Partes cantando

El canto de partes (del latín tardío partes  - partes [composición musical con varias voces], voces) es un tipo de música de iglesia y concierto rusa y ucraniana, canto coral polifónico, que se usa en Uniate [1] y en el culto ortodoxo entre los rusos . , ucranianos y bielorrusos. El género más importante de canto a partes es el concierto a partes .

Breve descripción

El número de voces en la música de partes polifónicas oscila entre 3 y 12, pudiendo llegar en casos aislados a 48. El género musical más característico en el que se refleja el canto de partes es el de partes concerto .

Se han conservado manuscritos de canto a partes (por ejemplo, en la Biblioteca Nacional de Ucrania que lleva el nombre de V. I. Vernadsky , en el Museo Estatal de Historia ) en forma de conjuntos de voces, libros-polosniks ( de ahí el nombre de este tipo de música). La forma de fijación de la partitura no es típica.

El estilo de canto a partes se caracteriza por el uso de la armonía musical de Europa occidental y la alternancia de un coro completo y grupos corales ( solistas ), lo que se denomina "polifonía variable" (término de V. V. Protopopov ). Protopopov llama "polifonía constante" al coral de tres y cuatro voces, en el que no hay oposición de los grupos corales como principal dispositivo compositivo. En cambio, la composición se construye como una armonización del canto Znamenny .

Historia

El lugar de nacimiento del canto a partes es la Italia católica . Desde Italia, el canto se extendió primero a Polonia , de Polonia a Ucrania y luego a Moscú [2] . Según V. I. Martynov , el canto de partes se generalizó por primera vez en el culto uniato [3]  , después de la Unión de Brest en el siglo XVI, en la primera mitad del siglo XVIII, y en la pequeña Rusia y los ortodoxos rusos, desplazando al antiguo canto Znamenny .

Los iniciadores de la introducción del canto a partes fueron las hermandades ortodoxas rusas occidentales . Abriendo escuelas en los monasterios, introdujeron el estudio del canto a partes en los coros fraternales y eclesiásticos, que los mismos hermanos aprendían en las instituciones educativas católicas. El canto de partes reemplazó al canto znamenny "unánime" (monofónico), mientras que no solo la notación neumenal antigua fue reemplazada por la notación de reloj de cinco líneas "italiana" , sino que la armonía modal rusa en sí misma fue reemplazada por el sistema tonal occidental . En el reino de Moscú , el canto de partes fue introducido en el uso litúrgico por el patriarca Nikon , cuando todavía era un metropolitano en Veliky Novgorod , fue allí donde reemplazó el antiguo canto znamenny con "latín" (es decir, europeo occidental, católico) " partes” (es decir, polifonía). La innovación gustó mucho al zar Alexei Mikhailovich , quien contribuyó a la introducción de las partes en las iglesias de Moscú por parte de Nikon. Pedro I fue también un gran amante de las partes . En las iglesias ucranianas de la metrópoli de Kyiv, la polifonía suplantó al canto monofónico tradicional ya a finales del siglo XVI y principios del XVII. En la Academia Kiev-Mohyla , construida sobre el modelo de las instituciones educativas católicas, se introdujo un ciclo de disciplinas académicas, conocido como quadrivia (incluía música, que ya se estudiaba sobre la base de la notación y la armonía de Europa occidental). El canto de partes comenzó a extenderse en el reino moscovita después de la anexión de Ucrania en 1654 . Se distribuyó copiando manuscritos ucranianos y exportando coristas en el contexto de la europeización general de la sociedad rusa. Poco a poco, se formó en Rusia una escuela independiente de canto a partes.

El canto de partes fue defendido por los teóricos de la música rusos Ioanniky Korenev y Nikolai Diletsky . Los que se oponían a la introducción del canto a partes en la práctica de la Iglesia rusa eran seguidores de la tradición ortodoxa, incluidos destacados jerarcas de la iglesia. El patriarca Hermógenes dijo al gobernador Saltykov : “... Veo el pisoteo de la verdadera fe por parte de los herejes y de ustedes, traidores, y la ruina de las santas iglesias de Dios; y ya no puedo oír cantar en latín en Moscú" [4] . El patriarca Joseph también prohibió que el metropolitano Nikon lo usara . Los Viejos Creyentes y el clero griego también se le opusieron .

Los fundamentos teóricos del canto a partes se esbozaron en una serie de tratados. El más famoso de ellos y el único que ha sobrevivido (en varias ediciones) es Musik Grammar [5] de Nikolai Diletsky . Entre los compositores: Nikolai Diletsky, Ivan Domaratsky, Simeon Pekalitsky, German Levitsky, Vasily Titov , Stefan Belyaev , Nikolai Bavykin , Fyodor Redrikov. Muchos de los escritos partesse se han conservado de forma anónima y no están fechados con precisión.

Hoy en día, las muestras de canto a partes se publican ampliamente, son estudiadas por musicólogos, se interpretan en el escenario de un concierto y se graban en medios de sonido. En la actualidad, el canto de partes en Rusia se ha convertido en el principal en los servicios de la iglesia .

Véase también

Notas

  1. ↑ El jefe de la UGCC después de abrir el Servicio en el Seminario de Lviv . Consultado el 30 de septiembre de 2017. Archivado desde el original el 2 de marzo de 2020.
  2. ↑ Archimandrite Gabriel Guide to liturgics, o la ciencia del culto ortodoxo. Guía de estudio sobre el culto en la Iglesia Ortodoxa, página 189 ; ver también: Concierto de Partes // Gran Enciclopedia Rusa . T.25. M., 2014, p.387.
  3. ↑ “ Melety Smotrytsky escribió al anciano del Monasterio de Pechersk Anthony Mutilovsky: “¡Habla, oh maldita unión maldita! Y cuánto tiempo atrás dijeron: oh, maldito canto hábil, testimoniando, en particular, que el "hábil", es decir, el canto a partes, que antes se consideraba "maldito", ahora se reconoce como un fenómeno completamente ortodoxo. Cit. Citado de: Martynov V. I. La historia del canto litúrgico. Libro de texto M., 1994. p. 113.
  4. ↑ Citado. Citado de: Metallov V. M. Ensayo sobre la historia del canto de la iglesia ortodoxa. Santísima Trinidad Sergio Lavra, 1995, p.81.
  5. ↑ El tratado fue publicado en el libro: The Idea of ​​Musikian Grammar / N. P. Diletsky; publ., comentario. y trans. Protopopova V.V. - M .: Música, 1979 ( Monumentos del arte musical ruso . Número 7).

Literatura

Enlaces

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