Cimarrón (película, 1960)
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|---|---|
| cimarrón | |
| Género | teatro, occidental |
| Productor | antonio mann |
| Productor | edmund granger |
| Establecido | Cimarrón |
| Guionista _ |
arnold schulman |
| Protagonizada por _ |
Glenn Ford María Shell Ann Baxter Harry Morgan Russ Tablin |
| Operador | |
| Compositor | franz wexmann |
| diseñador de producción | Jorge Davis |
| Empresa cinematográfica | Metro Goldwyn Mayer |
| Distribuidor | Metro Goldwyn Mayer |
| Duración | 147 minutos |
| Presupuesto | $ 5.421.000 |
| Tarifa | $4,825,000 |
| País | |
| Idioma | inglés |
| Año | 1960 |
| IMDb | identificación 0053715 |
| Archivos multimedia en Wikimedia Commons | |
Cimarrón es la primera película de una trilogía épica dirigida por Anthony Mann (las otras dos son El Cid, 1961; La caída del Imperio Romano , 1964), una adaptación de la novela homónima de la escritora estadounidense Edna Ferber . El título de la película hace referencia al río Cimarron , que atraviesa Oklahoma .
La imagen marcó una nueva etapa en la carrera del director, que se dedicó a la creación de epopeyas históricas de gran formato (peplums). El cimarrón es un producto típico de la época de los años 50 y 60. Una película de pantalla ancha con una duración de unas tres horas, que permitió cubrir un período de tiempo significativo (la vida de un héroe, una familia individual, un estado, etc.), que, por regla general, incluía un " Reparto de estrellas": así es como los productores y distribuidores de cine vieron una panacea para los dictados de la televisión, que inevitablemente arrebató la audiencia objetivo [1] . Los intentos de encontrar un compromiso entre la intriga sustantiva de la trama y el espectáculo determinan en gran medida las cintas de este período. En la película “Cimarron”, se logró el statu quo requerido entre los rasgos de género de la novela filmada de la saga familiar (drama) y espectaculares escenas de “land races” multitudinarias ( western ).
Creación
La elección del material, que no es del todo característica de Mann, estuvo dictada (por parte de la dirección de MGM) por el éxito comercial de la última adaptación cinematográfica de la saga de Edna Farber en 1931. La persona central en la novela creada por el escritor fue la heroína Sabra. Inicialmente, la directora planea reelaborar el material y cambiar el enfoque del guión a su esposo, Yancy Kravet. Sin embargo, como resultado de diferencias profesionales con Edmund Granger, el productor de la película, Mann se vio obligado a dejar la silla del director en medio del período de filmación [2] .
Trama
La trama de la película gira en torno a la vida de la familia Kravet. Los recién casados Yancey ( Glenn Ford ) y Sabra ( Maria Schell ) van a la Land Race de 1889 como su viaje de luna de miel . De camino al punto de partida, se encuentran con Tom White, un granjero pobre que también partió en busca de una vida mejor. Aquí, en la futura capital del estado de Oklahoma City, Yancey crea el periódico Oklahoma Wigwam. Dado que el cabeza de familia está en constante búsqueda de aventuras, unos años más tarde, después de haber escuchado en las nuevas razas terrestres de 1893, se va, dejando a su esposa y la imprenta familiar durante dos años. Paralelamente, se desarrolla una línea de amor entre Yancy y Dixie, su antigua amante. El espectador se entera de las conexiones pasadas de los diálogos de los personajes, y poco antes de la partida de Yancy, sigue una escena en la que Dixie intenta en vano seducirlo. En todas partes se presenta al protagonista como un hombre de palabra, fiel a su deber y amante de su mujer. (En el futuro, los autores de la película no volverán a esta línea). La "línea de amor" de Sabra y el comerciante, y luego el gran empresario Soule (sin embargo, con extrema delicadeza) se esboza en igual medida. La existencia de esta conexión más amigable está indicada por los detalles y características de la interacción de los actores en el cuadro. Al regresar a casa y obedecer a su esposa, Yancy se reencuentra con su familia. Mientras tanto, entra en escena Tom White, quien, siguiendo los consejos de Yancy, lleva muchos años buscando petróleo en su sitio. Se descubre petróleo , los pobres se enriquecen. Desde Washington llega la solicitud-recomendación oficial de Yancy para el cargo de alcalde de la ciudad de Oklahoma. Sin embargo, el héroe, que no quiere comprometerse, renuncia a su cargo. La pareja se va y Yancy desaparece de la película para siempre (las noticias vendrán de él, una carta, solo al final de la historia). La única figura central de la cinta es la heroína de Mary Shell. Sabra convierte a la publicación en una publicación importante, merece el respeto de los amigos y el reconocimiento de la administración de la ciudad. Un poco más tarde, recibe una carta de su esposo, en la que se entera de su participación en la Primera Guerra Mundial del lado de Gran Bretaña. En la mesa junto a la carta hay un aviso de la muerte del héroe. El magnate petrolero Tom White está construyendo una universidad en la ciudad, y frente a la fachada se alza una estatua de bronce de Yancy, el protagonista, símbolo del espíritu migrante y del gran sueño americano .
Reparto
sin acreditar- Helen Westcott - Sra. Kayi
- Coleman Francis - Sr. Gere
Crítica
Reemplazar a un director enfocado en el lado épico de la producción y cambiar el enfoque hacia el drama tradicional tuvo un resultado predecible. Como señala el conocido crítico de cine nacional E. Kartseva, a pesar de los intentos del director por mantener la película dentro de los límites de la autenticidad histórica, triunfó el melodrama y el patetismo excesivo. La gerencia exigió que Mann insertara una escena de lectura de cartas y una pomposa toma panorámica de la estatua de Yancy en el final. Este intento de censura interna provocó una disputa entre el director y el productor, quien, después de que Mann abandonara el proyecto, “insertó en la imagen el episodio de leer la última carta de Yancy. La carta era extraordinariamente patriótica, sensata y moralizante, y Mann, en una entrevista posterior al estreno, la calificó de "idiota" [3] .
Hechos
- A mitad del rodaje, Anthony Mann fue despedido y reemplazado por el director Charles Walters [4] . La segunda vez, la historia de dejar de trabajar en la película y el posterior despido se repitió durante el rodaje de la película " Spartacus " (1960) [5] .
- La película de Anthony Mann es la segunda adaptación de la novela de Edna Farber. La primera película " Cimarron " basada en esta obra del escritor estadounidense fue puesta en escena en 1931 por el director estadounidense Wesley Ruggles.
Notas
- ↑ Basinger J. Anthony Mann (Película wesleyana). Middletown: Wesleyan, 2007. Pág. 145.
- ↑ Basinger J. Anthony Mann (Película wesleyana). Middletown: Wesleyan, 2007. Pág. 146.
- ↑ Kartseva E. Occidental. La evolución del género. M.: Arte, 1976. S. 135.
- ↑ Cimarrón (1960) - Curiosidades - IMDb . Fecha de acceso: 21 de enero de 2013. Archivado desde el original el 5 de febrero de 2013.
- ↑ Spartacus (1960) - Curiosidades - IMDb . Fecha de acceso: 22 de enero de 2013. Archivado desde el original el 5 de febrero de 2013.
Literatura
- Kartseva E. Occidental. La evolución del género. M.: Arte, 1976. - 255 p.
- Basinger J. Anthony Mann (Película wesleyana). Middletown: Wesleyan, 2007. - 240 p. ISBN 0-8195-6845-7
- Darby W. Anthony Mann: La carrera cinematográfica. McFarland , 2009. - 304 rublos. ISBN 0-7864-3839-8
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