La notación mensural es un tipo de notación rítmica lineal que dominó la música de Europa occidental en la segunda mitad del siglo XIII y principios del XVII. Inicialmente, el término se refería únicamente a la música polifónica vocal, posteriormente a cualquiera (incluida la instrumental).
La palabra “mensural” ( lat. mensurabilis, mensuratus lit. “medido”; también figuratus “notado”) en los documentos históricos siempre se ha aplicado no a la notación, sino a la música misma (por ejemplo, en combinaciones cantus mensurabilis, musica mensurata, cantus figuratus , etc. .P.). La técnica de composición rítmica y el sistema de fijación escrita del ritmo adecuado a ella constituían un único complejo científico-teórico y didáctico. Por "mensural" se entendía música polifónica con un ritmo anotado, en oposición a la monofonía del canto gregoriano - música "suave" o "suave" ( latín musica plana, cantus planus ), donde el ritmo estaba determinado por la prosodia , el significado y forma del texto de oración, y consistentemente no anotado.
El almacén polifónico (sobre todo a medida que la técnica de composición polifónica se vuelve más compleja, partiendo de organums libres y melismáticos con el uso regulado de consonancias y disonancias en ellos ) requería una sincronización actualizada, “verdadera” de la vertical, en contraste con la que existía en música heterofónica (por ejemplo, en organum paralelo, que consistía principalmente en consonancias - quintas , cuartas , octavas ).
pausas| mensural | moderno | |
|---|---|---|
| máxima | o | |
| larga | o | |
| breve | ||
| semibrevis | ||
| mínimos | ||
| semiminima | ||
| fusible | ||
| semifuza |
Los gráficos de la notación mensural se basaron en los símbolos de la notación cuadrada romana , que se caracterizan por una forma de diamante cuadrado. Se distinguían los grafemas simples (figurae), es decir, notas sueltas - maxima , longa , brevis , semibrevis , luego mínimas y semiminima , fuse y semifuza , que correspondían a pausas de la duración correspondiente, y ligaduras (ligaturae). Para la decodificación rítmica de las ligaduras se establecieron reglas ramificadas, muy engorrosas.
A diferencia de la notación clásica (barra redonda de cinco líneas), donde la relación entre las duraciones de los niveles rítmicos adyacentes está firmemente establecida como binaria (2:1), en la notación mensural esta relación puede ser 3:1 (esa escala se denominaba "perfecta"). ", o perfecto) o 2:1 ("imperfecto", o imperfecto, escala).
En una composición musical particular, la proporción binaria y/o ternaria de duraciones se establecía, por regla general, en dos niveles a la vez: como (1) el tipo de proporción de brevis y semibrevis (tal proporción se denominó la palabra tempus - latín tempus ) y (2) el tipo de proporción de semibrevis y minima (la llamada prolación - lat. prolatio ) [1] . Gráficamente, el tempo y la prolación se mostraban mediante signos especiales que se colocaban al comienzo del primer pentagrama (círculo, semicírculo, con o sin un punto dentro de este punto); estos signos se consideran tradicionalmente en la ciencia como los precursores de las firmas de tiempo posteriores . La combinación de tempus y prolación determinaba así la duración real de cada nota y del resto como un todo , derivada de la proporción particular de cada par de niveles rítmicos adyacentes.
Se considera que el fundador de la notación mensural es el destacado músico del siglo XIII Franco de Colonia . Su sistema registró el proceso de liberación paulatina de las fórmulas modales (“pie”) que tuvo lugar en la música en dirección a la complicación y diversidad de estructuras rítmicas (patrones), que, hasta el siglo XIV, se manifestaron en el marco de una escala predominantemente tripartita (“perfecta”, ternaria) .
En la etapa de Ars nova en Francia, la notación mensural entró en una nueva fase de su desarrollo. Philippe de Vitry es tradicionalmente considerado un teórico que legitimó la división “perfecta” (en dos partes, binaria) de las notas, introdujo nuevas duraciones pequeñas - mínimas y semi-mínimas, y designó la combinación de tempus y prolación al comienzo de los pentagramas con símbolos especiales, prototipos de firmas de tiempo . La justificación matemática ( cuadrivia ) de la notación mensural fue dada por John de Muris en su tratado El conocimiento del arte musical (1321). El libro de texto clásico de notación mensural a principios del Renacimiento fue el Libro de canto mensural que se le atribuye (c. 1340).
Italia desarrolló su propia teoría del ritmo / notación, expuesta por primera vez en el tratado "Pomerium" (c. 1319) de Marchetto de Padua , y generalizada en el siglo XV en las obras de Prosdocimo de Beldomandi . En comparación con la teoría rítmica francesa, la italiana tenía una serie de características. En lugar de distinguir entre el nivel de división del tempus y el nivel de división de la prolación, Marchetto propuso un criterio "sólido" más simple para la división rítmica de las brevis (lat. divisiones) en dos o tres. En total, Marchetto estableció tres niveles de división rítmica de este tipo: divisio prima , divisio secunda y divisio tertia , como resultado de lo cual se formaron 6 formas de dividir un brevis en duraciones más pequeñas (es decir, 6 subniveles de su división rítmica):
Los primeros cuatro subniveles de división rítmica en el sistema italiano son similares a las cuatro combinaciones de tempus y prolación establecidas por Vitry (ver ilustración). Los dos últimos subniveles (octonaria y duodenaria) no tienen prototipos franceses, son originales.
En la notación mensural de la vuelta de los siglos XIV-XV (principalmente en el sur de Francia), aparecieron las características del manierismo ( período Ars subtilior ), que se realizaron en formas gráficas extrañas. El ritmo en sí se volvió más complicado, la polimetría se generalizó (por ejemplo, en la música de Solage ) , una combinación de escalas binarias y ternarias en simultaneidad (ritmo "conflicto" según V. Apel ) y otras delicias rítmicas. Los trucos rítmicos iban acompañados de innovaciones notacionales, que eran de carácter local. A fines del siglo XV, se nivelaron las diferencias nacionales entre los dos tipos de notación. Hay notación mensural negra (c. 1250 - c. 1450) y blanca (c. 1450 - c. 1630), cuya transición se realizó sin cambiar su estructura interna.
A partir del siglo XV, en relación con la complicación general del ritmo y el fortalecimiento de su significado formativo (por Okegem , Obrecht y otros compositores, en teoría por Gafuri y Tinktoris ), se desarrolló la técnica de las proporciones mensurales . Las proporciones, por un lado, estaban destinadas a anotar los fenómenos de polirritmia y polimetría; por otro lado, indicaron un aumento o (más a menudo) una disminución en todas las duraciones en total, en el marco de secciones enteras de composiciones. Para indicar las proporciones se utilizaban designaciones digitales (fracciones o números enteros), a veces verbales (latín dupla, sesquialtera "doble", "uno y medio", etc.).
A fines del siglo XVI y principios del XVII, la notación mensural degeneró gradualmente en una notación de partitura de reloj de tipo clásico, incluso bajo la influencia de notaciones instrumentales especiales ( tabulaturas ) utilizadas para registrar música secular, especialmente canto y danza. . Las notas adquirieron formas ovaladas (redondeadas), y la división binaria de duraciones se estableció como norma en todos los niveles rítmicos sin excepción. El registro de duraciones ternarias como alteraciones de las binarias se ha convertido en la norma (por ejemplo, una duración igual a tres cuartos se escribe normalmente como una mitad con un punto de "alargamiento"). Esta noción de un binario como medida estándar de división rítmica se ha conservado en la notación (tradicional) hasta el día de hoy.
En el siglo XV, la primera notación mensural en Asia apareció en Corea - Chongganbo ( coreano 정간보 ? ,井間譜? ) [2] .