Okeghem, Johannes

johannes okegem
johannes ockeghem
información básica
Fecha de nacimiento en el período 1410-1430
Lugar de nacimiento Saint-Ghislain , Hainaut , Bélgica
Fecha de muerte 6 de febrero de 1497( 1497-02-06 )
Un lugar de muerte
País
Profesiones compositor , cantante , director de orquesta
géneros música vocal
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Johannes Ockeghem (Johannes Ockeghem; ortografía - Okeghem, Hocquegam, Ockenheim, etc.; alrededor de 1425 , Saint-Ghislain , cerca de Mons  - 6 de febrero de 1497 , Tours ) - Compositor flamenco, un importante representante de la escuela holandesa .

Vida

Se desconoce la fecha exacta del nacimiento de Okegem, se llaman 1410 y 1425. Según algunos testimonios, en el año de su muerte (1497) ya era un anciano profundo. Durante mucho tiempo, la pequeña ciudad de Dendermonde en Flandes Oriental (parte de la actual Bélgica ), que formaba parte del Ducado de Borgoña , fue considerada el lugar de nacimiento de Okegem .

Formado en la Metriza de la Catedral de Notre Dame en  Amberes . Del 24 de junio de 1443 al 24 de junio de 1444 cantó en esta catedral bajo la dirección de J. Pyullois. En 1446-1448. Okeghem es corista de la capilla del duque Carlos I de Borbón en Moulins (Francia). Desde 1452 hasta el final de su vida, Okegem dirigió la capilla de la corte real francesa. Desde 1456 Okegem fue consejero real y tesorero de la rica colegiata de St. Martin en Tipo (no conservado). en la década de 1460 en este más importante para la música del siglo XV. Iglesia de Francia trabajó A. Bunois . Sirviendo a la corte francesa (Reyes Carlos VII y Luis XI ), Okeghem sirvió como canónigo de la Catedral de Notre Dame (1463-1470) y la Iglesia de St. Benois. Se sabe que Okegem visitó España en 1470. Se sabe muy poco de la vida de Okeghem tras la muerte de Luis XI (1483). Continuó desempeñando las funciones de director de orquesta de la corte real, aparentemente hasta 1488. En 1484 viajó a Flandes, a Brujas.

Ockeghem probablemente estudió con Gilles Benchois y estuvo en estrecho contacto con él. En 1460 escribió un lamento por la muerte de Benchois. Okeghem se asoció con la capilla de la corte de los duques de Borgoña donde trabajaron Antoine Bunois y Guillaume Dufay . Bunois escribió un motete en honor a Okeghem antes de 1467, por lo que probablemente conocía bien a Okeghem.

Poco después de la muerte de Okeghem, su colega en la capilla de la corte, el poeta Guillaume Cretin (Crétin), escribió un extenso "Lamento" (Déploration), en el que la Música personificada llama a Okeghem su hijo y lo compara con una "perla". Personajes mitológicos y bíblicos, unánimemente de luto por Okegem, lo alaban: Orfeo llama a Okegem “la flor de los músicos”, Pan es el “pilar musical” ( pilier de musique ), “el primer músico” Jubal (Tubal) admite que Okegem sabía “ todos los secretos de la sofisticación” ( tous les secretz de la subtilité ), y los grandes compositores fallecidos (Dufay, Dunstable, Benchois, Bunois, Heine van Giesegem, etc.) saludan al recién llegado cantando y tocando instrumentos musicales.

Creatividad

Aunque el estilo musical de Okeghem difiere significativamente del de los compositores de la generación anterior, sin embargo adquirió habilidades básicas de ellos, por lo que puede considerarse un vínculo entre la primera generación de la escuela holandesa y los compositores de las siguientes generaciones, J. Obrecht y Josquin Despres .

Todos los géneros característicos de la escuela holandesa están representados en la obra de Okeghem: misa , motete y canción polifónica en francés ( chanson ). El género más importante para él es la misa, demostró ser un destacado polifonista. La música de Okeghem es dinámica, la línea melódica se mueve en un rango amplio, tiene una gran amplitud. Al mismo tiempo, la entonación suave, el diatonismo más puro y el pensamiento modal antiguo son característicos de Okegem . Por lo tanto, la música de Okeghem a menudo se caracteriza como "dirigida al infinito", "flotante" en un entorno figurativo algo distante. A diferencia de la música de Dufay, está menos conectada con el texto, rica en cánticos, improvisada, expresiva.

Okeghem incluye a menudo imitaciones y cánones en sus escritos . Junto con las imitaciones de prima y octava, usa cuartas y quintas, la mayoría de las imitaciones son de dos partes, pero las hay de tres, cuatro y cinco partes. Para los polifonistas del siglo XVI, la imitación continua será característica, Okeghem perfila esta perspectiva. El compositor presta especial atención al canon como forma y principio del movimiento polifónico.

Misas

Las trece masas de Okeghem se conservan en un manuscrito iluminado del siglo XV conocido como el códice Chigi.

Entre las misas predominan las misas de cuatro partes, hay dos misas de cinco partes y una misa de ocho partes. Como temas de masas, Okeghem utiliza temas populares sin nombre ( "L'homme armé" , "Fors seulement" ) y de autor - otros (por ejemplo, Benchois en "De plus en plus") y los suyos propios ("Ma maistresse"). - melodías. La misa "Caput" está escrita en el melisma final (sobre la palabra "caput") de la antífona de Sarum "Venit ad Petrum", (sobre el texto del Evangelio de Juan; Juan 13,6-9). Hay misas sin temas prestados ("Quinti toni", "Sine nomine", "Cujusvis toni").

La Misa de Prolación ( Missa prolationum) es completamente canónica. En sus cinco partes principales, hay un total de 15 secciones, y cada una de ellas comienza con un canon proporcional. Okeghem ordena los cánones en las primeras diez secciones de la misa de tal manera que el intervalo entre las introducciones de voces aumenta sucesivamente desde prima, segunda, tercera, etc. hasta una octava.

La misa de cualquier tono (Missa cujusvis toni) es interesante porque el compositor propone interpretar la misma música en cualquier modo: dórico, frigio, lidio o mixolidio. La transición a "cualquier tono" no significa una transposición a otra tonalidad, sino un modo diferente. Al mismo tiempo, las relaciones entre los sonidos y sus funciones en la armonía cambian, lo que imparte propiedades completamente nuevas al sonido.

Motetes y chanson

Los motetes y la chanson de Okeghem están directamente adyacentes a sus misas y difieren de ellas principalmente en su escala. Entre los motetes hay magníficas obras festivas, así como composiciones corales espirituales más estrictas.

Los textos de los motetes de Okeghem, por regla general, están dedicados a la Madre de Dios: "Intemerata Dei Mater" ("Pura Madre de Dios"), " Ave Maria ", " Salve Regina ", etc. El tenor (cuatro partes ) motete "Ut heremita solus" ("Qué ermitaño solitario") [1] se da en forma cifrada [2] . Guiado por las "instrucciones" verbales (en latín) parcas y muy ambiguas adjuntas a este tenor, el cantor debe descifrarlo por sí mismo, sobre la base de un buen dominio de la técnica de la mutación . Dado que no existe un texto completo (poético), se supone que algo inusual para un motete es que estaba destinado a un conjunto de instrumentos.

El más famoso es el motete festivo de acción de gracias "Deo gratias" (ahora se discute la autoría de Okeghem), escrito para cuatro composiciones de nueve voces y, por lo tanto, se considera de 36 voces. De hecho, consta de cuatro cánones de nueve partes (sobre cuatro temas diferentes), que se suceden uno tras otro con ligeras superposiciones del comienzo del siguiente sobre la conclusión del anterior. Hay 18 voces en las sobregrabaciones, no hay 36 voces reales en el motete.

Las canciones de Okegem son mucho más polifónicas que las canciones de Benchois e incluso Dufay, tienen poca danza, ligereza, "intimidad". La dinámica de grandes ondas melódicas, la impersonalidad de la imaginería y el depósito general de la cappella los acercan a misas y motetes. Destaca el lirismo de la canción "Malheur me bat", que, junto con "Fors seulement", se hizo muy popular y sirvió de base para las composiciones polifónicas de los contemporáneos de Okegem. Además de ellos, ahora se interpretan a menudo la chanson "Ma maistresse" ("Mi amante") y "Prenez sur moi vostre exemple amoureux" (representa un canon de tres voces).

La composición de politexto "Mort tu as navré de ton dart / Miserere ", también conocida como "Lamento por la muerte de Benchois", combina los rasgos de un motete y una balada y termina simbólicamente con una frase de la secuencia Dies irae .

Recepción

El estilo musical de Okeghem influyó principalmente en sus talentosos seguidores, Josquin Despres y Pierre de la Rue . Josquin Deprez no solo compuso la (famosa) Déploration sur la mort de Jean Ockeghem, con versos en francés de Jean Molinet, sino que también utilizó repetidamente el material temático de Ockeghem como base de su propia composición polifónica. Usó la chanson de Okeghem "D'ung aultre amer" en su misa del mismo nombre, en un Sanctus separado, en los motetes "Victimae paschali" y "Tu solus qui facis mirabilia". Además, el doble motete de Josquin "Alma Redemptoris mater/Ave regina caelorum" comienza con una cita exacta del motete de Okeghem del mismo nombre.

Lista de composiciones

Hay muchas obras cuya pertenencia a Okegem es cuestionada. Algunas canciones anónimas se atribuyen a Okegem sobre la base de la similitud de estilo.

Notas

  1. Publicado en el Tercer Libro de los Motetes de O. Petrucci , en 1504.
  2. Para una discusión y transcripción de este motete, ver Lindmayr A. Ein Rätseltenor Ockeghems: Des Rätsels Lösung // Acta Musicologica 60 (1988), SS.31-42.

Literatura