La notación modal ( en alemán: Modalnotation ) es un tipo de notación rítmica lineal , una preforma de la notación mensural . La notación modal se usó principalmente en la segunda mitad de los siglos XII y XIII. Toda la música polifónica de la escuela de Notre Dame (en manuscritos que contienen el Magnus liber organi ) y la mayoría de los motetes Ars antiqua están registrados en este sistema.
La notación modal es el primer sistema de notación musical escrita en la historia que registra el ritmo de manera consistente . Para indicar duraciones se utilizaban los mismos grafemas que servían en la notación cuadrada de la monodia eclesiástica para indicar la altura de los sonidos. La interpretación rítmica de los grafemas de "tono" de notación cuadrada se realizó a través de una agrupación estable, principalmente de grafemas de dos y tres notas (las llamadas ligaduras ).
En la notación clásica (barra de cinco líneas), la duración de cada nota se transmite mediante elementos gráficos especiales de la nota (raíz o su ausencia, forma de la cabeza y/o sombreado, punto, etc.) y se abstrae de la métrica (por ejemplo , un cuarto puede ser parte de una medida de dos, tres, cuatro cuartos, etc. ). El ritmo modal se basaba en una escala de tres partes : la llamada perfección ( lat. perfectio lit. "perfección", "integridad"), para la cual en la práctica había fórmulas rítmicas preparadas ( lat. modi , modos) [1] . Más a menudo que otros, los teóricos de esa época describieron seis fórmulas-modos rítmicos, comparándolos (por primera vez, quizás, en 1199 por Alejandro de Villedieu en el capítulo 10 de la "Doctrinale", a principios del siglo XIV - por Walter Odington ) con pies antiguos [2] (ver tabla de notas).
Renovando periódicamente (con cambios estructurales menores), los modos formados en series o "filas" ( lat. ordines ). Esta serie de fórmulas tripartitas todavía se perciben directamente de oído (por ejemplo, en los organums de Perotin ) y crean un peculiar efecto de “circulación” - movimiento monótono sin agógicas y sin ningún “dramático” (típico, por ejemplo, de la música de los época clásica-romántica) desarrollo motivo-rítmico.
Las fórmulas rítmicas modales se basan en solo dos duraciones : brevis ( lat. brevis short) y longa ( lat. longa long ), que se muestran en el diagrama en letras latinas B y L. Tal o cual combinación típica de breves y largos da la fórmula rítmica. Al mismo tiempo, los modos primero, segundo y sexto encajan en una sola perfección (unidad tripartita), el tercero, cuarto y quinto abarcan dos perfecciones a la vez [3] . A priori, el largo es exactamente el doble que el breve. Sin embargo, para que las fórmulas encajaran en una escala tripartita (requisito obligatorio para la técnica de composición polifónica en la época descrita), se aumentaron en algunos casos la longa y la brevis, como, por ejemplo, en la tercera, modos cuarto y quinto (respectivamente, LBB, BBL, LL) . Este proceso de "estiramiento" de la duración normativa en las fuentes se denominó "alteraciones" ( lat. alteratio ).
El sistema de ritmos modales, armonioso en las descripciones teóricas, se implementó de manera muy ambigua en la práctica. La razón de esta ambigüedad fue el eterno deseo de los músicos por una variedad de ritmos y, sobre todo, el deseo de evitar la iteración monótona de las mismas fórmulas rítmicas según el modo elegido. Una duración separada dentro de la fórmula establecida podría dividirse en dos duraciones más pequeñas (este proceso Anónimo IV lo denominó fractio modi, “modus fragmentación”) y viceversa, dos duraciones más pequeñas podrían combinarse en una grande (extensio modi, “modus expansión” ). La fragmentación del modus podría llevarse a cabo con la ayuda de la llamada plica ( lat. plica "pliegue"), una pequeña barra vertical (que recuerda a un tallo acortado en notación clásica), que se adjuntó a la última nota de la ligadura a la derecha. El plika sirvió como una señal para dividir la última duración de la fórmula en dos duraciones más pequeñas, y la dirección de la calma mostró la altura a la que se debe establecer la última duración "aplastante". Si la plica de la plika está dirigida hacia arriba, esta última nota debería haber sido colocada un segundo por encima de la última nota indicada de la ligadura, si la plica está hacia abajo, respectivamente, un segundo por debajo . Hubo otras técnicas compositivas que desdibujaron la monotonía modal-rítmica.