| Sinfonía fúnebre y triunfal | |
|---|---|
| Grande symphonie funèbre et triomphale | |
| Compositor | |
| La forma | sinfonía |
| Duración | ≈ 30 min. |
| fecha de creación | 28 de julio de 1840 |
| número de obra | quince |
| Numero de catalogo | H80 |
| dedicación | Fernando Felipe de Orleans |
| Fecha de la primera publicación | 1840 |
| Partes | en tres partes |
| Primera representación | |
| la fecha | 28 de julio de 1840 |
| Lugar | París , Plaza de la Bastilla , por el autor |
" Sinfonía funeral-triunfal ", op. 15, H 80 ( en francés: Grande symphonie funèbre et triomphale ) es una sinfonía en tres partes de Héctor Berlioz , encargada por el gobierno para conmemorar el décimo aniversario de los hechos de la Revolución de julio de 1830 .
La última de las cuatro sinfonías del compositor, es la segunda, después del monumental " Réquiem ", obra capital de Berlioz, dedicada a la memoria de las víctimas de la Revolución de Julio. La primera interpretación de la sinfonía tuvo lugar el 28 de julio de 1840 en las calles de París bajo la dirección del compositor, con motivo de actos solemnes dedicados al aniversario de la revolución, el traslado de las cenizas de los muertos y la inauguración de la Columna de Julio en la plaza de la Bastilla , donde la sinfonía, tras pasar el cortejo fúnebre, se interpretó íntegramente.
Tradicionalmente se cree que la sinfonía de Berlioz, en términos de sus características artísticas, es la sucesora de las tradiciones de las festividades masivas celebradas durante la Revolución Francesa , y también en muchos aspectos tiene un carácter cercano a las sinfonías de Ludwig van Beethoven , en particular, a la Sinfonía No. 3 ("Heroica").
La primera versión estipulaba que la sinfonía debería ser interpretada por una banda de música militar ampliada. En 1842, se interpretó por primera vez con instrumentos de cuerda y un coro añadido por el compositor. Así, la sinfonía se puede interpretar en dos versiones, tanto con charanga como con orquesta sinfónica, lo que se reflejó en la práctica concertística posterior.
En 1840 en Francia, a nivel nacional, se decidió celebrar solemnemente el décimo aniversario de los hechos de la Revolución de Julio . Como parte de la ceremonia oficial, las cenizas de quienes fallecieron durante los hechos del 27, 28 y 29 de julio de 1830 (conocidos como los "Tres Gloriosos Días" ( fr. Trois Glorieuses ), cuando el rey Carlos X fue derrocado y el " ciudadano rey" Luis Felipe I ) iba a ser trasladado al mausoleo.
El programa de los festejos suponía trasladar las cenizas de las víctimas de la revolución a la Plaza de la Bastilla y enterrarlas solemnemente en una cripta a los pies de la Columna de Julio , erigida aquí en esta ocasión. Una pieza musical ("sinfonía religiosa") para acompañar la ceremonia fue encargada por Héctor Berlioz , quien iba a dirigir la interpretación él mismo, durante los eventos ceremoniales planeados [1] . La idea de encargar el arreglo musical a Berlioz partió del Ministro del Interior, Charles Remusat ( fr. Charles de Rémusat ); por esta obra, se prometieron al compositor 10.000 francos, incluidos los gastos de correspondencia y el pago de los intérpretes [2] .
La construcción y decoración de la columna estuvo a cargo del escultor Louis Duc ( fr. Louis Duc ), amigo de Berlioz durante su estancia en la romana Villa Medici , donde vivían los becarios del Premio Roma de la Academia Francesa en Roma [1 ] . Según el programa del ceremonial, las celebraciones debían comenzar con una misa fúnebre en la iglesia de Saint-Germain-l'Auxerrois , precedida por salvas de artillería. A la misa deben asistir representantes de las autoridades militares, quienes luego ocupan un lugar de honor en el cortejo fúnebre con los féretros de las víctimas de la revolución. A la llegada del cortejo a la Plaza de la Bastilla, tiene lugar la inauguración del monumento y la bendición de las tumbas. Posteriormente se lleva a cabo la ceremonia de traslado de los ataúdes a la cripta del monumento, durante la cual se iba a interpretar la sinfonía. Al finalizar el acto, la celebración finaliza, como se inició, con salvas de artillería [1] .
Cabe señalar que durante casi toda su actividad creativa, el compositor tuvo el deseo de crear música civil masiva asociada con ideas revolucionarias y sociales. Incluso en el momento de su juventud creativa, compuso la escena "Revolución griega" (1826) y "Canciones irlandesas" a los textos del poeta irlandés Thomas Moore (1830). Durante las jornadas revolucionarias de 1830, en las que participó Berlioz, arregló la Marsellesa para doble coro, orquesta y todos aquellos "que tienen voz, corazón y sangre en las venas" (inscripción del autor en la partitura). En 1832, urdió la idea de una monumental sinfonía en siete partes dedicada a los triunfos militares de Napoleón . Muchas de las ideas de esta sinfonía no realizada fueron recogidas posteriormente en obras civiles tan destacadas de Berlioz como la Sinfonía Funeral-Triunfal y el Te Deum . En 1846, su conocido arreglo de la "Marcha Rakoczy" provocó una respuesta patriótica y aplausos en Hungría . En 1837, Berlioz creó un " Réquiem " para un enorme elenco de artistas (200 coristas, 140 músicos de orquesta, 4 bandas de música adicionales y muchos instrumentos de percusión), también concebido en honor a la memoria de los héroes caídos de la Revolución de Julio [3 ] .
En la partitura de la sinfonía, Berlioz utilizó un fragmento de su inconclusa "Celebración fúnebre en memoria de los gloriosos hombres de Francia" (1835) [4] . En el curso del trabajo en la sinfonía, el compositor probó muchas opciones antes de que tomara su forma final. En sus " Memorias " Berlioz escribió: "Soñé con la voz de trompeta de los arcángeles, sencilla, pero noble, festiva, militante, ascendiendo radiante, solemne, sonora, grandiosa, anunciando a la tierra y al cielo la apertura de las puertas del Empíreo " [5] .
A diferencia de las sinfonías anteriores de Berlioz, esta pieza musical no tiene argumento ni programa literario [4] . En la partitura de la sinfonía, el compositor se limitó únicamente al título general y los encabezamientos de cada movimiento, pero en sus Memorias, Berlioz ofreció un programa detallado:
En primer lugar, quería recordar las batallas de los Tres Gloriosos Días con los acentos lúgubres de la marcha, formidable y triste a la vez, que se realizaría durante la procesión; escuchar algo así como un elogio y despedida dirigido a los muertos glorificados durante el entierro de los restos en una tumba monumental; y, finalmente, cantar un himno de gloria, una apoteosis, cuando, bajada la lápida, el pueblo no verá más que una alta columna coronada de la Libertad con las alas extendidas, precipitarse hacia el cielo, como las almas de los que por ella han muerto . 4] .
La idea de los temas y naturaleza de la obra da también el título, que el compositor indicó en la portada de la partitura [Nota. 1] : "La gran sinfonía de duelo y triunfo para la banda militar Armonía, compuesta para el traslado de los restos de las Víctimas de Julio y la inauguración de la columna de la Bastilla y dedicada a Su Alteza Real el Duque de Orleans " [4] .
En 1842 Berlioz, tras algunas modificaciones que había realizado anteriormente, realizó otra edición de la sinfonía, añadiendo cuerdas y coros ad libitum (opcional). En esta versión, según la intención del compositor, los instrumentos adicionales y el coro "realzan extremadamente la impresión general" [5] . El autor del texto era un amigo del compositor - Anthony Deschamps ( fr. Antony Deschamps ) [4] [6] .
Anticipándose a las dificultades que surgirían al interpretar la sinfonía al aire libre en las concurridas calles parisinas, Berlioz realizó un ensayo general el 28 de julio de 1840 en la sala de conciertos de la Rue Vivienne, que tuvo mucho éxito. El propio compositor incluso lo llamó "una interpretación real de mi sinfonía". En relación con el evidente éxito de la obra y la impresión que causó, fue contratado para su posterior representación durante cuatro noches [7] .
Durante la solemne ceremonia del 28 de julio de 1840, la ejecución pública de la "Sinfonía Funeral-Triunfal", por diversas razones, no tuvo éxito. Después del servicio previsto y el "Requiem" de Luigi Cherubini , a las 11 horas el cortejo con carros de duelo se desplazó a lo largo de los terraplenes, a través de la Place de la Concorde , la Royal Street y los bulevares hacia la Place de la Bastille. La orquesta, bajo la dirección de Berlioz, se ubicó entre los dos destacamentos de la guardia nacional. El compositor, ataviado con el traje de la guardia nacional, recorría las calles al frente de una orquesta de más de doscientos músicos y dirigía un sable largo [8] . Durante este pasaje, solo se interpretó el primer movimiento de la sinfonía, la Procesión Fúnebre. Recién a las dos de la tarde la procesión, después de una serie de incidentes, llegó a la Plaza de la Bastilla, donde la sinfonía se interpretó íntegramente, pero debido al bullicio no fue percibida por el público [8 ] . El calor abrasador de julio reinaba en las calles de París, las tropas estaban reunidas y en equipo completo desde las ocho de la mañana, y la gente simplemente estaba físicamente cansada. El rey Louis-Philippe y los miembros del gobierno no se atrevieron a aparecer en la plaza y solo desde el balcón del Louvre saludaron a los participantes y las cenizas de los enterrados nuevamente. Varias consignas y gritos políticos antigubernamentales se escucharon entre la multitud, obstruyendo a los músicos y oyentes. Según el compositor, a esa hora casi nada se escuchaba en la plaza a diez pasos [5] . Además, durante el final de la sinfonía, los guardias comenzaron a salir de la plaza al son de medio centenar de tambores. Berlioz escribió amargamente en esta ocasión que en Francia no respetan la música que se interpreta durante festividades o espectáculos públicos, donde, como muchos creen, debería estar presente sólo "por apariencia" [7] [9] .
La prensa opositora y satírica criticó y ridiculizó el lado político de la ceremonia. Así, el periódico satírico " Sharivari " escribió en esos días que la procesión era una "procesión de luto de las libertades que murieron por el bien de los ciudadanos, para ser paralela a los ciudadanos que murieron por la libertad" [Nota. 2] . También en "Le Charivari" se señaló con desaprobación que en esta acción Berlioz realizó "su última marcha fúnebre" [9] .
La sinfonía se repitió los días 7 y 14 de agosto en un concierto, donde causó gran impresión en los presentes y tuvo un éxito tormentoso, al punto que algunos jóvenes rompieron sillas en la sala [9] . El 1 de noviembre de 1840, la sinfonía se interpretó bajo la dirección del autor durante un gran "concierto-festival", en el que participaron 450 intérpretes. El programa del concierto consistió en obras de Berlioz y compositores clásicos ( Palestrina , Handel , Gluck ) [8] [10] . Sin embargo, el concierto se vio impedido por la tensa situación política en Francia y el escándalo que se produjo en uno de los palcos, tras lo cual se continuó con el concierto interrumpido, pero ya en una sala medio vacía. Según Berlioz: "No fue una derrota, porque pude dirigir hasta el final frente al público, que al final quedó cautivado por la música que lo envolvía como un manto sonoro" [8] . Después de asistir a uno de estos conciertos, el compositor y director de orquesta François Antoine Abenech , con quien Berlioz estaba en desacuerdo en ese momento, dijo: "Absolutamente, este [bastardo] tiene ideas brillantes" [7] .
La segunda versión de la sinfonía se interpretó por primera vez el 26 de septiembre de 1842 en Bruselas. Bajo la dirección de Berlioz, la sinfonía y sus partes individuales se interpretaron repetidamente en conciertos, tanto en Francia como en el extranjero.
Instrumentos de viento de madera :
Latón :
Tambores :
Para el primer movimiento y el final de la segunda edición (H 80B) [11] hay instrumentos de cuerda (80 personas, ad libitum ) y un coro (200 personas, ad libitum ) [4] .
El trabajo consta de tres partes:
1. "Marcha fúnebre" ( fr. Marche funèbre )
2. "Discurso de la lápida" ( francés Oraison funèbre )
3. "Apoteosis" ( fr. Apothéose )
La duración total del sonido es de unos 30 minutos [6] [12] .
La obra debía ser interpretada durante el paso de la procesión por las calles, lo que predeterminaba las características artísticas de la música de masas, las posibilidades de su reproducción y la composición de la orquesta. La naturaleza masiva de la música de la "Sinfonía Funeral-Triunfal" se combina en ella con una inspiración sublime y patética: "Las melodías en relieve que generalizan las entonaciones de los géneros revolucionarios, las armonías simples, el sonido orquestal grandioso, la claridad de construcción hacen que esta sinfonía sea ampliamente accesible" [3] .
Como es típico de Berlioz, la estructura de esta obra musical no corresponde a la sinfonía clásica, cuyo canon fue aprobado por los compositores de la escuela clásica vienesa . La sinfonía se abre con un movimiento llamado "Marcha fúnebre" ( Moderato un poco lento ), que es el más extendido en sonido. La música lúgubre y majestuosa se desarrolla lentamente, alcanzando un sonido ensordecedor en el final. La breve parte lateral mayor es más de cámara y lírica, y el poderoso clímax, construido sobre el tema de la parte principal, es triste y trágico. El sonido lírico de la parte lateral en la repetición de alguna manera desencadena los motivos de la triste procesión, después de la cual regresan los estados de ánimo tristes. Sin embargo, la "Marcha fúnebre" en tonos mayores termina con una poderosa culminación gradualmente creciente [4] .
Las entonaciones elevadas y patéticas de la segunda parte, denominada por Berlioz "Discurso de lápida" ( Adagio non tanto - Andantino un poco lento e sostenuto ), pretenden resucitar las imágenes trágicas y, por así decirlo, reproducir los giros del discurso de lápida pronunciado. por el orador. Su melodía tiene un marcado carácter declamatorio, y su ejecución estaba encomendada, algo poco habitual en la época, a un trombón solista acompañado de una orquesta [4] .
El tercer movimiento, "Apoteosis" ( Allegro non troppo e pomposo ), que desempeña el papel de un final rápido del ciclo, se desarrolla en mayor. Su desarrollo está dominado por motivos de marcha, que son reemplazados brevemente por imágenes líricas. En general, el finale tiene un carácter himnario, solemne, finalizando con el sonido grandioso de toda la orquesta de un almacén apoteótico [4] . Según Berlioz, esta parte fue la más difícil para él, principalmente por el uso de la fanfarria: "Quería que fuera subiendo poco a poco desde lo más profundo de la orquesta, hasta la nota más alta, desde donde se escucha la melodía apoteósica" [ 5] .
La musicología destaca la continuidad de la sinfonía de Berlioz con las tradiciones de las festividades celebradas durante la Revolución Francesa (procesiones folklóricas dedicadas a la muerte de los héroes, discursos de oradores revolucionarios, himnos y cantos interpretados por miles de personas presentes): “El tema heroico-trágico se interpreta en las tradiciones del arte popular-nacional, en particular en el espíritu de los géneros de masas de la revolución de 1789” [3] . Romain Rolland destacó que Berlioz creó música folclórica, música de un estilo colosal, para lo cual se guió por las sinfonías de Beethoven, siendo así su sucesor y sucesor. También un modelo para Berlioz fueron las composiciones de los músicos de la Revolución Francesa. Según Romain Rolland, la sociedad y el Estado descuidaron inmerecidamente las monumentales obras sinfónicas de Berlioz, que no lograron ocupar el lugar que les correspondía en la vida pública, no se unieron a las celebraciones republicanas: “¿Qué no haría Berlioz si se le ofrecieran los medios necesarios, ¡o si tal fuerza se ha empleado en las fiestas de la Revolución!”. [13]
El énfasis en los vínculos con las festividades revolucionarias teatrales en la obra de Berlioz fue especialmente característico de la musicología soviética. A. V. Lunacharsky vio en la "Sinfonía funeraria y triunfal" una continuación de la tradición "revolucionaria" que se remonta a Beethoven , quien, en su opinión, está relacionado musical e históricamente con la música de la Gran Revolución Francesa [14] . Cabe señalar que la crítica musical soviética, especialmente en la década de 1920, se caracterizó generalmente por el "centrismo de Beethoven", y el primer Comisario del Pueblo de Educación de la RSFSR y los musicólogos soviéticos eran partidarios de la idea de música "revolucionaria" por Beethoven y algunos de sus seguidores (principalmente Richard Wagner y Berlioz) [Nota 3] [15] . Según el musicólogo I. I. Sollertinsky , Berlioz, a quien califica entre los más grandes innovadores de la historia de la música y "un sinfonista brillante", a lo largo de su carrera es un sucesor, un seguidor que se mantuvo fiel al "espíritu" de Beethoven, el primer comprender la "esencia ideológica y el gran significado revolucionario de la creatividad" del compositor alemán [16] . Según él, Berlioz es el sucesor de la gran tradición del sinfonismo heroico, creado sobre la base de la revolución burguesa del siglo XVIII, mientras que no sólo es el sucesor de Beethoven, sino también el heredero directo de las fiestas populares de ese época heroica. Según Sollertinsky, en obras tan monumentales como "Funeral-Triumphal Symphony" y "Requiem", el compositor, habiendo aumentado la orquesta a proporciones gigantescas, alcanza la "última tensión de la sonoridad física". Además, habiendo “democratizado” la orquesta clásica, limitada por un número estándar de instrumentos, Berlioz la amplía significativamente, utilizando varias orquestas militares adicionales en su composición, como se hizo repetidamente ante él en las festividades revolucionarias. Según un musicólogo soviético, la marcha fúnebre de la sinfonía de Berlioz se inspiró en su concepto en la marcha fúnebre de François-Joseph Gossec , uno de los compositores más famosos de la Revolución Francesa. Además de lo anterior, el sinfonismo de Berlioz hereda la música de la revolución también en el siguiente aspecto: "La amplitud, las gigantescas composiciones al fresco, el esplendor retórico, la majestuosidad decorativa de la oda sinfónica, los gestos y las entonaciones oratorias, todo esto lo encontraremos en Berlioz, y todo esto se lo debe a la revolución" [16 ] . Considerando la “Marcha fúnebre” en este sentido, Sollertinsky señala que la gran mayoría de líneas melódicas y entonaciones de Berlioz no son en absoluto características de un personaje de cámara, ya que requieren espacio y amplia respiración y gesto : comprender correctamente las melodías de Berlioz, no solo necesitas escucharlos con tus oídos, sino también cantarlos tú mismo con los pechos llenos ” [Prim. 4] [16] .
Algunos músicos contemporáneos, que desconfiaban del trabajo y las innovaciones de Berlioz, lograron superar sus prejuicios y apreciar la escala y las características artísticas de la obra. Así, en sus memorias, el compositor menciona que esta fue la única vez que Gaspare Spontini aprobó sus obras [Nota. 5] [18] , enviándole una carta, en la que escribió que su increíble música le causó una gran impresión [18] . Adolphe Adam , quien también desaprobó la obra de Berlioz, señaló que la justicia le hace admitir que hay momentos espectaculares en esta sinfonía [10] . Según el compositor francés:
El primer número y la primera parte del segundo son un tumulto indecible, pero el último movimiento es realmente muy bueno: no hay ingenio melódico, pero el ritmo es claro, la armonía es nueva y las introducciones están muy logradas. En general, un gran éxito, ya que las frases están construidas de forma cuadrada, en cuatro compases, y se entienden fácilmente [10] .
Richard Wagner, que estuvo en París durante las primeras funciones de la sinfonía, escribió, comparándola con otras obras del compositor, que la prefiere a todas las demás obras de Berlioz, "porque es noble y significativa desde la primera hasta la última". nota" [19] . Según el compositor alemán, a Berlioz no se le puede reprochar de ninguna manera no ser capaz de crear algo realmente popular, sino "sólo en el sentido más alto (ideal) de la palabra". Según Wagner, al escuchar la sinfonía, sintió claramente que “en toda su profundidad debe ser comprendida por todo niño de la calle con blusa de trabajo y gorra roja…” [19] Wagner escribió que debido a la alta patriótica sentimiento en la sinfonía, creciendo gradualmente de una queja a una poderosa apoteosis, no hay exaltación dolorosa en ella:
Con mucho gusto puedo expresar aquí mi más profunda convicción de que la "Sinfonía de Julio" vivirá e inspirará a la gente mientras exista la nación francesa [19] .
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