficas de cualquier obra de Woolrich. Los libros de . ". En su opinión, la película es "tan expresionista en iluminación, dirección de arte y edición que si se hubiera filmado en Alemania hace 13 años", todos sus componentes se habrían visto exactamente iguales [15] . Schwartz se hace eco de este sentimiento y señala que "el expresionismo alemán de la película se manifiesta en las vagas figuras de la calle, en la búsqueda desesperada de un hombre inocente e indefenso", mientras que "las calurosas calles de verano de una noche de Broadway le dan a la película un rico sabor noir y dotarla de un carácter netamente americano" [13] . " TimeOut " también llama la atención sobre las "perspectivas distorsionadas y la espectacular puesta en escena de la iluminación" de Siodmak , que maneja con maestría la línea temática principal de la película [12] . Mientras elogia las "agresivas imágenes expresionistas " de Siodmak , Ker escribe además sobre la película que "es un misterio de homicidio muy tradicional, que ofrece bastante de las complejidades metafísicas que caracterizan a los mejores ejemplos del género". En su opinión, "las películas del director Crosswise y Big City Cry son incomparablemente más fuertes, pero Ghost Lady tiene una poderosa escena negra en la que Elisha Cook ofrece un solo de batería sexualmente excitante en un club subterráneo" [14] .

Eder caracteriza la actuación de manera positiva y señala que la película contiene "algunos de los mejores trabajos de su rico y diverso elenco, aunque Ella Raines y Thomas Gomez hicieron un gran trabajo durante esa época, su actuación en esta película es una de las mejores". " [15 ] . Por otro lado, Crowther cree que " Ella Raines hace una actuación aburrida, Franchot Towne , que aparece en la segunda parte de la película, interpreta con encanto al neurótico, Thomas Gomez interpreta al corpulento detective, y Elisha Cook hace muecas y mira fijamente como un baterista loco por el jazz que está bastante maduro para ir a la cárcel" [4] .

Notas

1. ↑ ES Mowis. biografía. http://www.imdb.com/name/nm0802563/bio?ref_=nm_ov_bio_sm Archivado el 11 de agosto de 2015 en Wayback Machine .
2. ↑ Justicia de Chris. Robert Siodmak: The Brightest Shade of Noir en http://sensesofcinema.com/2003/great-directors/siodmak/ Archivado el 18 de abril de 2014 en Wayback Machine .
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 Pablo Tatara. http://www.tcm.com/tcmdb/title/86584/Phantom-Lady/articles.html Archivado el 26 de marzo de 2014 en Wayback Machine .
4. ↑ 1 2 3 4 Bosley Crowther. https://www.nytimes.com/movie/review?res=9503EEDA153DE13BBC4052DFB466838F659EDE Archivado el 1 de julio de 2017 en Wayback Machine .
5. ↑ Títulos de largometrajes mejor calificados con Cornell Woolrich - IMDb . Consultado el 26 de marzo de 2014. Archivado desde el original el 24 de septiembre de 2015. (indefinido)
6. ↑ Títulos de largometrajes mejor calificados con Ella Raines - IMDb . Fecha de acceso: 26 de marzo de 2014. Archivado desde el original el 7 de abril de 2015. (indefinido)
7. ↑ Películas, fotos, reseñas de películas, filmografía y biografía de Franchot Tone: AllMovie . Consultado el 26 de marzo de 2014. Archivado desde el original el 11 de enero de 2014. (indefinido)
8. ↑ Títulos de largometrajes mejor calificados con Franchot Tone - IMDb . Consultado el 26 de marzo de 2014. Archivado desde el original el 9 de abril de 2015. (indefinido)
9. ↑ Resumen de Elisha Cook Jr. Consultado el 26 de marzo de 2014. Archivado desde el original el 19 de agosto de 2014. (indefinido)
10. ↑ Títulos de largometrajes mejor calificados con Elisha Cook Jr. —IMDB . Consultado el 26 de marzo de 2014. Archivado desde el original el 9 de abril de 2015. (indefinido)
11. ↑ Tras las huellas del tiempo negro (enlace inaccesible) . Consultado el 16 de julio de 2014. Archivado desde el original el 25 de julio de 2014. (indefinido) 
12. ↑ 1 2 Dama Fantasma | crítica, sinopsis, boletos de libros, horarios, fecha de estreno de la película | Tiempo fuera de Londres . Consultado el 26 de marzo de 2014. Archivado desde el original el 26 de marzo de 2014. (indefinido)
13. ↑ 1 2 3 Dennis Schwartz. The Phantom Lady resultó ser una bendición para la carrera del director de origen alemán Robert Siodmak  . Reseñas de películas mundiales de Ozus (24 de agosto de 2001). Consultado el 1 de diciembre de 2019. Archivado desde el original el 27 de enero de 2021.
14. ↑ 12 Dave Kehr . http://www.chicagoreader.com/chicago/phantom-lady/Film?oid=1065413 Archivado el 26 de marzo de 2014 en Wayback Machine .
15. ↑ 1 2 3 Bruce Eder. revisión. http://www.allmovie.com/movie/phantom-lady-v106001/review Archivado el 17 de diciembre de 2013 en Wayback Machine .

Enlaces

• Ghost Lady en Turner Películas clásicas
• Dama fantasma en Senses of Cinema
• Tráiler de Ghost Lady en YouTube

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