Tsugaru-jamisen ( Jap. 津軽三味線) es una variedad regional de shamisen , así como la música que se toca en este instrumento [1] . Aparecido en la región de Tsugaru en el norte de la isla de Honshu a fines del siglo XIX, con el tiempo comenzó a interpretar música popular que combina rasgos de varios géneros [2] . Las obras musicales tienen una conexión con la música folclórica, pero a menudo se realizan a un ritmo muy rápido y permiten al intérprete improvisar [3] , lo que contribuyó a su popularidad en Occidente [4] . Tsugaru-jamisen es uno de los géneros de música shamisen más famosos en el extranjero [4] .
El Tsugaru-jamisen es una variación del shamisen, un laúd japonés de tres cuerdas y sin trastes con una púa [5] . El antepasado de Shamisen, sanshin , apareció en Japón en el siglo XVI y fue rápidamente asimilado, en particular, se usaba piel de gato o perro para cubrir el cuerpo en lugar de piel de serpiente [5] .
A pesar de la percepción predominante de Japón como una nación homogénea, la sociedad japonesa está formada por muchos grupos intersectados de "nosotros" con sus propios marcadores geográficos, políticos, culturales y lingüísticos [6] . La formación de tsugaru-jamisen tuvo lugar en Tsugaru, que era y sigue siendo una región remota de Japón con su propio dialecto , incomprensible para el resto de Japón, y tradición musical [7] . Tsugaru Tamenobu fundó el dominio de Hirosaki , y desde 1590 hasta 1871 Tsugaru fue gobernado por un daimyō separado [8] . La posición periférica de Tsugaru refleja el apodo ura-nihon ( japonés: 裏日本, "parte inferior de Japón") [9] .
Hay otros estilos musicales locales: tsugaru-aya-bushi ( Jap. 津軽あいや節) , tsugaru-yama-uta ( Jap. 津軽山唄) y así sucesivamente [10] . El tsugaru jyamisen en sí tiene varios subgéneros: acompañamiento de canciones populares, versiones instrumentales de estas canciones y obras improvisadas [11] .
Uno de los grupos sociales que jugó un papel importante en su formación son los mendigos y los músicos ciegos errantes: hombres-bosama y mujeres-dioses [ 12 ] . Ambos eran pobres, e incluso artistas famosos como Nitabo , el fundador del género , estaban en la base de la jerarquía social [13] . Debido a la pobreza, Nitabo, hijo de un barquero, ciego y huérfano de niño, ni siquiera pudo unirse al gremio de músicos ciegos Todo-za y comenzó a mendigar tocando el shamisen [5] .
Un tema importante para los primeros artistas itinerantes fue la nostalgia, que encajaba bien con el regionalismo nostálgico que entonces se estaba extendiendo por todo el país [14] , causado por la fuerte modernización de Japón y el reemplazo del orden social tradicional por uno occidentalizado [ 15] . Durante el auge del nacionalismo antes de la guerra en la década de 1930, paradójicamente, este regionalismo se convirtió en la base para construir la imagen de un Japón monolítico unido: los japoneses estaban unidos por el sentimiento general de que tenían una pequeña patria, aunque fuera diferente [16]. ] . Se pueden ver ejemplos de regionalismo vibrante en las letras que mencionan los puntos de referencia de Tsugaru y los invitan a visitar [15] . Además de la música, Tsugaru es famoso por sus huertos de manzanos y laca [8] .
La tradición interpretativa tsugaru-jamisen tiene sus raíces en la música folclórica de Tsugaru, pero se ha alejado de ella debido a la influencia de los productores comerciales [17] [16] : En los años 1900 y 1950, los artistas más destacados a menudo eran patrocinados por organizaciones o los medios de comunicación [14] .
Este género se basa en la imagen de lo tradicional, pero en realidad se trata de la llamada "nueva tradición", que se configuró hace relativamente poco tiempo [18] . Hasta la década de 1950, tsugaru-jamisen no se mencionaba en la literatura, y la formación de la tradición interpretativa se completó solo después del final de la Segunda Guerra Mundial [19] .
El primer músico en popularizar este género fue Takahashi Chikuzan , en la década de 1960 Rinshoei Kida ( Jap. 木田林松栄, 1911-1979) , Gumpatiro Shirakawa ( Jap. 白川軍八郎, 1909-1962) y Masakatsu Fukushi ( Jap . 福士政勝, 191 -1969) , y más tarde Chisato Yamada [5] . En el siglo XXI, algunos maestros de tsugaru jamisen se convierten en ídolos y estrellas del pop o estrellas internacionales y graban álbumes en el extranjero [16] .
La música de tsugaru jamisen requiere virtuosismo e improvisación por parte del intérprete, similar a la guitarra solista en la música rock occidental [20] . La audiencia interesada en la música japonesa se ha expandido con músicos como Yoshida Brothers y Chisato Yamada creando un nuevo estilo ecléctico neotradicional [21] . El sistema iemoto conservador bajo tales condiciones puede ser un factor inhibitorio en el desarrollo del instrumento, y algunos ejecutantes deciden aprender por su cuenta [22] . Por otro lado, las técnicas de interpretación modernas a menudo son criticadas por el hecho de que "no dejaron nada del tsugaru-jamisen clásico", y los músicos "simplemente rasguearon sin sentido", sin prestar atención al hecho de que el tsugaru-jamisen de los primeros Siglo XX es el primer turno de acompañamiento para la danza [23] .
En el Japón moderno, el tsugaru jamisen permanece asociado con Aomori, hay numerosos festivales y concursos dedicados a él, donde acuden artistas [23] . A fines de la década de 1990, el número de músicos involucrados en este género se estimó en 50.000 [23] . Además, las casas en vivo , los bares con música en vivo [23] son un lugar importante para los artistas .
En 1988, se inauguró un monumento a los tsugaru-jamisen en el pueblo nativo de Nitabo Kanagi (ahora parte de Gosyogawara ), y en 1993 otro, cerca del puente Kanda [5] . Después de la introducción de lecciones obligatorias de instrumentos musicales japoneses tradicionales en las escuelas secundarias en 2002, los jóvenes se interesaron más en ellos, especialmente el interés en tsugaru-jamisen [4] .
El shamisén que se utiliza en este estilo tiene un cuello muy ancho y un cuerpo muy grande, cubierto con una gruesa piel de perro, que debe soportar constantes golpes de la púa [3] . Teniendo en cuenta el costo mucho más alto y la pesadez del shamisen de cuerpo ancho, es poco probable que esta sea la forma original del tsugaru jamisen, lo más probable es que los primeros intérpretes usaran un cuello mediano [17] .
Las cuerdas suelen pesar 30, 18 y 12 momme (112,5; 67,5; 45 g) y están hechas de seda, tetrón o nailon [24] . Se tiran en el orden habitual del shamisen (para el observador, de izquierda a derecha en orden descendente de grosor), o al revés [25] . Las tres cuerdas descansan sobre la cejilla, el sonido de repique de la cuerda gruesa "sawari" se produce mediante el mecanismo azuma-sawari ( Jap. 東触り) , es decir, con la ayuda de una varilla retráctil que pasa a través del diapasón debajo de la cuerda . justo debajo de la cejilla, sobre la que suena la cuerda [ 5] . El diapasón de este instrumento continúa casi hasta el mismo cuerpo, sin formar una suave curva "hatomune" ( Jap. 鳩胸, "pecho de paloma") [26] .
El sillín desmontable del tsugaru jyamisen mide unos 7,2 cm de largo, 0,6 de ancho y 0,8 cm de alto, su parte superior puede estar adornada con carey [27] . La púa mide 18,6-19,6 cm de largo y 9,4 cm de ancho en la parte estrecha [28] .
En el siglo XXI, cada vez más a menudo se conectan micrófonos o pastillas al instrumento [29] .
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