Retrato de la señora X

John Singer Sargent
retrato de madame x. 1884
Retrato de Madame X
Lienzo, óleo. 234,85 × 109,86 cm
Museo Metropolitano de Arte , Nueva York
( Inv. 16.53 )
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"Retrato de Madame X" ( fr.  Retrato de Madame X ) es un retrato de la belleza de la alta sociedad parisina Virginie Gautreau , pintado por el artista estadounidense John Sargent en 1884.

La pintura representa a una dama con un vestido de noche negro con tirantes de piedras preciosas. En la versión original de la imagen, una de las correas se bajó coquetamente. El retrato se caracteriza por el contraste entre la piel pálida con el vestido oscuro y el fondo.

Historia

El retrato no fue pintado por orden de Madame Gautreau, sino a petición de Sargent [1] , quien la vio por primera vez en 1881, quedó impresionado por su belleza y, a través de un amigo, pidió permiso a Virginie Gautreau para pintar su retrato [2 ] . Sargent esperaba que esta pintura atrajera mucha atención en el próximo Salón de París y despertara el interés de clientes potenciales. Aunque Madame Gautreau ya había rechazado varias solicitudes similares, accedió a la propuesta de Sargent en febrero de 1883 [3] , quizás porque la artista era tan expatriada como ella y ambos necesitaban atención para lograr un estatus más alto en la sociedad francesa. [4] .

El trabajo en el invierno de 1883 avanzó lentamente debido a la turbulenta vida social de Madame Gautreau y al hecho de que no tenía la perseverancia de una modelo, que es necesaria durante mucho tiempo para posar para el artista. A sugerencia suya, Sargent visitó la finca de Gautreau en Bretaña en junio de 1883, donde realizó una serie de bocetos a lápiz, acuarela y óleo [5] . Tras este viaje se han conservado unos 30 dibujos que representan a Madame Gautreau en diversas poses. El estudio al óleo "Madame Gautreau bebe tostadas" ( Museo Isabella Stewart Gardner ), así como el retrato final, representa a Virginie Gautreau de perfil con los brazos desnudos sobre un fondo oscuro, pero está pintado en un estilo más libre que "Retrato de Madame X ". En las provincias, el trabajo en el retrato no avanzó más rápido que en París, ya que Madame Gautreau llevó aquí una vida social ocupada, recibiendo invitados constantemente. Sargent se quejó de su "belleza que no se puede representar y de su pereza desesperada" [6] .

Para la versión final del retrato, Sargent eligió una pose para Gautreau, cuando el cuerpo se vuelve hacia el artista, la cabeza se vuelve de perfil y la mano derecha se extiende hacia atrás y descansa sobre una mesa baja. Así se creó la tensión, que permitió enfatizar los elegantes contornos del modelo [7] . Incluso después de la selección de la composición, el trabajo avanzó lentamente, solo en otoño el retrato estuvo cerca de su finalización [1] [8] .

Antes de terminar el cuadro, Virginie Gautreau estaba muy entusiasmada y confiada en que el retrato resultaría ser una obra maestra [9] . El primer espectáculo en el Salón de París llamado "Retrato de Madame ***" en 1884 provocó un escándalo y conmoción entre el público. La intención del artista de mantener el modelo en el anonimato no tuvo éxito. Estaba claro para cualquier representante de la alta sociedad francesa que la pintura representaba a Madame Gautreau. La exagerada palidez de la piel de la modelo y el tono rosado de su oreja se tomaron como un indicio de cosmética, cuyo uso era considerado un signo de vulgaridad y mal gusto en la alta sociedad y se asociaba con mujeres de bajo estatus social. La madre de Gautreau exigió que Sargent retirara el retrato de la exposición, pero él se negó [10] . Inmediatamente después de la muestra en el Salón, la pintura se convirtió en objeto de burla en la prensa sensacionalista. La llamaron la nueva modelo del as de picas, en alusión a la forma de la parte de arriba del vestido. Había caricaturas sobre el tema del retrato.

Más tarde, el artista reescribió la correa del vestido, levantándolo sobre su hombro y cambiando el título a "Retrato de Madame X" para hacer que la imagen fuera más impersonal y misteriosa, pero esto no salvó la situación. La reacción del público se convirtió en decepción tanto para la modelo como para el artista. Madame Gautreau fue humillada por el escándalo. La carrera de Sargent, que construyó cuidadosamente en la sociedad parisina, se destruyó [11] , los clientes ricos cancelaron todos sus pedidos y el artista pronto se vio obligado a mudarse a Londres y luego a los EE . UU ., donde se hizo famoso como un talentoso retratista y retratos pintados de presidentes y empresarios famosos.

Sargent exhibió "Retrato de Madame X" primero en su taller de París y luego en Londres. Desde 1905, la pintura ha sido mostrada en varias exposiciones internacionales y en 1916 vendida al Museo Metropolitano de Arte , a cuyo director Sargent escribió: "Creo que esto es lo mejor que he hecho hasta el momento" [12 ] [13] . Una segunda versión inacabada del retrato en la misma pose, pero con la correa del hombro derecho bajada, se exhibe en la Tate Gallery de Londres.

Siete años después del retrato de Sargent, Gustave Courtois ( fr.  Gustave Courtois ) pintó un nuevo retrato de Madame Gautreau con el rostro de perfil, con un vestido de estilo similar, pero aún más franco. Esta vez la reacción del público fue más favorable. En 1897, Virginie Gautreau posó para un retrato de Antonio de la Gándara . Fue este retrato el que consideró su mejor imagen [8] .

En el teatro

La historia de la pintura formó la base del ballet "Strapless" ( Royal Ballet , 2016 ). Puesta en escena de Christopher Wheeldon , libreto de Charlotte Western y Christopher Wheeldon, basado en el libro de Deborah Davis, música de M.-A. Tournage, escenografía de Bob Crowley; Virginie Gautreau  - Natalia Osipova , John Sargent  - Edward Watson .

Notas

  1. 1 2 Kilmurray, 1999 , pág. 101.
  2. Davis, 2003 , pág. quince.
  3. Davis, 2003 , pág. 14-15.
  4. Prettejohn, 1998 , pág. 26
  5. Davis, 2003 , pág. dieciséis.
  6. Davis, 2003 , pág. 16-17.
  7. Davis, 2003 , pág. 17
  8. 12 Davis , 2003 , pág. veinte.
  9. Davis, 2003 , pág. Dieciocho.
  10. Kilmurray, 1998 , pág. 114.
  11. Kilmurray, 1999 , pág. 28
  12. Prettejohn, 1998 , pág. 27
  13. Kilmurray, 1999 , pág. 102.

Literatura

Enlaces