Espartaco (película, 1960)

Espartaco
inglés  Espartaco
Género peplo
Productor Stanley Kubrick
Productor Edward Lewis
Kirk Douglas
Establecido Espartaco
Guionista
_		 Dalton Trumbo
Howard rápido
Protagonizada por
_		 Kirk Douglas
Laurence Olivier
Jean Simmons
Peter Ustinov
Operador Russell Matty
Clifford Stein (escenas adicionales)
Compositor alex norte
diseñador de producción Alejandro Golitsin
Empresa cinematográfica Universal Pictures , Bryna Producciones
Distribuidor Imágenes universales
Duración 197 minutos
Presupuesto $ 12 millones
Tarifa $ 30 millones [1]
País  EE.UU
Idioma inglés
Año 1960
IMDb identificación 0054331
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Spartacus es una película peplum de 1960 dirigida por Stanley Kubrick basada en la novela del mismo nombre de Howard Fast . La primera película en color de gran presupuesto de Kubrick que hizo un nombre para el joven director. La trama de la imagen habla sobre el levantamiento liderado por el esclavo gladiador Espartaco , quien desafió el poder de Roma en la persona del cónsul Mark Licinius Crassus . Kubrick no consideró la película como su propio trabajo, ya que estuvo limitado en su toma de decisiones durante la producción, permaneciendo en el puesto de director de estudio contratado.

Con un presupuesto de 12 millones de dólares, la película se convirtió en el proyecto más caro de Universal de 1960. La producción de la película resultó difícil, principalmente debido a las dificultades con el guión, que fue completamente reescrito varias veces y ediciones de censura. A pesar de que la acción de la imagen tiene lugar en la antigüedad, abordó los problemas agudos de nuestro tiempo: la discriminación racial, la persecución de figuras culturales de mentalidad comunista, el amor entre personas del mismo sexo. El guionista de la película fue el escritor de la " Lista Negra de Hollywood " Dalton Trumbo . Su nombre, que aparecía en los créditos de la imagen, fue el primer reconocimiento oficial del escritor caído en desgracia desde 1947 y la terminación de facto de la "lista negra". La publicación de la imagen, que tenía un contexto político claramente izquierdista , está asociada con el declive del macartismo y la llegada al poder de la administración liberal Kennedy [2] .

Las críticas de principios de la década de 1960 recibieron la imagen con moderación, notando negativamente el desequilibrio del guión y la actuación débil. Con el lanzamiento de la versión restaurada en 1991, la película de Kubrick recibió críticas en su mayoría positivas. La película ganó prestigiosos premios cinematográficos, incluidos cuatro premios Oscar y un Globo de Oro (Mejor Película Dramática). La imagen dio lugar a numerosas imitaciones, las frases de los personajes entraron en el idioma inglés hablado. En 2017 fue incluida en el Registro Nacional de Cine [3] .

Trama

Los eventos de la imagen tienen lugar en la Antigua Roma en 73-71 años. antes de Cristo mi. Lentulus Batiatus , reclutando a los recién llegados para su escuela de gladiadores cerca de Capua , compra un tracio llamado Spartacus de una cantera. Creyendo que del esclavo saldrá un buen luchador, le pide al lanista de la escuela de Marcelo que le preste especial atención. Los futuros gladiadores son entrenados, bien tratados e incluso se les lleva mujeres. Batiatus ordena darle a Spartacus la esclava más hermosa Varinia por la noche, pero Spartacus rechaza el "apareamiento", dejando al dueño que no es un animal. Spartacus y Varinia, tras el primer encuentro, muestran simpatía mutua, aunque solo pueden intercambiar miradas.

La escuela de Batiatus fue honrada con la visita del cónsul Marcus Licinius Crassus y Marcus Publius Glabre con dos matronas . Como regalo para la boda de Glabr, Crassus ordena a dos parejas de los mejores gladiadores que luchen hasta la muerte. Batiatus tiene miedo de un motín: dentro de los muros de la escuela no es costumbre pelear a muerte, pero Crassus le ofrece 25.000 sestercios y Batiatus accede. Cuatro luchadores seleccionados: Crixus , Galino, Spartak y Drabba. Galino muere en una pelea de espadas con Crixus. Spartacus, armado con una espada y un escudo, lucha con el retiarius etíope Drabba . Durante la pelea, el poderoso gigante Drabba desarma a Spartak, pero se niega a obedecer el gesto que condena a muerte a su oponente, arroja su tridente a la audiencia y sube al balcón. El guardia golpea al esclavo rebelde con una lanza y Craso lo remata con una daga. El cadáver de Drabba colgado en la cocina y la noticia de que Varinia ha sido vendida a Crassus enfurecen a Spartacus. Levanta una rebelión y mata a Marcelo. Los gladiadores eliminan rápidamente a los guardias y se apoderan de la escuela. Spartacus, de pie a la cabeza del levantamiento , detiene los ultrajes que han comenzado. Cree que uno debe abrirse paso hacia el mar, en dirección a Brindisi , y, habiendo acordado con los piratas cilicios , abandonar el país. Campamento de gladiadores cerca del Vesubio . Los esclavos fugitivos de toda la zona comienzan a acudir a ellos. Spartacus organiza la comuna y la producción. Los esclavos se proveen de armas, comida y todo lo necesario. Pronto, Varinia escapada regresa a Spartacus. Se confiesan su amor el uno al otro. El ex esclavo de Crassus, el cantante Antoninus, es clavado en el campamento rebelde, quien se convierte en un amigo cercano de Spartacus.

En Roma, la noticia del levantamiento de los esclavos se toma al principio con calma. Los líderes del Senado, el señor de la guerra Craso y el liberal Graco, buscan su propio beneficio en la situación actual. El Senado está de acuerdo con la propuesta de Gracchus de enviar 6 cohortes de la guarnición romana bajo el mando de Glabr para reprimir la rebelión . Crassus está furioso cuando se entera de que su protegido Glabr ha caído en la trampa de Gracchus, y la guarnición ha quedado bajo el mando de Caesar, un partidario de Gracchus. Los rebeldes se enfrentan al destacamento atacando el campamento romano por la noche. Los esclavos continúan su marcha victoriosa a través de Italia, avanzando hacia el sur hacia Brindisi. El malestar crece en Roma, el levantamiento provoca interrupciones en el suministro de alimentos. Como resultado, el Senado transfiere poderes dictatoriales a Crassus.

Pasa el invierno, llega la primavera. Varinia le informa a Spartak que está esperando un hijo. El ejército rebelde marcha hacia Brindisi, pero a pesar de un acuerdo previo, el emisario pirata se niega a transportar a los rebeldes. Espartaco le saca a golpes una confesión de que Craso compró a los piratas. El ejército de Pompeyo se acerca desde el oeste , y el ejército de Lúculo navega desde Asia por mar hasta Brindisi . Los rebeldes no tienen dónde retirarse. El jefe de los rebeldes se niega a correr, permanece al frente del ejército y, al darse cuenta de que inevitablemente chocará con el ejército de Craso, decide regresar al norte, en dirección a Roma. En la última batalla, los rebeldes tomaron inicialmente la iniciativa gracias a la astucia militar de Espartaco. Sin embargo, la caballería de Pompeyo y Lúculo, que llegó a tiempo, ataca a los rebeldes por el flanco, las 10 legiones de reserva descienden de la colina, y los esclavos sufren una aplastante derrota, debido a la abrumadora superioridad numérica de los romanos. Crassus busca al líder de los rebeldes entre los prisioneros, pero no recuerda cómo es. Craso promete a los prisioneros la salvación de la crucifixión si traicionan a su líder, pero los esclavos se niegan y se levantan todos como uno con las palabras "¡Soy Espartaco!" .

Crassus ordena que los 6.000 cautivos sean crucificados a lo largo de la Vía Apia . Crassus encuentra a Varinia en el campo de batalla, que acaba de dar a luz a un niño. Se entera de que ella es la esposa de Espartaco. Varinia le dice que su esposo está muerto. Crassus lleva a Varinia con su hijo a su casa en Roma. Intenta cortejarla, pero Varinia rechaza todas sus atenciones. Enfurecido, el cónsul sale de la casa y se dirige a las puertas de Roma, donde los últimos esclavos esperan su ejecución. Entre ellos se encuentran Antonino y Espartaco. Craso reconoció a su antiguo esclavo y también se aseguró de que el segundo fuera Espartaco. Les ordena luchar hasta la muerte, con el vencedor crucificado. Espartaco, no queriendo dar placer a los romanos del duelo, mata a su amigo, Antonino perdona a su asesino antes de su muerte.

Mientras tanto, Graco, que ha perdido influencia tras la victoria de Craso, se entera de los arrestos en la ciudad y de que se le ordena exiliarse. Gracchus, queriendo vengarse de Crassus, contrata a Batiatus para secuestrar a Varinia con un niño. Batiatus cumple la orden y los lleva en secreto a la casa de Gracchus. El senador entrega a Varinia y al hijo de Espartaco documentos para liberarlos de la esclavitud y le pide a Baciato que se la lleve de Roma a una de sus propiedades remotas, ocultándolos de Craso. Después de que los invitados se van, Gracchus se suicida. A la salida de Roma, mientras Baciato presenta unos papeles, una mujer llama la atención sobre uno de los esclavos crucificados cerca de la puerta. Varinia cae a los pies de su amante. En los últimos minutos de su vida, Spartak ve a su Varinia y a su hijo. Oye que son libres, que su hijo es libre [4] .

Reparto

Reparto [5] :

Actor Role
kirk douglas Espartaco Espartaco
laurence oliver Marcos Licinio Craso Marcos Licinio Craso
Gene Simmons Varinia Varinia
tony curtis Antonin Antonin
charles leyton graco graco
Pedro Ustinov Léntulo Batiato Léntulo Batiato
Juan Gavin Julio César Julio César
nina foch Elena Glabr Elena Glabr
Juan Irlanda Crixo Crixo
pablo lamberto Gannicus Gannicus


Actor Role
Herbert Lom Tigran Levante Tigran Levante
Juan muñeca Mark Publio Glaber Mark Publio Glaber
charles mcgraw Marcelo Marcelo
harold jay piedra David David
zancadas leñosas Drabba Drabba
Juan Hoyt Tipo Tipo
james griffith Otón
Nick Dennis
(como Nicholas Dennis) 		Dionisio Dionisio
Nick Perine voz detrás de escena voz detrás de escena

Equipo de filmación [5] :

Reparto: Kirk Douglas, Laurence Olivier, Jean Simmons, Charles Lawton, Peter Ustinov, Tony Curtis, John Gavin

Creación

Antecedentes

La historia de uno de los levantamientos más grandes del mundo antiguo y su líder ha atraído a los artistas durante mucho tiempo. Confiablemente poco se sabe sobre la personalidad de Espartaco, lo que le dio una considerable libertad de interpretación [6] . Si las fuentes antiguas, que trataban la esclavitud como una norma, consideraban el levantamiento como una violación del orden público, en la historia reciente el tema ha adquirido un significado diferente. En los siglos XIX y XX se crearon una serie de obras de arte en las que la figura de Espartaco tenía rasgos de héroe popular e incluso de líder de un movimiento revolucionario en la antigua Roma [7] [8] . Se convirtió en un símbolo del movimiento comunista. Spartacus fue mencionado en sus escritos por Karl Marx . En 1918-1919, durante la revolución en Alemania , los partidarios de Rosa Luxemburg y Karl Liebknecht se autodenominaron la " Liga Espartaquista " [9] . El antiguo héroe romano se convirtió en un fenómeno notable en la cultura estadounidense como un personaje en la obra de Robert Montgomery Bird The Gladiator (1831). La producción jugó un papel importante en la campaña abolicionista que se desarrolló en los medios de comunicación en la primera mitad del siglo XIX. Ya entonces resonaban en él motivos familiares: EE. UU. es una nación joven que lucha por la libertad, Gran Bretaña es el Imperio Romano [10] . El discurso de Elia Kelogah "Monólogo de Espartaco" se enseña en las escuelas como un ejemplo de texto patriótico 11] .

Uno de los autores occidentales de izquierda más famosos que recurrió a la historia antigua fue Howard Fast . El escritor comunista comenzó a escribir un libro sobre el levantamiento de los esclavos mientras cumplía una condena en prisión por sus convicciones políticas [12] . En 1951, la novela se publicó, se convirtió en un éxito de ventas y se tradujo a muchos idiomas. En 1954, la obra fue galardonada con el Premio Stalin de la Paz [7] . A fines de 1957, Edward Lewis , socio Kirk Douglas en la productora de Bryna, se le acercó para comprar los derechos de la película. Kirk se interesó por el libro, pero no le dio mucha importancia y retrasó la compra de los derechos [7] [13] . Douglas ya había tenido una experiencia bastante exitosa en el trabajo histórico con United Artists en Vikings (1957), pero en ese momento no planeaba volver a él [7] .

Comienzo

Eso cambió cuando, a principios de 1958, Douglas se enteró del nuevo proyecto Ben-Hur de gran presupuesto de MGM . Douglas, creyendo que encajaba bien en el papel principal, comenzó a "procesar" a William Wyler . Wyler respondió ofreciéndole a Douglas el papel secundario de Messala [~1] en lugar de Ben-Hur . Kirk se negó y concibió una respuesta de la magnitud adecuada, revisando la idea archivada. Por su propia cuenta, compró una opción para filmar la novela de Fast. Luego, el actor inició negociaciones con United Artists sobre el rodaje de una película dedicada al levantamiento de los gladiadores. Al recordar a los vikingos, Douglas estaba seguro de que no tendría que persuadir durante mucho tiempo [7] [12] .

En sus memorias, Douglas llamó a otros eventos "la guerra por Spartak". El jefe de United Artists Arthur Krim se negó a aceptar la imagen para la producción. Al final resultó que, la compañía ya había anunciado una película con el título provisional "Gladiators", basada en el libro del mismo nombre de Arthur Koestler [12] . El proyecto iba a ser dirigido por Martin Ritt , escrito por Abraham Polonsky , y Yul Brynner accedió a interpretar el papel principal [12] [14] . La portada de uno de los números de la revista Variety estaba decorada con una fotografía de Brynner disfrazada de gladiador. Hubo rumores en Hollywood de que el equipo tenía un presupuesto de $ 5,5 millones e incluso logró filmar parte del material. Douglas propuso fusionar los dos proyectos en uno, pero Brynner rechazó la propuesta [12] . Además, United Artists poseía los derechos de autor de los títulos Gladiators y Spartacus [15] . Sin embargo, Douglas decidió que sus competidores estaban fanfarroneando, y él debería llevar su propia idea a la máxima preparación [14] . Douglas supo por informantes que el equipo Gladiator iba a rodar íntegramente en Europa, lo que significaba que no comenzarían hasta la primavera de 1959. Se ofreció a filmar Spartacus por completo en los EE. UU., y sería posible comenzar de inmediato, en enero de 1959 [15] .

Douglas eligió previamente al autor del libro como guionista. Howard Fast no tenía experiencia en la escritura de guiones, y el escritor comunista fácilmente podría tener problemas de censura. A nadie le gustó el borrador del guión de 102 páginas de Fast [16] . Después de leer las primeras 60 páginas, Douglas las llamó un "desastre": los personajes salieron forzados y la trama era demasiado "conversacional". En general, la historia resultó no tanto sobre Espartaco como sobre el levantamiento. Sin embargo, fue este borrador, a falta de uno mejor, el que Douglas trajo a los competidores de United Artists , al  estudio Universal . La reunión tuvo lugar el 27 de mayo de 1958. El jefe de producción de Universal Studios Ed Mule , después de leer el manuscrito, mostró un interés moderado, pero en general la idea llegó a la corte. Los representantes del estudio estuvieron de acuerdo con la propuesta y recomendaron que se finalizara el guión. Estaba claro que había que buscar otro guionista [16] .

Escenario

La opción del romance se estaba acabando; se necesitaba una decisión inmediatamente. Douglas se volvió hacia Dalton Trumbo . Un escritor de los Diez de Hollywood condenados al ostracismo, en el pasado reciente, entre los guionistas mejor pagados de Hollywood, estaba en una posición semi-legal [12] . La prohibición de dirigirse a figuras de los diez caídos en desgracia era más bien condicional. Los productores recurrieron a los servicios de aquellos a quienes la Comisión de Investigación de Actividades Antiamericanas (HUAC) enviaba sus citaciones , en no pocas ocasiones, emitiéndolas con un nombre falso o utilizando otras artimañas. En vista de las circunstancias limitadas, los escritores eran poco exigentes y sus honorarios eran bajos [17] .

Sin embargo, en el caso de Spartacus, Trumbo negoció una tarifa correspondiente al pago de los servicios de un escritor legal, estimada en 60 mil a 75 mil dólares y un porcentaje no revelado de la renta [18] [19] . En una nota a un amigo , Trumbo escribió :

Creo... que va a ser una gran película, con un gran presupuesto, estrellas, y esto hará la taquilla. Como digo, puse mi pata sobre ella.

Texto original  (inglés)[ mostrarocultar] Creo que... sería una gran película: también tendría un gran presupuesto, grandes estrellas y una pieza haría algo de dinero. Como digo, tengo mis garras en eso".

Bryna tenía un contrato a largo plazo con Trumbo y Spartacus fue una de sus muchas colaboraciones. Los productores constantemente tenían problemas para pagar la tarifa al empleado "en la sombra". Parte del trato era la promesa de Trumbo de incluir su nombre en los créditos de la imagen, la legalización ayudaría tanto al estudio como al empleado [21] . En marzo de 1958, Bryna contrató específicamente a un especialista en relaciones públicas para estudiar la opinión pública en caso de que el nombre de Trumbo apareciera en los créditos [18] . En junio de 1958, Douglas se reunió con el vicepresidente Richard Nixon y discutieron la posibilidad de levantar las restricciones a los Diez de Hollywood. Mientras tanto, la influyente Legión Americana lanzó una "cacería de brujas", una campaña para controlar las actividades de los estudios cinematográficos [22] .

Asumiendo sus funciones, Trumbo asumió el estudio del tema. Trumbo tenía una opinión muy baja de Fast como escritor, pero durante algún tiempo tuvieron que trabajar juntos [12] [23] . Después de revisar el primer borrador, identificó un problema importante: el guión se centraba demasiado en Roma. Además, el conflicto era entre dos clases: los ciudadanos de Roma y los esclavos. El espectador está principalmente interesado en el choque de personalidades que no estaban claramente representadas en el guión [24] .

La parte principal del trabajo en el guión cayó en el período de julio a diciembre de 1958. Durante este tiempo, Trumbo, que escribía bajo el seudónimo de "Sam Jackson", preparó tres borradores de guión uno tras otro, el último de los cuales satisfizo a los productores a tal punto que ya era posible hacer planes de rodaje [25] . Douglas no podía quejarse del retroceso. Trumbo era famoso por su capacidad de trabajo, escribía con una "velocidad alucinante" y accedía sin cuestionamientos a cualquier corrección del texto [19] . Al mismo tiempo, Dalton Trumbo estaba trabajando en otro proyecto serio: la pintura " Éxodo ", que también causó una resonancia en el ambiente creativo [26] . Trumbo fue llevado en secreto al set mientras cambiaba el guión a lo largo del camino . Sin embargo, se trataba de un secreto que todo Hollywood conocía y que incluso fue motivo de broma [28] [29] . Mientras tanto, a fines de 1959, en una reunión de la Comisión de Investigación de Actividades Antiamericanas, se planteó la pregunta de por qué el escritor condenado por el comité continúa cooperando activamente con Universal, y los representantes del estudio tuvieron que explicar. sobre esto [30] .

Trabajo en equipo

En octubre de 1958, en una reunión entre United Artists y Universal, hubo una discusión sobre los próximos pasos para los dos estudios. Inesperadamente para Douglas, el director ejecutivo de Universal, Milton Rackmill , anunció que "en enero del próximo año [1959], la compañía comenzará a trabajar en la película Spartacus Los representantes de United Artists respondieron entre risas. Durante una pausa en las negociaciones, Douglas se acercó al representante de United Artists, Arthur Krim y se ofreció a resolver todo de manera amistosa. “Tenemos un largo viaje juntos, y habrá muchas más pinturas”, le dijo al abogado. El 27 de octubre de 1958, United Artists admitió la derrota en el proyecto Gladiators, y no informó reclamos contra los competidores [31] . En gran medida, este fue el logro del agente Kirk Douglas, vocero de la empresa de reclutamiento de talentos MCA Inc. Leo Wasserman [32] . Los nombres de Laurence Olivier , Charles Lawton , Peter Ustinov , que demostraron su valía en peplums, hablaron por sí mismos. Las negociaciones con los actores británicos sobre los términos de participación tuvieron lugar en Londres en julio de 1958 [33] . "Spartacus" entró en los planes de Universal Studios para el próximo año [15] [31] .

A pesar del anuncio del director, el proyecto insignia de Universal aún no tiene un director, una actriz principal o un guión [31] . Kirk Douglas se convirtió en el productor ejecutivo de facto de la futura película, el siguiente paso fue la elección del director. Su primera opción fue David Lean , pero se negó de inmediato, ya que no combinaba el material de manera creativa. También se consideró a Joseph Mankiewicz y Stanley Kubrick . El estudio insistió en elegir un director. Anthony Mann tenía reputación como director de taquilla, pero era conocido principalmente por sus westerns . Douglas estuvo de acuerdo solo porque el cronograma de producción ya tenía tres meses de retraso y era importante comenzar de inmediato. Sintió que sería difícil para Mann mostrar la tragedia del individuo en un peplum de gran presupuesto con escenas de batalla [34] [35] .

La selección de intérpretes comenzó en el verano de 1958. Al elegir a los actores, Douglas se guió por los más famosos y se basó en un principio probado: esclavos - estadounidenses, romanos - artistas británicos [12] [36] . Se adoptó un enfoque similar en Vikings, donde los británicos jugaron con los británicos y los vikingos con los estadounidenses. En Paths of Glory , los soldados y los oficiales subalternos eran interpretados por los estadounidenses y los veteranos por los británicos [37] . Douglas inmediatamente se identificó para el papel principal. Sir Laurence Olivier se convirtió en Crassus, Charles Lawton se convirtió en Gracchus, Peter Ustinov se convirtió en Batiatus. Douglas había trabajado con Olivier en The Devil's Apprentice y estaba seguro de la elección [32] .

Sin embargo, habiendo logrado invitar a las estrellas de primera magnitud, Douglas enfrentó la otra cara. Olivier y Lawton presentaron demandas de revisión del guión, ya que el texto no les convenía. Además, las estrellas sospecharon que les enviaron diferentes versiones del guión. Como resultado, durante la producción, Douglas tuvo que lidiar con el hecho de que Olivier, Lawton y Ustinov comenzaron a intrigar a la manera de los senadores romanos . Sospechando el uno al otro de un juego sucio, intentaron forjarse un papel más significativo y un texto más auténtico. Ustinov escribió en su libro autobiográfico: “como en los Balcanes en los viejos tiempos, las mismas intrigas” [34] .

Elsa Martinelli , Ingrid Bergman , Gene Simmons fueron planeados para el papel principal femenino de la esclava Varinia . Douglas quería invitar especialmente a Jeanne Moreau . Parcialmente prohibida y considerada pornografía, Lovers by Mal fue entonces un gran éxito, y en Spartacus se planearon escenas explícitas, y la actriz francesa pudo interpretarlas con naturalidad, como ninguna otra. Sin embargo, no se llegó a ningún acuerdo [38] . La decisión de Douglas fue inesperada. Para el papel, invitó a una actriz alemana poco conocida, Sabina Bethmann [12] . Al elegirla, probablemente quería enfatizar el origen extranjero de la esclava Varinia [39] . No había papel para Tony Curtis en el guión original, pero el actor, habiendo mostrado perseverancia, convenció al productor de su necesidad. El papel del esclavo Antonino fue escrito "bajo él" e introducido en el guión [34] .

Comienza el rodaje

La producción de la pintura comenzó el 27 de enero de 1959. Para la filmación, se utilizó el sistema cinematográfico Technirama  : película en color de 35 mm con una relación de aspecto de cuadro de 2,25: 1. Luego, para la producción de copias rodantes, se realizó la ampliación de fotografías a película de 70 mm ( tecnología Super Technirama 70 [40] ). Esta tecnología hizo su debut recientemente en el largometraje Solomon and Sheba , estrenado en 1959 [41] . La popularidad de la imagen fue traída por la popularidad de la tecnología Super Technirama 70, que posteriormente ocupó una posición intermedia entre el presupuesto de 35 mm y los formatos de película más caros de 65 y 70 mm [41] .

La mayoría de los sets se construyeron en propiedad de Universal en el área de Los Ángeles, donde el estudio tenía alrededor de 422 acres . Parte del rodaje en el lugar tuvo lugar en la zona del Valle de la Muerte [43] . La residencia de campo del magnate de los medios William Randolph Hearst , erigida en estilo antiguo, se utilizó como villa de Crass [37] .

El equipo se puso a trabajar con las escenas iniciales en la cantera. Dos semanas después de comenzar la filmación, Douglas volvió a dirigir y planteó el problema al estudio. Según una versión, Mann tuvo dificultades para trabajar con un elenco británico brillante. Favoreció en exceso a Peter Ustinov, coincidiendo con su opinión donde no se debería haber hecho, lo que tuvo un efecto corruptor en el equipo [44] . El propio Douglas lo pasó mal en la misma plataforma con Laurence Olivier. Kirk no tenía una escuela de interpretación tan sólida, confiaba más en una comprensión intuitiva del juego y sus datos físicos [17] . Necesitaba a otra persona en la silla del director. Otro de los motivos de la polémica fue el desacuerdo entre el productor y el director sobre la relación amorosa entre Spartacus y Varinia, quienes se suponía que desempeñarían un papel clave en la película, lo que Mann no aceptó [44] .

Esta vez, todos los actores principales se pusieron del lado de Douglas y el estudio se vio obligado a estar de acuerdo con la opinión colegiada. Kirk volvió a proponer a Kubrick, con quien colaboró ​​con éxito en Paths of Glory , llamándolo "el futuro Eisenstein " [45] y al mismo tiempo un "talentoso pedazo de mierda" [46] . Kirk y Stanley se conocían de cerca, a menudo jugaban al póquer con la misma compañía . Durante una de las fiestas, Kirk hizo una oferta para encabezar la producción por una tarifa de cinco mil dólares a la semana. En total, Kubrick recibió 155.000 dólares por el cuadro (el doble que Mann) [45] . Stanley estuvo de acuerdo sin siquiera leer el guión. El director de 30 años y su productora Harris-Kubrick estaban buscando trabajo en ese momento. En 1958 compraron los derechos de Lolita y estaban preparando una adaptación cinematográfica de la novela de Nabokov . En el mismo año, Kubrick inició una producción conjunta de la película One-Eyed Jacks con Marlon Brando , pero no se pusieron de acuerdo sobre los personajes. Kubrick después de 6 meses de trabajo fue despedido del proyecto [47] [45] .

Cambio de director

El 13 de febrero de 1959, Mann recibió el cálculo completo [42] [48] [~ 2] . El rodaje no duró un día. El 14 de febrero, Douglas, utilizando el escenario de la arena de entrenamiento de la escuela de gladiadores, presentó al equipo a su nuevo líder. Kirk era consciente de que en la persona de Stanley Kubrick estaba consiguiendo un director de talento, pero con la ambición y el engreimiento correspondientes a sus capacidades [45] . Habiéndose familiarizado con el guión y el estado de las cosas en Espartaco con más detalle, Stanley no expresó optimismo. Como recordó más tarde: "la película tenía de todo menos una buena historia" [49] . Universal Studios y Douglas como productor ejecutivo se encontraron en una posición difícil. El mayor proyecto basado en la obra "marxista" estuvo encabezado por un director y guionista poco conocido de 30 años de edad de la "lista negra" [22] . Kubrick también se encontró en una situación controvertida. Fue puesto a cargo de la producción de una de las películas más caras de la historia del cine, pero al mismo tiempo estaba en la posición de director de estudio y estaba limitado en sus decisiones, incapaz de cambiar el guión y el concepto [ 50] . Douglas atribuyó su descontento al forzado cambio de director, que nunca beneficia a la película, pero "el barco ya zarpó", y no había nada que devolver [46] .

Sin embargo, lo primero que hizo Kubrick fue rechazar los servicios de Sabine Bethman. En su forma perentoria habitual, llamó a la actriz alemana y le dijo que dudaba de sus habilidades de actuación. Kubrick le pidió a la actriz que improvisara, mostrando una fuerte emoción, pero Sabina se sorprendió y fue despedida [51] [52] . Kubrick invitó a la actriz británica Jean Simmons a rodar. La actriz, que resultó estar desocupada, accedió de inmediato [34] .

El guión, que al comienzo de la producción tenía unas 1600 páginas, también necesitaba ser finalizado y acortado [53] . La última, cuarta versión, ya estaba escrita para Stanley Kubrick, cuando asumió la silla de director; sin embargo, esta opción también generó serias controversias [25] .

La imagen y el guión se convirtieron en el tema de un choque de tres enfoques y puntos de vista diferentes sobre el Spartak. El portavoz de Universal, Ed Mule, vio la película como hecha a gran escala, de cámara, "íntima" y lo más cercana posible a los hechos reales, con un presupuesto de alrededor de 3-4 millones de dólares [54] . The Mule dijo: "Es bueno ver ideas profundas en una película, pero lo que realmente importa es la opinión de la audiencia". Se creía que el punto de vista del estudio se adhirió a Kirk Douglas [30] . Trumbo puso tintes políticos de izquierda en el guión y trató de transmitir un mensaje al espectador. Kubrick vio la cinta como espectacular y visualmente perceptible [55] . También le preocupaba el tema de la decadencia moral de la República romana, que la socavaba desde dentro [56] . Douglas y Trumbo entendieron que una película demasiado politizada podría no ser de mucho interés para el público. Si no recupera en taquilla el mayor presupuesto de la historia del estudio, entonces las consecuencias para ellos serán desagradables [57] .

Desde el comienzo mismo del trabajo en el guión, Trumbo no dejó de intentar mantener su comprensión y su imagen de Espartaco. En la versión de trabajo del guión (diciembre de 1958), no había ni una sola escena de batalla, incluida la final. El espectador solo veía las consecuencias de las batallas, transmitidas de forma figurativa y surrealista, por ejemplo, como cascos flotando en el río, sangre en el agua y muchos cuerpos abandonados en el campo de batalla [56] . En esa versión del guión, todos los eventos se presentaban como un flashback  : los recuerdos de Crassus antes de la batalla final [25] . En realidad, la trama se construyó como un recuerdo en la novela de Fast [58] . Trumbo se concentró en desarrollar escenas ambientadas en Roma, ya que involucraban a actores británicos caros y necesitaban ser capturadas primero [25] . Las escenas con las batallas de los esclavos entraron en el guión después de su finalización durante la producción [25] .

Como resultado, la última versión del guión fue creada por esfuerzos conjuntos. Como señaló Trumbo, en la versión final de la imagen, su participación en el guión era de alrededor del 50% [59] . Como resultado de la finalización del guión por parte del director, todas las líneas del protagonista fueron eliminadas de los primeros 30 minutos de la película [52] . La famosa escena y frase "I am Spartacus" fue acuñada por Kirk Douglas y descrita en una nota al guionista que Kirk envió el 7 de mayo de 1959 [48] . “Yo soy Espartaco” tuvo que ser gritado por miles de personas, y el efecto necesario no pudo lograrse con las técnicas de grabación de sonido convencionales. La banda sonora fue grabada en el Spartan Stadium , la frase fue coreada por un coro de 73.000 hinchas del equipo de fútbol local [37] [60] .

Fin del rodaje

La relación del nuevo director con el resto del equipo no fue fácil. Douglas creía que Kubrick le estaría agradecido por la oportunidad, pero el director rara vez se comprometía, tratando, en la medida de lo posible, de defender su opinión [61] [62] . El estudio y el productor no estaban satisfechos con la velocidad de producción. Kubrick estaba bien filmando solo dos escenas por día, mientras que el estudio requería un ritmo mucho más rápido . Se comportó con bastante arrogancia y categóricamente. Detrás de la espalda, los actores llamaron al jefe de producción Stanley Hubris ("Haughty Stanley") [63] . Con su habitual perfeccionismo , el director se entrometía en la labor del operador en esos detalles que suelen dejarse en manos de los especialistas. Stanley tenía su propia comprensión de cómo debería moverse la cámara, cómo debería configurarse la luz. Exigió más primeros planos con los rostros de los actores, una cámara en movimiento siguiéndolos [62] . Uno de los directores de fotografía más respetados de Hollywood, Russell Metty, discutía constantemente con Kubrick sobre su papel . “Este tipo me enseñará dónde poner la cámara. ¿Estás bromeando?” Matty se quejó en conversaciones con los productores. Kubrick, llevado y sin prestar atención a su apariencia, trabajó durante varios días sin cambiarse de ropa. Douglas, incapaz de soportarlo, se acercó a él montado en un caballo (estaba filmando una escena a caballo) y comentó que necesitaba comprar ropa nueva [51] [46] .

Douglas era considerado en Hollywood como una persona bastante difícil de comunicar y, según Charles McGraw, a veces no se controlaba bien. No hubo heridos durante el rodaje. En uno de los episodios del levantamiento en la escuela de Batiatus, Spartacus tomó al lanista Marcellus (McGraw) en un doble nelson y hundió la cabeza del oponente en un caldero de sopa. Debido a un descuido, Douglas le rompió la mandíbula a Charles McGraw. El actor herido, sin embargo, interpretó valerosamente el doble hasta el final [64] . En otro episodio, durante una pelea con espadas de madera, Douglas le rompió una costilla a un especialista [64] . La escena de la crucifixión de Espartaco fue bastante difícil para el equipo y requirió muchas tomas. Cuando Douglas descubrió en las proyecciones de prueba que la escena había sido recortada significativamente en la edición, armó un escándalo. Agarrando al asistente del director Bob Lawrence por los senos, comenzó a gritar: “¿¡Sabes cuánto tiempo tuve que colgar en esa maldita cruz!? ¿Y ahora está todo cortado? ¡Estás despedido!". El enfurecido actor rasgó la camisa de Lawrence y fue arrastrado con dificultad por el productor Edward Lewis .

Durante la producción de la imagen, Jean Simmons dejó de trabajar durante un mes; necesitaba una operación de emergencia debido a problemas en el campo de la ginecología. Curtis, que se lesionó la pierna mientras jugaba tenis, pasó una cantidad significativa de tiempo enyesado. Estas y otras enfermedades retrasaron el progreso del trabajo en la imagen durante más de un mes, lo que fue extremadamente preocupante para Douglas, quien trató por todos los medios de ahorrar dinero [65] .

Durante la producción de la película, Universal Studios adquirió la agencia de talentos más grande de Hollywood, MCA. Como resultado de los nombramientos administrativos, uno de los ejecutivos de MCA, Leo Wasserman, fue nombrado jefe de producción del estudio y jefe de facto de Kirk Douglas. Mientras tanto, antes de estos hechos, Leo era un agente de Kirk, es decir, su empleado contratado [66] .

Terminación de filmación y edición

El rodaje se completó el 1 de agosto de 1959. El 14 de septiembre se realizó una vista previa de la copia de edición técnica en el estudio de cine. Los resultados solo satisficieron a Kubrick. Todos los demás estaban descontentos, especialmente Dalton Trumbo. Según testigos oculares, estaba furioso por lo que vio [21] . Los escritores generalmente no se involucran en el proceso de producción, y era especialmente difícil hacerlo en la posición de Trumbo, pero él no lo dejó pasar. Durante los siguientes tres días, Trumbo escribió un memorándum de 80 páginas, en el que analizó en detalle los materiales de la imagen y los sometió a profundas críticas. Sobre todo, Trumbo se enfureció porque se ignoró el mejor momento, en su opinión, de la película futura: la escena con una mujer luchando en las filas de los gladiadores [67] . Según el plan de Trumbo, Espartaco ya estaba muerto en la cruz, pero Kubrick cambió el escenario para el episodio con el hijo sobreviviente de Espartaco [68] . Trumbo sugirió agregar escenas de victorias de esclavos sobre el ejército romano, en particular la mayor victoria en Metapontum . El escritor se quejó de que la última versión ya no era exclusivamente su guión, sino que se convirtió en una obra colectiva en la que se perdió la idea principal. Spartacus de un gran héroe se convirtió en uno pequeño. Los productores intentaron, en su opinión, complacer al elenco estelar cambiando sus roles. “Soy escritor, no taquígrafo ”, comentó Trumbo sobre los intentos de intervención. El escritor dio una lista de escenas fallidas, describió en detalle sus debilidades y enfatizó que estaba listo para finalizar el guión una vez más [59] .

Kirk Douglas y Edward Lewis reconocieron la crítica como legítima y apoyaron al guionista [59] . El estudio asignó otro medio millón de dólares para mejoras y acordó continuar filmando [59] . Por razones de economía, Douglas sugirió trasladar las escenas de batalla, según la práctica común de Hollywood, a Europa. El estudio insistió en realizar toda la producción en los Estados Unidos [42] . Como resultado, el productor y el estudio llegaron a un acuerdo para trasladar parte de la producción a España. En octubre, el equipo de filmación estuvo unos 20 días en las cercanías de Madrid. El propio dictador Franco participó en las negociaciones sobre la participación en los extras del ejército español . 8 mil soldados representaban las legiones romanas y el ejército de gladiadores [42] [69] . Se construyeron tres torres de unos 30 metros de altura para instalar cámaras en un punto elevado y captar en detalle la reorganización del ejército romano desde una distancia de unos 800 metros [46] . Clifford Stein [42] trabajó como operador en esta parte . Las espectaculares maniobras de las cohortes romanas en el campo de batalla se realizaron según los bocetos de Saul Bass. Según el artista, las creó bajo la influencia de las escenas de batallas de " Alexander Nevsky " [70] . La habilidad de la filmación impresionó tanto a los representantes del estudio ya todo el personal de la película que después de la parte en español de la película, las conversaciones a espaldas del joven director se detuvieron [70] .

Durante los meses siguientes se realizaron importantes mejoras, que afectaron principalmente a los diálogos. La batalla final a gran escala fue objeto de un acuerdo diplomático: al menos la batalla principal en la imagen debía permanecer [71] . Trumbo no pudo convencer al estudio de que se agregaran más escenas de batalla con victorias de esclavos. Representantes del estudio se refirieron al sobrecosto de la imagen. Douglas trató de implementar una idea de compromiso de mostrar un mapa animado que mostrara la secuencia de batallas y la escala de las victorias de los rebeldes. Saul Bass preparó varios bocetos de mapas. Incluso iban a ser insertados en la imagen, pero estilísticamente caían fuera del rango visual [72] . El editor Lawrence intentó cortar el mapa y pegarlo pieza por pieza, pero tampoco funcionó [73] . Los últimos episodios en el lugar se completaron en marzo de 1960 [72] . En total, el rodaje duró 167 días [43] . El corte del director fue entregado a los representantes del estudio el 26 de julio de 1960 [74] .

Alquiler

La imagen sufrió cambios finales inmediatamente antes del lanzamiento. El portavoz de la MPAA , Jeffrey Shurlock, hizo algunos comentarios de censura. Exigió que se acortara la escena de la crucifixión, ya que, a su juicio, en ella se saboreaba en exceso el tormento del protagonista. No quedó satisfecho con la escena en la que Graco y César visitan los barrios marginales romanos. Un representante de la MPAA exigió que las escenas de desnudos de Jean Simmons (citas en una celda, baño) fueran reelaboradas [75] . También vio una ambigüedad en la frase del Spartak "Nunca tuve una mujer", que también pidió cambiar. Kubrick acortó los datos de la escena [76] . Sin embargo, la pérdida principal es la conocida escena ambigua "homoerótica" que involucra a Craso y Antonino:

Crassus: El gusto no es lo mismo que el apetito y, por lo tanto, no es una cuestión moral.
Antoninus: Puede argumentar así, señor.
Craso: Dame mi túnica, Antonin. Mi gusto permite tanto caracoles como ostras.

Texto original  (inglés)[ mostrarocultar] Craso: Y el gusto no es lo mismo que el apetito, y por lo tanto no es una cuestión de moral.

Antoninus: Se podría argumentar que sí, maestro.

Craso: Mi túnica, Antonino. Mi gusto incluye tanto caracoles como ostras.

Los censores exigieron que se cambiara "ostras y caracoles" por " alcachofas y trufas ". Aquí, los creadores de la imagen intentaron discutir, señalando solo insinuaciones y eufemismos . Shurlock se refirió al Código Hayes y al uso de la palabra "apetito", que sintió que mostraba claramente su contexto homosexual. Después de un largo litigio, la escena no se incluyó en absoluto en el lanzamiento de 1960 y solo se restauró en 1991 [77] .

La exageración en torno a la película comenzó mucho antes de su estreno. También hubo ejemplos recientes en los que el nombre del director de fotografía caído en desgracia podría no aparecer en absoluto en los créditos, como, por ejemplo, esto sucedió en la película de William Wyler " Friendly Persuasion " [78] . Douglas cumplió su promesa y el nombre de Trumbo apareció en los créditos, por primera vez desde 1947 [79] [78] .

Se estrenó en el Teatro De Mille de Nueva York el 6 de octubre de 1960 [80] . Antes del inicio del alquiler, representantes de la organización conservadora American Legion enviaron alrededor de 17.000 cartas a los residentes del país llamando a boicotear la película, que estaba relacionada con la creación de "comunistas". Después de todos los cambios causados ​​por la censura, la Legión de la Decencia le dio a la película una calificación A3 (originalmente una B aún más dura), lo que afectó el rendimiento. Para los espectadores católicos, esta apreciación tenía cierto peso [81] . La visita al cine de John F. Kennedy en noviembre de 1960 fue de gran importancia para el destino de la película. El recién elegido presidente de los Estados Unidos pasó por los piquetes de la Legión Americana y asistió a la proyección de una pintura en el Teatro Warner en Washington [78] .

La película fue superada solo por Swiss Robinsons y Psycho en la taquilla de 1960 , recaudando 18 millones de dólares [81] . La película se proyectó parcialmente en roadshow [~ 3] cines . El estudio estaba tan seguro del éxito comercial de la película que fijó por adelantado un precio fijo para las entradas en la red de roadshows, que era solo la segunda vez en la historia de Universal [82] . Spartak mostró una nueva tendencia de tarifas altas fuera de Estados Unidos. En 1969, la taquilla total fuera de los Estados Unidos y Canadá fue de 12,5 millones de dólares, mientras que la taquilla nacional de la película fue de 10,3 millones de dólares. Dado que el costo total de la película, incluida la publicidad, superó los 25 millones de dólares, "Spartacus" nunca se estrenó. tarifas La débil actuación de taquilla de "Spartacus", " Cleopatra ", "La caída del Imperio Romano " marcó la pérdida de interés de los espectadores en el género peplum [1] .

La película ganó el Globo de Oro en la nominación a Mejor Drama, pero en los Oscar de 1961, Spartacus no estaba entre los favoritos. Ni siquiera fue " Psicosis " de Hitchcock . El apartamento de Billy Wilder , Fort Alamo de John Wayne y Tramps de Fred Zinneman fueron considerados los líderes en ese momento . Las figuras de extrema derecha de Hollywood, Hedda Hopper y John Wayne, influyeron en el hecho de que la película no fue nominada al Oscar en la nominación a Mejor Película. Sin embargo, la película tuvo bastante éxito, ganando 4 estatuillas en 6 nominaciones secundarias [84] [85] .

Epílogo

Douglas bromeó tristemente diciendo que el trabajo en Espartaco había llevado más tiempo que el propio levantamiento. La producción duró más de dos años, lo que, según los estándares de la industria cinematográfica estadounidense, va mucho más allá de los estándares tácitos. Al evaluar la imagen, Dalton Trumbo experimentó sentimientos encontrados. No estaba satisfecho con el hecho de que todos sus planes no se concretaron en el corte final de la cinta, aunque habló positivamente sobre la película en sí y le preocupaba que el escándalo en torno a su nombre y créditos perjudicara la taquilla. Las relaciones entre el guionista y el director después de la película siguieron siendo tensas [86] . Se considera que el corte final está en línea con las opiniones del estudio y el productor ejecutivo (Douglas) [44] . Bryna y Kirk Douglas después de Spartacus continuaron cooperando con Trumbo y crearon una serie de pinturas juntos. Charles Lawton no estaba satisfecho con la edición, cambió sus escenas y amenazó con emprender acciones legales [27] .

Spartacus es la única obra de Kubrick en la que fue contratado como director de estudio . Algunos investigadores de su obra ni siquiera incluyen "Spartacus" en el número de obras de su autor [88] . La imagen ha ganado el primer reconocimiento en forma de prestigiosos premios y premios. Obtuvo cierto éxito de taquilla y atención crítica. Sin embargo, Kubrick no estaba satisfecho con los resultados de su trabajo, señalando que la película tenía fallas fatales fundamentales incluso en la etapa del guión, que él, debido a la naturaleza del contrato con el estudio, no pudo corregir [87] . Kubrick siempre se ha alejado de la corriente principal , nunca ha sido parte de una especie de "familia" de Hollywood, pero la película se convirtió en un pase a lo más alto de la jerarquía, a proyectos costosos con la élite admitida en la silla del director [89] .

Spartacus es la única película que no logré y que creo que se debilitó. Sucedió por la necesidad de tomar miles de decisiones, y si no las tomas tú mismo, si no estás en la misma onda que las personas que las toman, [el proceso] se vuelve muy doloroso, y lo fue. Obviamente, dirigí a los actores, compuse las escenas y monté la película, así que, limitado por la debilidad de la trama, traté de hacer lo mejor posible... La única [mi] película que no me gusta es Spartacus.

Texto original  (inglés)[ mostrarocultar] Spartacus... fue la única película sobre la que no tuve control y que, siento, no se vio favorecida por ese hecho. Realmente todo se reduce al hecho de que hay miles de decisiones que deben tomarse, y que si no las tomas tú mismo, y si no estás en la misma longitud de onda que las personas que las toman, se convierte en una experiencia muy dolorosa, que lo fue. Obviamente dirigí a los actores, compuse las tomas y corté la película, de modo que, dentro de la debilidad de la historia, traté de hacer lo mejor que pude... La única película [mía] que no me gusta es Spartacus. . —Stanley Kubrick [49]

Después de "Spartacus", consciente de todos los problemas de censura que había que trasladar, Kubrick se trasladó a Inglaterra y posteriormente trabajó principalmente en el extranjero. La transición de "Spartacus" a "Lolita" se considera una de las más heterodoxas en la historia de la dirección, tan diferentes son las dos películas [90] . Se cree que en esta inesperada apelación a la prosa escandalosa y "no filtrada" de Nabokov , sonaba el desafío original del director al sistema de Hollywood y todo lo no realizado en Spartak [91] .

Kubrick conectó las dos películas con una escena inicial paródica en la que Humbert le pregunta a Claire Quilty, que viste una especie de toga romana.

¿Eres Quilt?
- ¡No, soy Espartaco! ¿Has venido a liberar a los esclavos?

El choque ideológico de los enfoques de izquierda y derecha se ilustra claramente en dos películas que compitieron por la taquilla y los premios Oscar en el mismo año: Spartacus de Stanley Kubrick y Fort Alamo de John Wayne . Ambas películas largas (más de tres horas), costosas, tocaban un tema histórico y contenían escenas de batalla filmadas a gran escala. El resto de las pinturas estaban en polos diferentes. Si "Spartacus" estaba lleno de soluciones innovadoras y una desviación de los estándares, la imagen de Wayne mostraba un estricto cumplimiento de los clichés ideológicos. Muchos críticos se refirieron a él de manera muy poco halagadora como "ondear la bandera". Estrenada antes de las elecciones de 1960 , la película contenía una campaña publicitaria republicana apenas disfrazada .

Si había algunas libertades en Spartak, no contradecían los hechos históricos. En "Fort Alamo" se puede ver un intento de falsificar y embellecer la historia sobre los acontecimientos de 1836 , en interés de la ideología. "Spartacus" contiene un claro mensaje antirracista, mientras que "El Álamo" puede llamarse una imagen que demuestra el enfoque racista de la supremacía blanca , que absorbió toda la paranoia de la era de la Guerra Fría [93] [85] .

Características

Estructura

Filmado en la tradición peplum, Spartacus hereda muchos de los estereotipos del género. Así, la película muestra a Roma, sumida en el lujo y disoluta, cuyo poder descansa sobre los esclavos, arrastrando una existencia semi-animal. Todos los personajes principales son hombres. Los precursores del subgénero peplum de gladiadores incluyen Demetrius and the Gladiators y The Sins of Rome Sin embargo, Roger Ebert llamó a la imagen "el primer peplum intelectual" que intentó romper con las leyes del género [94] .

La peculiaridad de la imagen está en una construcción e instalación bastante complejas. Desde el momento del levantamiento, los acontecimientos se han ido desarrollando en paralelo. Las historias de Roma y los rebeldes se desarrollan simultáneamente, intersecándose en puntos clave. Esto se puede ver en la escena en la que los líderes, Craso y Espartaco, simultáneamente pronuncian discursos a sus tropas, preparándose para la batalla decisiva [95] . Preparando a su gente para luchar, Spartak se dirige a todos personalmente y esto se enfatiza mediante una solución visual con primeros planos de rostros. Crassus lanza palabras a la masa sin rostro de soldados . Esta construcción paralela es característica de Kubrick y también puede verse en los primeros Fear and Lust [97 ] . Comparación de dos ideologías, dos mundos es la clave del cuadro [98] . La depravación y la desvergüenza de la nobleza romana se oponen al enfoque comunal y al trabajo conjunto en una especie de comuna de Espartaco . La promiscuidad de Craso es la monogamia de Espartaco. El comportamiento bárbaro de los patricios es un símbolo del cristianismo, uno de los cuales es Espartaco. Por eso algunas libertades que los creadores se permiten al final del cuadro (con la llegada al poder de la dictadura) parecen naturales [99] . Deteniendo las atrocidades de los esclavos ebrios de libertad en la escuela de Baciato inmediatamente después de la primera victoria, Espartaco reprocha y tranquiliza a sus camaradas: “¿Qué sois, romanos? ¿No has aprendido nada?" Con más acciones, el líder de los rebeldes convierte el levantamiento en un movimiento organizado [100] .

Al final de la imagen antes de la batalla, Craso le pide que describa a Espartaco. Baciato, llevado a la fuerza al campamento del ejército romano, le recuerda a Craso que el cónsul ya ha visto a Espartaco durante un duelo en la escuela de gladiadores. La conversación devuelve al espectador al principio, cierra y conecta la narrativa de la imagen. El propio Craso, en cierta medida, es el culpable del desarrollo de los acontecimientos, y deberá resolver el problema mediante un nuevo duelo con Espartaco, ahora en el campo de batalla [101] . El desarrollo de la trama de la imagen es un hallazgo creativo interesante. Crassus no puede recordar la apariencia de Spartacus y se enfrenta a un oponente invisible no personalizado. Detrás de Espartaco se encuentra como si toda la clase de esclavos [102] . Una técnica común en los largometrajes es que el triángulo amoroso en la película se resuelva de una manera peculiar. Crassus intenta destruir al enemigo, buscando la atención de su pasión, pero sin éxito. Crassus sólo gana en el campo de batalla, pero pierde [103] .

Los portadores de altos valores morales en la imagen son gladiadores, pero no tienen que resolver dilemas morales difíciles. Los principales acontecimientos tienen lugar entre los romanos. La peculiaridad, que muchos críticos han señalado, es que Espartaco no es el personaje principal, sino una especie de moneda de cambio en un complejo juego político [101] . Los más interesantes para el espectador son los personajes negativos: Craso, Graco y Batiato [104] . Al comienzo de la imagen, las dos fuerzas principales no están equilibradas. Espartaco se opone a un trío de personajes negativos: Craso, Graco y Batiato [95] . Hacia el final, la situación se invierte: los tres oponentes originales, Gracchus, Batiatus y Spartacus, se unen inesperadamente contra un enemigo común, Crassus [105] .

En la película (a diferencia del libro), la motivación de Spartacus no está del todo clara. Como resultado de la imagen, no logró nada [84] [106] . Los esclavos se oponen a Roma, pero no expresan explícitamente su ideología y programa: todo lo que quieren es escapar del país [100] . A pesar de las acusaciones de los creadores de un sesgo marxista, el cuadro no contiene un conflicto de clases directo [107] . La liberación de Spartacus se convierte en el primer paso de una cadena de acontecimientos que ya no dependen de él. Después del levantamiento en la escuela de Batiatus, el futuro parece predeterminado [106] .

El final de la imagen se hace eco del desenlace en la imagen "Vikingos". Los héroes de Douglas y Curtis en él convergen en un extraño duelo, en el que cada uno busca dar su vida al enemigo [108] . La tragedia del final se equilibra con el rescate de Varinia y el hijo de Espartaco, que simbolizan la futura liberación de la humanidad de la esclavitud [109] .

Simbolismo y visuales

La revelación de la imagen de los héroes del cuadro comienza con la presentación de los héroes y actores [110] . Desde el comienzo de los títulos, los estudios de cine los han tratado como una tarea para mostrar una lista de caracteres usando fuentes estándar y cambios de marco. Saul Bass fue uno de los primeros en experimentar con títulos de mediados de la década de 1950. Para "Spartacus" desarrolló un nuevo diseño revolucionario [12] [111] . El comienzo de la imagen parece una pequeña novela gráfica con un acompañamiento musical bien elegido, cada personaje tiene su propia imagen que crea su tema y estado de ánimo. La secuencia termina con un Jano de dos caras , creado por un efecto visual de doble exposición , con una máscara-rostro que se rompe, simbolizando el colapso de la República romana. En el mismo año, Bass adoptó un enfoque atípico en el diseño de títulos en otras películas icónicas de su tiempo: Psycho y Exodus .

El tema de la libertad, fundamental en la sociedad moderna, es el leitmotiv de la película. La actuación en el escenario de la historia antigua no impidió que el espectador sintiera la conexión con el presente. Un paralelo obvio: la comunidad de esclavos es una ola de inmigrantes que inundó los Estados Unidos a principios del siglo XX. Entre ellos, Kirk Douglas, quien enfatizó su parentesco ideológico con su héroe, terminó en el extranjero. El hijo de Espartaco, "nacido libre" es un motivo familiar de la audiencia estadounidense [113] . La división habitual de actores en estadounidenses (esclavos) y británicos (romanos) en muchas películas peplum en inglés adquirió aquí un significado especial, nuevamente una clara alegoría de la relación entre los Estados Unidos y el Imperio Británico [114] . Otra analogía posible: el Imperio Romano - los Estados Unidos de mediados del siglo XX, los esclavos -grupos sociales segregados-, los renegados de la lista de Hollywood, los habitantes negros del país [115] . La famosa escena en la que los esclavos cautivos, bajo la amenaza del tormento de la crucifixión, se levantan uno tras otro y gritan "¡Yo soy Espartaco!" Fue creada bajo la impresión de hechos reales. Las figuras culturales que se negaron a cooperar con el comité de extrema derecha HUAC, que no dieron a conocer los nombres de sus camaradas, estaban claramente asociadas con esclavos cautivos [116] . El nombre de Dalton Trumbo en los créditos de la imagen se convirtió en un desafío a la política del macartismo [117] . La voz en off al comienzo de la imagen dice: "soñando con la muerte de la esclavitud 2000 años antes de su fin" [~ 4] . La escena de la pelea con el negro Drabba y su elección es un tema de discriminación racial, que sonaba fuerte en Estados Unidos en la década de 1960 [118] [119] .

La película está llena de simbolismo cristiano, aunque la historia de los años 70 antes de Cristo. mi. lejos de la persecución de los cristianos que comenzó aproximadamente un siglo después [107] . El cuadro termina con una escena espectacular con Espartaco crucificado y Varinia agachados junto a él, en la forma de la Virgen y el Niño [55] . Otro motivo bíblico es el paso de los esclavos a Brindisi, que puede asimilarse al éxodo de los judíos a la tierra prometida [120] . La participación de la iconografía cristiana se convirtió en una especie de parodia de los creadores de la imagen, que redujeron su conflicto a valores y símbolos comprensibles para la audiencia estadounidense [121] . En la era del macartismo, esto sonaba especialmente desafiante [121] .

Desde la aparición misma del género peplum, su símbolo se ha convertido en el personaje principal como ejemplo del principio masculino: físicamente desarrollado y atractivo. Los héroes de la historia antigua no siempre tenían una representación visual confiable, y esto era especialmente cierto para los representantes de la clase baja, los esclavos. Spartacus, cuya apariencia es descrita por los historiadores de manera bastante condicional, también pasó de la narrativa a la imagen visual. La imagen del líder de los esclavos rebeldes en el cuadro de 1960 fue el resultado de un largo proceso de formación paulatina en obras de arte y tratados científicos, un héroe idealizado y, en buena medida, ficticio [122] [123] .

En los peplums de años anteriores, los creadores no rehuían las escenas eróticas, en la medida en que lo permitía el código Hayes [124] . La propensión de la decadente aristocracia al amor entre personas del mismo sexo ha sido un tema bien conocido desde 1932 , " La señal de la cruz ", filmada antes del código [125] . Un ejemplo de los límites de lo permitido en el Hollywood de posguerra se puede ver en Camo Coming (1951) y la historia del depravado Poppea [126] . Kubrick y Douglas son más liberales en estos temas complejos. La libertad de la que habla Espartaco es en gran medida también la libertad sexual [127] . El género en general, y la película de 1960 en particular, resultó popular en la comunidad queer . El homoerotismo en la pintura de Kubrick va más allá de los gladiadores semidesnudos . El propio Spartak es enfáticamente asexual, lo que se nota en la escena de intimidad con Varinia. Su oponente Craso, por otro lado, es disoluto y muestra signos de bisexualidad [124] . Aunque la escena de “ostras y caracoles” provocó los mayores ataques de los guardianes de la moral, es difícil calificarla de arriesgada. Según los críticos, las escenas que involucran a Batiatus (Peter Ustinov) [128] eran mucho más peligrosas .

El enfoque general de Kubrick fue utilizar menos pistas y centrarse más en las imágenes. Un ejemplo es el cambio frecuente de tomas, el uso activo de una cámara en movimiento. Es en las escenas de batalla donde se nota la mano del director Kubrick [36] . Es indicativa la escena de la lucha de gladiadores, que no se escenifica en la tradición habitual de los peplos de los años cincuenta. El espectador se involucra más en la lucha y la ve "desde adentro", casi como los propios héroes, lo que no era tan común en la década de 1950 [129] [130] . Cambiar entre escenas románticas y dramáticas, contemplativas y de acción es una técnica espectacular en la imagen. Un ejemplo típico es el cambio entre la escena de Espartaco y Varinia conociéndose, así como los episodios de entrenamiento de gladiadores en la escuela [131] . El tema favorito de Kubrick, repetido en muchas de sus películas, es el ajedrez. En la pintura, pueden verse como azulejos en blanco y negro en el suelo del Senado romano, donde se juegan complejas combinaciones políticas. También hace referencia a este juego la reorganización ensayada de las cohortes del ejército romano en un orden de ajedrez en el campo de la batalla decisiva con los rebeldes [132] [133]

Credibilidad y fuentes

Los creadores de la imagen inicialmente se enfocaron en la proximidad a las fuentes antiguas, pero más querían crear una narrativa independiente, con su propio desenlace y moralidad [134] . Los acontecimientos clave del cuadro corresponden a Plutarco y Apio . El levantamiento de esclavos comenzó en la finca de Lentulus Batiatus. Luego cubrió una parte significativa del país. Los rebeldes lograron lograr una serie de victorias significativas contra el ejército regular romano . Los líderes del levantamiento negociaban con los piratas la posibilidad de salir del país. El levantamiento fue sofocado por Mark Licinius Crassus, quien dirigió seis legiones y castigó severamente a los legionarios después de la primera derrota . Luego encerró a los rebeldes en una península de la provincia de Apulia mediante la construcción de un muro gigantesco. Los esclavos fueron derrotados en una batalla decisiva y el levantamiento fue aplastado sin piedad. Según Appian, 6.000 esclavos fueron crucificados a lo largo de Appian Way [135] .

El nombre del pretor romano que perdió la primera batalla con las fuerzas de Espartaco es Gaius Claudius Glaber . En la pintura, cambió a Marcus Publius Glabrus . Quizás esto sucedió porque las fuentes antiguas también estaban en desacuerdo sobre el nombre de este comandante romano. Plutarco lo llamó Varinius Glabr. La mención de cierta “guarnición romana”, de la que se asignaron 6 cohortes para reprimir el levantamiento, no corresponde a la evidencia histórica. Ningún ejército regular estaba estacionado en Roma, y ​​solo unas pocas cohortes de la Guardia Pretoriana estaban presentes , realizando funciones de orden público en la capital. En realidad, las fuerzas que se lanzaron contra los rebeldes se reclutaron apresuradamente entre los reclutas del sur de Italia. La imagen también exagera el papel político en los acontecimientos de Cayo Julio César. No era senador en ese momento y no tomó el mando de la (inexistente) guarnición romana de Glabr, que regresó con una vergonzosa derrota. Además, César, según los contemporáneos, era un físico bastante frágil. El actor alto y de hombros anchos John Gavin no se parece en nada a él [136] .

Las represiones políticas en Roma mencionadas en el cuadro después de la victoria de Craso, la llegada al poder de la dictadura, no tienen base histórica [137] . El personaje de la pintura, Gracchus, el líder de los plebeyos romanos en el Senado, es una figura ficticia [26] . Quizás los conocidos hermanos populistas Gracchi se convirtieron en los prototipos de su imagen [138] . En general, tal distorsión de la historia, una referencia a la República Romana democrática , que pierde poder en el curso de los acontecimientos, es muy popular en Hollywood (" La caída del Imperio Romano ", " Gladiador " de Ridley Scott). La relación entre Craso y Graco recuerda tensiones similares que surgieron entre Messala y Ben-Hur en la pintura de Wyler [119] . Sin embargo, en "Spartacus" estas libertades pueden explicarse en parte por el deseo de los creadores de trazar paralelos con la situación política de entonces en los Estados Unidos [116] .

La influencia del levantamiento de gladiadores en el curso de los acontecimientos históricos, en la existencia misma de Roma, es un tema bastante controvertido. En cualquier caso, existe una tradición cinematográfica de exagerar esta influencia [139] . Sea como fuere, la película no reflejaba explícitamente el hecho de que las legiones romanas también sufrieron fuertes derrotas por parte de las fuerzas rebeldes. Solo hay indicios de esto en la imagen. En realidad, Craso pidió ayuda a Pompeyo , que en ese momento participaba en la campaña española . Solo cuando las tropas de Espartaco se vieron debilitadas por las luchas internas, Craso, por delante de Pompeyo, para no perder la prioridad de la victoria, avanzó nuevamente hacia los rebeldes [140] . La versión del guión que propugnaba Trumbo tenía un giro argumental que implicaba la traición de Crixus, la mano derecha de Espartaco. Trumbo sugirió incluir escenas en las que Crixus incita a un número significativo de sus seguidores a ir a Roma, lo que en realidad debilita al ejército de esclavos, pero la escena no se incluyó en la película [~ 5] [141] [87] .

El origen de Espartaco está mal cubierto por los historiadores. Según una versión, es un exsoldado del ejército romano, vendido como esclavo. Según fuentes antiguas, Espartaco murió en batalla o desapareció, mientras que la película muestra su ejecución por crucifixión. El hecho de que Espartaco tuviera esposa o novia (cuyo nombre no se especificó) fue informado por Plutarco [121] . Los eventos al comienzo de la imagen, que describen los eventos en la escuela de gladiadores, la visita de Crassus a la escuela, son casi completamente ficción, aunque no contradicen los hechos históricos. La imagen muestra una interpretación confiable de las peleas de gladiadores. Así, por ejemplo, en " Demetrius and the Gladiators " y "Gladiator" de Ridley Scott, las peleas se muestran como peleas entre varios oponentes. Mientras tanto, las peleas de gladiadores se describen en las fuentes precisamente como peleas uno contra uno [139] . En general, en la película de Kubrick, los creadores no son demasiado aficionados a las luchas de gladiadores, como sucedía en otras películas pseudohistóricas [105] .

La interpretación del duelo entre Drabba y Spartacus, episodio clave al comienzo de la película, plantea interrogantes. En esta lucha, el etíope actúa como retiarius . Es difícil formular qué tipo de gladiador correspondía a Espartaco. Probablemente se suponía que interpretaría a un tracio , pero en la película está armado con una espada corta y protegido por una manica y un pequeño escudo, armas demasiado débiles [142] . Por lo general, los combatientes murmillones o secutores , más fuertemente armados, se oponían a los retiarius , por lo que el duelo en la película es inicialmente desigual [143] .

La película es precisa en los detalles de la vestimenta romana antigua . Spartacus, al comienzo de la imagen, usa un colobium común entre los esclavos  : una túnica corta que converge sobre los hombros. Cuando actúa en la arena, se le puede ver vistiendo el taparrabos subligaculum que usan los gladiadores. Posteriormente, cuando está al frente del ejército, viste un sagum y una kasula (una capa parecida a un poncho ). Los patricios romanos de la imagen visten angustiklavia con una raya roja, que están metidos debajo de una toga, lo cual es bastante consistente con las ideas modernas sobre la moda de la Antigua Roma [144] .

Imagen de Espartaco

En varias versiones de peplums, resultó que el héroe que cayó en la esclavitud, se convirtió en gladiador y se rebeló contra el sistema, en el pasado era una persona de noble cuna ("Demetrius and the Gladiators", "Ben Hur" y más tarde " Gladiador"). En realidad, así es como Plutarco y Apio describen la biografía real de Espartaco . En la película de Kubrick, Spartacus proviene de la clase social más baja. La imagen fue una de las primeras en el género, donde se presta total atención a las personas de origen simple [145] [146] .

Al describir a sus personajes, Kubrick recordó The Outsider , la novela de Colin Wilson que lo inspiró para crear la imagen del protagonista en muchas de sus películas [52] . Espartaco es prácticamente el héroe ideal en el entendimiento de Hollywood [116] . La comuna que construye Spartacus puede compararse con una utopía . Todos son aceptados allí, y hay lugar para todos [145] . Spartacus tiene los rasgos de un héroe mítico, y en su imagen se pueden rastrear algunos motivos bíblicos. Así, su enfrentamiento con Roma se puede comparar con la lucha entre David y Goliat . Espartaco escapa a la muerte tres veces: al comienzo de la imagen, en una cantera, cuando es condenado por atacar a un guardia, la segunda vez en un duelo con Drabba y la tercera vez en un duelo con Antonin [105] . Spartacus no recurre a palabras sobre la muerte y no amenaza. Craso, dirigiéndose a los soldados y esclavos, los amenaza de muerte [96] . No se trata de una invención de los creadores del cuadro, sino de una relación dialéctica entre la filosofía helenística y la romana , entre el epicureísmo y el estoicismo [147] .

La motivación de Espartaco cuando plantea su rebelión y cómo generalmente llega a la idea de libertad no está del todo clara. Según la película, no tiene educación. Sin embargo, el héroe elige conscientemente el difícil camino de la voluntad. Al comienzo de la imagen, el héroe es lacónico, pero le dice a sus maestros que "no es un animal". A medida que el personaje se desarrolla en el cuadro, Espartaco se corresponde cada vez más con el personaje estoico [148] . Es normal que los estoicos rechacen por completo la esclavitud. El resultado positivo del levantamiento no fue realista, y el protagonista está preparado de antemano para el fatal resultado predeterminado de todos los esfuerzos. Un aliado involuntario de Espartaco, el noble romano Gracchus acepta voluntariamente la muerte, lo que compara esto con la historia de vida del estoico Séneca [149] .

Desde que nació la idea, la imagen se ha convertido en un choque de dos enfoques, lo que Dalton Trumbo llamó Espartaco "grande" y "pequeño". En el primer enfoque, propugnado por la izquierda, el esclavo y el gladiador influyeron en gran medida en la historia mundial e invadieron el poder de Roma. En el segundo, conservador, el levantamiento de Espartaco no fue más que una violación del orden público. El resultado fue un compromiso difícil entre los dos enfoques [87] .

En el libro de Howard Fast, Spartacus es idealizado, casi como un héroe mitológico que construyó una comunidad del comunismo primitivo . Mientras tanto, queda muy poco del libro en la película [6] . También se conocen las complejas discusiones que acompañaron la prolongada producción entre el guionista, los productores y los representantes del estudio. Sin embargo, muchos cinéfilos y profesionales tienen la impresión de que el estudio intervino deliberadamente en el montaje final [145] . Como resultado, una película con un mensaje social claro ha perdido mucho de su ventaja [69] [150] . Así, las escenas fueron cortadas y perdidas, explicando con más detalle el renegado por parte de Graco en relación con Craso y el agravamiento de su relación más cerca del final [26] . Según los expertos, a raíz de la polémica edición, las escenas asociadas a las victorias de los esclavos desaparecieron de la imagen. Su existencia (o al menos la intención de eliminarlos) está indicada por las réplicas de los personajes que quedan en la imagen. Entonces Varinia, en una conversación con Espartaco antes de la batalla decisiva, dice que "no importa cuánto los derrotemos, enviarán sus ejércitos una y otra vez" [26] [145] .

En su novela, Howard Fast vio a Spartacus, el esclavo revolucionario, como un testimonio de la capacidad de una persona de cualquier época para resistir la deshumanización... Sin embargo, [en la película] Spartacus no logra nada. Su movimiento está envuelto en una orgía de tortura y muerte que hace que la insinuación de Trumbo de que las protestas se escucharán siglos en el futuro parezca una excusa débil.

Texto original  (inglés)[ mostrarocultar] En su novela, Howard Fast había visto a Espartaco, el esclavo revolucionario, como la afirmación de la capacidad del hombre en todas las épocas para resistir la deshumanización... Pero [en la película] Espartaco no logra nada. Su movimiento se tambalea en una orgía de tortura y muerte para la cual la insinuación de Trumbo de que su protesta se escuchará siglos en el futuro parece una escasa justificación. — historiador John Baxter [84]

Música

Una invitación para escribir la música de la película "Spartacus" encontró a Alex North en Francia. Después de la Exposición Universal de Bruselas, North permaneció en Europa por motivos relacionados con el ascenso del macartismo en los Estados Unidos [151] . Se sabe que el compositor se adhirió a puntos de vista de izquierda. North estudió en la URSS y se graduó en el Conservatorio de Moscú en 1934. Fue alumno de Aaron Copland , quien fue incluido en la lista negra de figuras culturales perseguidas [152] .

El plazo de entrega habitual de una banda sonora en Hollywood es de unas 10 semanas, incluidos los arreglos y la orquestación . Al compositor le dieron unos 13 meses [151] . North tuvo la oportunidad de recurrir a las fuentes y tener una idea más clara de la música romana antigua. North también reconoció la gran influencia que tuvo sobre él la música de Prokofiev de " Alexander Nevsky " [70] .

La duración de la banda sonora fue de unas 2 horas. North enfatizó la música ceremonial que lleva a las tropas a la batalla. Se destacan los elementos rítmicos, la percusión , los instrumentos de viento , el arpa fueron muy utilizados . Los críticos también destacaron un componente romántico ampliamente representado. La banda sonora utilizó el enfoque popular en esos años para enfatizar el tema de los personajes principales. En la imagen, el "tema de Espartaco" ( trompeta ) y el "tema de Varinia" ( oboe ) suenan y se repiten [153] . Encontraron el tema más interesante que acompaña la primera proximidad de Spartacus y Varinia y luego se repite en la imagen. Se sabe que en la novela y el guión de Fast, la escena era conversacional, pero el director la reelaboró ​​de una manera más visual, con énfasis en la música [154] . El motivo principal se ejecuta en el solo de oboe, cambiando el estado de ánimo entre menor y mayor. En el momento en que Spartak dice "Nunca he tenido una mujer", la clave cambia a mayor. En una de las siguientes escenas espectaculares de entrenamiento de gladiadores, cuando Marcellus muestra los lugares de los golpes en el torso de Spartacus, el "tema de Varinia" vuelve a resonar. El espectador adivina poco a poco lo que el héroe piensa de ella [155] .

La escena en la que Crassus intenta seducir a Varinia resultó muy reveladora. La escena íntima está acompañada por un solo de violín, el sonido de cuerdas y un sintetizador analógico ondioline . Se pueden escuchar ejemplos de melodías exóticas en la escena "Ostras y caracoles", así como en la escena del entrenamiento de gladiadores en la escuela de Batiatus [156] . En total, se escribieron alrededor de 70 temas para la imagen. Por primera vez en la práctica de Kubrick, la música sonaba de fondo en el plató, creando la atmósfera necesaria [157] .

Como resultado, la imagen en sí y el reconocimiento en forma de una nominación al Oscar se convirtieron en un punto de inflexión en la carrera de Alex North [156] . Después de Spartacus, fue invitado con mucha más frecuencia a películas de gran presupuesto. North usó su experiencia de trabajar con música antigua en su trabajo sobre Cleopatra [156] .

Calificación

Premios

Premio de la Academia (1961)

nominaciones

Premio Globo de Oro (1961)

Nominación

Nominación BAFTA ( 1961):

La lista de premios se da en la fuente: David Hughes "The Complete Kubrick". [66] .

Reconocimiento posterior

Crítica

Valorando los resultados de su trabajo, Kubrick dijo que no iba a rodar otra "épica de vestuario", sino enfocada al público más vanguardista. “Estaba más influenciado por Alexander Nevsky de Eisenstein que por Ben-Hur y cualquier película de Cecil DeMille ”, recuerda el director [158] . En el momento del lanzamiento de la imagen en las pantallas, recibió evaluaciones contradictorias. El patriarca crítico de cine estadounidense Bosley Crowser ( NY Times ) le dio a la película una crítica generalmente negativa, calificándola de irregular, pretenciosa y poco inspiradora. Aunque a Krauser le gustó el comienzo de la imagen, las escenas en la escuela de gladiadores, los eventos posteriores en el Senado romano no impresionaron [11] . El New York Herald Tribune notó la división deliberada y cansada entre los esclavos privados de sus derechos y el lujo pomposo y podrido de Roma . Newsweek calificó la película como "a veces espectacular... una saga en togas desgastadas", destacando el único momento brillante de la película: la actuación de Laurence Olivier [159] . Monthly Film Bulletin señaló que el alto presupuesto y el gran equipo no salvaron a la audiencia de excesos de clichés y sentimentalismo [101] . La variedad , sin embargo, respondió favorablemente a la imagen, notando el comienzo dramático bien desarrollado en la trama, personajes sólidos [160] . La longitud de la imagen también mereció críticas de desaprobación [161] .

Los críticos no pudieron superar el obvio subtexto político de la imagen. Los creadores dejaron en él muchos paralelismos con la modernidad, alusiones directas al mundo bipolar, aunque el cuadro no puede llamarse radical [9] . Time señaló sin rodeos que Dalton Trumbo "puso en el guión su comprensión y su deseo de libertad, un deseo apasionado que trasciende cualquier política". The Hollywood Reporter llamó la atención sobre el hecho de que todas las prohibiciones en relación con la imagen son incomprensibles, ya que no hay nada en ella que no esté ya escrito en la Declaración de Derechos y la 14ª Enmienda a la Constitución [114] .

Las críticas dedicadas a ver la versión restaurada del cuadro (1991) ya lo calificaron como un clásico. Entonces, señaló Roger Ebert: se nota en la imagen que fue filmada en una época pasada, algunos de sus elementos traicionan las tradiciones de los peplums de la década de 1950. Sin embargo, la mano del director, el complejo subtexto político, los personajes multidimensionales aún lucen frescos y atractivos [94] .

La selección de actores en la película fue evaluada por expertos como muy exitosa [37] . Los críticos elogiaron casi unánimemente el juego de los principales actores británicos que encarnaron personajes negativos en la pantalla. Al mismo tiempo, las críticas sobre personajes positivos resultaron ser contradictorias. Roger Ebert habló tan bien del juego como Olivier y Ustinov, y Kirk Douglas. Bosley Crowser llamó peyorativamente a Kirk Douglas el héroe de un mal western, lo que se nota especialmente al lado del clásico juego de Olivier [11] . La actuación de Curtis mereció críticas negativas [36] . Especialmente indicativa es la escena extremadamente simulada de la interpretación de la canción cerca del fuego. Todo el episodio merece comentarios negativos. No está claro por qué fue necesario trasladar el escenario natural a un pabellón con un falso fondo [36] . Los intentos de Curtis de retratar a un juglar que Krauser describió como payasadas [11] .

Los críticos elogiaron el trabajo de Ustinov y pensaron que su don cómico añadía un toque de humor muy apropiado al drama [37] . La historia algo arrugada de Gracchus de Charles Lawton, en la que se nota una edición no del todo exitosa de sus escenas, muestra que el potencial de la imagen y sus actores no se aprovechó por completo. El escenario aquí se hunde fuertemente, las figuras de los oponentes de Crassus en el Senado son más bien marionetas y la caída de Gracchus no se explica claramente. Este es otro ejemplo de que Spartacus no es una película de Kubrick. Incluso en tales condiciones, la actuación de Lawton impresionó a los críticos. Cuál podría ser su potencial se puede ver, por ejemplo, en una película como " Advice and Consent ", donde interpretó a un personaje similar a Gracchus [162] .

Significado

Así como los " 10 Mandamientos " podrían llamarse un símbolo de la decadencia de la era Eisenhower , "Spartacus" se convirtió en uno de los principales símbolos de la era Kennedy [36] , un símbolo del espíritu libre, la tolerancia por los diferentes puntos de vista que llegó con la nueva administración [163] . El éxito de "Spartacus", " Shroud ", "Exodus", de orientación liberal, apoyó moralmente a las figuras culturales que fueron perseguidas en los años de la posguerra [37] [163] [164] . "Exodus", "Psycho", "Spartacus" tuvieron un destino muy similar. Así, "Psicosis" sufrió los mismos problemas de censura [130] . Paradójicamente, "Spartacus" con su sonido izquierdista se convirtió exactamente en la imagen de la que el HUAC intentaba salvar al país [165] . En 1961, Dalton Trumbo recibió el premio Teachers' Union of America Award for Cultural Contribution. La ceremonia puso fin de facto a la persecución contra él y todos los artistas procomunistas [114] .

El contexto marxista obvio proporcionó a la imagen una considerable popularidad en la URSS [36] [166] [~ 6] . "Spartak" se convirtió en uno de los líderes de la distribución de películas soviéticas. Como señaló el crítico Jonathan Rosenbaum , "Spartacus" sigue siendo, ante todo, una película de Hollywood [36] , sin embargo, la atención cercana a la imagen estaba asegurada por el hecho de que la figura de Spartacus era de particular importancia en el campo socialista. siendo parte de la ideología [8] . El ballet de Khachaturian , organizado por Yakobson , Moiseev y Grigorovich , apareció en el escenario por primera vez en 1956. Dirigida de forma completamente independiente (el libreto está basado en la novela de Giovagnoli ), fue una respuesta a la película de Kubrick al otro lado del Telón de Acero y un desarrollo de los temas planteados en la película. En él, como en la película, la lucha política y la guerra se revelan a través del enfrentamiento entre dos personalidades: Craso y Espartaco [127] [58] . Si para peplums el elenco masculino predominante era bastante característico, para el ballet los papeles protagónicos masculinos eran inusuales [128] . La fama internacional generalizada de la pintura y el ballet de Grigorovich ha llevado al hecho de que "Spartacus" se ha convertido en una palabra familiar en la comunidad gay . Una de las guías más populares de lugares gay en Europa, Spartacus International Gay Guide , también lleva el nombre de la película [2] .

Spartak fue otro hito en la transición del sistema de estudio a la producción independiente. Poco a poco, la moda de los peplos se desvaneció, lo que sucedió después del fracaso de la película más cara en la historia de Hollywood: Cleopatra . Kubrick, sin embargo, señaló: “Lo que es una tendencia para Hollywood no es una tendencia para mí. Me acerco a la película en términos de cómo presentar la historia .

Referencias

La imagen tuvo un impacto significativo en el género peplum, especialmente después del resurgimiento del interés con el lanzamiento de "Gladiador", en el que se pueden ver los motivos de la pintura de Kubrick [137] . En el neo-opeplum de Ridley Scott, muchos de los personajes prácticamente fueron borrados de los personajes de la pintura de 1960. Black Numidian Juba (Drabba), Proximo (Batiat), Maximus (Spartacus). El senador Gracchus tomó prestadas muchas características e incluso el nombre de la película de Kubrick [167] . En la serie " Roma ", el legado de "Spartacus" se nota en las réplicas y en la solución visual. Las heroínas de la serie Atia y Servilia son similares a Craso y Graco en la película de 1960 [168] . Una influencia notable de la pintura de Kubrick la experimentó Mel Gibson en " Braveheart ". William Wallace , interpretado por Gibson, inició una revolución, dirigió un ejército escocés rebelde y murió bajo tortura [169] . Las referencias a Spartacus se notan en pinturas posteriores de Kubrick. Así, el entrenamiento de " Full Metal Jacket", donde se entrenan a los jóvenes soldados, tiene mucho en común con la escuela de gladiadores de "Spartacus" [65] .

Una de las parodias más interesantes de Spartacus, así como de todo el género peplum, la podemos encontrar en la comedia Monty Python's Life of Brian en la escena "¡Soy Brian!". En general, la escena "Yo soy Espartaco" se menciona y representa a menudo en el cine estadounidense. Sus variaciones se pueden encontrar, por ejemplo, en pinturas como " Entrar y salir ", " El mundo de Wayne " [170] [171] . El final de la imagen se golpea en sentido figurado en la imagen " King Kong está vivo " con el hijo sobreviviente del protagonista [170] .

La película provocó numerosas imitaciones en el cine italiano de masas, una especie de espagueti peplum. La imitación y secuela más famosa es el cuadro "Hijo de Espartaco" Sergio Corbucci . También cabe destacar "Spartacus' Revenge" y "The Day of Revenge", estrenadas a principios de la década de 1960. Estas pinturas cuentan la historia del hijo de Espartaco, que creció y continuó el trabajo de su padre, quien levantó una nueva agitación entre los esclavos [172] .

Restauraciones y reediciones

En 1967, la imagen fue relanzada con una duración muy reducida de 162 minutos. Ya no era una cuestión de censura, sino de práctica común: la imagen era demasiado larga para redistribuirla con el horario establecido de proyecciones [173] . Aproximadamente la misma duración de la imagen estaba en los programas de televisión de esa época. En 1991, el estudio de cine Universal decidió celebrar el 30 aniversario de la imagen y resultó que no se conservaron copias de calidad satisfactoria en los archivos. La gerencia de la compañía decidió restaurar la película a la duración original de la copia de lanzamiento de 1960 de 197 minutos [174] [40] .

En octubre de 1989, Robert Harris, también conocido por la restauración de Lawrence de Arabia , inició la operación. Los ingenieros pasaron varios meses buscando los materiales de trabajo sobrevivientes de la pintura en las áreas de almacenamiento del estudio de Los Ángeles. Encontraron aproximadamente 2.000 cajas de película que contenían el negativo completo de la pintura. El negativo en color resultó inadecuado para la restauración debido a la degradación total de la calidad de la película. Pero los ingenieros lograron encontrar negativos en blanco y negro de 65 mm utilizados como materiales intermedios para el revelado. Con la ayuda de un filtro de luz , cada copia fijó su color para imprimir la copia final a todo color después de la exposición. Por lo general, este tipo de material de repuesto no se guarda en el estudio de cine durante mucho tiempo y, en el caso de Spartak, se conservó por accidente. La operación también utilizó en parte una copia de 35 mm de 182 minutos proporcionada por un coleccionista privado, así como en parte una versión televisiva de la pintura [40] [41] .

Básicamente, la duración se recuperó con una escena de "ostra y caracol" de 4 minutos. La escena fue restaurada y regrabada con la participación de Tony Curtis y Anthony Hopkins [175] . La voz de Hopkins en lugar de Laurence Olivier, quien murió en 1989, fue aprobada personalmente por la viuda del actor, Joan Plowright . Curtis y Hopkins no se conocieron en persona en el estudio de grabación. Cada uno de ellos grabó su parte en Los Ángeles y Londres, respectivamente. Luego, los ingenieros de grabación reunieron el diálogo [40] .

También se añadió la escena del asesinato del rebelde Drabba por parte de Craso (salpicaduras de sangre en su rostro) y se añadieron escenas posteriores a la victoria sobre los rebeldes en la final [26] . El editor de restauración Harris nunca pudo encontrar las escenas de batalla de los rebeldes, ya que el estudio de cine destruyó la mayoría de los borradores de archivo [176] . Se sabe con certeza que estas escenas existieron. Unos segundos del escenario de la batalla por Metapont (Spartacus dando la señal para iniciar el ataque) se conservan en el tráiler de la imagen [177] .

En total, se dedicó alrededor de un año de esfuerzo a esta operación, el presupuesto ascendió a alrededor de $ 1 millón [40] . La versión restaurada se estrenó el 21 de abril de 1991 en Nueva York en el Cine Ziegfeld. La recuperación fue posible gracias al fondo AFI. La revista Variety elogió los esfuerzos del equipo y de Robert Harris en particular. Esta versión se convirtió en la base de la edición Laser Disk de la película [178] . En 2012, tuvo lugar un lanzamiento limitado de una copia restaurada de 70 mm de la película [37]

Comentarios

  1. ↑ Posteriormente, el papel fue para Stephen Boyd .
  2. ↑ Posteriormente, Mann eliminó el peplum The Fall of the Roman Empire .
  3. ↑ Una cadena de cines premium con reserva previa.
  4. ↑ soñando la muerte de la esclavitud 2000 años antes de que finalmente muera.
  5. ↑ Esta teoría ha sido considerada por algunos historiadores, aunque generalmente no es aceptada.
  6. ↑ En la URSS, la película se estrenó en 1967 con el doblaje del estudio de cine Mosfilm : Los papeles fueron doblados: Alexei Alekseev - Spartak , Vladimir Druzhnikov - Crassus , Maria Vinogradova - Varinia , Viktor Khokhryakov - Gracchus , Evgeny Vesnik - Batiat , Felix Yavorsky - Julio César .

Notas

  1. ↑ 1 2 Hall, 2010 , pág. 179.
  2. ↑ 12 Kodat , 2014 , pág. 134.
  3. ↑ Itzkoff, 2017 .
  4. ↑ Scyrino, 2009 , pág. 92-94.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 Hughes, 2013 , pág. 73.
  6. ↑ 12 Winkler , 2008 , pág. quince.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 Richards, 2008 , pág. 84.
  8. ↑ 12 Winkler , 2008 , pág. 78.
  9. ↑ 12 Booker , 2007 , pág. 142.
  10. ↑ Knippschild, 2013 , pág. 173.
  11. ↑ 1 2 3 4 Crowther, 1960 .
  12. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Hughes, 2013 , pág. 66.
  13. ↑ Ceplair, 2014 , pág. 368.
  14. ↑ 1 2 Ceplair, 2014 , pág. 369.
  15. ↑ 1 2 3 Douglas, 2012 , pág. sesenta y cinco.
  16. ↑ 1 2 Ceplair, 2014 , pág. 370.
  17. ↑ 12 Duncan , 2003 , pág. 59.
  18. ↑ 1 2 Bernstein, 2000 , pág. 219.
  19. ↑ 1 2 Ceplair, 2014 , pág. 373.
  20. ↑ Smith, 2014 , pág. 370.
  21. ↑ 1 2 Ceplair, 2014 , pág. 381.
  22. ↑ 12 Joshel , 2005 , pág. 98.
  23. ↑ Ceplair, 2014 , pág. 371.
  24. ↑ Ceplair, 2014 , pág. 372.
  25. ↑ 1 2 3 4 5 Winkler, 2008 , pág. 23
  26. ↑ 1 2 3 4 5 Winkler, 2008 , pág. dieciséis.
  27. ↑ 12 Winkler , 2008 , pág. 17
  28. ↑ Winkler, 2008 , pág. 24
  29. ↑ Bernstein, 2000 , pág. 223.
  30. ↑ 12 Winkler , 2008 , pág. 21
  31. ↑ 1 2 3 4 Douglas, 2012 , pág. 67.
  32. ↑ 12 Byrnes , 2015 .
  33. ↑ Ceplair, 2014 , pág. 374.
  34. ↑ 1 2 3 4 Hughes, 2013 , pág. 67.
  35. ↑ Douglas, 2012 , pág. 68.
  36. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Rosenbaum, 1991 .
  37. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Frankel, 2002 .
  38. ↑ Douglas, 2012 , pág. 90.
  39. ↑ Richards, 2008 , pág. 56.
  40. ↑ 1 2 3 4 5 Departamento de Prensa de Universal Pictures, 1991 .
  41. ↑ 1 2 3 Lobban, 2000 .
  42. ↑ 1 2 3 4 5 Hughes, 2013 , pág. 69.
  43. ↑ 12 Duncan , 2003 , pág. 62.
  44. ↑ 1 2 3 Winkler, 2008 , pág. 19
  45. ↑ 1 2 3 4 Ceplair, 2014 , pág. 377.
  46. ↑ 1 2 3 4 5 Hughes, 2013 , pág. 70.
  47. ↑ Nelson, 2000 , pág. 57.
  48. ↑ 1 2 Ceplair, 2014 , pág. 378.
  49. ↑ 12 Winkler , 2008 , pág. cuatro
  50. ↑ Nelson, 2000 , pág. 58.
  51. ↑ 12 Davies , 2014 .
  52. ↑ 1 2 3 Arquero, 1960 .
  53. ↑ Rodé, 2012 , pág. 132.
  54. ↑ Winkler, 2008 , pág. veinte.
  55. ↑ 12 Hughes , 2013 , pág. 74.
  56. ↑ 12 Winkler , 2008 , pág. Dieciocho.
  57. ↑ Winkler, 2008 , pág. 22
  58. ↑ 12 Elley , 2013 , pág. 109.
  59. ↑ 1 2 3 4 Ceplair, 2014 , pág. 388.
  60. ↑ 12 Douglas , 2012 , pág. 80.
  61. ↑ 12 Duncan , 2003 , pág. 61.
  62. ↑ 1 2 3 Baxter, 1999 .
  63. ↑ Douglas, 2012 , pág. 70.
  64. ↑ 12 Rodé , 2012 , pág. 134.
  65. ↑ 12 Hughes , 2013 , pág. 68.
  66. ↑ 12 Hughes , 2013 , pág. 72.
  67. ↑ Winkler, 2008 , pág. 49.
  68. ↑ Winkler, 2008 , pág. 191.
  69. ↑ 12 Cooper , 1996 .
  70. ↑ 1 2 3 Hughes, 2013 , pág. 80.
  71. ↑ Winkler, 2008 , pág. 44.
  72. ↑ 12 Winkler , 2008 , pág. 27
  73. ↑ Winkler, 2008 , pág. 28
  74. ↑ Winkler, 2008 , pág. 33.
  75. ↑ Negro, 1998 , pág. 214.
  76. ↑ 12 Kodat , 2014 , pág. 143.
  77. ↑ Hughes, 2013 , pág. 82.
  78. ↑ 1 2 3 Smith, 2014 , pág. 185.
  79. ↑ Winkler, 2008 , pág. 70.
  80. ↑ Holston, 2012 , pág. 138.
  81. ↑ 1 2 Black, 1998 , pág. 215.
  82. ↑ Holston, 2012 , pág. 202.
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Literatura

Enlaces

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Otros proyectos
ver también
  • Stanley Kubrick: Una vida en el cine (2001)
  • Ser Stanley Kubrick (2005)
  • Las cajas de Stanley Kubrick (2008)