Tren de la memoria (dibujo animado)

"Train of Memory"  es una película de animación soviética en técnica mixta, dirigida por Nikolai Serebryakov en el estudio Soyuzmultfilm en 1975, basada en un guión de Alexei Speshnev basado en poemas de Pablo Neruda . Dedicado a la memoria de Pablo Neruda. Ganador del premio al mejor director del VI Festival Internacional de Cine de Cortometrajes y Documentales de Grenoble ( Francia , 1976) y del Gran Premio del VII Festival Internacional de Cine de Cortometrajes de Tampere ( Finlandia , 1977).

Trama

Basada en los poemas de Pablo Neruda [1] [2] .

A un compás rítmico. Imágenes documentales del funeral de Pablo Neruda. Su foto con su esposa. De nuevo las mismas imágenes del funeral. Neruda con los perros desciende por una estrecha escalera de caracol. De nuevo las mismas imágenes del funeral. Neruda está sentado en un sillón leyendo un libro. Neruda sonriente. De nuevo las mismas imágenes del funeral. Neruda abraza a su esposa. Neruda se sienta pensativo en un banco. Neruda parpadea. De nuevo las mismas imágenes del funeral. Neruda se sienta en un banco en la orilla del otoño. Dos campanas suenan una tras otra.

A una canción sobre un tren de la infancia. Sobre los raíles, el fotograma se acerca al título de la película al final del túnel. Un tren que da saltos mortales es reemplazado sucesivamente por tomas de paisajes montañosos flotando sobre los rieles, un pueblo, una obra en construcción, una metrópoli, grandes multitudes de personas, personas individuales, campesinos yendo a trabajar, poses simbólicas, nuevamente campesinos leyendo a la gente, una cancha de tenis. jugador, y muchas otras imágenes.

A una canción que recuerda a una casa de madera destruida durante la guerra fronteriza. Las mezclas inusuales de imágenes de animales, insectos, pájaros, peces, conchas contra el fondo de las casas son reemplazadas por retratos de personas que flotan sobre los campos. Personas en botes, globos, aviones se balancean en diferentes planos. Muchas otras imágenes extrañas. Termina con un viajero que va más allá del horizonte, apoyado en un bastón.

A una canción sobre el mundo. Rieles de nuevo. Hacia alternativamente muchas manos, trayendo diversas riquezas materiales y espirituales. Las manos moldean una olla de barro. El tejedor teje la tela. Los carpinteros llevan tablas. El metalúrgico vierte metal. El niño toca la guitarra. Payaso saltador. La niña está regando las flores con una regadera. Las manos continúan esculpiendo la olla. Los carpinteros siguen llevando tablas. La mujer está cosiendo. El artista dibuja. El caballo tirado sale corriendo, mientras permanece en su lugar. Los carpinteros siguen llevando tablas. La chica de la ventana toca la guitarra. Los campesinos van a trabajar. La novia y el novio están de pie con flores. Marido y mujer abrazándose en la ventana. El caballo pasa por encima de los árboles. El segundo caballo la alcanza y se fusiona con ella. Luego el tercero. Luego el cuarto. Quinto. Las mujeres cuelgan nubes en el cielo para que se sequen. Las nubes flotan sobre el horizonte.

A la canción "Unfortunate Country". Planos de una campana sonando alarmantemente y un soldado irrumpiendo en la casa con un rifle se repiten uno tras otro, intercalados con planos de vasos, platos y vasos rotos. Imágenes extrañas que simbolizan el ataque. Un soldado buscando a un prisionero. Armadura militar cerrada medieval. Arena. En la arena, desarmados con las manos levantadas, armadura arriba, soldados con ametralladoras abajo. A los prisioneros les vendan los ojos, les atan las manos, los llevan a algún lado, se los llevan. Los niños pequeños están tratando de escapar de la guerra. Todos estos planos y los posteriores simbolizan los horrores de la guerra, la guerra civil.

A una canción de amor. Una mujer con un manto largo se quita la capucha de la cara. Tiene los ojos vacíos. Vista de la ciudad desde arriba. Una chica corre hacia nosotros por el callejón. Los planos del barco, del puente, del camino cambian. El pelo revuelto vuela hacia arriba. plantas de campo. Imágenes de una niña. Caballos corriendo. Pelícanos voladores. La chica vuelve corriendo por el callejón.

A la canción "Generales traidores, miren mi casa muerta, la España rota". Explosión. Ojos muy abiertos con horror. Más explosiones. Pasan volando retratos enmarcados, fragmentos de la vida cotidiana. Enfoques de armaduras cerradas medievales. Mujeres y hombres con trajes isabelinos (con cuellos de encaje específicos ) en el contexto de las fortificaciones medievales. Una procesión de tamborileros y músicos con penachos en sus cascos y esvásticas fascistas en sus corazas de desfile. Niñas inseguras de blanco, con esvásticas envueltas en coronas sobre los hombros. Soldados marchando. Ancianos cubriendo sus rostros arrugados con manos arrugadas contra el telón de fondo de casas derruidas. Soldados a la fuga. Marcha antifascista española.

A la canción sobre Stalingrado. Imágenes del evento de la antorcha nocturna fascista en forma de esvástica. Soldados alemanes rompiendo la puerta de la casa. Campo de trigo en llamas. Una anciana llorando con un bebé en brazos. Ruinas de Stalingrado. mujer hispana con un niño. Las ruinas de Stalingrado otra vez. Otro latino. Ruinas de nuevo. Hispano. Otro hispano. Salpicaduras de chorros de agua. Debajo de ellos están los hispanos. Ruinas de nuevo. Otra vez latinoamericanos. águila alemana. Desfile de formación de tropas alemanas. Columna de invierno de prisioneros de guerra. Construye soldados alemanes con mochilas. Prisioneros. soldados alemanes. Prisioneros. mujer hispana con un niño. Un prisionero con vendajes en las piernas. Ruinas de Stalingrado. Tanque de tiro. Restos. Pistola de tiro. Restos. Salpicaduras de chorros de agua. Latino Americanos.

A la música sin palabras. Un latinoamericano toca el tambor. El jinete salta. Cascada. El jinete salta. Arena de nuevo. Los soldados y los prisioneros están en la arena. El tambor está latiendo. El jinete salta. El agua está cayendo. La arena se está llenando. La gente está gritando. El jinete salta. Hay más jinetes. El tambor está latiendo. Los soldados en la arena alineados en línea, los prisioneros reunidos en el centro. La mujer se agarra la cabeza. La gente está gritando. El tambor está latiendo. No hay prisioneros en la arena. Pero llegaron grandes multitudes de civiles. Una luz brillante se acerca al final de un túnel para automóviles.

A la canción "Soneto de Amor". Nuevamente el tren vuela dando volteretas. imágenes de la madre. Imágenes del padre. El pelo largo se levanta. Los pájaros están volando. Niña sonriente. Cielo azul con nubes. Fragmentos del espejo se hacen añicos. El mar está embravecido cerca de las piedras. Una mujer con los ojos vacíos. Niños corriendo. Nubes arremolinándose en el cielo.

Equipo de filmación

Datos técnicos

Premios

• 1976 - Premio a la Mejor Dirección en el VI Festival Internacional de Cortometrajes y Documentales de Grenoble ( Francia ) [5] [3] .
• 1977 - Gran Premio del VII Festival Internacional de Cortometrajes de Tampere ( Finlandia ) [ 13] [5] [3] .

Descripción, reseñas y críticas

Animación publicitaria basada en la vida y obra del gran poeta chileno Pablo Neruda [3] . Dedicado a la memoria de Pablo Neruda [2] .

Según la editora de caricaturas Natalya Abramova , "Memory Train" fue creado a partir de imágenes extraídas de la obra del gran poeta chileno Pablo Neruda. La película narra el destino de Neruda, indisolublemente ligado al destino de su sufrida Patria. La película le dio al espectador la oportunidad de sentir agudamente la tragedia de Chile, de sentir su participación en los acontecimientos que tienen lugar en el mundo [14] .

Según M. Platova, el director Serebryakov se inspiró en la poesía política de Pablo Neruda. Con un estilo pictórico tacaño y estricto, pero original de su película "El tren de la memoria", revela con sorprendente precisión la solemne tragedia de las estrofas de Neruda [15] .

Gracias a la música de Gennady Gladkov, que coincidía exactamente con el concepto de la película "Train of Memory", el comienzo de la película nos permite juzgar su imagen artística como un todo [16] . Esta música ocupa un lugar especial en la obra del compositor, ya que la cinta está dedicada a un tema civil moderno. A pesar de que la trama de la película no se desarrolla de forma lineal, sino a través del despliegue improvisado de imágenes pictóricas, el concepto musical de la película es completo y especialmente armónico. Al mismo tiempo, la imagen y el sonido de la película están estrechamente interconectados. La música complementa la conexión asociativa de los versos simbólicos de Neruda con las imágenes visuales que aparecen en la pantalla [17] . El estilo de la secuencia de video, que recuerda alternativamente la expresión de Picasso, luego ingenua, pero al mismo tiempo sabia, dibujos de niños, o pinturas de pintores chilenos, es muy refinado [18] . A la música se le ha dado un sabor nacional brillante, su origen de género (la mayoría de las veces danza) es fácilmente identificable. A lo largo de toda la película, la oposición y el conflicto de ideas irreconciliables recorre el único motivo de las secuencias tanto sonoras como visuales: infancia y destrucción, amor y violencia, guerra y paz, vida y muerte. Para la imagen, los poemas de Neruda se eligen con mucha precisión, no solo glorificando brillante y líricamente el amor a la vida y un mundo sin guerra, sino también describiendo las imágenes del mal y la violencia. Las colisiones dramáticas conflictivas en la película surgen debido al cambio abrupto de una esfera figurativa a otra, causado por la presentación consistente de obras de Neruda que son opuestas en contenido. Las soluciones artísticas y musicales originales de la cinta, el método inusual de desplegar sus imágenes, llevan al "Memory Train" más allá de los límites de la animación estándar. La riqueza de los medios expresivos, la armonía de la melodía, la generosidad de los colores orquestales, la amplia gama de emociones y pensamientos distinguen la partitura de la imagen de todas las demás músicas compuestas por Gladkov antes de esta película. Posteriormente, la independencia de esta música impulsó al compositor a crear un ciclo vocal del mismo nombre basado en ella [19] .

Según Irina Begizova , en un principio se creó una banda sonora basada en los poemas de Pablo Neruda, y en ella ya se dibujó la película "El tren de la memoria". La dramaturgia musical del compositor Gennady Gladkov le dio a la película la forma de un ciclo vocal con dos interludios [20] .

Según Sergei Asenin , el emocionante poema fílmico periodístico "Memory Train" está plagado de ira y odio hacia el fascismo. Esta película innovadora, inusual y audaz se ha convertido en la encarnación más fuerte y brillante del deseo del director Serebryakov por los temas modernos. El director logró trasladar a la pantalla todo el lirismo, toda la épica de los poemas y diarios del poeta chileno Neruda. En breves pero amplios episodios, aparecen una tras otra imágenes trágicas de la guerra civil de 1936-1937 en España, la Gran Guerra Patria, la lucha del pueblo chileno contra la junta fascista, intercaladas con jornadas ordinarias de trabajo, minutos brillantes y difíciles. de la vida de los trabajadores ordinarios. Para transmitir la variedad de significados de Neruda, los realizadores recurrieron a todos los medios artísticos disponibles. Utilizando el método del collage, se combinaron imágenes documentales de noticiarios y fragmentos de pintura monumental. Se utilizaron ritmos y melodías folklóricas. Los poemas de Neruda formaron el núcleo de la trama de la película [21] .

Según Natalya Krivulya , a pesar de que la película "Train of Memory" fue creada por orden de las autoridades oficiales, tiene un mérito artístico indudable [22] . Bajo la apariencia de temas eternos, la película presenta los problemas de actualidad de nuestro tiempo, y la realidad aparece en la perspectiva histórica y cultural [23] . El collage del pensamiento imaginativo hizo que en la estructura de esta película emergieran composiciones complejas en cuanto a la organización interna, con una diferencia de texturas y principios pictóricos. Al mismo tiempo, los collages se utilizaron no solo con el propósito de un simple pegado de imágenes, sino también para combinar varios campos semánticos y contextos, unidos por un solo lenguaje pictórico [24] . El sistema de signos de las imágenes artísticas de la película está tomado de obras de arte clásico. Al combinarse en la película en un todo único, imágenes tomadas de diferentes fuentes de diferentes épocas crearon un mundo completamente nuevo y original de Neruda [25] , en el que se mezclan las capas temporales del pasado y el presente [26] . El campo semántico de la película tiene una gran cantidad de significados potenciales, la integridad de su decodificación depende únicamente del bagaje cultural y la experiencia de vida del espectador [27] .

Según Alexandra Vasilkova , el trabajo experimental de Serebryakov "Tren de la memoria" con zongs a los versos de Neruda no tuvo éxito, ya que permaneció en el pasado junto con los eventos descritos en él [28] .

Según Vera Prikhodko , la película “Tren de la memoria” es una percepción generalizada del director Serebryakov sobre la obra y personalidad de Pablo Neruda [29] .

Según Vladimir Kryuchkov, "Train of Memory" es una maravillosa película animada dejada por la pareja creativa Serebryakov - Speshnev, un poco menos famosa que la pareja Norstein  - Yarbusov . A pesar de que pocas personas recuerdan esta película, para su época fue la vanguardia, un gran avance en la animación [30] .

Notas

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 animator.ru .
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 Créditos de la película.
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Sitio web oficial de Alisa Freindlich .
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Registro de certificados de alquiler .
5. ↑ 1 2 3 Enciclopedia de animación doméstica, 2006 , Serebryakov Nikolai Nikolaevich, p. 581.
6. ↑ Enciclopedia de animación doméstica, 2006 , Alina Alekseevna Speshneva, p. 610.
7. ↑ Enciclopedia de animación doméstica, 2006 , Gorlenko Alexander Mikhailovich, p. 202.
8. ↑ Enciclopedia de animación doméstica, 2006 , Dabizha Natalya Borisovna, p. 219.
9. ↑ Enciclopedia de animación doméstica, 2006 , Sobinova-Kassil Irina Lvovna, p. 597.
10. ↑ Enciclopedia de animación doméstica, 2006 , Babushkin Viktor Borisovich, p. 87.
11. ↑ Enciclopedia de animación doméstica, 2006 , Mikhail Sergeevich Boyarsky, p. 124.
12. ↑ Enciclopedia de animación doméstica, 2006 , Alisa Brunovna Freindlich, p. 676.
13. ↑ Cine de los 70, 2009 , 1977, p. 558.
14. ↑ Abramova, 1976 .
15. ↑ Platova, 1977 , pág. 85.
16. ↑ Bramburd, Didenko, 1978 , pág. 47.
17. ↑ Bramburd, Didenko, 1978 , pág. 52.
18. ↑ Bramburd, Didenko, 1978 , pág. 52-53.
19. ↑ Bramburd, Didenko, 1978 , pág. 53.
20. ↑ Begizova, 1985 , pág. 49.
21. ↑ Asenín, 1986 , pág. 65-66.
22. ↑ Krivulya, 2002 , pág. sesenta y cinco.
23. ↑ Krivulya, 2002 , pág. 75.
24. ↑ Krivulya, 2002 , pág. 83.
25. ↑ Krivulya, 2002 , pág. 84.
26. ↑ Krivulya, 2002 , pág. 86.
27. ↑ Krivulya, 2002 , pág. 78.
28. ↑ Vasilkova, 2006 , pág. 139.
29. ↑ Prijodko, 2010 , pág. 94.
30. ↑ Kriuchkov, 2022 , pág. PT120.

Literatura

• Abramova N. N. Cheburashka - a amiguitos // Líder . - 1976. - Nº 1. - Pág. 36.
• Asenin S.V. Mundo de la historieta: Ideas e imágenes de animación en los países socialistas. - M.  : Arte, 1986. - 288 p. — 25.000 copias.
• Begizova I. S. Interacción de música e imágenes en la estructura figurativa de una película animada: una disertación para el grado de candidato a crítica de arte. - Tiflis, 1985. - 177 p.
• Bramburd A., Didenko T. "Traemos risas y alegría a la gente ..." // Música soviética . - 1978. - Nº 1 (470). - S. 47-54.
• Vasilkova A. N. Nikolai Serebryakov // Nuestras caricaturas: rostros, tomas, bocetos, héroes, recuerdos, entrevistas, artículos, ensayos / Editores: Natalya Lozinskaya, Andrey Trofimov. - M.  : Interros, 2006. - S. 138-139. — 349 pág. — ISBN 5-91105-007-2 .
• Krivulya N. G. Laberintos de animación. Estudio de la imagen artística de las películas animadas rusas de la segunda mitad del siglo XX. - M.  : Grial Publishing House, 2002. - 296 p. - 500 copias.  — ISBN 5946880306 .
• Platova M. Párrafos dibujados // En el mundo de los libros . - 1977. - Nº 9. - S. 83-85.
• Después del deshielo: cinematografía de la década de 1970. - M. , 2009. - 576 p. - ISBN 978-5-91524-010-9 .
• Prikhodko V. S. Adaptaciones cinematográficas de animación desde el punto de vista de la crítica literaria // Animación y multimedia entre tradiciones e innovaciones: materiales de la V Conferencia científica y práctica internacional "La animación como fenómeno de la cultura". 7 y 8 de octubre de 2009, Moscú / Compilado y editor científico N.G. Krivulya . - M.  : VGIK, 2010. - S. 86-100. — 326 pág. - ISBN 978-5-87149-118-8 .
• Kryuchkov V. Alma de mi alma 2.0. acción de flash . - Litros, 2022. - ISBN 5042341773 . — ISBN 9785042341779 .
• Enciclopedia de animación doméstica  / Comp. S. V. Kapkov . — M  .: Algoritmo , 2006. — 838 p. - 3000 copias.  - ISBN 5-9265-0319-4 .

Lecturas adicionales

• Evteeva I. V. Sobre la interacción de las especies cinematográficas / Irina Evteeva; Ministerio de Cultura de la Federación Rusa, Instituto Ruso de Historia del Arte. - San Petersburgo.  : RIIII, 2011. - 153 p.
• Lutskaya E. L. Alina Speshneva y Nikolai Serebryakov // Artistas de teatro y cine soviéticos. 75 / compilado por N.V. Wulfert. - M.  : artista soviético, 1977. - S. 122-131.
• Serebryakov N. N. La ficción es el amado de la mente // Sabiduría de la ficción: maestros de la animación sobre sí mismos y su arte / Comp. y ed. introducción artículos de SV Asenin . - M.  : Art, 1983. - S. 151-154. — 207 pág. — 25.000 copias.

Enlaces

• Tren de la memoria (M/f) . Alisa Freindlich. sitio oficial Recuperado: 26 junio 2022. (indefinido)
• "Tren de la memoria" . (película) . animador.ru . Recuperado: 25 junio 2022. (indefinido)
• Tren de la memoria . Ministerio de Cultura de la Federación Rusa . Recuperado: 27 junio 2022. (indefinido)

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