Teorema (película)

Teorema ( italiano :  Teorema ) es una película de 1968 de Pier Paolo Pasolini basada en su propio trabajo.

Una película que puede interpretarse como una parábola marxista , una alegoría religiosa ( una reelaboración herética de los motivos cristológicos ), una lección de psicoanálisis y un intento de mitificación moderna [2] . Al igual que la novela del mismo nombre , Pasolini ilustra su tesis favorita ( teorema ) sobre la identidad de la doctrina cristiana, la prédica revolucionaria antiburguesa y la atracción sexual.

Trama

Escenas silenciosas en tonos sepia presentan al espectador a los personajes principales: la familia de un fabricante milanés , que lleva una vida vegetal anodina. El paisaje es paisajes industriales monótonos en la tradición del Desierto Rojo . De repente este mundo se transforma por una invasión de color y sonido. El cartero Angelino ("El Angelito") llega a la fiesta con un telegrama anunciando la llegada de un invitado anónimo ( Terence Stamp ). Durante su estadía en la casa del fabricante, un invitado lacónico con ojos celestes seduce a todos sus habitantes: un sirviente de los campesinos, un hijo, una hija, una madre e incluso el propio padre.

El nombre de la película justifica la precisión geométrica de su construcción. Muchas escenas (cena en la villa, llegada del cartero) se repiten dos veces; La villa en sí está sujeta a una estricta simetría. En el mismo orden en que se produce la seducción de los héroes, siguen sus íntimas conversaciones con un misterioso desconocido. Los miembros del hogar no se comunican entre sí, sino casi exclusivamente con el huésped. Cuando abandona la ciudad por motivos desconocidos, los habitantes de la casa sienten con fuerza el vacío de sus vidas e intentan llenarlo de la manera más ridícula:

• El hijo, tratando de devolver al huésped, lo recrea en sus lienzos mediocres a la manera del p. tocino [3] .
• La madre contrata a jóvenes amantes que se parecen al héroe Stamp.
• La hija desarrolla un síndrome catatónico .
• El padre pierde interés en los negocios, cede la fábrica a los trabajadores y se quita la ropa en medio de una estación abarrotada. En los últimos planos de la película, deja escapar un grito de desesperación en las laderas sin vida del Etna (que Pasolini simboliza a menudo en la sociedad burguesa).
• La criada se ve a sí misma como una mártir cristiana, cae en el ascetismo , se eleva por encima de la casa y pide ser enterrada viva en el suelo.

“El sentido de la película, a grandes rasgos, es este: el representante de la burguesía , haga lo que haga, siempre se equivoca... todo lo que hace, por más sincero, profundo y noble que sea, siempre se hace mal. ” - así, en el espíritu marxista, el propio director interpretó la trama [4] . Retrató con simpatía solo la "transformación" de la criada Emilia: de acuerdo con su estatus social, ella no pertenece a la clase media que odian y, por lo tanto, puede contar con la salvación [4] .

Interpretaciones

• Pier Paolo Pasolini: “Básicamente, convertí a Terence Stamp en un celestial metafísico. Puedes ver al diablo en él , o puedes ver una combinación de dios y diablo. Lo importante es que represente algo tan genuino como irresistible” [5] .
• Peter Bondanella: “¿Qué pasaría si un dios (o alguna forma de ser celestial) apareciera en medio de una familia de clase media, entablara una relación con todos sus miembros y luego se fuera? La respuesta propuesta por Pasolini es inequívoca: los miembros de la casa, los habitantes, al darse cuenta del vacío de sus vidas, se destruirían a sí mismos por dentro” [4] .
• Millicent Joy Marcus: “Después de que el invitado se va, cada miembro de la casa se descompone, parodiando el ideal de autorrealización que despertó en sus mentes el recién llegado... El teorema metafísico del cumplimiento del deseo y la autodestrucción une a todos los personajes en el película. El huésped cristaliza sus más profundos deseos, pero en su ausencia no puede realizarlos. Mostró a la familia una verdad irresistible, terrible y los dejó sin los medios para lograrlo .
• En la interpretación de Lacan , el extraño debe ser visto como la encarnación más alta de la fantasía de la carencia que siempre está en el origen del deseo: [6] "El atractivo sexual magnético del extraño y el tema tradicional de Pasolini de la sacralidad de los estratos más bajos de la sociedad ... conducen a una exposición despiadada del vacío de la existencia filistea, el vacío existencial detrás de la fachada chic de la hipocresía... Ninguno de los personajes es capaz de superar el hechizo letal del vacío abierto por la partida del invitado. Su reacción a su partida ilustra el funcionamiento de la pulsión de muerte ” [6] .

Reparto

• Silvana Mangano  como Lucía, madre
• Sello de Terence  - Visitante
• Massimo Girotti  como Paolo, padre
• Anna Vyazemsky  como Odette, hija
• Laura Betty  - Emilia, sirvienta ( Copa Volpi a la mejor actriz en la 29ª Mostra de Venecia )
• Ninetto Davoli  – Angelino
• Andrés José Cruz Sublette  - Pietro, hijo
• Carlo de Mayo  - chico
• Adele Cumbria  como Emilia, segunda criada
• Luigi Barbini  como el chico de la estación
• Giovanni Ivan Scratuglia  - segundo chico

Reacción

La película recibió un premio del International Catholic Film Service de Venecia, pero la Santa Sede , a través del periódico L'Osservatore Romano , desestimó esta decisión [7] .

La película fue arrestada por cargos de obscenidad. El proceso en este caso duró 3 meses y terminó con un veredicto de no culpabilidad. El juez justificó su decisión de la siguiente manera: “La excitación que experimenté mientras miraba no era sexual, sino exclusivamente ideológica y mística. Dado que es innegablemente una obra de arte, no puede ser obsceno” [7] .

Véase también

• desierto rojo
• El fontanero (película)
• dillinger ha muerto

Notas

1. ↑ https://www.themoviedb.org/movie/5335-teorema/videos
2. ↑ Yosefa Loshitzky. Los Rostros Radicales de Godard y Bertolucci . - Prensa de la Universidad Estatal de Wayne, 1995. - P.  98 . — ISBN 0-8143-2446-0 .
3. ↑ Según Alberto Moravia , el joven "se desvía en la dirección de los caprichos más infructuosos, que hace pasar por arte de vanguardia ". El color azul de las figuras de sus lienzos hace eco del color de los ojos del invitado "celestial".
4. ↑ 1 2 3 Peter E. Bondanella. Cine italiano: del neorrealismo al presente . - Continuum International Publishing Group, 2001. - P.  281 -283. — ISBN 0-8264-1247-5 .
5. ↑ 1 2 Millicent Joy Marcus. Cine italiano a la luz del neorrealismo . Prensa de la Universidad de Princeton, 1986. ISBN 0-691-10208-2 . Páginas 250-256.
6. ↑ 1 2 Fabio Vighi. Encuentros traumáticos en el cine italiano: localizando el inconsciente cinematográfico . - Intellect Books, 2006. -  Págs. 38-39 , 48-49. — ISBN 1-84150-140-9 .
7. ↑ 1 2 Mijail Trofimenkov. "Teorema" (Teorema) - 1968  // "Kommersant Power": diario. - 2009. - 5 de octubre ( N° 39 ). - art. 44 . Archivado desde el original el 18 de septiembre de 2018.

Enlaces

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