| Quinta Exposición de Arte Republicano "Rusia Soviética" | |
|---|---|
| Catálogo de exposiciones | |
| Ubicación | Moscú , Manége |
| gasto de tiempo | 1975 |
| miembros | M. Anikushin , A. Levitin , E. Moiseenko , A. Mylnikov , Y. Neprintsev , B. Ugarov y otros. |
La Quinta Exposición de Arte Republicano "Rusia Soviética" en 1975, que se inauguró en noviembre de 1975 en el Manezh de Moscú , se convirtió en un evento importante en la vida social y artística que, según V. Vanslov , "no puede considerarse simplemente como otra exposición en curso. Dirigida al futuro, al mismo tiempo fue la finalización de toda una etapa del trabajo de los artistas de la Federación Rusa, el resultado de diez exposiciones zonales, y su significado no puede evaluarse aisladamente de ellas. [una]
La preparación y organización de la exposición estuvo a cargo de un comité de exposición formado especialmente y encabezado por G. M. Korzhev , presidente de la junta directiva de la Unión de Artistas de la RSFSR . El presidium y otrosN. Tomsky,B. Ugarov,N. Ponomarev,V. Pushkarev, P. Ossovsky,V. Sidorov,M. Anikushincomité de exposición incluyó a 39 personas, entre ellasdel Se publicó el catálogo de la exposición. [3]
Sobre el sistema de exposiciones de arte que se desarrolló en la década de 1970, la parte superior de las cuales fueron las exposiciones republicanas "Rusia soviética", el investigador principal del Museo Estatal Ruso, Trabajador de Cultura de la Federación Rusa A.F. Dmitrenko escribió: "Las exposiciones zonales precedieron los republicanos ("Rusia soviética") y cubrió todas las regiones con una representación separada de Moscú y Leningrado, desde el norte hasta el Lejano Oriente. En cada región, varias regiones estaban representadas, y a su vez el centro de la exposición zonal se convirtió en un gran centro de arte, que fue reemplazado en cada ciclo expositivo posterior. Esto ... contribuyó a la participación de un mayor número de ciudades en la órbita artística, y también estimuló la creación o reconstrucción de nuevos locales expositivos. Para las exposiciones, que se construyeron principalmente de acuerdo al principio temático (a veces uno de los temas se ponía en el título), había un sistema de contratos que enfatizaba uno u otro tema junto con contrapropuestas que También fueron tomados en cuenta por los comités de exhibición…” [4]
La importancia de la exposición estuvo determinada por el nivel de las obras expuestas y la participación de los principales artistas rusos en ella. Entre ellos estaban M. Anikushin , E. Bragovsky , A. Gritsai , A. Eremin , D. Zhilinsky , G. Korzhev , A. Levitin , E. Moiseenko , A. Mylnikov , Yu. Neprintsev , V. Stozharov , Yu. Tulin , B. Ugarov , B. Shcherbakov y otros maestros famosos. Los autores del diccionario biobibliográfico de varios volúmenes "Artistas de los pueblos de la URSS" incluyeron información sobre la participación en la exposición en docenas de artículos sobre artistas rusos. [5] [6] . Almanaque “Tiempo de Cambios. Arte 1960-1985 en la Unión Soviética, preparado por el Museo Estatal Ruso, incluyó la exposición entre los eventos más significativos de la vida artística de la URSS en 1975. [7] Los resultados de la exposición fueron analizados en detalle en el libro dedicado a la misma. [ocho]
En la sección mayor de pintura se exhibieron 950 obras de 750 autores. Entre ellos se encuentran los trabajos de O. Kikeev , E. Aslamazyan , M. Aslamazyan , I. Baldina , Sh. Bedoev , D. Belyaev , O. Bogaevskaya , E. Bragovsky , Nikolai Brandt , K. Britov , I. Varichev , E Vyrzhikovsky Nikolay Galakhov , A. Gritsai , M. Devyatov , B. Domashnikov , Alexei Eremin , D. Zhilinsky , V. Zagonek , A. Zaitsev , Mikhail Kaneev , L. Kirillov , Engels Kozlov , Maya Kopyttseva , G. Korzhev , Boris Korneev , Y. Krestovsky , P. Krylov , Y. Kugach , A. Levitin , Oleg Lomakin , L. Milova , E. Moiseenko , D. Mochalsky , A. Mylnikov , Y. Neprintsev , Y. Nikolaev , D. Oboznenko , L Ostrovoy , Yu. Pimenova , V. Popkov , A. Romanycheva , S. Rotnitsky , I. Savenko , G. Savinova , V. Sidorova , K. Slavina , F. Smirnova , V. Sokolova , V. Telina , N. Timkova , V Tokareva , M. Trufanova , Yu. Tulina , B. Ugarova , B. Shamanova , B. Shcherbakova , V. Yukina y otros [9]
En la sección gráfica, obras de M. Abramov, A. Avdyshev, M. Ageev, E. Aizenshtadt, E. Alexandrova, S. Afanasyev, P. Baranov, V. Basov, R. Berg, V. Beskaravainy, D. Bisti , V Blinov, S. Boim, D. Borovsky, V. Brodsky, I. Bruni. N. Bulanova, G. Bulgakov, G. Burmagina, V. Valtsefer , A. Osipov, E. Vasnetsova, A. S. Vedernikov , V. Vetrogonsky, V. Vilner, V. Vlasov, N. Volkov, V. Vysotsky, M. Gerasimova , I. Golitsina, V. Goryaeva, E. Gribova, A. Davydova, M. Devyatova , V. Emelyanov, G. Epifanova, I. Ershova, B. Efimova, V. Zvontsova, D. Ionina, A. Kanevsky, E Kibrik, A. Kolchanov, F. Konstantinov, Yu. Korovin, N. Kostrov , A. Kostrova , P. Krylov , V. Kurdov, A. Lapirov, B. Lukoshkov, E. Magaril, I. Maslennikova, M. Matorina , V. Matyukh, V. Meshkova, N. Muratova, E. Natarevich, I. Nekrasova, S. Ostrov, L. Pavlova, V. Petrova, O. Pochtenny, E. Rachev, G. Reiner, I. Savinykh, N Salnikov, A. Sakharovskaya, V. Serdyukov, N. Sidorov, A. Smirnov, L. Soyfertis, V. Solntsev, V. Starov, V. Tambovtsev, M. Tkachev, A. Ushin, V. Fomichev, G. Khrapak , V. Tsigal, M. Charnetskaya, T. Shishmareva, A. Shmarinov, E. Shcheglov, O. Yakhnin y otros.
La sección de escultura exhibió obras de V. Avakyan, M. Anikushin , V. Astapov, I. Bekichev, P. Bondarenko, L. Golovnitsky, I. Venkova, Z. Vilensky, E. Gendelman, P. Gusev, D. Epifanov, V Zaikov, A. Ignatiev, Yu. Ishkhanov, B. Kaplyansky, L. Kerbel, V. Klykov, O. Komov, N. Kochukova, L. Langinen, M. Litovchenko, Yu. Lokhovinina, V. Melikov, N. Malysheva , A. Manuylov, V. Mikhalev, N. Mogilevsky, N. Nikoghosyan, E. Ozol, N. Petina, B. Plenkin, I. Rukavishnikova, V. Rybalko, S. Sanakoeva, N. Sandzhieva, B. Svinina, A Sergeev, V. Slavnikov, V. Stamov, G. Stolbova, K. Suvorova, M. Kharlamova, L. Kholina, V. Tsigal, I. Chaikov, Y. Chernov, E. Yashin y otros.
Para la exhibición en la exposición se seleccionaron obras creadas en 1974-1975, así como una pequeña cantidad de obras anteriores. La exposición presentó los principales tipos y géneros de las bellas artes contemporáneas: pintura temática, retrato, paisaje, naturaleza muerta. Muchos de ellos terminaron posteriormente en las colecciones de los museos de arte, fueron adquiridos por el Fondo de Arte de la RSFSR, así como por galerías y coleccionistas nacionales y extranjeros. [diez]
El género y el cuadro temático fueron presentados por las obras "Juventud" de I. Baldina , "Cosecha de uva", "Cereza". Belleza del Kuban" Sh. Bedoeva , "Pescadoras de Kazantip" Y. Besperstov, "Trabajo de Moscú", "Se fue el metal. Morning" de E. Bragovsky , "Padres e hijos" de Alexei Eremin , "BAM. En la tienda de leñadores" de V. Zagonek, "En el café Greco" de V. Ivanov, "Agosto" de Maya Kopyttseva , "Regreso" de Boris Korneev , "Recolectores" de Y. Krestovsky , "Andrey Rublev", " Familia", "Huérfanos" Yu Kugacha , “Lenin. Amanecer " A. Levitin ", Sesmya. Mushrooms" de V. Lednev, "Vanyushin's Children" de Yu. Mezhirov, "Collective Farm" de L. Milova , "May 9", "Youth Led Us", "Boys", "Speech" de E. Moiseenko , "Red Caballo", " Ensayo", "Trinidad" de D. Mochalsky , "Adiós" de A. Mylnikov , "Memoria" de L. Ostrovoy , "Caminos-caminos" de V. Petrov-Maslakov, "Jóvenes del pueblo de Ulanovo”, “Septiembre en el Mezen”, “Pushkin en Mikhailovskoye" de V. Popkov , "Komsomol Subbotnik" de A. Romanychev , "Día de la Victoria" de G. Savinov , "Liberación" de F. Savostyanov, "Henificación", "Día de la victoria" de V. Sidorov , "Cuento de primavera" de V. Tokarev , "En nombre de la libertad" Y. Tulin , "Junio de 1941" B. Ugarov , "Detrás del sable negro", "A través de la taiga quemada" V. Frentz, "Swing" B. Shamanov , "Adolescentes", "Joven" I. Shevandronova , "Mercado agrícola colectivo" de V. Shumilov y otros.
El retrato de un contemporáneo fue presentado por las obras "Retrato de M. Prishvin" de F. Antonov, "Retrato de Indira Gandhi" de M. Aslamazyan , "Retrato de N. Urvantsev" de D. Belyaev , "Fedya" de O Bogaevskaya , "Retrato del artista de honor de la RSFSR A. D Zaitsev" M. Devyatova , "Tío Pasha", "Tanya", "Retrato de Klava Bulygina" R. Yermolin, "Ramo amarillo. Retrato”, “Retrato de L. Semyonova”, “Retrato de T. Pavlova” de D. Zhilinsky , “Autorretrato” de L. Kirillova , “Ama del patio de minerales”, “Retrato del cirujano V. Zaikin” , "Electricista Vasya", "Retrato de F. Kimaykin" de A. Kurnakov, "Retrato del artista popular de la URSS I. Kolpakova", "Retrato del capataz de electricistas V. Rogoza" de A. Levitin , "Retrato del tractor conductor Matvienko" de Oleg Lomakin , "Verochka" de A. Mylnikov , "Retrato de V. Gordievsky" Yu Neprintseva , “Minero-explosivo V. Ruzin” de S. Rotnitsky , “Retrato de Larisa Romanova” de G. Savinov , “ Kim Britov” de V. Tokarev, “Retrato de M. Ugarova” de B. Ugarov , “Artista Igor Popov con su hija”, “Artista Valentin Popkov de Saransk” de I. Shevandronova y otros.
La pintura de paisajes estuvo representada por las obras "Paisaje con boyas", "Flores de cerezo" de E. Bragovsky , "Rowan" de Nikolai Brandt , "Nevada de septiembre", "Llegó la primavera" de K. Britov , "Pueblo", "Primavera ha llegado" por I. Varichev , "Primavera en el Volga. Tutaev" de E. Vyrzhikovsky , "Noche blanca en Karelia", "Junto al mar blanco" de Nikolai Galakhov , "Tarde de mayo", "Abril. El sol se está poniendo”, “Se acerca una tormenta”, “Primavera. Noche de luna" A. Gritsay , "Chernavino. Tiempo de otoño”, “Sobre los campos del lago”, “Mañana helada”, “Sauce. Junto al arroyo" de V. Zagonek , "Crepúsculo" de A. Zaitsev , "Camino de invierno", "Junto a la marea alta", "Puente" de E. Zverkov, "Leningrado. Kirov Bridge" de Mikhail Kaneev , "Cola hace ruido", "Village" de Boris Korneev , "Venice. Little Bridge”, “Nápoles” de P. Krylov , “Tormenta”, “Día brillante”, “En el lago” de A. Mylnikov , “Noche blanca” de Y. Nikolaev , “Memorias de Varsovia” de Y. Pimenov , "Acianos", " Tienda en Basseg" I. Savenko , "Tarde de julio" V. Sidorov , "Solsticio de verano" K. Slavin , "Árboles", "Otoño", "Verano indio" V. Stozharov , "Canal de Kryukov", " Canal Griboyédov. Mañana" de I. Suvorov, "Febrero" de N. Timkov , "Lago del Norte" de M. Trufanov , "Agua de manantial", "Mayo" de B. Ugarov , "Día de abril", "Mediodía", "Lino", "Principios de mayo" P. Fomina, "Región nativa de Moscú", "Primavera Tarasovka", "Región de Moscú". Twilight" de V. Chulovich, "Alyoshkina Balka", "Island Lake" de B. Shcherbakov , "Autumn Melody", "Snow and Flowers", "March Evening", "Autumn" de V. Yukin y otros.
El género de la naturaleza muerta estuvo representado por las obras "Naturaleza muerta (Dedicación a los decembristas)" de A. Alekseev, "Albaricoques y ciruelas" de E. Aslamazyan , "Flores silvestres" de M. Aslamazyan , "Jarras balkharian" de V. Gorkov, "Bodegón Mansi" de V. Igoshev, " Leche", "Bodegón con champiñones" F. Kaplan, "Bodegón con una escultura en la ventana" N. Klimov, "Fruto", "Bodegón con un pato", "Manzanas en la ventana", "Liebre en una mesa roja" M. Konchalovsky, " Naturaleza muerta con un samovar" de A. Konyashin, "Ramo", "Flores silvestres" de K. Korzheva, "Mesa en Malakhovka" de P. Krylov , "Naturaleza muerta con túnica" de S. Lanza, "Recuerdos de andanzas" de Y. Pimenov , "Maniquíes en kimono » Y. Pimenova , "Bodegón de otoño" de V. Sokolov , " Ancient Suleya”, “Kvass” de V. Stozharov , “Poppies”, “New Veranda”, “Red Corner” de A. Tokareva, “Cornflowers. Green Rye" B. Shamanov , "Fish on a Mat" V. Shumilov y otros.
La descripción más amplia de la exposición se da en el libro "La Quinta Exposición de Arte Republicano "Rusia Soviética"" (Artista de la RSFSR, 1977). [11] Los artículos de V. Vanslov, E. Shmigelskaya, A. Zykov, E. Kostina, N. Voronov contienen una revisión crítica de todas sus secciones. Según V. Vanslov, "hubo bastantes obras interesantes y significativas en todo tipo de bellas artes en la exposición. Pero, sin duda, la pintura de caballete estaba a la cabeza. Nos impresionó su diversidad y el nivel artístico general aumentó , y la variedad de temas de vida, y grandes problemas ideológicos, planteados en las mejores obras” . [12] El autor se refiere a ellos las conocidas pinturas " Adiós " [13] (colección del Museo Estatal Ruso , Premio Estatal de 1977) A. Mylnikova , "9 de mayo", "Fuimos dirigidos por jóvenes ... ” (colección del Museo Estatal Ruso ) E. Moiseenko , “Sons" de P. Ossovsky, "Doomed" de G. Korzhev , "Fathers and Sons" ( colección GRM ) de Alexei Eremin , "In the Greco Cafe" de V Ivanov, "Autorretrato" ( colección GRM ) de L. Kirillova , "Columpio" (colección del Museo Estatal Ruso ) B. Shamanov , "Cuento de primavera" de V. Tokarev y muchos otros. Diez años después, el académico V. Lenyashin en su libro también mencionará "Doomed" de G. Korzhev y "May 9" de E. Moiseenko entre las obras que "me permitieron decir una palabra seria sobre la modernidad". [catorce]
V. Vanslov escribe sobre la gran importancia de la exposición "para determinar la identidad nacional del arte ruso" , sobre la conexión de las mejores obras "con el establecimiento del realismo, con el desarrollo en relación con la modernidad de aquellas tradiciones que se han formado en obras destacadas del arte soviético a lo largo de su historia" , sobre los géneros de interpenetración manteniendo la posición dominante de la imagen temática de la trama. [12] La importancia de la exposición "Rusia soviética" y las exposiciones zonales anteriores V. Vanslov y otros autores también se asocian con la promoción de un gran grupo de jóvenes artistas talentosos, nombrando entre ellos a Sh. Bedoev , V. Zhemerikin, V. Zagonek , L. Kirillova , N Fomin, V. Telin y otros. Temáticamente, la exposición se distinguió por obras dedicadas a la imagen de un contemporáneo (el lema de la exposición es “Nuestro Contemporáneo”) y el 30 aniversario de la victoria en la Gran Guerra Patria celebrada en 1975. [quince]
Entre los problemas del arte ruso destacados por la exposición, V. Vanslov menciona cuestiones de habilidad profesional que siguen siendo relevantes para una parte importante de los artistas. V. Lenyashin concreta: "... Por lo general, la habilidad se entiende como la capacidad de encarnar una idea. Se presta menos atención al hecho de que la naturaleza y la complejidad de una idea están predeterminadas por el nivel de habilidad. Si un artista no puede libremente dibujar una figura en una perspectiva compleja, nunca se le ocurrirá una trama que incluya tales figuras (como "Defensa de Sebastopol" de A. Deineka). Si no puede organizar a los personajes en un entorno espacial, entonces él los colocará en el plano del lienzo en una sorda "anticipación". Y luego, en el orgullo de la debilidad, anunciará tales esquemas simplificados como un nuevo enfoque ". [16] Otros problemas son la imitación de los principales pintores ("en la exposición hubo obras hechas "bajo" Moiseenko, Korzhev, Stozharov, V. Ivanov, Zhilinsky, etc.), el peligro de los clichés creativos. [17]
Las referencias a la quinta exposición de arte republicano "Rusia soviética" en 1975 y las obras expuestas en ella se pueden encontrar en muchas monografías y artículos. Entonces, el artista K. Slavin , participante en la exposición, escribe en su diario sobre una exposición itinerante en el Museo Ruso el 13 de octubre de 1975, que seleccionó alrededor de 300 obras de artistas de Leningrado para la exposición republicana. Entre ellos se encontraba la pintura "Solsticio de verano" del propio K. Slavin . [18] El catálogo de la exposición individual de I. Savenko en 1990 en Moscú proporciona información sobre su participación en la exposición "Rusia soviética" en 1975, las obras "Tent in Basseg", "Cornflowers" y "Flint Stone" y su compra por el Ministerio de Cultura de la RSFSR. [19]
En una monografía sobre el trabajo de G. Savinov , N. Leonova proporciona información sobre la participación del artista en la exposición "Rusia soviética" en 1975 y dedica varias páginas a un análisis detallado de su pintura "Día de la Victoria" ( colección GRM ). [veinte]
En el libro "Retrato de un artista en el contexto de una época", el artista popular de la URSS y vicepresidente de la Academia Rusa de las Artes A. Levitin cita datos interesantes sobre la creación de la pintura "Lenin. Dawn "(1975, Museo Estatal de Historia Política de Rusia, San Petersburgo), exhibido en la exposición republicana" Rusia soviética ".
"Una vez, mientras estaba en el Instituto Repin, conocí a un hombre bajo, en algunos aspectos sorprendentemente similar a Lenin, que posaba para un artista. Este era Alexander Nikitovich Gudkov, candidato a ciencias químicas. Estaba infantilmente fascinado por su parecido con Lenin. Incluso usó una gorra al estilo leninista y un abrigo negro con un cuello de terciopelo negro. Por supuesto, nos conocimos y nos hicimos amigos. Posó con entusiasmo para mí y, en el medio, pronunció "discursos leninistas" sobre material moderno. todo el juego de sellos de todas las películas soviéticas sobre el líder del proletariado mundial. Me reí de risa. Pero cuando era necesario crear un estado de ánimo serio, él entraba en la imagen y, a veces, casi se correspondía completamente con mi idea de Lenin. El máscara de yeso, quitada inmediatamente, fue de gran ayuda en el trabajo después de la muerte de Lenin por el escultor Merkurov.Además, como supe, la máscara que me pertenecía era la tercera copia con el original, y por lo tanto relativamente no hinchado. Por cierto, el escultor M. K. Anikushin me rogó que le vendiera esta máscara, pero se la di solo por un tiempo. En cuanto a las tareas formales que me propongo, este es mi estado favorito de lucha entre la cálida luz de la habitación y el frío azul del crepúsculo fuera de la ventana. Este estado se correspondía más con el espíritu perturbador de la imagen, cuya esencia es la reflexión: se ha tomado el poder, ¿y qué hacer a continuación?" [21]
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