| amor y rabia | |
|---|---|
| Amore e rabia | |
| Género | drama |
| Productor |
Carlo Lizani Bernardo Bertolucci Pier Paolo Pasolini Jean-Luc Godard Marco Bellocchio |
| Productor | Carlos Lizani |
| Guionista _ |
Carlo Lizani Bernardo Bertolucci Pier Paolo Pasolini Jean-Luc Godard Marco Bellocchio Puccio Pucci Piero Badalassi |
| Operador |
Alain Levent Sandro Mancori Ayache Parolin Hugo Piccone Giuseppe Ruzzolini |
| Compositor | giovanni fusco |
| diseñador de producción | Bartolomeo Scavia [d] |
| Empresa cinematográfica |
Castoro Ital-Noleggio Cinematografico Anouchka Films |
| Duración | 102 minutos |
| País |
Italia Francia |
| Idioma |
Italiano Francés Inglés Alemán |
| Año | 1969 |
| IMDb | identificación 0064019 |
Love and Fury ( italiano : Amore e rabbia ) es una película - drama de almanaque cinematográfico italiano - francés de 1968 . El estreno de la imagen tuvo lugar el 29 de mayo de 1969 . La película consta de cinco relatos breves sobre el amor y la violencia, sobre los sucesos de finales de los años sesenta y sus protagonistas. Las novelas fueron filmadas por varios directores de cine famosos: Indiferencia - Carlo Lidzani , Agonía - Bernardo Bertolucci , "Con una flor de papel" - Pier Paolo Pasolini , "Amor" - Jean-Luc Godard , "Apostemos, apostemos" - Marco Bellocchio . Tres compañías cinematográficas participaron en la creación de la película : Castoro, Ital-Noleggio Cinematografico y Anouchka Films.
La película "El amor y la furia" se filmó en 1968 y se estrenó en 1969. Fue concebido como un almanaque cinematográfico , que constaba de varias partes, cada una de las cuales debía ser filmada por uno de los directores famosos [1] . Los almanaques de películas eran un formato bastante popular para las películas a fines de la década de 1960 [2] .
Inicialmente, la película se llamaría "Gospel 70" ( italiano : Vangelo '70 ), ya que las tramas de todas las partes de la película estaban estrechamente entrelazadas con historias bíblicas [3] . Por ejemplo, en la novela La indiferencia de Carlo Lizzani , el criminal que salva a las víctimas del accidente, al que nadie hace caso, se parece al héroe de la parábola del buen samaritano . El cuento "Agonía" de Bernardo Bertolucci se refiere a la parábola de la higuera estéril [4] . El cuento de Pier Paolo Pasolini "Con una flor de papel" presenta a un héroe inocente en el contexto de la maldad y la crueldad con las que habla Dios [5] . Inicialmente, la pintura de Valerio Zurlini " Sentados a la mano derecha " [6] debía unir estos tres cuentos . De esta manera, las creencias cristianas y sus acciones se trasladarían a la era moderna. Además de los directores, los autores de esta idea fueron también dos guionistas: Puccio Pucci y Piero Badalassi [7] . Sin embargo, más tarde “Él sentado a la mano derecha” se convirtió en una película separada, después de lo cual se agregaron a los tres cuentos restantes los cuentos “Amor” de Jean-Luc Godard y “Apostamos, apostamos” de Marco Bellocchio . todo el almanaque de la película se llamó “Amor y furia” ( ital. Amore e rabbia ) [6] [8] .
"Indiferencia" : a plena luz del día, los delincuentes persiguen a una niña por los patios de Nueva York . Los residentes de las casas aledañas miran con indiferencia todo lo que sucede desde sus ventanas y no hacen nada. Los bandidos le quitan la bolsa a la niña, la violan y luego la matan. A pesar de los gritos, nadie acude al rescate. Con la misma indiferencia, la gente recorre las calles y no se fija en los vagabundos callejeros que duermen en la acera y pasan hambre. Hay un accidente en la carretera. El maldito esposo intenta detener al menos un auto para llevar a su esposa gravemente herida al hospital, pero todos pasan indiferentes. Finalmente, dos policías en sus motocicletas se detienen. Detienen el primer automóvil, colocan a la mujer y al hombre heridos en él y conducen para llevarlos al hospital. El conductor del automóvil resulta ser un criminal buscado. Temiendo que al final quedará expuesto, se queda atrás de la policía y se sale de la carretera. La policía da la alarma y adivina quién era el hombre. El delincuente viaja por otros caminos, pasa por alto el hospital y se detiene en algún lugar. Quiere dejar a las víctimas y huir, consolándolas con que hay un teléfono cerca. El hombre le ruega al criminal que no se vaya y los ayude, de lo contrario la mujer morirá. Sintiendo remordimiento, el delincuente se pone al volante y, a riesgo de ser atrapado, lleva a los heridos al hospital. Llama al personal del hospital, la mujer se salva. Llega la policía. Uno de los trabajadores reconoce al delincuente, pero este, amenazando con un arma, se da a la fuga. Asegurándose de que no lo siguen, camina a un ritmo tranquilo.
"Agonía" : un cardenal moribundo está viviendo sus últimos momentos. Su enfermera le informa que un sacerdote ha venido a confesarlo, pero él se niega a hacerlo. La enfermera también dice que se ha reunido mucha gente afuera de la puerta, pero el moribundo no quiere ver a nadie y pide que lo dejen solo. Antes de la muerte, el protagonista experimenta una agonía , que aparece ante el espectador. Esta agonía, fiebre cercana a la muerte , es demostrada artísticamente por un grupo de personas diferentes, héroes imaginarios. Demuestran el sufrimiento de los moribundos con él, pero en realidad no existen, todo esto es solo simbólico . Todos los eventos tienen lugar en una extraña habitación blanca. Un grupo de personas hace un estruendo terrible, sonidos fuertes, dan vueltas, dan volteretas, fingen la muerte, salen, hablan con el moribundo y lo cargan por la habitación, lanzándolo en diferentes direcciones. Ante el moribundo, sus últimos pensamientos, síntomas, una especie de confesión , un mundo diferente, parecen relampaguear. Finalmente, llega la muerte, se viste con ropas de cardenal y se reza por su alma.
"Con una flor de papel" - Richetto despreocupado e ingenuo camina por las concurridas calles de Roma . Se pega a un transeúnte, luego a otro, pide fuego, pregunta a los trabajadores por qué están cavando un hoyo, le dice al tipo que está esperando a la chica que tiene una buena colonia, besa a la chica y pasa por alto los coches. . Mientras tanto, en los encuadres también se muestran otras cintas en blanco y negro y fotografías: la guerra, el fascismo , los juicios de Nuremberg , el cadáver del Che Guevara , cabezas cortadas y más... En medio, aparecen escenas donde el alegre Richetto baila. , corre y salta al ritmo de la música moderna por las mismas calles, y en su mano tiene una enorme flor de papel de color rojo vivo. En otras escenas, camina por una calle ruidosa, ya sea con la música de Bach , o con las bocinas de los automóviles, o con los sonidos de aviones militares en blanco y negro. De repente, una voz ordinaria se escucha desde el cielo, ahora Dios, luego un ángel, que intenta comunicarse con Richetto. La voz habla de la inocencia del héroe y de la persona misma, del mal que tan fácilmente puede destruir esa inocencia. Y sería mejor si la inocencia desapareciera por completo que volverse malvado. Se escucha una explosión. De nuevo, una toma en blanco y negro donde alguien muere bajo las balas. En la última escena, Richetto yace en el camino con una flor de papel, aparentemente muerto.
"Amor" : un hombre con una apariencia importante y una hermosa joven están sentados cerca de una mesa en un agradable jardín y hablan sobre varios temas. Según ellos, frente a ellos debería comenzar algún tipo de película, cuyo nombre, director y contenido no recuerdan exactamente. Estos dos espectadores observan a los personajes de la película, quienes, también un hombre y una niña, filosofan sobre diferentes temas. Él le habla en italiano, ella le responde en francés. Innumerables frases y diálogos van acompañados de una cámara de cine que se mueve de forma desenfocada o se apaga por completo. La pareja real está viendo a la pareja de la película. Y los temas de conversación son diferentes, desde el amor hasta la revolución , desde las complejas relaciones familiares hasta la Guerra de Vietnam . Se traza el tema de la lucha comunista . La chica de la película se para o se acuesta desnuda en el jardín, al son de una música agradable de la época, haciendo el amor con su pareja. Otra pareja habla del cine de hoy.
"Vamos a apostar, vamos a apostar" : los estudiantes de la Universidad de Roma organizan una actuación completa en su gran auditorio . Se dividen en dos grupos: "izquierda", que consiste en estudiantes de mentalidad comunista , y "ejemplar", que consiste en estudiantes burgueses mayores. Representan escenas de conflictos sobre diversos temas globales. Cada uno tiene su papel: estudiantes, profesores, funcionarios del gobierno... Los jóvenes organizan un motín estudiantil. Algunos se ponen barbas postizas para hacerse pasar por sus maestros. Se escuchan gritos sin ceremonias. Llega la policía, pero también fingida, formada por estudiantes. Para dispersar a los manifestantes, los golpearon con porras de goma. Se escucha un golpe durante los créditos.
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La película participó en el programa del 19º Festival Internacional de Cine de Berlín [11] . El premio principal del festival, la estatuilla " Oso de oro ", fue para Zhelimir Zhilnik por la película " Obras tempranas " [12] .
Las fechas se dan de acuerdo con los datos de IMDb [13] .
"Love and Fury" refleja sin duda el estilo de vida, los acontecimientos y las ideologías de los años sesenta en Europa [14] . Esta es una película experimental , que fue retomada por cineastas que son considerados maestros del género de arte y ensayo [2] .
El primer episodio, llamado "Indiferencia", es corto pero el más intenso. Esta es una declaración poderosa sobre cómo un ser humano es ajeno al sufrimiento de los demás, pero a veces, en este caos de indiferencia, el único que tiende una mano amiga es un criminal cuya conciencia no le permite salir. En general, este es el segmento más accesible de la película [9] .
El episodio de Bernardo Bertolucci "Agonía" se construye sobre la base de la parábola de la higuera estéril en la viña contenida en el Evangelio de Lucas ( Lc 13,6-9 ). Allí, un hombre esperó durante tres años a que apareciera el fruto en su árbol, pero al considerarlo insensato, le pide al viñador que tale el árbol. Él ofrece esperar otro año; durante este tiempo, cavará y fertilizará la higuera, y si la fruta no aparece en ese momento, entonces será posible cortarla. El episodio muestra a un moribundo que no hizo nada malo, pero la cobardía en vida también es muy mala para él, y el moribundo fue como un muerto durante su vida [4] . Este episodio fue filmado en Cinecittà Studios. Aquí, los actores del mítico " Live Theatre " se involucraron de lleno con su director artístico Julian Beck [15] .
El rodaje comenzó en un ambiente agradable y familiar, pero a Bertolucci le resultó difícil mantener la disciplina entre los actores [16] . El estado de ánimo general mejoró significativamente a medida que nos acercábamos al resultado final. Los actores de Living Theatre están acostumbrados a los documentales de bajo presupuesto producidos con una cámara inestable. Ahora estaban felices de ver sus imágenes a color y en formato panorámico . La crítica habló por un lado del talento de la película, de cierta fuerza poética y del convincente rigor visual de la película y, por otro, de un experimento cuya trascendencia no ayudó a superar las expresiones de curiosidad en los rostros. de los actores de teatro [17] .
Pier Paolo Pasolini relaciona su episodio con la higuera maldecida por Cristo ( Mt 21, 18-22 ). Describe cómo Jesús regresa a la ciudad después de la limpieza del templo. Tenía hambre, pero cuando llegó a una higuera, no encontró fruto allí y maldijo el árbol para que nunca diera fruto. Pasolini interpreta esta historia de una manera nueva, diciendo: “Hay momentos en la historia en los que no puedes permanecer inocente, en los que tienes que estar despierto, y si no estás despierto, al hacerlo te haces culpable” [18] .
El autor del episodio "Amor" Jean-Luc Godard es uno de los fundadores de la nueva ola francesa [19] . Esta dirección en el cine se diferenciaba en que no había una narración predecible, no había un estilo de rodaje establecido y ya agotado, detrás estaban las películas comerciales [20] . Y en su episodio, Godard demuestra activamente este estilo de nueva ola. Aborda temas como las causas de la guerra, la revolución, la política, varios gobiernos, pero los manipula con trucos visuales para ocultar la maldad y la furia subyacentes [21] .
El episodio "Let's Bet, We Bet" es el más largo, pero al mismo tiempo el más simple en su significado. El episodio, que muestra una recreación ridícula de un motín estudiantil, refleja claramente los acontecimientos de mayo de 1968 en Francia [1] cuando una crisis social provocó manifestaciones, disturbios y una huelga general y, en última instancia, un cambio de gobierno [22] .
La película recibió críticas mixtas de los críticos. En particular, la película tiene calificaciones relativamente bajas en sitios autorizados, con una calificación del 57 % en Rotten Tomatoes [23] y una calificación de 6.1 en IMDb [24] . The Encyclopedia of International Films señala que es una película episódica difícil que, sin embargo, es temática y formalmente impresionante.
El destacado crítico de cine estadounidense Michael Atkinson considera que la película es un éxito y escribe lo siguiente: "Para ganar apoyo y popularidad en la nueva ola de la década de 1960, una de las ideas de formato libre más convincentes fue la película recopilatoria , una película rara vez exitosa pero cuasi-género siempre atractivo que generalmente establece el tema general, pero siempre estuvo más interesado en traer a los directores más exitosos de la generación para entregar su éxito característico con sus secuelas. A menudo, uno solo puede esperar un milagro de cada cinco, pero la película de 1969 Love and the Fury, que trata sobre el conflicto entre la sociedad emocional y el derramamiento de sangre, está llena de tales éxitos .
El crítico de cine David Austin compara la película con otras películas famosas de la época y dice: “Love and the Fury es un ejemplo de un género que rara vez se ve en los tiempos modernos: la película de antología de arte y ensayo . En los viejos tiempos, la antología de autor se podía encontrar en todas partes, en ese sentido era similar a los búfalos peludos, pero ahora ha desaparecido casi por completo. La idea era reunir a directores interesantes que hicieran cortometrajes, en cierta medida relacionados con algún tipo de tema unificador. Participaron muchos directores de cine de arte famosos, como Jean-Luc Godard , Federico Fellini , Vittorio De Sica , Luchino Visconti , Robert Altman , Woody Allen , Martin Scorsese y Louis Malle , quienes contribuyeron a películas como " Boccaccio-70 ". , " Tres pasos delirantes ", " Amor en la ciudad ", " Aria " y " Historias de Nueva York " [2] .
Otro crítico de cine llamado Peter Nelhaus escribe: “Aparte del contexto histórico, me preguntaría sobre el valor de la película Love and the Fury. Una película de antología que intentó capturar el espíritu de lo que estaba sucediendo en Europa en mayo de 1968. Sospecho que podría haber parecido un poco anticuado cuando se estrenó a fines de mayo de 1969. La actualidad y la postura política expresada en la película la convierten en una cápsula del tiempo cinematográfica de ese breve momento histórico en el que se creía sinceramente que el arte y la política no solo podían fusionarse, sino también cambiar el mundo .
El crítico Kent Turner comenta sobre la película: "No hay duda de que esta antología italiana de cinco partes vagamente conectadas data de 1968. Según una entrevista en DVD con el director Carlo Lizzani , se suponía que cada episodio era una variación de un tema del evangelio , aunque como resultado esto se ve claramente solo en el personaje del Buen Samaritano de Indiferencia, que fue dirigido por Lizani. Es una pesadilla urbana a plena luz del día, con escenas crudas filmadas en Nueva York que rivalizan con " Midnight Cowboy ". En el breve episodio de Pasolini "Con una flor de papel", filmado por Pasolini , un joven despreocupado lleva una flor gigante por la Via Nazionale de Roma (esto es 1968) mientras imágenes de archivo de Hitler , las bombas que caen, el Papa Pío XII y Lyndon Johnson llegan. y vete , el pasado no está tan lejos” [1] .
Los nombres se dan de acuerdo con los datos de IMDb [13] .
| Películas de Bernardo Bertolucci | |
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| Artístico |
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| cortometrajes y documentales |
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| Películas de Pier Paolo Pasolini | |
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| 1960 |
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| 1970 |
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| Documentales |
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| Películas de Jean-Luc Godard | |
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| Películas de Marco Bellocchio | |
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