La masacre de Texas Chainsaw (película, 1974)

La masacre de la motosierra de Tejas
inglés  La masacre de la motosierra de Tejas
Género slasher
Productor toub hooper
Productor toub hooper
Guionista
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Toub Hooper
Kim Henkel
Protagonizada por
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Marilyn Burns
Teri McMinn
Gunnar Hansen
Operador daniel perla
Compositor Wayne
BellToub Hooper
diseñador de producción Roberto A. Barnes
Empresa cinematográfica Vórtice
Distribuidor Compañía distribuidora de Bryanston
Duración 83 minutos
Presupuesto $ 80,000– $ 140,000 [1] [2]
Tarifa $ 30,9 millones (EE. UU.) [3]
País  EE.UU
Idioma inglés
Año 1974
próxima película Masacre de Texas Chainsaw 2
IMDb identificación 0072271
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The Texas Chain Saw Massacre es una película de terror independiente de culto estadounidense de 1974  dirigida por Toub Hooper . El guión fue coescrito por Hooper y Kim Henkel, quienes también produjeron la película. Fue protagonizada por Marilyn Burns , Paul Parteyn , Teri McMinn , Jim Sidow, Edwin Neil y Gunnar Hansen . La trama trata sobre un hermano y una hermana que, junto con sus amigos, van a Texas a visitar la tumba de su pariente, pero en el camino son atacados por una familia de caníbales .

Hooper concibió la idea de la película mientras seguía los informes de los medios sobre la violencia en curso en la ciudad de San Antonio , así como el cambiante panorama cultural y político de la época; pequeños detalles de la trama, como el personaje Leatherface , se inspiraron en los crímenes del asesino en serie Ed Gin (1906-1984). La mayor parte del conjunto actoral estaba formado por artistas hasta ese momento desconocidos para el gran público y sin experiencia cinematográfica. La producción de The Texas Chainsaw Massacre enfrentó una serie de problemas: el bajo presupuesto obligó al director a filmar muchas horas al día, los siete días de la semana, para terminar lo más rápido posible y reducir los costos de alquiler de equipos; los efectos especiales fueron simples y fáciles de realizar. El contenido violento dificultó que Hooper encontrara un distribuidor; como resultado, los derechos de distribución fueron adquiridos por Luis Perano de Bryanston Distributing Company . El director limitó el número de escenas violentas, con la esperanza de que la película recibiera una clasificación PG (se alienta a los niños a ver la película con sus padres), pero la Motion Picture Association of America (MPAA) le dio a la película una clasificación R (aquellas bajo los mayores de 17 años están permitidos en la película solo acompañados por uno de los padres o representante legal).

La película se estrenó en octubre de 1974. Para atraer a un público más amplio, la empresa de publicidad dijo que la película estaba basada en hechos reales. A pesar de las críticas mixtas de los críticos, la película resultó ser extremadamente rentable, recaudando más de $ 30 millones en taquilla. Posteriormente, The Texas Chainsaw Massacre fue prohibida en varios países y muchos teatros la retiraron en respuesta a las quejas sobre su violencia. Sin embargo, a lo largo de los años, la película ha recibido críticas más positivas de los críticos de cine y ahora es reconocida por críticos y académicos de cine como un clásico de culto y una de las películas más influyentes del siglo XX, incluida en las listas de "mejores" y " películas de terror más influyentes en la historia del cine. En 2007, se incluyó en la lista del American Film Institute de las 400 mejores películas estadounidenses jamás realizadas .

Algunos expertos critican la forma en que se retrata la violencia contra las mujeres en The Texas Chainsaw Massacre, mientras que otros ven la película como una metáfora del vegetarianismo. Se considera que la película es la precursora de varios elementos característicos del género slasher, incluido el uso de herramientas de trabajo como herramientas del crimen y la caracterización del asesino como una figura alta, silenciosa, enmascarada y sin personalidad. La popularidad de la película condujo a la creación de una franquicia que continuó la historia de Leatherface y su familia a través de secuelas, remakes, dos precuelas, cómics y juegos de computadora.

Trama

  1. La película es una secuela directa de la película original, sin embargo, como señaló el guionista Federico Alvarez, no borra los eventos de las primeras tres secuelas del canon [4] [5] .

La policía y el pueblo de Texas han estado preocupados durante mucho tiempo por la apertura de tumbas por parte de una banda de vándalos. Al mismo tiempo, cinco jóvenes viajan en una camioneta familiar: Sally con su hermano discapacitado Franklin y sus amigos Jerry, Pam y Kirk. Quieren asegurarse de que la tumba del abuelo de Sally y Franklin no haya sido objeto de vandalismo, y quieren llamar a la antigua casa donde vivía su abuelo. En el camino, recogen a un tipo extraño que pidió que lo llevaran a su casa. Los invitó a pasar a cenar.

En la camioneta, el tipo comenzó a hacer cosas extrañas: primero se cortó la mano con un cuchillo que le quitó a Franklin, luego le tomó una foto a Franklin y, ofendido porque no aceptó esa foto, la quemó, casi provocando un incendio en la camioneta y, finalmente, sacando su navaja, cortó la mano de Franklin. Kirk logró sacar al tipo del auto. En el camino, los amigos se detienen en una gasolinera, un dueño de la gasolinera de aspecto agradable se les acerca y les dice que las gasolineras están vacías. Él los invita a quedarse para la barbacoa, pero se niegan y siguen adelante. Finalmente, llegan a la casa donde vivía su abuelo.

En ese momento, Pam y Kirk deciden dar un paseo e ir a una casa cercana, que resulta estar vacía. Pam se queda afuera esperando a Kirk, mientras Kirk va a investigar la casa, donde es atacado por un hombre con una extraña máscara en la cara y asesinado con un martillo. Sin esperar a Kirk, Pam entra en la casa, donde también se convierte en víctima de un maníaco. Después de una larga espera, Jerry se dispone a buscar a los niños desaparecidos. Llega a esta casa y, al entrar en ella, recibe un golpe mortal en la cabeza con un martillo por parte de un maníaco enmascarado.

Por la noche, Sally y Franklin, preocupados por la larga ausencia de los demás, los siguen hasta la casa. En el bosque, un maníaco armado con una motosierra mata a Franklin. Sally huye horrorizada y termina en una gasolinera. Allí conoce al dueño de la gasolinera, quien, tras golpearla, la lleva a la casa malograda.

Esta casa resulta ser una gran familia: Leatherface (un maníaco con máscara), un loco (que fue recogido en una camioneta), el dueño de una gasolinera (el hermano mayor de Leatherface y un loco) y un apenas abuelo vivo. Después toda la familia se burla de Sally de todas las formas posibles y, finalmente, decide matarla. Pero Sally milagrosamente logra salir del cautiverio. Cuando llega a la carretera, detiene el camión. Siguiendo a Sally, el hermano loco de Leatherface sale corriendo a la carretera y lo atropella un camión. El conductor del automóvil ayuda a Sally a subir al compartimiento de pasajeros, pero Leatherface, que sale corriendo a la carretera detrás de él, intenta cortar la puerta del conductor con una motosierra. El conductor del camión logra derribar a Leatherface. Habiendo caído, el maníaco se hiere la pierna con una motosierra. El conductor huye asustado. Luego, Sally detiene otro automóvil, en el que se va. En los minutos finales de la película, se muestra a Leatherface enfurecido blandiendo una motosierra.

Reparto

Además de los nueve personajes principales, la película cuenta con la voz de un narrador no acreditado , con la voz de John Larroquette [6] .

Actores que hicieron cameos en la película: Robert Curtin (un hombre que lava las ventanas de una camioneta en la que viajan jóvenes); William Creamer (chico barbudo que aparece al principio de la película); John Henry Faulk (narrador); Jerry Green (el vaquero que guía a Sally por el cementerio); Ed Guinn (un camionero que intenta salvar a Sally durante la persecución de Leatherface); Joe Bill Hogan (el borracho que da el discurso al principio de la película); y Perry Lorenz (el camionero que rescata a Sally al final); Livy Isaacs (locutor de radio) [10] .

Creación

“Definitivamente estudié a Gin... pero también investigué un caso de asesinato en Houston en ese momento, un asesino en serie que probablemente recuerdes se llamaba Elmer Wayne Henley. Era un joven que reclutaba víctimas para un anciano homosexual. Vi varios informes donde Elmer Wayne... dijo: "Cometí estos crímenes, y yo, como hombre, responderé por ellos". Me pareció interesante que en ese momento tuviera una moral tan convencional. Quería dejar en claro que ahora que fue capturado, haría lo correcto. Así que este tipo de esquizofrenia moral es lo que estaba tratando de crear en los personajes".

guionista Kim Henkel, entrevista de 2004 [11]

Concepto

El concepto de la película se originó a principios de la década de 1970, cuando Tobe Hooper trabajaba como asistente de dirección en la Universidad de Texas en Austin , así como también como realizador de documentales [12] . Ya había desarrollado el concepto de una historia en la que el aislamiento, el bosque y la oscuridad jugaron un papel fundamental [13] . El director dijo que el guión se inspiró en los informes de los medios sobre los actos de violencia en curso en la ciudad de San Antonio en Texas en ese momento [14] .

Toub Hooper ha mencionado que el panorama cultural y político cambiante fue una influencia clave en la película. La desinformación deliberada de que "la película que está a punto de ver es real" fue una respuesta a que "el gobierno nos mintió sobre cosas que estaban sucediendo en todo el mundo", incluido el caso Watergate , la crisis del petróleo de 1973 y "masacres y atrocidades durante la guerra de Vietnam " [15] [16] . La “falta de sentimiento y crueldad de lo que está pasando”, que el director notó al ver el noticiero, donde la cobertura de la violencia se reducía a la expresión “mostrar cerebros por todo el camino”, lo llevó a pensar que “aquí está el verdadero monstruo”. era un hombre, solo que con una cara diferente, así que en mi película, literalmente le puse una máscara al monstruo” [17] . Al director se le ocurrió la idea de usar una motosierra como arma homicida cuando estaba parado en una tienda llena de gente y pensando en cómo pasar más rápido entre la multitud [18] . En una entrevista con la revista Cinefantastique en 1986, Hooper recordó que de niño le gustaba leer cómics de miedo de EC y que "tuvieron un gran impacto" en The Texas Chainsaw Massacre: "Empecé a leer estos cómics cuando tenía siete años... No se basan de ninguna manera en la lógica. Para disfrutarlos, uno tenía que aceptar el hecho de que hay un Boogeyman en el mundo ... Desde que comencé a leer estos cómics cuando era joven e impresionable, su sentimiento general permaneció conmigo” [19] . Hooper usó los nombres de producción " Headcheese " y "Leatherface" durante el desarrollo del concepto de la película .  

Influencia de Ed Gin

Algunos elementos de la trama se basaron en los crímenes cometidos por el asesino en serie Ed Geen en Wisconsin en la década de 1950 [14] . Geen también sirvió de inspiración para otras películas de terror, como Psycho (1960) de Alfred Hitchcock y The Silence of the Lambs (1991) de Jonathan Demme [21] [22] . Gunnar Hansen ha dicho que nunca había oído hablar de Gin antes de comenzar a trabajar en la película. Pero en el proceso de trabajo se interesó por todos los detalles del rodaje y en cada minuto libre intentaba preguntarle algo al director y al guionista, y un día preguntó de dónde salió la idea, a lo que recibió la respuesta, "que había un tipo en Wisconsin, Ed Gin". Entonces Hansen se enteró por primera vez de este maníaco, luego le dijeron: "Fue una inspiración, decidimos formar una familia de Ed Gins", la familia de maníacos en la película compartió varias características de Gin. Hansen dijo que no creía que el objetivo original fuera hacer una película sobre el hombre, sino que él era "la semilla de la idea" [14] . El diseñador de producción Robert A. Barnes nunca había oído hablar de él antes de trabajar en la película, y nunca había escuchado a Hooper hablar de él mientras trabajaba en la película [14] . Paul Partain dijo que la única referencia posible es la mención al comienzo de la película de que está basada en una historia real, cuando le preguntó a Henkel al respecto, respondió "que había un germen de verdad sobre un tipo sobre el que Toub leyó". como un niño". La historia más repetida es que Tobe Hooper tenía familiares en Wisconsin que lo asustaban de niño con historias de Ed Gin, trajes de cuero y canibalismo .

Guión y financiación

Mientras trabajaba en su anterior película Eggshell (1969), Hooper conoció a Kim Henkel, donde interpretó uno de los papeles. Gradualmente, desarrollaron una amistad, Kim comenzó a ayudar a desarrollar el guión de la nueva película y finalmente se convirtió en coguionista [23] . Las ideas para eventos clave fueron ideadas principalmente por Hooper, luego trabajaron juntos en cada escena de la futura película, después de lo cual Henkel la escribió [24] . Hooper y Henkel escribieron el guión en unas tres semanas [25] . El diseñador de producción Robert A. Barnes dijo que el guión cambiaba a menudo durante el rodaje de la película, por ejemplo, en la versión original había muchas páginas donde los niños paseaban por las calles y había mucha parafernalia hippie diferente [26] . Gunnar Hansen recordó más tarde que inicialmente su personaje tenía líneas, pero durante la filmación se decidió cortarlas. “Nos sentamos a la mesa, repasamos esas líneas, reproducimos la escena y Tobe dijo: 'Esto no funciona, hay demasiada inteligencia en el personaje'. Así que lo rehicimos. Leatherface sabe lo que quiere decir, pero no logra que su boca emita los sonidos correctos. Tiene una idea, pero no puede expresarla, simplemente pronuncia sonidos al azar, pensando que significa algo", recordó Hansen [27] . Kim Henkel dijo que escribió el personaje Leatherface para que su personaje cambiara según la cara que pusiera [27] . Henkel llamó a su amigo Ron Bozeman al puesto de director de producción porque ya había tenido tanta experiencia trabajando en la película Windbreaker (1971), Heper y Henkel ahora necesitaban organizar de manera competente aspectos de la producción de la película [24] .

Warren Skaaren era un graduado de la Universidad Rice de veinticinco años que se especializó en arte y escultura y trabajó para el gobernador Preston Smith después de graduarse . Impresionado por la financiación que Nuevo México recibió de la comisión cinematográfica recién formada allí, el secretario de prensa de Smith, Jerry Hall, y un tal Bill Parsley, que se desempeñó en la legislatura de Texas, persuadieron a Skaaren para que escribiera un memorando a Smith proponiendo la creación de una comisión cinematográfica de Texas. Smith estuvo de acuerdo y la comisión se estableció en mayo de 1971. Skaaren se convirtió en el primer director ejecutivo de la comisión recién formada. Warren Skaaren y Ron A. Boseman fueron compañeros de clase en la Universidad de Rice, por lo que fue a través de su amistad con Ron Henkel que conoció a Skaaren. Después de completar el guión, Henkel se lo llevó a Skaaren, quien, después de leerlo, presentó a los coguionistas a Bill Parsley [28] . Fue Skaaren a quien se le ocurrió el nombre "La masacre de la motosierra de Texas" [29] .

Hooper y Henkel fundaron una empresa llamada Vortex, Inc., con Henkel como presidente y Hooper como vicepresidente [30] . Se acercaron a Bill Parsley en busca de financiación. Parsley fundó una empresa llamada MAB, Inc. a través de la cual invirtió 60.000 dólares en la producción de la película. A cambio, el MAB poseía el 50% de la película y sus beneficios [20] . Robert Kuhn también invirtió $ 9,000 en la película, y el equipo de filmación usó su propia casa móvil como guardarropa, vestidor y baño para los actores [29] .

Ron Bozeman informó a algunos miembros del equipo que tendría que reservar parte de sus salarios hasta que la película se vendiera a una distribuidora. Para hacer la idea más atractiva, Vortex les dio una parte de la ganancia potencial, del 0,25 al 6% por persona. El elenco y el equipo no fueron informados de que Vortex solo poseía el 50%, lo que significaba que recibirían solo la mitad de la cantidad estimada [30] .

Fundición

La mayoría de los actores contratados para la película no tenían experiencia cinematográfica. El elenco estuvo compuesto en su mayoría por tejanos cuya única experiencia fue en comerciales, televisión o teatro. Antes de esto, Hooper solo había conocido a Allen Danziger y Jim Sidow. El trabajo en esta película fue el comienzo de una carrera cinematográfica para algunos miembros del equipo de filmación. Cuando Robert A. Barnes se unió al elenco, conocía a Hooper desde hacía ocho años y tenía la reputación de "hacer algo de la nada". Toda su vida hizo varias cosas, como resultado fue contratado como diseñador de producción. Barnes tenía una oficina grande donde hacía gráficos y publicidad. El casting se llevó a cabo en él debido al hecho de que había mucho espacio libre [24] .

El papel principal fue para Marilyn Burns , quien sólo había protagonizado unas pocas obras y se ofreció como voluntaria para la Comisión de Cine de la Universidad de Texas en Austin . Cuando Teri McMinn se unió al proyecto, era una estudiante que trabajaba con varias compañías de teatro, incluido el Dallas Theatre Center. Henkel se enteró de la actriz cuando vio su foto en el periódico local Austin American-Statesman y la contactó para una audición. Rápidamente le pidió que usara pantalones cortos, lo que la convirtió en el disfraz más revelador de todos sus compañeros de reparto .

Dado que Allen Danziger ya había protagonizado con Hooper la película anterior, Eggshell, se conocían bien. Cuando comenzó el trabajo en The Texas Massacre, Tobe y Kim inmediatamente se acercaron a Danziger y le dijeron: "Tenemos un papel que nos gustaría que interpretaras". El actor accedió de inmediato y no tuvo que hacer una audición ni siquiera leer el guión [33] .

La maestra de teatro de la escuela secundaria, Nan Elkins, tenía su propio pequeño teatro en el que Paul Partain "tocaba todo lo que podía tener en sus manos". Un día, Nan vino al teatro y dijo que en la ciudad se estaba filmando una especie de película "extraña" y que necesitaban actores. Necesitaban actores para todos los papeles excepto para Franklin, Sally y Jerry. Cuando Partain llegó para la audición, se le pidió que leyera las líneas de Hitchhiker. Partain primero leyó este texto y luego se le pidió que leyera el texto de Franklin junto con otros actores que asistieron al casting. Resultó que los escritores ya habían planeado elegir a Edwin Neal como el autoestopista, y Partain terminó interpretando a Franklin. “Mirando hacia atrás, creo que cuanto más leía las líneas de Franklin, más me gustaba el papel”, recordó Paul más tarde. El actor creyó que lo habían llevado a este papel porque, al final de su última audición, les dijo a Hooper y Henkel que creía que podía darle al personaje de Franklin una profundidad que no sospechaban, por lo que quedó imbuido de esto. héroe y cree que es verdaderamente suyo. Solo un par de meses antes, había completado su primer largometraje, Loving Molly (1974), dirigida por Sidney Lumet . Y luego se le dijo a Partain que tuvo lugar una conversación entre Tobe y Kim en la que se escuchó la frase: "Si él es lo suficientemente bueno para Sidney Lumet, entonces es lo suficientemente bueno para nosotros" [34] . Para el papel de un maníaco mentalmente inestable , Edwin Neal estudió el comportamiento de su sobrino esquizofrénico [32] .

“Durante el rodaje diurno hacía calor, entre 35 y 38 grados. No lavaron mi ropa porque tenían miedo de que se estropeara o cambiara de color. No había dinero ni siquiera para un segundo traje. Así que tuve que usar una máscara de 12 a 16 horas al día, siete días a la semana durante un mes”.

de una entrevista donde Hansen habla sobre filmar [35]

En 1973, Gunnar Hansen , de 26 años, estaba hablando con un amigo, cuando de repente un conocido suyo se unió al diálogo y dijo que se iba a filmar una película de terror en la ciudad, y que Hansen era perfecto para el papel de un villano, pero, desafortunadamente, la vacante ya estaba ocupada. Hansen se puso en contacto con el director de casting, quien al principio no le dijo nada sobre el personaje, solo dijo que iba a ser una película de terror. Aproximadamente una semana después, Hansen se encontró nuevamente con un conocido, quien le dijo que el hombre contratado para el papel se emborrachó en un motel y no se presentó a una reunión programada con el equipo de filmación, lo que obligó al director a abandonarlo y buscarlo. un nuevo actor [36] . Hansen volvió a ponerse en contacto con el equipo, quien le pidió que esperara una respuesta. Dos días después, lo llamaron para hablar con Hooper y Henkel, quienes realizaron una larga audición en la que hablaron sobre Leatherface y la relación del personaje con la familia caníbal de la que formaba parte. Como resultado, el actor logró pasar la entrevista [37] . Tobe Hooper quedó impresionado por sus dotes interpretativas, pero sobre todo por su tamaño físico, ya que Hansen medía 193 centímetros [38] . Su decisión de hacer la película se debió a "razones simples": nunca antes había estado involucrado en la realización de un largometraje real y pensó que estar en una película de terror sería una experiencia interesante, además de aprender un poco sobre cómo funciona ese tipo de películas. se hacen obras. Para él, era "un trabajo mucho mejor para el verano que trabajar en un bar", y no podía imaginar que se convertiría en "algo más que repugnantes escenas de terror" [39] . Hansen recordó más tarde que inicialmente no se tomó la filmación lo suficientemente en serio: "es solo un trabajo de verano, se lo puedo contar a mis nietos" [22] . El director le dio libertad para revelar la imagen de su personaje. Hansen decidió que Leatherface sería una persona con discapacidad mental que ni siquiera había aprendido a hablar. Por eso, como preparación para el papel, visitó una escuela para niños con discapacidad y observó cómo los alumnos se movían y hablaban para transmitir la personalidad del villano de la forma más realista posible. Hansen trató de evitar el contacto con los otros actores, ya que Hooper quería que estuvieran realmente asustados durante las escenas con el maníaco [40] .

Filmación

El rodaje tuvo lugar en Austin , Round Rock y Bastrop , Texas . El proceso de filmación duró unas cuatro semanas, del 15 de julio al 14 de agosto de 1973 [41] . Tanto el elenco como el equipo consideraron duras las condiciones en las que se llevó a cabo el rodaje, ya que, entre otras cosas, hacía mucho calor afuera, con una temperatura máxima registrada el 26 de julio de 36 °C; la temperatura más baja registrada fue de 28,3 °C el 31 de marzo. Al filmar escenas nocturnas en la casa, todas las ventanas estaban cerradas, por lo que había mucho ambiente en el plató [42] . Casi todas las escenas fueron filmadas en el orden en que iban según el guión [41] .

Debido al bajo presupuesto de la película, los efectos especiales de la película fueron simples y escasos, y el equipo tuvo que trabajar los siete días de la semana, de doce a dieciséis horas al día, además de lidiar con las altas temperaturas del exterior. Muchas de las escenas se filmaron en una granja adornada con muebles hechos con huesos de animales que se cubrieron con látex para dar la apariencia de piel humana [43] . El diseñador de producción Robert A. Barnes visitó varios lugares en busca de huesos y animales en descomposición, para luego ensuciar las habitaciones de la casa caníbal. También llenó personalmente las ventanas de la casa con azúcar glass. Hizo máscaras faciales de cuero con una capa muy delgada de aislamiento de fibra de vidrio recubierta de látex, que había envejecido naturalmente hasta alcanzar el color deseado [43] . La casa donde se filmaron estas escenas estaba en Quick Hill Road, cerca de la ciudad de Round Rock. Estaba muy limpio y bien cuidado, los dueños lo alquilaban a los huéspedes. El equipo de filmación acordó con los propietarios que filmarían la película en solo tres habitaciones y solo cinco días, como resultado, el rodaje se prolongó durante tres semanas y tuvo que pagar más por el alquiler [44] . En 1998, se compró la casa y los nuevos propietarios la trasladaron a Kingsland y la convirtieron en un restaurante [45] . La locación de la filmación en Austin estaba ubicada en un camino difícil, lejos de la civilización. Antes de que comenzara la filmación, se advirtió con anticipación al sheriff local que no se preocupara demasiado si recibía alguna queja. Sin embargo, solo se indignó cuando el equipo de filmación bloqueó la carretera durante un día para filmar una de las escenas [36] . Y el maniquí con el cadáver excavado en la tumba al principio de la película fue realizado por Warren Skaaren [46] .

Durante el rodaje, surgieron dificultades en la escena en la que Leatherface ataca a Kirk con una motosierra. Hansen advirtió al actor William Vail que no se preocupara por su falta de profesionalismo con el instrumento. En el momento de filmar la escena, la sierra pasó a pocos centímetros del rostro de Vail [47] . Posteriormente, le sucedió lo mismo al propio Hansen, quien, mientras corría por el bosque y sostenía la herramienta encendida, se cayó, y la sierra le pasó muy cerca de la cabeza [42] . Se eligió un modelo de motosierra Poulan 245A para la película, y los productores tuvieron que cubrir el nombre de la marca con un trozo de cinta negra para evitar posibles problemas legales . La actriz Teri McMinn tuvo que ser colgada de una cuerda de nailon que corría entre sus piernas en la escena en la que su personaje estaba colgado de un gancho para carne, lo que le causó mucho dolor [49] .

Se necesitaron alrededor de 26 horas para filmar la secuencia en la que Sally está atada a una silla, ya que los actores ya estaban agotados física y mentalmente en ese momento. El equipo tuvo grandes dificultades para producir sangre artificial, lo que provocó que Burns se cortara el dedo con una navaja para "alimentar" al abuelo caníbal . La actriz habló de lo terrible que fue, estaba asustada solo porque estaba atada a una silla, y además estos hombres estaban constantemente a su lado, le resultaba muy insoportable la situación. Por su parte, Hansen calificó esta escena como la más intensa de la película: "Creo que para entonces estábamos todos un poco locos" [51] . La escena de la cena, según los recuerdos del equipo de filmación, fue una de las más repugnantes de la película, se filmó durante unas dos semanas, todo este tiempo la comida se quedó en la mesa y se pudrió, lo cual no cambió. Había una lámpara en la habitación, hecha de huesos, que se calentaba y olía muy mal. Según la trama de la película, la acción de la escena transcurría de noche, por tal motivo las ventanas de la habitación estaban cerradas y cubiertas con tela negra, varias bombillas brillaban en el techo arriba de la mesa. La habitación estaba constantemente muy calurosa y mal ventilada, olía asqueroso y, además, era uno de los últimos días de filmación, los actores nunca se cambiaron de ropa en todo el tiempo. El traje de Gunnar Hansen olía especialmente asqueroso, que en ese momento ya estaba muy sucio y desgastado [52] . Al filmar la escena en la que el abuelo tiene que golpear a la niña en la cabeza con un martillo, en algunas tomas se usó un martillo falso, pero en la mayoría de ellas se usó uno real. El actor que interpretaba al abuelo apuntaba al suelo, no a la cabeza de la actriz, que en esta escena fue obligada a gatear por el suelo en diecisiete tomas [42] [53] . En la siguiente escena, cuando Sally salta por la ventana, el doble hizo la acrobacia, lo que, sin embargo, no impidió que la actriz se lastimara la rodilla cuando cayó al suelo para mostrar su aterrizaje [54] . Su ropa estaba tan empapada de sangre que el último día de rodaje estaba "prácticamente sólida" [55] . Dado el estrés de la filmación, una de las últimas noches el elenco y el equipo comieron pasteles de cannabis. Hansen, que nunca antes había tomado la droga, luchó contra los mareos mientras filmaba la escena en la que entra por la puerta principal con una motosierra en marcha . En una toma final, se filmó un primer plano de Leatherface apuñalándose la pierna con una motosierra. Para hacer esto, se tomó una placa de metal y se envolvió alrededor de la pierna para protegerla (la cadena de la sierra en sí era lisa), se colocó un trozo de carne en la placa y se pegó una bolsa llena de sangre a todo esto con adhesivo. cinta. Incluso con la placa de metal, Hansen sufrió una ligera quemadura por la fricción de la cuchilla al calentar el metal [49] . En la misma escena donde el camión golpea al autoestopista, para mayor realismo, se hizo un muñeco de PVC y relleno especial de tamaño natural, se colgó de un alambre en medio de la carretera, fue atropellado por un auto en la cuadro [49] .

La filmación fue tan peligrosa que en la fiesta de despedida, Hooper se dio cuenta de que todos los miembros del elenco habían sufrido algún tipo de lesión. El director afirmó que "todos me odiaban al final de la producción" y que "les tomó años aceptarlo" [53] [57] .

Trabajo de cámara

En cuanto al trabajo de cámara, Hooper dudaba sobre qué profesional contratar. Originalmente llamó a Richard Kooris para el puesto, pero resultó que Kooris ya estaba ocupado filmando otra película B en ese momento [33] . Un día, mientras visitaba un laboratorio de cine, conoció al director de fotografía Daniel Pearl, que en ese momento tenía 23 años y recientemente se había graduado de la Universidad de Texas en Austin con una maestría. Después de que compartieron sus experiencias y el camarógrafo instruyó a Hooper sobre cómo usar lentes ópticos, el director, que necesitaba un tejano para el trabajo, se interesó en Pearl y lo invitó a trabajar en la película unos seis meses después; Pearl rápidamente aceptó la oferta. Sin embargo, debido a la demora en la filmación, a Pearl le preocupaba que Hooper lo reemplazara con Laszlo Kovacs o Vilmos Zsigmond . Luego llamó al director para saber si el proyecto había comenzado y cuándo comenzaría, y recibió como respuesta que el rodaje, para el que solo se habían asignado setenta mil dólares, comenzaría tan pronto como se recibieran otros diez mil. Pearl inmediatamente llamó a su amigo, quien era de una familia adinerada, y le ofreció una inversión en la película, este último, después de leer el guión, aceptó la oferta [Nota 1] . Para ello, el director de fotografía recibió el cuatro por ciento de las ganancias totales, una pequeña parte de la cual repartió entre los miembros de su equipo, la mayoría de los cuales eran sus alumnos o pasantes con él. Al filmar, Pearl se inspiró en el trabajo de Russell Lee [33] .

La película se filmó predominantemente con un tipo de cámara, una cámara de mano Eclair NPR de 16 mm, y la película en la que se filmaron las escenas requirió cuatro veces más luz que las cámaras modernas [42] [58] . El plan original era rodar todo en un Dirigible Arriflex Vintage de 35 mm, pero debido al bajo presupuesto, se optó por una película de 16 mm [59] . En la escena en la que Leatherface arrastra a Kirk a la habitación y cierra las puertas de hierro, el camarógrafo decidió cortar inmediatamente esa toma y pasar a la siguiente, que comienza con Pam bajándose del columpio y caminando hacia la casa. Como resultado, la escena se filmó en un formato panorámico de 1,85:1 enmascarado con una lente de 8 mm. La actriz Teri McMinn estaba sentada en un columpio y Pearl estaba acostada detrás de ella en un carrito donde se suponía que debía estar conectada la cámara, él la sostenía en sus manos. El encuadre comenzó mostrando el columpio completo, la casa en el fondo parecía muy pequeña en la esquina del encuadre, pero gradualmente la cámara se acercó, pasó justo debajo del columpio y siguió a la actriz, y el encuadre se centró en la casa, que al final de la escena ocupaba todo el encuadre, y la actriz parecía muy pequeña cuando abrió la puerta y entró. “Al público le da miedo porque saben a dónde va… Esta es una toma que ha pasado a la historia. La gente me pregunta esto todo el tiempo”, recordó Pearl .

Pearl usó mucho la cámara subjetiva. Su elección se debió a haber visto la técnica en Ball of the Vampires (1967) dirigida por Roman Polanski . El director de fotografía recordó más tarde: “Utilizó muchos trucos, como un mago que muestra un truco con la mano derecha y con la izquierda hace un pequeño movimiento para distraer a la audiencia. Recuerdo que casi salté de la sorpresa cuando apareció un vampiro en Fearless Vampire Killers [Nota 2] porque no noté su aparición en el cuadro. Pearl habló con Hooper sobre el uso de esta técnica y juntos desarrollaron muchas de las escenas que la usan. “Desviamos deliberadamente la mirada del lado del cuadro donde se suponía que debía aparecer Leatherface. Cuando te diste cuenta de que estaba en el marco, ya estaba haciendo algo terrible”, dijo Pearl [59] [61] . El movimiento, el sonido y la luz también se utilizaron para crear momentos tensos y aterradores, como se puede ver en la escena en la que Franklin es atacado en una silla de ruedas [62] . Poco antes de esto, él, junto con su hermana, buscaban amigos y sostenían una linterna, cuya luz se movía en diferentes direcciones. Aunque era una noche oscura, el plató estaba bien iluminado, se iluminaron pequeñas zonas a contraluz para que el espectador no solo pudiera mirar desde el punto de vista de los personajes, sino también centrarse en ellos, lo que servía de distracción, para que el momento Leatherface entró en el cuadro y al mismo tiempo tocó una banda sonora aterradora, la audiencia quedó sorprendida [59] .

Música

La banda sonora fue escrita por Hooper en colaboración con el músico Wayne Bell, marcando el primer largometraje de Bell, con el ingeniero de sonido Ted Nicolaou responsable de grabar los sonidos de fondo en el lugar . Además de la banda sonora original, la película presenta siete canciones originales de varios artistas de Texas [64] . De estos, quizás el más memorable es la canción "Fool For A Blond", escrita e interpretada por Roger Bartlett, que suena en el momento en que los jóvenes detienen una camioneta al costado de la carretera para recoger a un autoestopista. Según Hooper, eligió esta canción para este episodio en particular porque piensa que en este momento Sally percibe al autoestopista como un tonto inofensivo, sin imaginar que en unos minutos atacará a sus amigos. Según el director, la canción creará una atmósfera de ligereza, provocando un contraste bastante fuerte entre lo que el espectador escuchará y verá [64] .

Se hicieron esfuerzos para localizar a los artistas originales y comenzar el proceso de creación de una banda sonora oficial para la película, pero las circunstancias, en su mayoría relacionadas con los titulares de los derechos de autor de las obras, hicieron que el proyecto fuera inviable, por lo que nunca se hizo un lanzamiento oficial de la banda sonora. [ 64 ] A lo largo de los años, la banda sonora de la película ha recibido elogios de la crítica, aunque no ha encontrado un lugar en la cultura popular [65] . La revista Rolling Stone la incluyó como una de las 35 mejores bandas sonoras de películas de terror, identificándola como "música country sucia e ilegal combinada con música convencional distorsionada" y considerándola "ruido de fondo convertido en una banda sonora de vanguardia" y citando su fuerte influencia para grupos experimentales como Animal Collective [66] .

Efectos de sonido

Se utilizaron muchos instrumentos musicales para crear efectos de sonido, lo que le dio a la película una atmósfera espeluznante e inquietante [65] . Al crear el diseño de sonido, Hooper y Bell agregaron música y sonido entre sí, de modo que a veces "chocaban" entre sí. En cuanto a las escenas intensas, realizaron varios encuentros y realizaron diversas composiciones para crear las que mejor se adaptan a los episodios. De hecho, crearon las pistas antes de que se filmaran las escenas en las que se utilizarían, basándose únicamente en algunos giros argumentales, como escenas de extrema tensión, la presencia de personajes en la habitación con huesos o escenas de persecución. Se utilizó una variedad de instrumentos musicales de cuerda y electrónicos para lograr el tono inquietante, como violonchelo, contrabajo, guitarra Lap Steel Fender y una variedad de instrumentos de percusión. También se utilizaron pianos, instrumentos infantiles e instrumentos de viento, por ejemplo, para crear los sonidos de golpear un objeto [67] .

De gran importancia fue la manipulación de la intensidad de los sonidos naturales. Por ejemplo, en la escena en la que Leatherface ataca a Kirk con un martillo, la atención se centra primero en el ruido que hace el arma cuerpo a cuerpo; luego se destaca el sonido de una puerta de metal cerrándose de golpe. Cuando Pam entra en una habitación llena de huesos en busca de su novio, el frenesí se intensifica cuando los muebles hechos con huesos humanos, cadáveres de animales y un pollo enjaulado salen a la luz. Aquí, Hooper y Bell destacaron los sonidos de huesos e instrumentos de viento en el mismo ritmo. “Nuestro cerebro está tratando de procesar la información que nos dan, pero esta información está al borde del asco, algo que nunca antes habíamos visto”, agregó el compositor [67] . En la escena de la cena donde Sally está siendo torturada física y mentalmente por una familia de psicópatas, la sensación de horror se intensifica hasta el punto en que el personaje bordea la locura, se decidió usar cuerdas de alta frecuencia y sonidos mecánicos para fusionarse con sus gritos. , se muestra un primer plano de su ojo y se escucha el rugido animal que emana de la familia. El efecto de sonido en el prólogo, donde aparecen destellos que resaltan pedazos de cadáveres descompuestos y profanados en el cementerio, fue creado por Bell. Cuando terminó la música, se la mostró al director, quien, asombrado, inmediatamente lo nombró el tema principal de la película, lo tituló "Títulos de apertura" [67] .

El zumbido de una motosierra, cuyo ruido ahoga todos los demás sonidos, toma el lugar de la voz de Leatherface. Ella no es solo su herramienta, es "la única forma en que realmente puede expresarse". Sin embargo, no es hasta el clímax, cuando el héroe blande una sierra persiguiendo a Sally, que crea un "musical real" que lo lleva a crear una "sinfonía de sed de sangre" que también combina toda su "decepción e ira por haber perdido su presa". ; y revela también su ira dirigida contra el mundo, que no puede ni quiere comprenderlo” [67] . Sin embargo, el alivio final, tanto para Sally como para la audiencia, no llega hasta la siguiente etapa, cuando la película termina y llega a los créditos finales. Hay una "transición repentina y sorprendente de la emoción anterior a un silencio total que sirve para enfatizar cuán fuerte era la cacofonía incesante de la motosierra y los gritos"; "vacío de sonido, le permite pensar en lo que acaba de suceder y le da a sus oídos un respiro de estos terribles sonidos". Como escribe el periodista Stephen Puddicombe: "Otras bandas sonoras de terror se han diseñado ingeniosamente para evocar sentimientos de inquietud y pavor", pero fueron "los sonidos naturales de esta pieza los que la convirtieron en un clásico del género " .

Postproducción

Durante la edición, la película superó su presupuesto original de $ 60.000 (ajustado por inflación alrededor de $ 315.000) [29] . Algunas fuentes no están de acuerdo con el costo final de la película, citando cifras que van desde $ 93 000 (alrededor de $ 488 000) a $ 300 000 (alrededor de $ 1 600 000) [20] [68] [69] . El grupo de producción de películas Pie in the Sky, dirigido en parte por el futuro presidente de la Asociación de Abogados de Texas, Joe C. Longley [70] , aportó $23 532 (alrededor de $123 000 ajustados a la inflación) a cambio de una participación del 19 % en Vortex [20] . Así, Henkel, Hooper, elenco y equipo recibieron el 40,5% de las acciones [30] . Warren Skaaren, entonces jefe de la Comisión Cinematográfica de Texas, comenzó a ayudar a encontrar un distribuidor. Columbia Pictures ofreció un anticipo de $25,000, pero se retractó una semana después cuando la junta directiva en Nueva York expresó su sorpresa de que un estudio de tanta reputación considerara alquilar una película de bajo perfil. Rechazado por el resto de las principales compañías cinematográficas, Skaaren pasó a mostrar la película a muchas de las compañías independientes que existían en ese momento. El responsable de la empresa neoyorquina Bryanston Distributors [20] respondió a la propuesta de Skaaren . David Foster, quien más tarde produciría la película de terror de 1982 The Thing , organizó una proyección privada para algunos ejecutivos de Bryanston en la costa oeste y recibió el 1,5% de las ganancias de Vortex y una tarifa diferida de $500 (aproximadamente $2600 ajustados por inflación) [30] .

El 28 de agosto de 1974, Luis Peraino de Bryanston acordó distribuir la película en todo el mundo; de los cuales Bozeman y Skaaren recibirían $225,000 (alrededor de $1,200,000) y el 35% de los honorarios totales. Años más tarde, Bozeman afirmó: "Hicimos un trato con el diablo (suspiro) y creo que en cierto modo obtuvimos lo que nos merecíamos" [30] . Firmaron un contrato con Bryanston, y después de que los inversionistas recuperaron su dinero (con intereses) y Skaaren, los abogados y los contadores fueron pagados, solo quedaron $ 8,100 (alrededor de $ 42,500), que se dividieron entre 20 actores y miembros del equipo. .grupo [30] . Los productores finalmente demandaron a Bryanston por no pagarles un porcentaje completo de los recibos de taquilla. La sentencia ordenó a Bryanston pagar a los realizadores 500.000 dólares (alrededor de 2.600.000 dólares), pero para entonces la empresa se había declarado en quiebra . En 1983, New Line Cinema adquirió los derechos de distribución de Bryanston y entregó a los productores un gran porcentaje de las ganancias .

Lanzamiento

The Texas Chainsaw Massacre se estrenó el 1 de octubre de 1974 en Austin , Texas, casi un año después de que terminara el rodaje. Cuando la película se proyectó en todo Estados Unidos tres días después, se anunció como estrategia promocional que se basaba en "hechos reales", lo que ayudó a atraer a una gran audiencia, en su mayoría adolescentes [72] . El actor Edwin Neal vio repetidamente esta película en un cine en Austin, y asustó a los espectadores desprevenidos, en el momento en que aparecía la escena con él en la pantalla. Posteriormente, los dueños del cine le pidieron que abandonara esta práctica [48] . “Una de las películas más terroríficas jamás realizadas. Lamento que alguien sintiera la necesidad de hacerlo, pero como se lo quitaron, Hooper hizo un gran trabajo. La violencia en sí no es extrema, pero la tensión, la atmósfera y las emociones son extremadamente fuertes”, escribió Bill Warren para la revista Cinefantastique .

La primera proyección de la película fuera de América del Norte fue en Grecia el 15 de octubre de 1974; más tarde, el 29 de noviembre, la película se proyectó en Toronto. El siguiente estreno de la película fue en Japón el 1 de febrero de 1975, luego de lo cual se presentó en el Festival de Cine de Cannes , que se llevó a cabo el 17 de mayo, luego de lo cual el crítico Rex Reed señaló que "The Texas Chainsaw Massacre" hace que " Psicosis " parezca como una canción de cuna, y " Exorcista" diablo "- a la comedia" [74] . Dinamarca fue el último país en estrenar la película ese año. La película ganó el Premio de la Crítica en el Festival de Cine Fantástico de Avoriaz en 1976 [75] . La siguiente proyección de la película no tuvo lugar hasta el 18 de noviembre en el Festival de Cine de Londres , donde ganó el premio a la Mejor Película del Año [42] . Tres días después, The Texas Chainsaw Massacre se estrenó en todo el Reino Unido y finalizó ese año en Irlanda el 31 de diciembre [76] . En 1977 sólo se introdujo en España y Holanda, el 30 de marzo y el 10 de noviembre respectivamente. En los años siguientes, la película se estrenó paulatinamente en otros territorios como Alemania Occidental en 1978; Francia, en 1979 (directo a video); Perú, en 1982; Francia tuvo un estreno oficial en cines en 1982; Australia, en 1984; Finlandia, en 1996; Islandia, en 2000; y finalmente Turquía, 3 de abril de 2015. En Brasil, el estreno tuvo lugar el 28 de agosto de 1987, en Portugal; el 4 de marzo de 1999, el montaje completo del director se mostró en el Festival Internacional de Cine de Oporto [76] .

En la URSS, la película no se estrenó oficialmente, pero en la era de la distribución de videos, se vendieron casetes con la película. La película se distribuyó bajo los títulos "The Texas Power Saw" y "Cut Me Apart!" [77] [78] . El crítico de cine Sergei Dobrotvorsky en su libro "Abyss" (1992) menciona esta película bajo el título "Desmembramiento en Texas con una sierra mecánica" [79] . Oficialmente, ni en la URSS ni en Rusia, la película se estrenó en ningún medio.

Clasificación por edades

Hooper esperaba que la Motion Picture Association of America (MPAA) otorgara a la versión completa de la película una clasificación PG (se recomienda que los niños vean la película con sus padres) [80] . En cambio, la película recibió una calificación de "X" (no se permite la proyección a ninguna persona menor de 17 años). Después de que se cortaron unos minutos, la MPAA volvió a enviar la película y recibió una calificación de "R". El distribuidor aparentemente restauró el material cortado y al menos un cine mostró la versión completa con una calificación de "R" [81] . En San Francisco , el público abandonó los cines con disgusto , [82] y en febrero de 1976, la policía local aconsejó a dos teatros en Ottawa que retiraran la película de las proyecciones para evitar cargos morales . [83]

Después de un estreno inicial en el Reino Unido, incluida una presentación teatral de un año en Londres [84] , The Texas Chainsaw Massacre se prohibió primero por consejo del secretario de BBFC, Stephen Murphy, y luego de su sucesor James Furman [85] [86] . Mientras la prohibición británica estuvo vigente, la palabra "motosierra" en sí misma fue prohibida en los títulos de las películas, lo que obligó a los imitadores a cambiar el nombre de sus películas . En 1998, a pesar de la prohibición de BBFC, el Ayuntamiento de Londres autorizó la película [88] . Al año siguiente, la BBFC permitió que The Texas Chainsaw Massacre se estrenara con una certificación "18" (lo que significa que la película no debe ser vista ni comprada por menores de 18 años) [89] y un año después se mostró en Channel 4 [90] .

Cuando la distribuidora Seven Keys presentó la versión de 83 minutos de la película a la Junta Australiana de Certificación en junio de 1975, la junta se negó a clasificar la película [91] y, de manera similar, se negó a clasificar la versión de 77 minutos en diciembre de 1975. ese año [92] . En 1981, se denegó nuevamente el registro de una versión de 83 minutos presentada por Greater Union Film Distributors [93] . La película fue presentada más tarde por Filmways Australasian Distributors y recibió una clasificación R en 1984 [94] . La película estuvo prohibida durante algún tiempo en muchos otros países, incluidos Brasil, Chile, Finlandia, Francia, Irlanda, Noruega, Singapur, Suecia y Alemania Occidental [95] . Solo se lanzó en Islandia en noviembre de 2000 y en Turquía solo en abril de 2015 [76] .

Recepción

Tarifas

La película recaudó más de 30 millones de dólares en América del Norte (14 millones de dólares el día de su estreno), convirtiéndose en la duodécima película más taquillera estrenada en 1974 [96] . Fue superada entre las películas independientes unos años más tarde por Halloween (1978) de John Carpenter , que recaudó 47 millones de dólares en su debut . La campaña de marketing de la película, promocionándola como una "historia real", ayudó a llevarla a una amplia audiencia . [98]

Crítica

Las críticas iniciales de los críticos de la película fueron mixtas. Linda Gross de Los Angeles Times calificó la película de "repugnante" y señaló que Henkel y Hooper están más preocupados por crear una atmósfera realista que por un "mal guión". El crítico Roger Ebert escribió en su reseña para el Chicago Sun-Times que "La masacre de Texas Chainsaw es tan brutal y horrible como sugiere el título... sin otro propósito aparente que provocar asco y miedo... y, sin embargo, está bien filmada. en ella el buen y eficaz actuar.” [99] . Patrick Taggart del Austin American-Statesman calificó la película como la película de terror más importante desde La noche de los muertos vivientes de George A. Romero (1968) . La revista Variety señaló que, a pesar de la gran cantidad de sangre derramada, se hizo un buen trabajo en la película [100] . En Cinefantastique , John McCarthy dijo que la casa de la familia hacía que Bates Motel "pareciera demasiado agradable " . A su vez, el escritor Stephen Koch, en el artículo de Harper de 1976 "La moda de la pornografía" , llamó a la película "una violencia sádica despiadada tan extrema y repugnante como la falta total de imaginación puede producir" [102] .

Las revisiones críticas han mejorado a lo largo de los años, principalmente en términos de cualidades estéticas y su impacto [103] . Bruce Westbrook, del Houston Chronicle , calificó la película como "una obra maestra de miedo y odio", y señaló que era "espeluznante sin el baño de sangre (verás más sangre sangrienta en las películas de Steven Seagal )" [104] . TV Guide la llamó "una película inteligente, apasionante y muy inquietante que casi no necesita sangre para representar la violencia", mientras que Anton Bitel sintió que el hecho de que la película estuviera prohibida en el Reino Unido era un tributo a ella como forma de arte. Enfatizó y elogió cómo la sensación de aprensión al comienzo de la película se desarrolla hasta que el espectador experimenta un "ataque destructivo a sus sentidos" [105] . Mike Emery de The Austin Chronicle elogió los "toques finos" de la película, como las transmisiones de radio de fondo que describen horribles asesinatos en Texas, y dijo que el horror de la película es que nunca se aleja demasiado de la posible realidad [103] . Dave Kehr del Chicago Reader escribió: "La imagen es más apasionante en su intensidad que en su habilidad, pero Hooper tiene talento " . Christopher Null de Filmcritic.com agregó: "En nuestra conciencia colectiva, Leatherface y su motosierra se han vuelto tan icónicos como Freddie y sus navajas o Jason y su máscara de hockey " .

La película ha sido citada por numerosas publicaciones como una de las películas más aterradoras de todos los tiempos. El crítico de cine Rex Reed dijo que era la película más aterradora que había visto en su vida [108] . Empire la llamó "la película de terror más espeluznante jamás realizada" y la describió como "totalmente tratando de asustarte, nada menos" [109] . Recordando el primer visionado de la película, el director Wes Craven se maravilló de "qué fan loco de Manson " pudo haber creado eso, e incluso opinó que "parecía que alguien había robado una cámara y había empezado a matar gente" [110] . El escritor Stephen King dijo que era una obra de "horror cataclísmico", afirmó, "con mucho gusto testificaría sobre sus virtudes sociales en cualquier tribunal del país" [7] . El periodista Colin Jacobson elogió la actuación de Marilyn Burns y señaló que su personaje exigía mucho más de la actriz que los papeles interpretados por otros actores: "Burns logró expresar con sinceridad el sentimiento de horror experimentado por Sally" [111] . El crítico brasileño Marcelo Alves, en una reseña para el sitio web Sessão do Medo , coincidió y agregó: "La actuación de Marilyn Burns merece un Oscar , se entrega a su personaje de una manera que ninguna otra actriz lo ha hecho". En cada escena expresa la desesperación y transmite toda la agonía del personaje al espectador…”, concluye diciendo que se trata de “una película que puede considerarse radical, impactante, visceral, sucia, tensa, valiente y, en general , la mayor película de terror de la historia del cine» [112] .

Reconocimiento

The Texas Chainsaw Massacre ha sido ampliamente aclamada como una de las mejores películas de su género y ha aparecido en varias listas y clasificaciones. En junio de 2001, las listas de 100 años de películas del American Film Institute se compilaron en varias categorías , y la película fue seleccionada como una de las candidatas para el programa 100 Years...100 Thrillers [113] . En 2003, el personaje Leatherface fue nominado en la categoría 100 Years…100 Heroes and Villains [114] , y en 2007 la película fue incluida en la lista de las 400 mejores películas americanas de todos los tiempos [115] . En 2004, la escena en la que Leatherface ataca a Kirk con un martillo ocupó el quinto lugar en la lista de la revista Bravo de los 100 momentos cinematográficos más aterradores [116] ; más tarde, esta escena, así como aquella en la que Pam está colgada de un gancho, se incluyó en una publicación similar de GamesRadar [117] . En 2005, la revista británica Total Film realizó una encuesta, según la cual la película fue reconocida como la mejor película de terror de la historia [118] . Dos años más tarde, la revista Time la nombró una de sus "25 mejores películas de terror" [119] , y se incluyó en las "63 películas más aterradoras de todos los tiempos" de la revista Esquire [120] y como consecuencia de las "100 películas más aterradoras de todos " de la revista Esquire. Tiempo" lista. sonido [121] . Empire consultó con críticos de cine y lectores de todo el mundo para seleccionar las mejores quinientas películas jamás realizadas, con The Texas Chainsaw Massacre en el puesto 199 [122] ; la revista también la incluyó en su lista de "Las 50 mejores películas independientes" [123] . En 2010, Total Film realizó una encuesta similar, esta vez juzgando a cineastas de terror como John Carpenter , Wes Craven y George A. Romero , The Texas Chainsaw Massacre retuvo su primer puesto [124] . Entertainment Weekly la clasificó como la sexta mejor película de culto [125] y una de las veinte películas más terroríficas de la historia [126] ; también ocupó el puesto número 8 en la lista de las 100 películas más aterradoras de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago . The Guardian la colocó en el puesto 14 de su lista de las 25 mejores películas de terror . La revista Complex la ha colocado en el número uno en varias de sus publicaciones, como su lista "Cincuenta películas más aterradoras de todos los tiempos" [129] y "Las cosas más aterradoras que hemos visto" [130] , en el número 19 de la lista. "Las 25 heroínas de películas de terror más violentas" (Sally Hardesty) [131] y también figura en la lista de "Cincuenta películas independientes para ver antes de morir" [132] . IGN la clasificó en el puesto número 9 de sus "25 mejores películas de terror" [133] . En la encuesta de lectores del mismo portal, Leatherface ocupó el quinto lugar en la lista de los 25 villanos de terror más grandes de todos los tiempos (y el 72 en cualquier género) [134] [135] y el sexto en una encuesta similar de la revista Rolling Stone [136]. . Ocupó el puesto número 4 en la lista "Top Ten Slash Movie Villains" de Fandango [137] y uno de los "Thirty Most Violent Horror Movie Villains" de Games Radar [138] , que también colocó a la película en el Top 25 de películas de terror. , basado en hechos reales" [139] y en tercer lugar entre los "Treinta grandes Slashers" [140] . El director Guillermo Del Toro la incluyó en su lista de "las cinco mejores películas de terror" [141] . Se incluyó en el libro 1001 películas que debes ver antes de morir , editado por Steven Schneider [142] .  

El autor del libro Blood Money :  A History of the First Teen Slasher Film Cycle , Richard Nowell, por el contrario, considera sobreestimada la importancia de la película. En el libro, analiza el impacto de "Psycho" y "The Texas Chainsaw Massacre" de Hitchcock en la cultura estadounidense y concluye que ambas películas tuvieron un éxito significativo en el estreno, pero eventualmente comenzaron a ser olvidadas, hasta que Alfred Hitchcock murió en 1980 y durante todo el país Las retrospectivas de sus películas no comenzaron a mostrarse, y los periodistas comenzaron a escribir críticas entusiastas sobre ellas y llamarlo "uno de los más grandes directores estadounidenses". Al mismo tiempo, en 1981, se relanzó la película de Tobe Hooper y "la atención de los medios se centró en las batallas legales que involucraban a los financistas, creadores y distribuidores de la película", muchos periodistas comenzaron a sobrestimar la película. Las películas Psycho y The Texas Chainsaw Massacre han sido discutidas como radicalmente diferentes de las películas de terror anteriores . Ambas películas resultaban atractivas también porque posicionaban el terror como el principal tipo de película sobre la evolución del cine estadounidense, que veía la década de 1960 como un período de transición, vinculando la era clásica de Hollywood con la ruptura de tabúes y la innovación estilística, característica del "Renacimiento de Hollywood". de finales de los 60, 70 y principios de los 70, que dieron paso al "nuevo" Hollywood, marcado por un producto temáticamente conservador para el público masivo [144] .

Medio de comunicación

Desde su lanzamiento, la película se ha estrenado muchas veces en varios medios domésticos. Fue lanzado en VHS y disco de video analógico (CED) en su país de origen a principios de la década de 1980 por los distribuidores Wizard Video y Vestron Video [145] . La Junta Británica de Clasificación de Películas se negó a estrenar el largometraje en los cines y se negó nuevamente en 1984, esta vez para videos caseros. Esta oposición surgió principalmente por la ola de pánico moral que azotó a las películas de contenido violento y/u ofensivo, las llamadas "videodrogas" [146] . No fue hasta 1999, casi 25 años después del estreno de la película en el resto del mundo, después del retiro del director de BBFC, James Ferman, que la organización permitió que se estrenara en cines y en video casero .

Se lanzó una versión en DVD en octubre de 1998 en los EE . UU . [148] y, debido a la controversia, recién en mayo de 2000 en el Reino Unido [149] . Años más tarde, se lanzó una edición de DVD de dos discos llamada The Texas Chainsaw Massacre: Ultimate Edition en la primera región, que incluía entrevistas, sonido e imágenes mejorados, y material adicional como escenas cortadas [150] . En 2005, la película se remasterizó en 2K y se restauró por completo a partir de la película original de 16 mm , y posteriormente se lanzó en DVD y Blu-ray [151] . El 3 de diciembre, se lanzó una edición en DVD de tres discos para la segunda región con el título Texas Chain Saw Massacre: Seriously Ultimate Edition [152] . En mayo de 2014, Dark Sky Films llevó a cabo una restauración aún mayor de la película, esta vez en 4K utilizando el material original de 16 mm, lo que permitió al equipo de restauración procesar la película cuadro por cuadro, agregar color donde fuera necesario y eliminar rayones, manchas y otros. alteraciones visuales. La película fue restaurada por Todd Wieneke de Dark Sky Films en NOLO Digital Film en Chicago utilizando un escáner de película ARRISCAN. El ingeniero de NOLO, Boris Seagraves, informó [153] :

Ha habido cientos, si no miles, de casos en los que podría encontrar un rastro de pegamento en el medio del marco. Algunas tomas tenían unos doscientos puntos sucios. También dedicamos mucho tiempo a la estabilización de imagen. Cuando se escanea digitalmente desde el medio de 16 mm adecuado con cortes en cada cuadro, es difícil lograr los altos estándares a los que todos aspiramos en la era del cine digital. Lo que podría haber sido considerado aceptable en la década de 1970 ahora es increíble. Por lo tanto, hemos trabajado arduamente para reducir la vibración que casi inevitablemente ocurre al escanear este tipo de elementos de película. Había lágrimas en la película que tuvimos que reconstruir digitalmente a partir de fotogramas vecinos. Hemos lidiado con decenas de miles de cosas...

Texto original  (inglés)[ mostrarocultar] Hubo cientos, si no miles, de casos en los que encontrarías una marca de empalme cocida en el medio de un marco. Algunos marcos tendrían cerca de doscientos eventos de suciedad en ellos. También dedicamos mucho tiempo a estabilizar la imagen. Cuando se realiza un escaneo digital de una copia conformada de 16 mm con un empalme en cada corte, puede ser difícil lograr los altos estándares a los que todos aspiramos en la era del cine digital. Lo que podría haber pasado como aceptable en los años 70 parece discordante ahora. Así que trabajamos duro para suavizar los temblores que casi inevitablemente ocurren al escanear este tipo de elemento de película. Había lágrimas en la película que tuvimos que reconstruir digitalmente a partir de fotogramas adyacentes. Había decenas de miles de cosas con las que estábamos lidiando...

Esta edición fue proyectada por el director danés Nicolas Winding Refn en la " Quincena de los Realizadores " del Festival de Cine de Cannes de 2014 para celebrar el 40 aniversario de la película [154] [155] ; posteriormente fue lanzado en DVD y Blu-ray. Esta edición de aniversario fue nominada para el Premio Saturn 2015 en la categoría de Mejor Edición de DVD/BD [156] . El Museo de Arte Moderno de Nueva York ha añadido una copia de la película a su colección permanente .

Temas y análisis

La vida moderna en América

Los temas subyacentes de la película se convirtieron en tema de mucha discusión. En su análisis de la película, el crítico Christopher Sharrett señaló que después del lanzamiento de Psycho (1960) y The Birds (1963), dirigida por Alfred Hitchcock , las películas de terror estadounidenses comenzaron a hacer preguntas sobre la "validez fundamental del proceso de civilización estadounidense". intensificó en 1970 la "deslegitimación de la autoridad durante la guerra de Vietnam y el caso Watergate". “Si Psycho comenzó una exploración del nuevo sentido del absurdo en la vida moderna, el colapso, la causalidad y el repugnante gótico americano, The Texas Chainsaw Massacre lleva esa exploración a su conclusión lógica, abordando muchas de las preguntas de una película de Hitchcock en la medida que rechaza un final reconfortante”, agregó. El crítico de cine Robin Wood identifica a Leatherface y su familia como víctimas del capitalismo industrial, ya que su trabajo como trabajadores de mataderos se ha vuelto irrelevante debido a los avances tecnológicos [158] . Por otro lado, Naomi Merritt ha analizado la representación del “capitalismo caníbal” en relación con la teoría del tabú y la transgresión de Georges Bataille . También defendió las observaciones de Wood y agregó que los valores de la familia Sawyer "reflejan o se ajustan a las instituciones estadounidenses establecidas e interdependientes... pero su relación con la clase social (inferior) es corrupta y transgresora". [ 159]

Según la periodista Kim Newman, la representación de la familia Sawyer en la escena de la cena parodia a la típica familia estadounidense de sitcom : el dueño de la gasolinera es el sostén de la familia, Leatherface es el ama de casa burguesa y el autoestopista es el adolescente rebelde . Isabelle Cristina Pinedo, autora de Terror recreativo: las mujeres y los placeres de ver películas de terror ,  escribió: la delgada línea entre el terror y la parodia. En esta película se logra un delicado equilibrio, en el que el cadáver en descomposición del abuelo no solo incorpora elementos espantosos y cómicos, sino que utiliza uno para realzar al otro .

El crítico de cine Alexander Pavlov dice que la película trata sobre la crisis de la familia nuclear. Los asesinos de la película son “trabajadores de verdad, trabajadores corrientes. El sistema socioeconómico del capitalismo desalmado, que destruyó el interior de los Estados Unidos, los privó no solo de los medios... sino también del sentido de la vida. Estos personajes no tenían otro sentido en la vida que el trabajo. Por lo tanto, todas sus atrocidades no son una especie de venganza, es solo un intento de volver a sentir el sabor de la vida [162] .

La violencia contra la mujer y la "última niña"

Los críticos y académicos consideran The Texas Chainsaw Massacre como una película de explotación de libros de texto en la que las protagonistas femeninas son abusadas brutal y sádicamente [163] [164] . Stephen Prince señala que el horror "proviene del tormento de una joven que es encarcelada y abusada entre carne en descomposición... y muebles hechos de huesos y dientes humanos" [165] . Esta película fue una de las pioneras en la creación de la imagen y el personaje de la "última chica": la heroína e inevitablemente la única sobreviviente que de alguna manera escapa al horror que les sobrevino a otros personajes [166] [167] . Sally Hardesty está herida y torturada, pero logra sobrevivir con la ayuda de una persona: un camionero. La estudiosa del cine estadounidense Carol J. Clover, quien acuñó el término en su libro Men, Women, and Chainsaws: Gender in the Modern Horror Film , la describió como una heroína ,  “En una película de terror clásica, la última chica es retratada como la menos sexual por naturaleza, y son las novias más sexys las que mueren primero. La escena de tortura excesiva en la cena familiar ayuda a Sally a fortalecerse cuando los antagonistas la golpean, grita y pide ayuda en un intento de razonar con la familia. En muchos sentidos, sus gritos representan su feminidad, y es por eso que este momento está más asociado con la feminidad del personaje principal. Clover argumenta que, a pesar de que la audiencia es predominantemente masculina, los espectadores pueden interactuar e identificarse con ella debido al hecho de que en el modelo de teoría psicoanalítica de Sigmund Freud , "el papel de amenaza y el papel de víctima coexisten en el mismo inconsciente, independientemente del sexo anatómico”. Por lo tanto, es por esta razón que los espectadores, ya sean hombres o mujeres, pueden simpatizar con Sally e identificar su situación y luego su empoderamiento [168] .

Los críticos argumentan que incluso en las películas de explotación, donde la proporción de muertes de hombres y mujeres es más o menos igual, las imágenes de violencia cometida contra personajes femeninos permanecen en la memoria [166] [169] . Un estudio de caso de la película The Texas Chainsaw Massacre respalda este argumento: tres hombres fueron asesinados rápidamente, pero una mujer fue brutalmente asesinada al ser colgada de un gancho para carne, y la niña sobreviviente fue sometida a tortura física y mental durante mucho tiempo [ 170] . En 1977, la crítica Mary Mackie describió la escena del gancho de la carne como probablemente la escena de muerte femenina más brutal que se muestra en la pantalla en la distribución de películas comerciales. La clasificó a la par de las películas sobre violencia, en las que las mujeres son retratadas como débiles e incapaces de defenderse [171] .

En un estudio, a un grupo de hombres se les mostraron cinco películas que mostraban diferentes niveles de violencia contra la mujer. La primera vez que vieron The Texas Chainsaw Massacre, experimentaron síntomas de depresión y ansiedad, pero al verla más tarde, encontraron que la violencia contra las mujeres era menos ofensiva y más interesante [170] . Otro estudio que examinó la percepción de género de los slashers involucró a treinta estudiantes masculinos y femeninos cada uno. Un participante masculino calificó los gritos, especialmente los de Sally, como "el momento más loco" de la película . [172]

Según Jesse Stommel de Bright Lights Film Journal , la falta de violencia manifiesta de la película hace que los espectadores se cuestionen su propia fascinación por la violencia, que es fundamental para su imaginación. Sin embargo, citando movimientos de cámara rápidos, destellos de luz repetitivos e impresionantes efectos de sonido, Stommel argumenta que el trabajo atrae a los espectadores principalmente a un nivel sensorial más que intelectual [173] .

Vegetarianismo

La masacre de Texas Chainsaw también ha sido llamada una "película completamente pro-vegetariana" debido a sus temas de derechos de los animales . En el ensayo, el crítico de cine Rob Ager describe la ironía de que las personas sean asesinadas por carne, poniendo al hombre en la posición de ser asesinado como animales de granja. El director Tob Hooper dejó de comer carne durante el rodaje de la película y dijo: "En cierto modo, pensé que el corazón de la película era solo una cuestión de carne, se trata de la cadena de vida y muerte de los seres sintientes". [ 174]

Adaptaciones para otros medios

Unos meses después del lanzamiento de la versión VHS de The Texas Chainsaw Massacre, Wizard Video creó un videojuego del mismo nombre basado en la película para Atari 2600 [175] . En el juego, el jugador asume el papel del villano principal, Leatherface, que busca matar a los turistas que han invadido su tierra. Esto debe hacerse evitando varios obstáculos como vallas y cráneos de toros y sillas de ruedas. Como uno de los primeros videojuegos basados ​​en una película de terror, The Texas Chainsaw Massacre generó controversia debido a su contenido violento. Algunos minoristas se negaron a venderlo, ya que los videojuegos se consideraban solo para niños en ese momento [176] [177] .

En 1991, Northstar Comics creó varios cómics basados ​​en la franquicia Texas Chainsaw Massacre, que se titularon Leatherface [ 178 ] .  En 1995-1996, Topps Comics publicó la serie de cómics Jason vs. Leatherface [179] . La franquicia fue posteriormente adaptada por Avatar Press , que lanzó el cómic en 2005 [180] . En 2006, Avatar Press perdió su licencia y WildStorm  , una división de DC Comics , se hizo cargo de la publicación de nuevos números . Aparecieron nuevos personajes en estas series, Leatherface es uno de los pocos que apareció en la película; sólo la serie "Leatherface" publicada en 1991 se basó en una de las películas " The Texas Chainsaw Massacre 3: Leatherface " (1990). El primer número vendió 30.000 copias [182] .

En 2016, el asesino Leatherface se convirtió en un personaje jugable en el DLC del videojuego Mortal Kombat X , fue uno de los dos personajes de la película en el DLC Mortal Kombat X Kombat Pack 2, el otro es el Xenomorfo de la franquicia Alien [183] [ 184] . Los estilos de juego de Leatherface, especialmente Fatality , han sido llamados "brutales" y "escalofriantes" [185] . En 2017, el asesino con máscara de cuero volvió a ser un personaje DLC jugable, esta vez en Dead by Daylight , un juego de terror y supervivencia de Behavior Interactive [186] .

Otras películas de la franquicia

La historia del asesino Leatherface y su familia dio origen a una franquicia que cuenta con un total de ocho películas hasta la fecha. La primera secuela, Texas Chainsaw Massacre 2 , salió en 1986 y también fue dirigida por Toub Hooper, se consideró más violenta que la original y finalmente fue prohibida en Australia [187] . A pesar del éxito de taquilla en sus primeros días, la película no logró ganancias significativas y no recibió críticas tan positivas como la película original [188] [189] , y Jim Sidow fue el único actor de la original que aceptó participar en la secuela [190] . En 1990 se estrenó la segunda secuela, Texas Chainsaw Massacre 3: Leatherface , esta vez sin que Hooper volviera a dirigir. La película fue un fracaso de crítica y taquilla, recaudando menos de 6 millones de dólares en la taquilla estadounidense [191] [192] .

La cuarta película de este universo, Texas Chainsaw Massacre: The Next Generation (1995), protagonizada por Renee Zellweger y Matthew McConaughey , presenta una trama con algunos elementos que permiten hablar de la película como una suerte de remake del cuadro de 1974. y no necesariamente qué tal una secuela [193] . La nueva versión oficial, lanzada en 2003 como The Texas Chainsaw Massacre , fue protagonizada por Jessica Biel , Jonathan Tucker , Erika Leerhsen , Mike Vogel y Eric Balfour . A diferencia del original, la nueva versión recibió calificaciones bajas a pesar de los ingresos de taquilla muy sólidos, en alrededor de $ 107 millones, el más alto de la franquicia sin ajustar la inflación . A esta película le siguió la precuela Texas Chainsaw Massacre: The Beginning (2006), protagonizada por Jordana Brewster , Diora Baird , Taylor Handley , Matt Bomer y Lee Ermey [195] . En 2013 se estrenó Texas Chainsaw Massacre 3D , que es una secuela directa de la original y no tiene nada que ver con las dos películas anteriores. Está protagonizada por Alexandra Daddario en el papel principal, con Trey Songz , Tanya Raymond , Scott Eastwood , Tom Barry y Bill Moseley en otros papeles . A pesar de la mala recepción de la crítica, Hooper aprobó la producción y dijo que la película era "increíble, tan aterradora como la original" [198] .

El 21 de septiembre de 2017, se lanzó la precuela de Texas Chainsaw Massacre: Leatherface , originalmente exclusiva de DirecTV . Posteriormente recibió un VOD simultáneo más amplio y un estreno limitado en cines en América del Norte el 20 de octubre de 2017 [199] .

Influencia cultural y patrimonio

The Texas Chainsaw Massacre se considera el renacimiento y la innovación del género de terror en la década de 1970, y es aclamada por muchos críticos como la película de terror perfecta, así como una de las películas más influyentes de todos los tiempos, revolucionando los principios del género . [69] [200] [201] . En su análisis para el sitio web Plano Crítico , Luis Santiago señaló que esta obra no solo marca una época, sino que sirve como punto de partida para una nueva etapa del cine de terror, "llegando a un nivel superior al alcanzado por Alfred Hitchcock en Psicosis". y "Birds" más de una década antes" [202] . Richard Zoglin, escribiendo para Time , señaló que este trabajo "estableció un nuevo estándar para las películas de terror" [203] ; la película fue posteriormente nombrada una de las cincuenta más controvertidas de la historia por The Times . El crítico de cine Alexander Pavlov, en su libro Tell Your Children: One Hundred and Twenty-Three Experiences in Cult Cinema, llama a la película "definitivamente un clásico de culto". Y también escribe que la imagen ocupa un "lugar clave" en el estudio de la "violencia cinematográfica" [201] .

Según el estudioso del cine Tony Magistrale, la película abrió posibilidades para el uso del terror como vehículo para el comentario social . Describiéndola como "barata, sucia y fuera de control", Mark Olsen de Los Angeles Times afirmó que la película "define y reemplaza por completo la noción misma del género de explotación " [206] . En su libro Hick Flicks: The Rise and Fall of Redneck Cinema , Scott Von Doviak  calificó la película como "una de las pocas películas del género que hace un uso eficaz de la luz del día, comenzando con una macabra escena inicial que muestra un cuerpo en descomposición sobre una . Del mismo modo, en un momento de su libro Dark Romance: Sexuality in the Horror Film , David J. Hogan afirmó que era "la película sangrienta más espectacular de todas y, con un punto de vista más amplio, una de las películas de terror más espectaculares". jamás hecho... la fuerza impulsora detrás de la Masacre de Texas Chainsaw es más horrible que la sexualidad aberrante: la locura total . En palabras del crítico de cine Bill Nichols, la película "alcanza la perfección del verdadero arte, profundamente inquietante y profundamente personal, pero al mismo tiempo mucho más que todo eso" [209] . El autor Leonard Wolfe la elogió como "una excelente obra de arte" y comparó la película con una tragedia griega, destacando la falta de violencia en la pantalla .  

A su vez, el personaje Leatherface se ha convertido en un icono cinematográfico y se ha ganado la reputación de ser un personaje muy importante en el género de terror [211] [212] responsable de utilizar herramientas sencillas como armas homicidas y de representar a un gran asesino silencioso sin personalidad alguna [ 211] [212] 213] ] [214] . Don Sumner calificó la película como un clásico que introdujo a un nuevo villano en el panteón del terror, lo que influyó en una generación de cineastas . La película también fue la precursora del concepto, cuando varios adolescentes ordinarios se encuentran en un área desierta y salvaje y se encuentran con maníacos psicópatas monstruosos y violentos [216] .

Según Rebecca Asher-Walsh, escritora de Entertainment Weekly , "The Texas Chainsaw Massacre" se convirtió en la base de futuras películas de terror como " Halloween " (1978), " Friday the 13th " (1980), " Evil Dead " (1981). , " Pesadilla en Elm Street " (1984) y " El proyecto de la bruja de Blair " (1999) [217] [218] . El director Ridley Scott lo mencionó como inspiración para su película Alien (1979) [219] . El director francés Alexandre Azha también atribuye a la película una parte importante de su carrera inicial . El músico y cineasta Rob Zombie ha dicho que la película fue una influencia en su trabajo, especialmente en las películas House of 1000 Corpses (2003) y The Devil 's Rejects (2005) [51] . Otros directores que han citado The Texas Chainsaw Massacre como una influencia incluyen a Hideo Nakata [221] , Jack Thomas Smith [222] , Nicholas Winding Refn [223] y Wes Craven [224] . En 2003, se estrenó Director's Cut de Eric Stacey, que satiriza la Masacre de Texas Chainsaw . En 2014, BuzzFeed señaló que a pesar de tener cuarenta años, la película sigue siendo fresca, relevante y sigue siendo una de las películas más aterradoras de la historia [226] .

En una reseña de Hellmouth , el crítico reconoció que "al capturar la expresión llena de horror de Sally, centrándose en el marco inquietante de sus ojos desesperados y su boca abierta que gritaba pidiendo ayuda ... Hooper tenía mucho talento". Señaló además la influencia de esta técnica en varias películas posteriores, "obteniendo siempre buenos resultados" [227] . Variety también escribió que "esta expresión genuina de desesperación permitió que la actriz Marilyn Burns fuera considerada una de las primeras 'reinas del grito' en el cine de terror" [228] .

La influencia de la película también se puede ver en el mundo de la música, especialmente en la música rock. La banda de punk rock The Ramones menciona esta película en su canción " Chain Saw" de su primer álbum [229] . La influencia de la película también se puede ver en las letras de bandas como Parálisis Permanente ( "Un día en Texas" ) [230] , Airbag ( "Familia de subnormales todos locos" ) [231] y Siniestro Total ( "La matanza de taxis" , "La sierra es la familia" ) [232] [233] .

Comentarios

  1. Un amigo de una "familia adinerada" era Richard Sáenz, un presunto contrabandista de marihuana y fugitivo de una sola vez cuyo paradero exacto aún se desconoce [33] .
  2. Para el estreno en Estados Unidos, el título de la película se cambió especialmente de "The Vampire's Ball" a "The Fearless Vampire Killers" [60] .

Notas

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