| marie rambert | |
|---|---|
| sivia rambam | |
| Fecha de nacimiento | 20 de febrero de 1888 |
| Lugar de nacimiento | Varsovia , Imperio Ruso |
| Fecha de muerte | 12 de junio de 1982 (94 años) |
| Un lugar de muerte | Londres , Reino Unido |
| Ciudadanía | Imperio Ruso → |
| Profesión | bailarina , coreógrafa , profesora de ballet , |
| Teatro | Ballet Ruso Diaghilev , Ballet Rambert |
| Premios | |
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Dame Marie Rambert , Sra. Ashley Dukes (nombre real Sivia (Miriam) Rambam , entonces - Ramberg (Ramberg) , 20 de febrero de 1888, Varsovia - 12 de junio de 1982, Londres ) - bailarina, coreógrafa y profesora de origen polaco, una de las mayores figuras de la coreografía británica, junto con Ninette de Valois , Leonid Myasin , Lidia Lopukhova , Alicia Markova y otros, que sentaron las bases del ballet inglés [1] :381 . Alumno de Émile Jacques-Dalcroze , miembro de los Ballets Russes de Sergei Diaghilev, fundador del Rambert Ballet , la compañía de danza más antigua del Reino Unido.
La niña se enamoró del baile después de ver actuar a Isadora Duncan . Debido a la situación política en Varsovia, sus padres la enviaron con parientes en París, donde se suponía que estudiaría medicina. Estando en Francia, Sivia comenzó a llamarse Mari, y también cambió su antiguo apellido Rambam (una abreviatura del nombre del filósofo y teólogo del siglo XII Rabí Moshe ben Maimon ) al más armonioso para el oído francés “Ramber” [ 2] :269 . Bailó en los salones de personas ricas e influyentes, al igual que Mata Hari o Natalya Trukhanova [1] :290 . Las ganas de bailar de la niña fueron alentadas por Raymond Duncan , quien una vez la vio interpretar una mazurca en alguna recepción .
Desde París, Rambert se trasladó a Dresde, donde se convirtió en alumna de Émile Jacques-Dalcroze . Era miembro del Instituto Dalcroze en Hellerau cuando, en febrero de 1912, Sergei Diaghilev y su pupilo, el bailarín y aspirante a coreógrafo Vaslav Nijinsky [* 1] aparecieron allí . Diaghilev, sensible a todas las nuevas tendencias, ya había oído hablar de las enseñanzas de Dalcroze [* 2] y se interesó por la idea de la euritmia , que consistía en que en la danza la plástica domina a la música y los movimientos no. solo síguelo, pero ayuda a entenderlo. Con la esperanza de que los ejercicios de Dalcroze ayudaran a Nijinsky, que en ese momento estaba ocupado montando su primer ballet, La siesta de un fauno , a comprender mejor la música, comenzó a llevarlo a clases en Hellerau [3] :296 . Es posible que Rambert, como alumno de Dalcroze, conociera a Diaghilev en su primera visita a Hellerau en enero.[ aclarar ] , y al mismo tiempo fue invitado a dar una serie de demostraciones-espectáculos para los artistas de su compañía [4] :91-92 .
Se unió a la Compañía Diaghilev como profesora de técnicas de danza para Nijinsky [3] :296 y/o su asistente personal [1] :78 . Para el propio Vaclav, Marie se convirtió en una de las pocas confidentes de su séquito.
Aunque la aparición de Rambert en Diaghilev se suele asociar con la producción de La consagración de la primavera [* 3] , fue invitada a dirigir los ensayos de otro ballet de Nijinsky, El juego . El 1 de septiembre de 1912, Rambert, junto con Diaghilev, visitó a Claude Debussy , quien fue el encargado de la partitura de ballet en esa fecha. El compositor se refirió a ella como "una mujer seca como un mosquito" [3] :296 .
En octubre, Diaghilev declaró que la producción de Los juegos era el estreno más importante de su próxima temporada, pero ya en noviembre, todas las fuerzas se trasladaron a La consagración de la primavera , cuya partitura acababa de completar Stravinsky . Se suspendió el trabajo en los "Juegos" y Nijinsky comenzó a montar "Primavera".
Diaghilev, con la esperanza de que el sistema rítmico de Dalcroze ayudara a los artistas a aprender los ritmos complejos de Stravinsky, en noviembre de 1912 visitó nuevamente Hellerau junto con Vaclav, su hermana Bronislava y otros miembros de su compañía: las producciones de Nijinsky siguiendo al Fauno ya llevaban reconocibles signos del sistema rítmico de Dalcroze [3] :296 . Marie estaba ocupada difundiendo las ideas de su maestro entre los bailarines, pero algunos de ellos protestaron por las aburridas lecciones de ritmo [3] :322 y la preparación para el nuevo ballet fue difícil.
En 1913, Marie fue "profesora de gimnasia rítmica" e "imitadora del ballet Diaghilev" [6] :39 . Mientras estuvo en la compañía, ella, como otros artistas, estudió en la clase de ballet de Enrico Cecchetti .
Marie trabajó en estrecha colaboración con Vaslav Nijinsky a lo largo de 1913, a su lado durante el período de ensayo final del ballet Los Juegos , cuando, muy probablemente, se añadieron peculiaridades rítmicas que irritaron a Debussy después del estreno.
Después de que Nijinsky se casara inesperadamente con la aristócrata húngara Romola Pulskaya el 10 de septiembre de 1913 , Diaghilev, habiendo persuadido previamente a Mikhail Fokine para que regresara , expulsó al bailarín de su compañía y eliminó sus ballets del repertorio; por lo tanto, ya no necesitaba los servicios de Ramberto.
Gracias a Diaghilev y su trabajo con su compañía, Rambert descubrió la riqueza y la belleza de la danza clásica . Más tarde, en 1922, " La boda de Aurora ", puesta en escena por Diaghilev basada en " La bella durmiente " de Marius Petipa, se convirtió para ella en una de las impresiones teatrales más fuertes.
En 1914, Rambert se mudó a Londres, donde continuó estudiando con Cecchetti. En 1917, en una cena, conoció a la dramaturga y crítica de teatro inglesa Ashley Dukes , el 3 de marzo de 1918 se casaron.
En 1919, Rambert comenzó a enseñar, siguiendo la metodología de Enrico Cecchetti, en 1920 abrió su propio estudio de ballet en Londres, pero en 1926, cuando Ninette de Valois abrió su "Academia de Arte Coreográfico", quiso dejar de enseñar, temiendo no para competir con un título tan ruidoso [7] :13 .
Rambert era sensible a los talentos, tanto de actuación como de coreógrafo. Entre sus alumnos se encuentran coreógrafos británicos tan importantes como Frederick Ashton , que comenzó a actuar gracias a su patrocinio, y Anthony Tudor , Agnes deMille , William Chappell , Andre Howard , "el primer virtuoso británico " Harold Turner , Pearl Argyle , Norman Morris y muchos otros.
Con el tiempo, sobre la base de la escuela de estudio de Marie, surgió su propia compañía: los alumnos de Rambert, deseosos de actuar en el escenario, comenzaron a preparar pequeñas producciones para veladas benéficas y varias revistas , así nació un grupo de artistas afines, que fue primero llamado Ballet Club ( Rambert's Ballet Club ), y en 1935 se llamó Ballet Rambert. La primera actuación completa del Ballet Club fue el debut del maestro de ballet de Frederick Ashton " The Tragedy of Fashion ", que tuvo lugar el 15 de junio de 1926 , que se muestra como parte del programa de revista en el escenario del Lyric . Theatre , este ballet se convirtió en la primera representación de ballet nacional inglesa.
Se dieron actuaciones con acompañamiento de piano , primero en varios escenarios del West End y los suburbios de Londres, luego, regularmente los domingos en el escenario del teatro Mercury , propiedad de su esposo, Ashley Dukes compró un antiguo edificio construido en 1851 en el área de Notting Hill Gate y en 1933 lo reconstruyeron para las necesidades del teatro; el nombre se refería a la naturaleza móvil de Mari ( ing. mercurio - "mercurio").
Rambert no tuvo miedo de dar a sus alumnos partes difíciles, también actuaron con sus propios nombres, y no con seudónimos en ruso, como era costumbre [7] :21 . Entre los solistas del Rambert Club estaban sus alumnos Frederick Ashton, Harold Turner , William Chappell , Pearl Argyle . En 1929, después de la muerte de Diaghilev, varios bailarines de los Ballets Russes se unieron a la compañía, incluidos Anton Dolin y Alicia Markova , quienes hicieron su debut en Londres en el Ballet Club por invitación de Ashton. Esta última afirmó que todo el mundo en Rambert era hermoso, mientras que los artistas de su competidora, Ninette de Valois , en palabras de Lydia Lopukhova , eran "patitos feos" [7] :21 .
Rambert tenía un don para inspirar, pero luchó con la planificación y la organización. En 1926, cuando Lilian Baileys , propietaria de Old Vic y Sadler's Wells , buscaba a alguien que se tomara la molestia de dirigir la parte coreográfica de su empresa teatral, recurrió a Rambert, pero quedó desconcertada por el hecho de que la propia Rambert se dirigió inmediatamente a ella con una solicitud de "cuidar de mis hijas"; como resultado, se concluyó el contrato con Ninette de Valois .
Aunque los bailarines de Rambert apenas cabían en el diminuto escenario del Mercury, ella no buscó explorar otras posibilidades. Ashton, dice, le rogó que se volviera más activa en el mundo del teatro profesional [7] :21 . Finalmente, en la década de 1930, algunos de los artistas del Ballet Club (algunos de los cuales eran a la vez coreógrafos y artistas) se trasladaron a la compañía bajo la dirección de de Valois " Vic-Wells Ballet ", que ofrecía las mejores condiciones de trabajo, y desde 1931 - y un salario permanente. Al mismo tiempo, muchos de ellos continuaron actuando en paralelo en otros escenarios, incluido el de Rambert.
A principios de la década de 1930, Marie colaboró con la " Camargo Society ", en particular, pagó el vestuario del ballet de Ashton " Fachada ". Apoyó a Massine y su pasión por la sinfonía, cuando el " Ballet Ruso de Montecarlo " estuvo de gira en Londres, estuvo constantemente en el teatro.
En 1934, Marie invitó a su rival, Ninette de Valois, a montar un ballet para su compañía, The Bar en el Folies Bergère . En 1935, Anthony Tudor volvió a ella , habiendo ido a de Valois en 1932 con la esperanza de encontrar un campo más amplio para la aplicación de sus talentos y cansado de esperar. Para Rambert, representó algunas de sus mejores obras: " Lilac Garden " (1936) y " Dark Elegies " (1937). En los años anteriores a la guerra para el Rambert Ballet, sus alumnos André Howard y Agnes de Mille también representaron .
En 1945, cuando se le pidió a la compañía de Nineth de Valois que dejara el escenario privado de Lillian Beilis y se mudara a Covent Garden como el Ballet Nacional , Rambert esperaba hacerse cargo del escenario vacante en Sadler's Wells, pero de Valois, que estaba obligado a Beilis. por un contrato para bailar en óperas y temiendo perder un cómodo escenario en caso de fracaso con Covent Garden, no se lo permitió: dejando Sadler's Wells, organizó allí una segunda compañía con el pretexto de crear una "cuna para jóvenes coreógrafos" [7] :85 .
Después de la guerra, especialmente para una velada benéfica en Londres, organizada por Myasin y diseñada para mejorar la situación financiera de Nijinsky, Rambert reanudó la "Tarde del Fauno" con los artistas del " Ballet Ruso de Montecarlo " ( Faun - Jean Babilé ). La actuación se realizó con escenografías originales de Bakst y en presencia de un coreógrafo que fue traído de una clínica en Suiza para la ocasión.
Rambert también compuso la partitura coreográfica completa de The Rite of Spring y ella misma hizo una película. Ella conservó cuidadosamente estos materiales durante muchos años, sin dar a nadie para el escenario, diciendo que “este ballet es algo sagrado para mí” y que no puede permitir que se ponga en escena “nada inexactamente” [2] :423 . Pierre Lacotte pudo persuadirla para que le confiara estos materiales para la reanudación del ballet en la Ópera de París , pero las cosas se torcieron después de que resultó que la esposa de Nijinsky, Romola, quien, según Lacotte, no podía soportarlo, participaría en la producción, siendo copropietaria de los derechos de autor. , por considerarla "más loca que su marido" [2] :423 .
Al final de su vida, Marie Rambert ayudó a Millicent Hodson y Kenneth Archer en su meticulosa restauración de La consagración de la primavera en el Joffrey Ballet , estrenada en el otoño de 1987 en Los Ángeles.
Marie Rambert estuvo casada con la dramaturga y crítica de teatro Ashley Dukes (1885-1959), quien escribió para New Statement e inmediatamente apreció el significado de la primera gira del Russian Ballet en Londres, calificándola de "el evento de la siglo" [1] :333 . Tuvieron dos hijas, Ángela y Elena.
El archivo Rambert incluye filmaciones de varias representaciones de ballet que tuvieron lugar en Londres en los albores del English National Ballet y durante su apogeo, bocetos, vestuario, fotografías, correspondencia, diarios, programas de actuación, reseñas, premios a coreógrafos, etc. [ ocho ]
Marie Rambert también fue propietaria de una importante colección de grabados dedicados a la historia del ballet europeo, que ella y su marido recopilaron a lo largo de la primera mitad del siglo XX. Marie compró su primer grabado como regalo de bodas, pero no podía deshacerse de él. La colección Rambert-Dukes de grabados Ballet Romántico fue una de las primeras en tratar este tema y una de las más completas en manos privadas. La mayor parte de la colección consta de más de 130 grabados dedicados al ballet de la época romántica , pero también incluye láminas de los siglos XVII y XVIII y litografías de finales del siglo XIX. La colección estuvo en exhibición en el vestíbulo del Mercury Theatre hasta 1968, cuando Marie la donó al Victoria and Albert Museum .
María Rambert. Azogue. Una autobiografía . — Londres, 1972.