Triunidad ( unidades clásicas, unidades aristotélicas ) - las reglas de la dramaturgia , que fueron seguidas por el clasicismo de los siglos XVII-XIX. (ver Drama clásico ), basándose en algunos pasajes de la Poética de Aristóteles .
Las reglas eran los siguientes tres límites estrictos:
Esta es la interpretación del clasicismo europeo (principalmente francés), presentada por primera vez claramente por el Abbé d'Aubignac en 1657 (a su vez, los franceses fueron guiados por teóricos italianos del siglo XVI, como Julio César Scaliger ).
Nicolás Boileau , en su Arte poético , formuló la trinidad de la siguiente manera:
Qu'en un lieu, en un jour, un seul fait accompli
Tienne jusqu'à la fin le théâtre rempli. [una]
Un evento que cabe en un día,
déjalo fluir en el escenario en un solo lugar.
Traducción de E. Linetskaya
Los franceses también elevaron a absoluta la idea de que una obra de teatro debía constar de 5 acciones (“actos”), divididas en escenas.
De hecho, Aristóteles:
[a30] Por lo tanto, así como en otras artes imitativas una sola imitación es una imitación de un objeto, así una historia, siendo una imitación de una acción, debe ser una <imitación de una acción> una y un todo, y las partes de los acontecimientos deben estar compuestos de tal manera que con una permutación o la eliminación de una de las partes cambiaría y trastornaría el todo, porque eso, cuya presencia o ausencia es imperceptible, no es parte del todo [2]
[b9] Así, la epopeya como imitación de <personas y hechos> importantes siguió a la tragedia <en todo>, excepto en la métrica majestuosa, y se diferenció de ella en la uniformidad de la métrica y la narración, e incluso el volumen, ya que el la tragedia suele tratar de encajar en el circulo de un dia o salir solo hay un poco de ella, la epopeya no esta limitada por el tiempo, esa es la diferencia; sin embargo, inicialmente esto se hacía de la misma manera en tragedias y epopeyas [3] .
De tan severas restricciones siguieron una serie de rasgos típicos de la obra clasicista; en particular, la acción generalmente tenía lugar en una familia, y los eventos culminantes (como las batallas o la muerte de los héroes) generalmente tenían lugar fuera del escenario, y el "mensajero" los contaba (por ejemplo, la muerte de Hipólito en Racine ). Fedro ) . Se destacaron las excepciones (como la muerte de Fedra en la misma obra). Boileau estaba en contra de luchar y morir en el escenario; esto era contrario a la idea de catarsis (purificación de los sentidos).
En la dramaturgia francesa, el rechazo de las tres unidades (dramaturgia de Hugo ) marca la transición del clasicismo al romanticismo (véase Drama romántico ). En dramaturgia inglesa, holandesa y alemana del siglo XVIII. Las demandas francesas nunca fueron aceptadas sin vacilación, ya que estaban ausentes del drama renacentista y barroco de los siglos XVI y XVII. (particularmente en Shakespeare ). John Dryden criticó a Shakespeare por exprimir un período de 30 años en una actuación de dos horas en sus crónicas, pero finalmente lo reconoció como "incomparable" por su capacidad para superar las unidades. La convención de unidades fue señalada por Samuel Johnson ; de las autoridades inglesas de la era del clasicismo, solo Alexander Pope defendió constantemente la trinidad . En Francia, Shakespeare era considerado un genio "salvaje" y "sin educación" que no respetaba las normas clásicas, y sus obras, traducidas al francés, se rehacían simultáneamente teniendo en cuenta las tres unidades.
Al mismo tiempo, tanto los partidarios de las tres unidades (Dryden) como sus críticos (Hugo) apelaron a la "fidelidad a la naturaleza".
La trinidad fue observada por los dramaturgos rusos de los siglos XVIII y XIX, que se guiaron por la dramaturgia francesa (desde Sumarokov hasta Griboyedov ). Posteriormente, los autores rusos, para quienes la autoridad de Shakespeare (y el Boris Godunov de Pushkin , inspirado en él ) eran de suma importancia, ignoraron la trinidad. Mientras trabajaba en "Boris Godunov", Pushkin hizo un boceto "Sobre la tragedia", en el que critica la unidad de lugar y tiempo:
De todo tipo de composiciones, las más inverosímiles (invraisemblables) son las dramáticas, y de las composiciones dramáticas, las tragedias, pues el espectador debe olvidar, en su mayor parte, el tiempo, el lugar, el lenguaje; debe, por un esfuerzo de la imaginación, estar de acuerdo en un dialecto bien conocido: en versos, en ficciones. Los escritores franceses sintieron esto e hicieron sus reglas rebeldes: acción, lugar, tiempo. Siendo el entretenimiento [4] la primera ley del arte dramático, debe observarse la unidad de acción. Pero el lugar y el tiempo son demasiado caprichosos: de ahí vienen los inconvenientes, la limitación del lugar de la acción. Conspiraciones, declaraciones de amor, reuniones estatales, festividades: ¡todo sucede en una habitación! - Velocidad desorbitada y constreñimiento de los hechos, confidentes... a parte son igual de inconsecuentes con la razón, fueron forzados por dos lugares, etc. Y todo esto no significa nada. ¿No sería más corto seguir la escuela romántica, que es la ausencia de todas las reglas, pero no de ningún arte?
El regreso a ellos se percibe como una técnica arcaizante especial, la resurrección del clasicismo (por ejemplo, se observan en la obra de teatro "La túnica envenenada" de Nikolai Gumilyov ).
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