| Visión | |
| marley | |
|---|---|
| 48°51′50″ N sh. 2°06′00″ e. Ej. | |
| País | |
| Ubicación | Marly-le-Roi [1] |
| Estilo arquitectónico | arquitectura clásica [d] |
| Arquitecto | Hardouin-Mansart, Jules y Cat, Robert de |
| fecha de fundación | 1680 |
| Fecha de abolición | 1806 |
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Marly ( Marly ) - un complejo de palacio y parque en las cercanías de París (la comuna de Marly-le-Roi ), construido en 1679-84. encargado por Luis XIV al arquitecto Jules Hardouin-Mansart como una alternativa privada e íntima a Versalles . El palacio fue demolido en 1806.
En 1676, Luis XIV compró la tierra de Marly-le-Châtel en una colina entre Versalles y el Sena. En ese momento, el dominio era una zona boscosa con muchos manantiales y abundante caza. El lugar estaba ubicado relativamente cerca de Versalles, pero al mismo tiempo a una distancia suficiente para que el rey pudiera sentirse allí recluido de la ruidosa corte.
El rey encargó un "pequeño palacio" al arquitecto Hardouin-Mansart , y la construcción comenzó en 1679. El edificio incluía el palacio real, ubicado en el eje principal de la colina, así como 12 pabellones cuadrados más pequeños, colocados en línea recta a ambos lados del eje de simetría. Esta configuración debía representar el simbolismo del Rey-Sol, rodeado por doce planetas, la morada de doce deidades, cada una asociada con uno de los 12 meses.
El complejo del palacio constaba de pequeños pabellones que se encontraban uno frente al otro en medio de un parque regular , y un canal fluía entre ellos. El pabellón más grande pertenecía al Rey, la Reina y la pareja de Duques de Orleans . Cerca había una estructura de ingeniería única para su época: la " máquina Marly ", que bombeaba agua del Sena para las fuentes de Versalles . Según las historias del duque de Saint-Simon , solo los más cercanos al rey fueron admitidos en Marly; Fue considerado un gran honor ser invitado aquí.
En Marly Park se organizaron varios jardines de diferentes estilos.
En el centro del parque hay un callejón que desciende del jardín superior por el "Río" ( fr. Rivière ), una larga serie de cascadas, y termina detrás del pabellón central. Desde la fachada del pabellón central, el "Río" descendía aún más, en cada nivel del descenso se dispuso un estanque: "Bunch" ( fr. Gerbes ), "Big Pond" ( fr. Grande pièce ), "Mantel" ( fr. Nappe ). Además, el "Río" salía a una terraza que colgaba sobre el "Pozo de agua" ( fr. Abbreuvoir ), que ya está fuera de la cerca del palacio. A ambos lados del "Río" había muchos pequeños prados, fuentes y estanques, "Cascadas naturales" (en francés cascade rustique ), callejones, matorrales, cuartos secretos, etc.
A lo largo del "Río" se exhibieron estatuas con tintes políticos. El conjunto escultórico fue creado en un período de tiempo bastante corto (1697-1702) inmediatamente antes de la Guerra de Sucesión española .
En la parte superior del "Río" se encontraba una estatua de alegorías del Sena y Marne , en la parte inferior, estatuas de Neptuno y Anfitrite . Todos ellos fueron realizados por Antoine Cuazvo en 1706 con la idea de enfatizar el alcance del reino francés, así como el poder de su rey, el señor de los ríos y mares. La figura masculina del Sena contrasta con la figura femenina del Marne [2] , así como el poderoso Neptuno contrasta con la graciosa Anfitrite.
"Jábega"
"Marne"
"Neptuno"
"Anfitrita"
El tema de los ríos también se utiliza en esculturas cerca del estanque cerca del castillo: "Seine and Marne" de Nicolas Coust , "Loire and Loire" [3] de Corneille van Clev , así como varias otras estatuas de ríos franceses . que no sobrevivió durante la revolución. Estas estatuas fueron hechas en 1707.
En 1715, la iconografía de los ríos se repuso con copias de la estatua romana "Tiber" y la estatua del Vaticano "Nilo"; la estatua pronto fue transportada a las Tullerías , donde todavía se encuentran.
"Sena y Marne", Sena
"Sena y Marne", Marne
"Loira y Loira"
"Tíber"
"Nilo"
En el borde del eje que mira al castillo, directamente sobre el "Pozo de agua", en 1702 se instalaron dos enormes estatuas de pegaso de Kuazvo. Expresan la idea de la gloria real (a pesar de que cada estatua tiene un nombre, el grupo escultórico tiene su propio nombre - "La Gloria del Rey", francés la Renommée du roi ): a la derecha - Mercurio , el antiguo dios del comercio, a la izquierda - Fama , la diosa de la gloria. La oposición de las dos esculturas es bastante clara: el sereno Mercurio, portador de los frutos de la paz, patrón de las artes y el comercio, y la guerrera Fama, que infunde valor a las tropas, anunciando futuras guerras y victorias. Esta composición escultórica remite sin ambigüedades al Tratado de Rijswijk firmado poco antes , que puso fin al largo período de guerras del anciano rey.
Cada estatua está hecha de un solo bloque de mármol de Carrara , incluso elementos tan delicados como la trompeta de la diosa de la gloria. Se envió una expedición especial a Carrara para buscar bloques del tamaño adecuado y de una calidad perfecta. Kuazvo estaba orgulloso de sus obras, especialmente de la rapidez de su ejecución: en cada una de las esculturas aplicó la inscripción "Ambas estatuas se terminaron en dos años" (en francés: Les deux groupes ont été faits en deux ans ).
El plan original preveía la creación de cuatro grupos escultóricos más correspondientes a las estaciones: "Primavera" ( Céfiro y Flora ), "Verano" ( Vertumn y Pomona ), "Otoño" ( Baco y Ariadna ) e "Invierno" ( Apolo y Dafne ). El tema de las estaciones es muy popular en el arte de la época de Luis XIV (el Salón de las Estaciones, los apartamentos de Ana de Austria y la Galería Apolo en el Louvre; los estanques de las estaciones en Versalles), pero estas esculturas fueron nunca ejecutado.
"Mercurio en Pegaso"
"Gloria en Pegaso"
En los años 1709-1710, se hizo toda una serie de esculturas relativamente pequeñas para Marly, destinadas a instalarse cerca de las "Cataratas naturales". En la parte superior estaban Flora y Naiad , debajo había 6 estatuas más, dos cada una, una frente a la otra en relación con la cascada. Cuatro estatuas de este conjunto han sobrevivido hasta el día de hoy: "Flora" de Fremen , "Pomona" de Barois , "Aire" de Bertrand (su "Agua", que estaba frente a "Aire", no ha sobrevivido) y "Vertumn" de Slodtz (su "Pan" no se ha conservado) - las tres primeras estatuas están en la colección del Louvre, la última está en el edificio de la Asamblea Nacional de Francia .
Las estatuas cantaban sobre la naturaleza, los elementos, la belleza natural y la creación divina. Parece que el ciclo de estatuas no se ha completado: al menos faltan "Tierra" y "Fuego", y los pandans para "Flora" y "Pan" no están completamente identificados; lo más probable es que en su lugar debería haber estado "Zephyr". " y "Jeringa". Quizás la producción artística de Marley se vio suspendida por la imposibilidad de conseguir mármol en Francia, sumida en una crisis económica; crisis, que condujo en particular a la gran hambruna de 1709 .
"Flora"
En el fondo del "Río" hay dos grupos escultóricos de Nicola Coustu (1703-1710) y Antoine Cuazvo (1706-1710), estas son las únicas esculturas del parque Marly que han regresado a su lugar original. Actualmente, hay copias de las estatuas en el parque, los originales se encuentran en el Museo Marley Promenade. Seis estatuas se ubican simétricamente con respecto al "Río", tres a cada lado.
El primer grupo representa un concierto en el bosque: un fauno toca una flauta, girando levemente hacia dos figuras femeninas: una hamadryad (ninfa del roble), que se llevó la mano a la oreja para escuchar mejor la música, y Flora, que se dispuso a decorar. el músico con una guirnalda de flores. El pequeño sátiro que está detrás del fauno se lleva el dedo a los labios, como llamando al silencio a los oyentes.
El segundo grupo se dedica a la caza. En el centro de la composición hay un personaje masculino, está descansando, junto a él hay un perro de caza. El hombre mira a dos cazadores de ninfas que llevan una aljaba y flechas. Las tres figuras parecen girar sobre sí mismas, creando una sensación de movimiento.
"Fauno con flauta"
"Pequeño sátiro"
"Cazador de vacaciones"
Se cavaron dos y luego cuatro estanques a cada lado del pabellón central. Las carpas nadaban en los estanques. Como en Versalles, en el centro de cada estanque se dispusieron islas en miniatura, sobre las que se instalaron esculturas de plomo de ninfas de agua: Anfitrites y Aretuses .
Posteriormente se cambiaron los estanques, se rehicieron las estatuas de plomo en mármol y se colocaron en los estanques triangulares del parque. Y para estanques con carpas, se hicieron nuevas esculturas. La primera en instalarse fue una copia de la antigua Atalanta de la colección real, ilustrando el mito descrito en las Metamorfosis de Ovidio [4] . Entonces se encargó a Guillaume Coust que emparejara a Atalanta con una estatua de su marido Hipómenes [5] .
El éxito de las esculturas de los dos corredores fue tan grande que el rey encargó a Bush otro par de esculturas para otro estanque de carpas, esta vez una ilustración de otro mito de las Metamorfosis: la historia de Dafne y Apolo [6] .
Las cuatro estatuas "en ejecución" están ahora en el Louvre, en la sala de Marly .
atalanta
"Hipómenes"
"Apolo"
"Dafne"
La primera estatua de Diana la Cazadora se instaló en Marly Park . Fue ordenado en 1694 por el rey Anselme Flamen ( fr. Anselme Flamen ), la estatua se instaló en el centro de una de las fuentes del parque. En 1697, siguió una segunda orden y Flamen se convirtió en el primer compañero de Diana, pero pronto fue transportada a Versalles, donde permanece hasta el día de hoy.
En 1710, decidieron continuar el ciclo de Diana haciendo pedidos de nuevas estatuas de las ninfas-compañeras de la diosa a diez escultores de una nueva generación que estaban trabajando en ese momento en las esculturas del parque de Versalles. El estilo de las nuevas estatuas difiere del estricto clasicismo de Cuazvo y Girardón , es más dinámico y elegante, marcado por el ingenio y la mano de obra excepcional. No todas estas estatuas se instalaron finalmente en Marly, algunas de ellas se colocaron en otras residencias reales. De las estatuas de ninfas que han sobrevivido hasta el día de hoy, tres se conservan en el Louvre: la estatua de Fremin , la estatua de Flamen y la estatua de Mazières
Poultier hizo otra estatua de la compañera de Diana , pero finalmente no se instaló en el jardín de Marly, sino en Bolbec , desde donde se transfirió al Louvre para su almacenamiento en la década de 2000.
El ciclo de Diana continuó bajo la Regencia .
Flamenca "Diana"
"Compañero de Diana" Flamen
"Compañero de Diana" Fremen
"Compañero de Diana" Mazier
Además de las esculturas modernas del parque, también se instalaron allí estatuas antiguas, muchas veces “restauradas”, lo que, según la terminología de la época, podía significar la fabricación de cabezas, manos, etc. perdidas. La “restauración” se encomendó al mejores escultores de la época, en particular Girardon .
Junto con los originales, se exhibieron copias de estatuas antiguas en el parque: desde la construcción de Fontainebleau bajo Francisco I , la técnica de copiar estatuas antiguas ha sido popular en la corte francesa. También se fundieron copias de bronce sobre la base de originales antiguos; por ejemplo, en el parque había una estatua de Adonis , fundida por Keller , cuyo original se ha perdido desde entonces.
En 1696, se erigieron cinco estatuas y muchos vasos de piedra en los rincones apartados del parque (las llamadas "salas verdes", fr. salles vertes , que permitían la reclusión en el parque, rodeado de vegetación en casi todos los lados), cinco Se erigieron estatuas y muchos jarrones de piedra; nos han sobrevivido tres jarrones y varias copias:
IB Keller. "Adonis"
G. B. Foggini "Jabalí"
F. Barua "Callipyga Drapeado"
F. Magnier "Luchadores de los Uffizi"
P. Lepotre. "Fauno con una cabra". Copia de un original antiguo
En la parte superior del parque había varias grandes esculturas manieristas de bronce : "Hércules luchando contra la Hidra" del palacio de Rueil , "Mercurio y Psique" de Adrian de Vries (durante mucho tiempo esta escultura se atribuyó a Giambologna ). Ambas esculturas se encuentran ahora en la Galería Miguel Ángel en el Louvre.
El Louvre también contiene esculturas manieristas francesas que anteriormente estaban en Marly: Cochet 's Dido y Sarazin's Children with a Goat . La última escultura está colocada sobre una mesa de mármol, cuyas patas están entrelazadas con enredaderas. En Marly Park, ella estaba en el centro de la "plaza de los niños" ( place des enfants en francés ), contando historias de la infancia de Baco.
"Hércules luchando contra la hidra"
"Mercurio y Psique"
"Travesura"
"Niños con una cabra"
Tras la muerte de Luis XIV, su bisnieto y heredero Luis XV decidió restaurar al menos parcialmente el conjunto escultórico del parque, devastado durante la Regencia. Encargó a Guillaume Couste el Viejo que decorara el estanque de agua de Marly (l' abreuvoir de Marly), el lugar donde una vez estuvieron dos esculturas: "Mercurio en Pegaso" (Mercure à Cheval sur Pégase) y "Gloria en Pegaso" (La Renommée à Cheval sur Pégase) del escultor Louis XIV Antoine Coisevo. Los modelos de Coustous fueron aprobados por el rey en 1743 e instalados en Marly en 1745. Durante la revolución, en 1794, el pintor J. L. David ordenó el transporte de los "Caballos de Marly" a París e instalarlos simétricamente en la entrada de los Campos Elíseos (desde el lado de la moderna Place de la Concorde ). Actualmente, hay copias en la plaza, y los originales están guardados en el Louvre.
Después de la muerte de Luis XIV, sus sucesores rara vez honraron a Marly con su visita, refiriéndose a su desafortunada ubicación en la ladera norte de la colina. El canal se rellenó ya en 1728. A fines del siglo XVIII, el palacio se deterioró tanto que fue vendido a un capitalista que estaba tratando de establecer aquí una producción textil. Después de su quiebra, el palacio fue demolido. Solo en la segunda mitad del siglo XIX, los amantes de la antigüedad, entre los que se encontraban los dramaturgos Sardou y Dumas son , adquirieron parcelas en Marley y se dedicaron a limpiar el jardín cubierto de maleza.
Marly Park está actualmente protegido por el estado. Dispone de un museo-paseo.
Las esculturas del parque que han sobrevivido hasta el día de hoy se exhiben en el Louvre , en un patio especial de Marly .
La residencia íntima de Luis XIV fue imitada en muchos países europeos. Por ejemplo, Pedro I junto al Gran Palacio Peterhof ordenó construir un acogedor Palacio Marly en miniatura .
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