Post-urbanismo (proyecto de arte)

posurbanismo
Fecha de fundación / creación / ocurrencia 2000
Creador Aleksey Borisovich Parygin
País de origen
Idioma de la obra o título ruso e ingles
sido influenciado por Arte africano , arte primitivo , land art , arte conceptual y anarquismo verde
Hecho de medios mixtos
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El proyecto Posturbanismo  es un proyecto y dirección en el arte desarrollado y formulado por el artista Alexei Parygin , que dio impulso a la formación y desarrollo de la teoría utópica socio-filosófica del Posturbanismo .

Proyecto

El inicio del proyecto se remonta a principios de la década de 2000 [1] . Al mismo tiempo, el propio término posurbanismo fue introducido por el artista en la circulación pública unos años más tarde, en un manifiesto publicado en el otoño de 2010 [2] . Impreso como un folleto en papel de oficina, era exageradamente provocativo [3] y proclamaba lo siguiente:

<...> El arte, como toda cultura moderna, ha perdido hace mucho tiempo su criterio de valor claro, el significado y el propósito del movimiento. Uno de los principales problemas de la sociedad moderna es la pérdida casi total de la capacidad de autoconocimiento y autoidentificación. La civilización se está deteriorando. La agonía aún continúa, manteniendo la ilusión de la vida, pero la esencia del asunto no cambia a partir de esto. Una crisis económica y social permanente es, ante todo, una crisis de conciencia. En un futuro cercano, el dominante pensamiento racional directo conducirá inevitablemente a la completa autodestrucción de la humanidad. El único camino a la salvación son las ideas y la filosofía del posurbanismo. El entorno natural que nos rodea por doquier se convertirá en tu casa y taller, tu espacio expositivo y tu museo. El posurbanismo es una conciencia diferente, objetivos diferentes. El posurbanismo es la vida fuera de la civilización moderna, la vida después de la civilización. [cuatro]

En 2018, las principales tesis del proyecto se publicaron en francés en la revista de arte bruto Revue Trakt en el artículo Idée et Manifeste (Idea y Manifiesto). [5] Más tarde, el artista escribió y publicó una serie de textos aclarando su filosofía, los principales componentes visuales y los marcadores del concepto.

El posurbanismo se ha convertido en una continuación lógica de los anteriores proyectos multimedia del artista, realizados desde mediados de los 90: Contemplación del dinero , El arte es negocio , Arte en el bosque . Los principales objetos de estudio de los cuales fueron: el arte como forma de actividad personal, la sociedad moderna, la fenomenología del dinero, la oposición naturaleza - hombre, etc. La principal forma de implementación de las ideas del autor, y el proyecto concebido, fueron las actuaciones . y acciones _ La mayoría de ellos fueron registrados por documentación fotográfica y de video.

La base material de las actuaciones se compuso de dos grupos de objetos de madera: "Máscaras" y "Señales". Al mismo tiempo, algunas de las cosas han estado en funcionamiento desde alrededor de 2005 [6] . Las máscaras, como elemento principal de las representaciones rituales "Fuego", "Agua", "Tierra", etc. [7] , que se llevan a cabo tanto en el istmo de Carelia como en otras regiones y países, incluidos: Polonia, Finlandia , Croacia, Montenegro, Túnez, etc. La máscara sirve como elemento central del ritual. El hombre de la máscara es un instrumento de la oposición cultura-naturaleza, el artista, trabajando con el cuerpo, se instala a sí mismo (o a un modelo) en paisajes naturales y urbanos, actuando como objeto de arte autosignificante, signo de la zona de conflicto Los tótems - signos fueron hechos como cosas escultóricas autosuficientes, módulos de instalaciones móviles en varios ambientes. En el procesamiento de la madera se utilizaron técnicas de tallado en alto relieve, líneas quebradas, zigzags, círculos y puntos. Las composiciones lineales, en gran medida, son una improvisación plástica. Su estructura, así como el tipo de grabado en sí, generalmente se toma de la naturaleza, asemejándose a los movimientos astutos de los gusanos de madera en la superficie de los troncos. Por un lado, el proyecto se refiere a la forma de lenguaje protoartístico (sin préstamos) como herramienta de trabajo más adecuada a las tareas del programa. Por otra parte, entra en sonado diálogo-conflicto con la sociedad moderna, con sus ideologías, ideales y mitologías [7] .

En cierta medida, un marcador de tendencias posurbanas en la sociedad moderna es el interés cada vez mayor por prácticas arcaicas de identificación clan-tribal: tatuajes, escarificaciones, perforaciones, diversos tipos de deformación corporal, implantación y marca. Las subculturas modernas ya no se limitan a la jerga, el graffiti o la imagen externa. Tal vector social no es un fenómeno accidental y temporal. Más bien, por el contrario, la naturaleza del hombre, su principio arquetípico, comprimido por límites artificiales, está buscando una salida. [ocho]

Durante la existencia del proyecto se han filmado más de quinientas tramas de documentación de actuaciones y eventos. [9] [10] Al mismo tiempo, el autor no se limita exclusivamente a la práctica performativa, traduciendo ideas en diversos medios , tales como: land art y body art , libro de artista y comunicación mail art , graffiti , escultura y otros tradicionales. tecnicas Dedica un lugar significativo al trabajo en gráfica impresa: desde 2019 trabaja en una gran serie de impresiones en color de gran formato Posturban ; antes de eso, ha estado imprimiendo diez composiciones litográficas , bajo el nombre general Relict (2018-2019); realiza una serie de láminas serigrafiadas en color sobre papel negro - Algo (2019-2021). Publica trabajos separados, de una forma u otra en correlación con el tema principal del proyecto.

De un artículo de Dmitry Severyukhin :

... Se caracteriza por una rara habilidad para transformar un sentimiento emocional espontáneo en una improvisación compositiva visible, que luego se encarna con un cálculo profesional pedante. La lógica del dominio y la emoción conviven con él en una unidad orgánica, completamente hermética y que no implica la presencia de ningún tercer elemento. Sus láminas gráficas están construidas internamente sobre una base musical y pueden asimilarse al jazz de vanguardia, con su característica inmanencia, con la improvisación modal y la atonalidad, que suplantó a la armonía en su sentido clásico. [once]

Filosofía

El posurbanismo es, ante todo, una idea filosófica. Su base radica en el hecho de que la sociedad moderna ha agotado el límite de concentración en un pequeño número de centros materiales e intelectuales. Puede afirmarse que las megaciudades, como codiciados puntos de fuga, están sobresaturadas, tanto literal como metafísicamente. Se convierten en zonas que cada vez más dan lugar no a la vida, sino a la muerte. La última pandemia de la infección por coronavirus COVID-19 es una clara confirmación de ello. Si se alcanza el punto de máxima compresión, como consecuencia lógica, debería seguir una explosión superpoderosa. Cambio tectónico en el orden mundial. Apocalipsis generado por la tecnocracia del hombre de la era digital . [12] [13]

Influencia

El proyecto estimuló el surgimiento y desarrollo del interés en Rusia, tanto en el término mismo " posurbanismo " como en su contenido ideológico y semántico.

Bibliografía

Artículos

Entrevista

Libro de artista

Catálogos de exposiciones

Documentación fotográfica

Exposiciones (seleccionadas)

Vídeo

Notas

  1. ↑ Grigoryants E. I. "Post-Turbanismo" por Alexei Parygin. - PIT, número 34., San Petersburgo: AIS, 2015. Pág. 66
  2. ↑ Sopromat / Álbum del proyecto del grupo. M.: Expreso. - 2021. - 128 págs. S 49
  3. ↑ Parygin A. B. El posurbanismo como hipótesis. - PIT, número 71, San Petersburgo: AIS, 2022. - Pág. 256.
  4. ↑ Parygin A. Post-urbanism Manifesto (folleto). - San Petersburgo. — 2010.
  5. ↑ Paryguine A. Idée et Manifeste [Posturbanismo] // Revue Trakt - Nu. 6; Junio ​​2018. - París. - págs. 26-28.
  6. ↑ Parygin A. B. El posurbanismo como hipótesis. - PIT, número 257, San Petersburgo: AIS, 2022. - Pág. 71.
  7. ↑ 1 2 Parygin A. Posurbanismo / Hombre. Folleto de la exposición - San Petersburgo. — 2014
  8. ↑ Parygin A. B. El posurbanismo como hipótesis. - Cuadernos de historia del arte de San Petersburgo, número 68, San Petersburgo: AIS, 2022. - Pág. 257.
  9. ↑ Severyukhin D. Ya. Posurbanismo o arcaísmo del futuro. - PIT, número 67, San Petersburgo: AIS, 2021. - P. 64
  10. ↑ Parygin A. B. El posurbanismo como concepto de futuro // PIT, número 53, San Petersburgo: AIS, 2019. - P. 237
  11. ↑ Severyukhin D. Ya. Posurbanismo o arcaísmo del futuro. - Cuadernos de historia del arte de San Petersburgo, número 67, San Petersburgo: AIS, 2021. - P. 65.
  12. ↑ Parygin A. B. El posurbanismo como hipótesis. - PIT, número 68, San Petersburgo: AIS, 2022. - P. 74
  13. ↑ Parygin A. Posurbanismo: el punto sin retorno. - San Petersburgo. — 2021.
  14. ↑ IMAGO MUNDI: UN MAPA GLOBAL DEL ARTE CONTEMPORÁNEO POR LUCIANO BENETTON Archivado el 24 de junio de 2021 en Wayback Machine . Elena Shampanova. 19/12/2020
  15. ↑ Beyond the Black Square - Imago Mundi Archivado el 27 de julio de 2021 en Wayback Machine . Artistas Contemporáneos de St. San Petersburgo Imago Mundi — Colección Luciano Benetton
  16. ↑ pdf-Catálogo. Artisterio XII. Artistario En El Camino. LIBRO 6. La Plataforma Futurista Unida. 2019 _ Consultado el 28 de noviembre de 2021. Archivado desde el original el 2 de octubre de 2019.
  17. ↑ pdf-Catálogo. 5ª Bienal Internacional de Gravura "Lívio Abramo". 2019 _ Consultado el 28 de noviembre de 2021. Archivado desde el original el 17 de mayo de 2021.
  18. ↑ pdf-Catálogo. Tercera Bienal Internacional de Grabado en Cacak. 2018 _ Consultado el 28 de noviembre de 2021. Archivado desde el original el 1 de agosto de 2021.
  19. ↑ 17 INTERBIFEP - pdf-Catálogo. 2018 _ Consultado el 28 de noviembre de 2021. Archivado desde el original el 1 de agosto de 2021.
  20. ↑ Tercera Bienal de Arte del Libro Báltico. 2018 _ Consultado el 8 de diciembre de 2021. Archivado desde el original el 18 de noviembre de 2015.
  21. ↑ Cuatro al cuadrado: 16.º aniversario de Door Gallery Archivado el 3 de julio de 2022 en Wayback Machine . Nonmuseum.ru
  22. ↑ Cuatro al cuadrado en Pushkinskaya-10 . 4.07.2022
  23. ↑ KudaGo . Exposición "Cuatro al cuadrado" 16 aniversario de la galería "Puerta" . 25 de junio – 28 de agosto de 2022
  24. ↑ Exposición "SOPROMAT". Galería "Sobre Shabolovka" Asociación "Salas de exposiciones de Moscú". . Consultado el 28 de noviembre de 2021. Archivado desde el original el 28 de septiembre de 2020.
  25. ↑ Festival Gráfico-UNI Graphica 2019. Sitio web del Museo de Arte de Krasnodar. . Consultado el 28 de noviembre de 2021. Archivado desde el original el 27 de octubre de 2019.
  26. ↑ Artisterium XII. Exposición Anual Internacional de Arte Contemporáneo y Eventos de Arte. . Consultado el 28 de noviembre de 2021. Archivado desde el original el 2 de octubre de 2019.
  27. ↑ El Museo de Escultura Urbana recopiló "Nuevas ideas para la ciudad" . Archivado el 24 de diciembre de 2021 en Wayback Machine . Televisión San Petersburgo. 16 de octubre de 2018
  28. ↑ 17. INTERBIFEP" Mezinárodní bienále festivalu portrétu. . Consultado el 28 de noviembre de 2021. Archivado desde el original el 6 de agosto de 2020.
  29. ↑ 2018_21.02. Líneas y Puntos. En el trabajo. SPb/ Pushkinskaya 10. Parte 1 . Consultado el 26 de julio de 2022. Archivado desde el original el 28 de noviembre de 2021.
  30. ↑ Exposición de Alexey Parygin "Líneas y puntos"
  31. ↑ POSTURBANISMO/HUMANO. Inauguración de la exposición de Alexei Parygin . Consultado el 26 de julio de 2022. Archivado desde el original el 28 de noviembre de 2021.
  32. ↑ Posturbanismo/Humano. 03.09—11.10.2014

Enlaces

 Alexey Parygin