Warhol, Andy

Andy Warhole
inglés  Andy Warhol

Andy Warhol, 1975
Nombrar al nacer andres warhola
Fecha de nacimiento 6 de agosto de 1928( 06/08/1928 ) [1] [2] [3] […]
Lugar de nacimiento
Fecha de muerte 22 de febrero de 1987( 1987-02-22 ) [2] [3] [4] […] (58 años)
Un lugar de muerte
País
Género pintura, fotografía, actuación, collage, diseño, video, cine
Estudios Instituto Carnegie de Tecnología , Pittsburgh
Estilo arte pop , vanguardia , arte abstracto , cine de vanguardia , falso documental , arte y ensayo
Sitio web warhol.org _ 
Autógrafo
 Archivos multimedia en Wikimedia Commons

Andy Warhol ( ing.  Andy Warhol ; nombre real - Andrew Warhol , ing.  Andrew Warhola [9] [10] , 6 de agosto de 1928 , Pittsburgh , EE . UU  . - 22 de febrero de 1987 , Nueva York , EE. UU.) - Artista, productor estadounidense , diseñador, escritor, editor de revistas y director de cine, figura destacada en la historia del movimiento pop art y del arte contemporáneo en general.

El fundador de la ideología del "homo universale", el creador de obras que son sinónimo del concepto de "arte pop comercial". En la década de 1960, fue el mánager y productor de la primera banda de rock alternativo, The Velvet Underground . Se han realizado varios largometrajes y documentales sobre la vida de Warhol. Entre las obras más conocidas de Warhol se encuentran Las latas de sopa de Campbell (1961-1962) y el Díptico de Marilyn (1962).

Infancia

Andy Warhol nació el 6 de agosto de 1928 en Pittsburgh ( Pensilvania , EE . UU .) como el cuarto hijo de una familia de clase trabajadora de inmigrantes Rusyn [11] del pueblo de Mikova cerca de Stropkov en el noreste de la moderna Eslovaquia , parte de la antigua Imperio Austro-Húngaro .

La primera hija, Justina, que nació en Eslovaquia, murió antes de mudarse a los EE. UU. El padre de Warhol, Andrei, emigró a los Estados Unidos en busca de trabajo en 1914, su madre Julia (nee Zavatskaya) se unió a él en 1921, después de la muerte de los abuelos de Warhol. Los miembros de una familia profundamente religiosa eran feligreses de la Iglesia católica griega Rusyn [12] . Se consideraba a sí mismo una persona religiosa. Warhol asistía a las liturgias casi a diario, y el sacerdote de la iglesia dijo que estaba en la iglesia casi a diario. Su arte está influenciado por la iconografía. .

Según el hermano Warhol, Andy era un hombre muy religioso, pero no quería que la gente lo viera, porque consideraba sus creencias religiosas un asunto privado. El artista pagó la educación de su sobrino y lo ayudó a convertirse en sacerdote.

El padre de Warhol trabajaba en una mina de carbón y su madre, que no hablaba inglés, trabajaba a tiempo parcial lavando ventanas y limpiando. Para 1934, los Warhol se habían mudado de los barrios marginales a un vecindario más cómodo. La familia vivía en 55 Belen Street y luego en 3252 Dawson Street en Oakland, una de las áreas del centro de Pittsburgh. Andy tenía dos hermanos mayores, Pavel (Paul), nacido en 1923, y John, nacido en 1925. El hijo de Paul, James Warhol, se convirtió en ilustrador de libros para niños.

Cuando nació Andy, su madre, Julia Vargola, tenía 36 años. No hablaba una palabra de inglés, siempre vestía un vestido largo de campesina, un delantal y un pañuelo, y gafas de montura metálica. Vendió flores, que hizo con latas y papel corrugado, bordó cuadros y pintó huevos de Pascua para Pascua. La madre adoraba a su hijo menor y lo cuidó toda su vida. Se cree que fue ella la persona más influyente en la vida de Andy Warhol y que fue ella quien impulsó el desarrollo de sus talentos.

En tercer grado, Warhol enfermó de la corea de Sydenham , también llamada danza de San Vito, que fue el resultado de una escarlatina anterior , después de lo cual estuvo postrado en cama la mayor parte del tiempo. Se convirtió en un paria en la clase. Apareció la suspicacia, se desarrolló un miedo a los médicos y hospitales, que no lo dejaron marchar hasta la muerte. Durante el tiempo que Andrew estuvo postrado en cama, comenzó a dibujar, coleccionar fotografías de estrellas de cine y hacer collages a partir de recortes de periódicos. El propio Warhol mencionó más tarde este período como muy importante en el desarrollo de su personalidad, habiendo desarrollado habilidades, gustos y preferencias artísticas.

Cuando Andy tenía 13 años, su padre murió en un accidente minero. Warhol se graduó de la escuela secundaria en 1945.

Carrera temprana

Planeaba obtener una educación artística en la Universidad de Pittsburgh y luego enseñar dibujo. Pero luego los planes cambiaron y entró en el Carnegie Institute of Technology , con la esperanza de hacer carrera como ilustrador comercial. En 1949 se licenció en Bellas Artes en Diseño Gráfico . Le fue bien en sus estudios, pero a menudo no encontró un lenguaje común con los profesores y compañeros de estudios.

Después de graduarse en 1949, se mudó a la ciudad de Nueva York , donde comenzó a trabajar como diseñador de escaparates, dibujando postales y carteles publicitarios. Posteriormente, fue contratado como ilustrador para Vogue , Harper's Bazaar y varias otras publicaciones menos populares. Durante este período, americanizó su apellido, comenzando a escribirlo sin la última letra a  - "Warhol" ( Warhol ) [9] .

Ya para 1950, el éxito llegó tras el acertado diseño de la publicidad del I. Molinero. Los carteles publicitarios mostraban zapatos excéntricos pintados con tinta con manchas especiales. A mediados de la década de 1950, Warhol ilustró el manual de autoaprendizaje para español de Margherita Madrigal , que marcó el comienzo de una serie de sus libros de autoaprendizaje más vendidos, que se reimprimieron muchas veces.

En 1962, Warhol realizó su primera gran exposición, lo que le dio popularidad [13] . En ese momento, Warhol pudo comprar su propia casa en Manhattan , en East 33rd Street. Sus ingresos ascendieron a la marca de 100 mil dólares al año, y esto le dio la oportunidad de involucrarse más en su cosa favorita: dibujar y soñar con el "arte elevado" [14] .

Warhol fue uno de los primeros en utilizar la serigrafía como método para crear pinturas. En sus primeras serigrafías utilizó sus propias imágenes dibujadas a mano. Posteriormente, con la ayuda de un proyector , proyectaba fotografías sobre el lienzo y delineaba manualmente la imagen. El uso del método serigráfico fue una de las etapas en el deseo de Warhol de reproducir y replicar en masa las obras de arte, a pesar de todas las críticas de Walter Benjamin , quien escribió sobre la pérdida de aura y valor de la obra en la era de su reproducibilidad técnica [15] .

El método de Warhol era el siguiente: se estiraba una malla de nailon sobre el marco. La imagen en sí en la cuadrícula fue creada por iluminación de contacto. Se superpusieron unas transparencias sobre una rejilla impregnada de emulsión fotográfica . Todo estaba iluminado, como en la impresión de fotografías . En las áreas iluminadas de la cuadrícula, la emulsión fotográfica polimerizó y se convirtió en una película insoluble. El exceso se lavó con agua. Así se creó la matriz, es decir, la forma impresa. Se aplicó sobre papel o tela, y se aplicó pintura. La pintura penetró a través de las secciones transparentes de la malla y creó la imagen. Así, aplicando pintura negra con un rodillo de goma especial sobre un mango de madera, Warhol ejecutó el contorno principal de sus obras más famosas: las repetidas veces Marilyn Monroe , Elizabeth Taylor y otras. La impresión multicolor requería el número de matrices igual al número de colores. Un conjunto de matrices fue suficiente para una gran cantidad de imágenes. La introducción de tecnologías innovadoras en el proceso de creación de imágenes puso el arte sobre una base comercial.

En la década de 1960, el artista utilizó fotografías impresas en los medios para su trabajo. A partir de la década de 1980, él mismo tomó fotografías con una cámara Polaroid [16] .

Formación, carrera creativa

Ya en 1952, la obra de Warhol se presentó en una exposición en Nueva York, y en 1956 recibió un premio honorífico del Art Editors' Club.

En 1960, Warhol creó diseños para latas de Coca-Cola, lo que le dio fama de artista con una extraordinaria visión del arte. A principios de los años sesenta, Warhol se dedicaba cada vez más a la gráfica , creando, básicamente, solo obras que representaban billetes de un dólar . En 1960-1962, apareció una serie de obras que representaban latas de sopa Campbell 's . Inicialmente, los carteles con latas de sopa se realizaron en la técnica de la pintura: "Campbell's Soup Can (Tomate Rice)" (Campbell's Soup Can (Tomate Rice), 1961, y desde 1962 - en la técnica de la serigrafía ("Treinta y dos latas de Sopa Campbell", " Cien latas de sopa Campbell", "Doscientas latas de sopa Campbell", todas de 1962). Además, en 1962, un punto de inflexión para sí mismo, Warhol creó la serie Botellas verdes de Coca-Cola . Dibujos de latas en colores brillantes se convirtió en la "tarjeta de presentación" de Warhol. La exhibición de obras en la exposición en la galería "Stabl" causó una gran resonancia entre el público. Aunque, según los críticos, estas pinturas reflejaban la anonimidad y la vulgaridad de la cultura de consumo masivo. , la mentalidad de la civilización occidental.Después de esta exposición, Warhol se situó entre los representantes del arte pop y el arte conceptual , como Robert Rauschenberg , Jasper Johns y Roy Lichtenstein .  

Desde este período, Warhol, como fotógrafo y artista, ha trabajado con imágenes de estrellas del pop y del cine: Marilyn Monroe , Elizabeth Taylor , Jim Morrison , Mick Jagger y Elvis Presley , así como con imágenes de políticos, por ejemplo, Mao Zedong . , Richard Nixon , John F. Kennedy y Vladimir Ilich Lenin ("Lenin rojo", "Lenin negro"). Después de que Monroe falleciera, creó su famoso " Díptico de Marilyn ", que se convirtió en una alegoría de la vida y muerte de la actriz. A partir de 2011, el Díptico de Marilyn estaba en exhibición en la Tate Gallery, filial de Londres en Liverpool . El 2 de diciembre de 2004, el periódico The Guardian publicó una lista de las 500 obras de arte contemporáneo más destacadas, donde esta obra de Warhol ocupa un honroso tercer lugar [17] . Warhol tenía un enfoque peculiar y cambiante de la pintura. Una de las innovaciones fue el uso de pinturas de color ácido.

"Fábrica"

En 1963, Warhol compra un edificio en Manhattan , el edificio recibe el nombre de " Fábrica ", aquí Andy pone en marcha la creación de obras de arte moderno. En 1964 tuvo lugar la primera exposición de objetos de arte de Warhol que no encajaban en el concepto de pintura. La exposición consistió en exhibir cerca de un centenar de ejemplares de envases de cartón, cajas de ketchup Heinz y detergente en polvo Brillo. Con motivo de la inauguración de la exposición, Warhol hizo una presentación de su nuevo estudio inusual, "Factory", cuyas paredes fueron pintadas en plata. En el estudio reinaba un ambiente de permisividad, se hacían fiestas. Esta habitación rompió la idea del estudio del artista como un lugar apartado. "Fábrica" ​​y su dueño comenzaron a aparecer con frecuencia en los chismes, comenzaron a escribir sobre ellos en revistas y medios de comunicación. Crea Warhol y su propio proyecto - la revista " Entrevista ", donde las celebridades entrevistaron a las celebridades [18] .

La "fábrica" ​​era una producción organizada que producía hasta 80 obras impresas por día, es decir, varios miles de copias por año. Se contrató a un equipo de trabajadores para producir en masa reproducciones comercializadas de retratos de celebridades. Warhol fotografió a los héroes de sus obras replicadas en su estudio, realizando una serie de instantáneas con una Polaroid. Se seleccionó el mejor entre una multitud de marcos, se amplió y se transfirió al lienzo mediante el método de serigrafía. La superficie del lienzo se cubrió con pintura antes de la reproducción o Warhol aplicó pintura al óleo sobre una impresión ya reproducida. Por lo general, se hicieron varias versiones de una obra. De esta manera, Warhol convirtió el arte en "arte comercial" al dirigir a artistas que reproducían técnicamente su propio trabajo.

Warhol era de la opinión de que los retratos de las celebridades tenían que lucir perfectos y sin defectos: la imagen "Antes y después" de la serie "Publicidad" (1960), daba el anuncio de "un nuevo rostro de Warhol", supuestamente "un rostro mejorado". versión de ti mismo". Retocó arrugas y defectos de la piel del rostro , eliminó el exceso de barbilla, pintó ojos y labios más brillantes, dando rasgos idealizados a los rostros. Entre los clientes de Warhol se encuentran toda la familia del iraní Shah Mohammed Reza Pahlavi , Mick Jagger , Liza Minnelli , John Lennon , Diana Ross , Brigitte Bardot y muchas otras celebridades [19] .

Actividad cinematográfica

Paralelamente a la creación de objetos de arte pop, Warhol comienza a hacer películas, pero como director solo logra el éxito en círculos estrechos. Entre 1963 y 1968, Warhol filmó varios cientos de películas, incluidas 472 pruebas de pantalla de retratos en blanco y negro de cuatro minutos , docenas  de cortometrajes y más de 150 largometrajes, de los cuales solo 60 vieron la luz del día.

La mayoría de sus películas realizadas durante este período no tenían ninguna trama. Las historias se basaban en imágenes de pseudodocumentales , por ejemplo: "un hombre se prueba los calzoncillos" o " un hombre disfruta de una mamada ". El objetivo principal de las películas de Warhol era revelar la esencia de la revolución sexual [20] . A mediados de la década de 1960, Warhol pasó de filmar películas mudas en blanco y negro a películas en color con un guión (la mayoría de las veces de contenido erótico). En un esfuerzo por superar los límites del cine tradicional, Warhol comenzó a filmar "películas fijas". Los más significativos de ellos fueron " Sueño " (1963) e " Imperio " (1964). El primero fue un rodaje en blanco y negro de 5 horas de un hombre dormido: el poeta estadounidense John Giorno, no acompañado de ningún sonido [21] [22] . La película se estrenó el 17 de enero de 1964 [22] en inglés.  La Cooperativa de Cineastas con la participación del director Jonas Mekas , el "padrino" de la vanguardia cinematográfica neoyorquina. Hubo nueve espectadores en total, dos de los cuales se fueron dentro de la primera hora [21] . Inicialmente, en lugar de Giorno, Warhol quería filmar el sueño de Brigitte Bardot [21] [22] .

La trama de la segunda cinta consistió en una visualización en cámara lenta de 8 horas del rascacielos Empire State Building de Nueva York desde la tarde del 25 de julio hasta la mañana del 26 de julio de 1964. Con sus ensayos y actuaciones en el arte cinematográfico, Warhol quería abrir nuevos caminos en el cine e interesar y sorprender con ellos al espectador hastiado.

En 1973 , hizo la película "Amor" con el diseñador de moda Karl Lagerfeld en el papel principal.

Asesinato

El 3 de junio de 1968, la actriz de 47 años Valerie Solanas , que anteriormente protagonizó películas de Warhol, entró en The Factory y le disparó a Andy tres veces en el estómago desde la puerta. Después de eso, salió, se acercó al policía y le dijo: "Le disparé a Andy Warhol". La víctima sufrió un estado de muerte clínica y una operación de 5 horas, que terminó con éxito. Luego del intento de asesinato, el artista tuvo que usar un corsé de soporte por más de un año, ya que casi todos sus órganos internos estaban dañados. Warhol se negó a dar testimonio acusatorio a la policía, como resultado, en agosto de 1969, Solanas fue sentenciado por el tribunal a solo 3 años de prisión y tratamiento obligatorio en un hospital psiquiátrico. Los temas relacionados con la muerte violenta empiezan a predominar en sus obras. Sin embargo, este tema ocupaba a Warhol incluso antes del intento de asesinato, los desastres lo preocupaban por su atractivo. Warhol expresó su miedo a la muerte y la mutilación a través de imágenes de sillas eléctricas, suicidios, accidentes, funerales, explosiones nucleares, el luto de Jacqueline Kennedy , retratos póstumos de Marilyn Monroe y una enferma Elizabeth Taylor . Una ilustración llamativa de esta fobia a Warhol es la pintura de 1963 El desastre del atún, que reproduce recortes de periódicos y fotos de dos mujeres que fueron envenenadas con atún enlatado de A&P, cuya lata también aparece en la imagen.

La vida después del asesinato

Después del intento de asesinato, Warhol vivió unos 18 años y no perdió el interés por la actividad creativa y no dejó de experimentar con el arte hasta su muerte en 1987. En 1979, se dedicó a la coloración artística de un coche de carreras [23] . En su opinión, una obra de arte que se mueve en el espacio es una palabra nueva, un fenómeno nuevo en la pintura, cuya esencia de belleza se revela en la dinámica del movimiento. Warhol se dedicó personalmente a pintar la carrocería del automóvil. Aplicó pinturas con una variedad de materiales improvisados, incluso con un dedo. Su declaración [24] se ha conservado : “Traté de dibujar cómo se ve la velocidad. Cuando el automóvil se mueve a alta velocidad, todas las líneas y colores se manchan".

El 8 de febrero de 1987, Warhol se sometió a una cirugía para extirparle la vesícula biliar en la Clínica Cornell. El 22 de febrero de 1987, Warhol murió repentinamente de un paro cardíaco mientras dormía a la edad de 59 años. Enterrado en su Pittsburgh natal.

Vida personal

Andy Warhol nunca salió del armario , pero vivió una vida abiertamente gay [25] [26] [27] . La homosexualidad del artista se manifestó activamente en su trabajo. Los ejemplos incluyen la pintoresca serie "Sex Parts" y "Torso", las películas " Sleep ", "Blow Job", "My Hustler" y "Lonesome Cowboys".

Los novios de la artista en varios momentos fueron Billy Name , John Giorno , Jed Johnson y John Gould [28] [29] .

Valor comercial

En los últimos años, Andy Warhol ha encabezado la lista de los artistas más vendidos. Así, en 2013, el valor total de las obras del artista vendidas en subastas ascendió a 427,1 millones de dólares [ 30] . Los lienzos de gran formato de 1962-1964 son los más valorados, cuyos precios pueden alcanzar los 100 millones de dólares. En noviembre de 2013, el récord se estableció en 105,4 millones de dólares por Silver Crash (Double) (1963) [31] .

Entre 1985 y 2010, los precios medios de subasta de la obra de Warhol aumentaron un 3400 %, aproximadamente el doble del aumento medio del precio del arte contemporáneo durante el mismo período [32] .

Encarnaciones de películas

Composiciones

Exposiciones

En Moscú

En Bakú

En Tampere

En Ekaterimburgo

Conmemoración

En 2002, el Servicio Postal de EE . UU. emitió una estampilla de 37 centavos con el autorretrato del artista de 1964, que se presentó por primera vez en una ceremonia celebrada el 9 de abril de 2002 en el Museo Andy Warhol [42] [43] .

En marzo de 2011, se instaló una estatua cromada de Andy Warhol en la esquina de Union Square en Nueva York [44] .

En abril de 2016, por decisión del jefe de la región de Transcarpacia , Gennady Moskal , la plaza Oktyabrskaya en el pueblo de Minai recibió el nombre de Andy Warhol [45] .

Notas

  1. ↑ Andy Warhol  (holandés)
  2. ↑ 1 2 Andy Warhol // Benezit Dictionary of Artists  (inglés) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  3. ↑ 1 2 Itaú Cultural Andy Warhol // Enciclopédia Itaú Cultural  (port.) - São Paulo : Itaú Cultural , 1987. - ISBN 978-85-7979-060-7
  4. ↑ Andy Warhol // Base de datos de Internet Broadway  (inglés) - 2000.
  5. ↑ Colección en línea del Museo de Arte Moderno 
  6. ↑ 1 2 http://vocab.getty.edu/page/ulan/500006031
  7. ↑ 1 2 Grove Art Online  (inglés) / J. Turner - [Oxford, Inglaterra] , Houndmills, Basingstoke, Inglaterra , Nueva York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05-4
  8. ↑ https://zkm.de/en/person/andy-warhol
  9. ↑ 12 Biografía de Andy Warhol . La Fundación Andy Warhol . Consultado el 29 de junio de 2014. Archivado desde el original el 24 de julio de 2010.
  10. ↑ Schjeldahl, P. Tras los pasos de Cocteau y Drácula . The New York Times (12 de noviembre de 1989). Consultado el 29 de junio de 2014. Archivado desde el original el 11 de agosto de 2014.
  11. ↑ Jane Daggett Dillenberger, Arte religioso de Andy Warhol Archivado el 12 de agosto de 2011 en Wayback Machine , Continuum International Publishing Group, 2001, p.7
  12. ↑ Korsakov K. V. Andy Warhol - un destacado representante de la migración Rusyn // Rusin. - 2017. - Nº 4. - S. 198-206. . Consultado el 7 de enero de 2021. Archivado desde el original el 24 de enero de 2021.
  13. ↑ Andrew Warhol - Artista estadounidense - Biografía (enlace no disponible) . Fecha de acceso: 15 de enero de 2014. Archivado desde el original el 16 de enero de 2014. 
  14. ↑ Biografía de Andy Warhol (enlace inaccesible) . Consultado el 22 de abril de 2013. Archivado desde el original el 9 de mayo de 2013. 
  15. ↑ Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit (" La obra de arte en la era de su reproductibilidad técnica ", 1936)
  16. ↑ Serigrafía de Warhol. . Consultado el 24 de abril de 2013. Archivado desde el original el 4 de junio de 2015.
  17. ↑ Charlotte Higgins. Obra de arte que inspiró un movimiento... un urinario  // The Guardian. - 02.12.2004. Archivado desde el original el 19 de marzo de 2013.
  18. ↑ ¿Quién es Andy Warhol? . Consultado el 25 de abril de 2013. Archivado desde el original el 20 de septiembre de 2011.
  19. ↑ Arte pop: Warhol, Andy . Consultado el 25 de abril de 2013. Archivado desde el original el 4 de junio de 2015.
  20. ↑ Andy Warhol - Rey del arte pop . Consultado el 22 de abril de 2013. Archivado desde el original el 3 de agosto de 2019.
  21. ↑ 1 2 3 Sueño de Andy Warhol . Consultado el 7 de mayo de 2013. Archivado desde el original el 29 de marzo de 2021.
  22. ↑ 1 2 3 Sueño (1963) - Curiosidades . Consultado el 7 de mayo de 2013. Archivado desde el original el 26 de marzo de 2014.
  23. ↑ Andy Warhol y el BMW M1 Art Car . Consultado el 12 de abril de 2012. Archivado desde el original el 15 de junio de 2012.
  24. ↑ Warhol, Andy . Consultado el 7 de mayo de 2013. Archivado desde el original el 13 de noviembre de 2012.
  25. ↑ Colacello, Bob Santo terror: Andy Warhol de cerca . - Londres: HarperCollins , 1990. - ISBN 0-06-016419-0 .
  26. ↑ Meyer, Richard. Representación fuera de la ley : censura y homosexualidad en el arte estadounidense del siglo XX  . - Oxford: Oxford University Press , 2002. - ISBN 0-19-510760-8 .
  27. ↑ Matarazzo, Padre Sam; Jane Dugget Dillenberger. El Arte Religioso de Andy Warhol. - Nueva York: The Continuum Publishing Company , 1998. - Pág. 33. - ISBN 0-8264-1112-6 .
  28. ↑ Ingram K. Brillante Warhol. — M.: Eksmo, 2014. — 80 p.: il. — ISBN 978-5-699-70779-9 .
  29. ↑ Cronología de Komenas G. Andy Warhol. 1980 Archivado el 4 de octubre de 2018 en Wayback Machine // WarholStars.org .
  30. ↑ "Artguide": Los 10 artistas más vendidos según Artnet
  31. ↑ Andy Warhol (1928-1987) | Silver Car Crash (Doble Desastre) | Subasta nocturna de arte contemporáneo | Sotheby's (enlace inaccesible) . Consultado el 20 de enero de 2014. Archivado desde el original el 27 de agosto de 2017. 
  32. ^ "Un mercado de un solo hombre" . Consultado el 29 de noviembre de 2011. Archivado desde el original el 13 de febrero de 2014.
  33. ↑ Semana de Warhol en Moscú (enlace inaccesible) . Consultado el 27 de agosto de 2006. Archivado desde el original el 24 de agosto de 2006. 
  34. ↑ Figuras de América. Entre el pop art y la transvanguardia. Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Tom Wasselman . Recuperado: 8 de febrero de 2011.
  35. ↑ Figuras de América entre el pop art y la transvanguardia (enlace inaccesible) . Weekend.ru. Consultado el 8 de febrero de 2011. Archivado desde el original el 12 de marzo de 2012. 
  36. ↑ Warhol para coleccionistas que se mostrará en Moscú . Lenta.ru . Consultado el 12 de mayo de 2010. Archivado desde el original el 29 de septiembre de 2010.
  37. ↑ Phillips de Pury corteja a los rusos ricos con un Warhol  de 2,4 millones de dólares . Bloomberg . Consultado el 12 de mayo de 2010. Archivado desde el original el 27 de agosto de 2011.
  38. ↑ Andy Warhol "Retratos vivientes" (Exposición del 80 aniversario de Andy Warhol) (enlace inaccesible) . Fecha de acceso: 14 de enero de 2009. Archivado desde el original el 24 de diciembre de 2008. 
  39. ↑ I, Andy Warhol - Exposición del legendario artista en Moscú . warholeexhibición.ru . Consultado el 29 de septiembre de 2020. Archivado desde el original el 3 de octubre de 2020.
  40. ↑ La ceremonia de apertura de Andy Warhol: Life, Death and Beauty se llevó a cabo en el Heydar Aliyev Center . Archivado el 13 de octubre de 2018 en Wayback Machine . Sitio web oficial del Centro Cultural Heydar Aliyev.
  41. ↑ Exposición de Andy Warhol rompe récords de asistencia . yle.fi._ _ Servicio de noticias de Yle (2014-5-31). Consultado: 31 de mayo de 2014.
  42. ↑ Artistas  (inglés)  (enlace inaccesible) . Servicio Postal de los Estados Unidos. Consultado el 8 de abril de 2016. Archivado desde el original el 13 de diciembre de 2013.
  43. ↑ Adrián McCoy. Andy Warhol pone su sello en el mundo - otra vez (inglés) . Pittsburgh Post-Gazette (10 de agosto de 2002). Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016.  
  44. ↑ Roberto Smith. Andy Warhol conmemorado en cromo en Union Square  . New York Times (31 de marzo de 2011). Consultado el 8 de abril de 2016. Archivado desde el original el 27 de octubre de 2015.
  45. ↑ Propio. corr. Andy Warhol Square apareció en la región de Transcarpacia Copia de archivo fechada el 9 de abril de 2016 en Wayback Machine // lenta.ru. - 2016. - 8 de abril.

Literatura

Enlaces

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