Biwa (instrumento)

Biwa ( Jap. 琵琶) es un instrumento musical japonés de cuerda pulsada . Biwa apareció como resultado de la adaptación del instrumento chino pipa , traído a Japón a más tardar en el siglo VIII [1] . Los tipos más comunes de biwa son satsuma biwa y chikuzen biwa [2] .

El término biwa proviene de la palabra china "pipa" [3] y combina varios instrumentos musicales japoneses de la familia del laúd [2] . El cuerpo tiene forma de pera, hay 4 o 5 trastes , el traste inferior es de madera, el clavijero está inclinado hacia atrás casi 90 grados [1] . En el cuerpo de todos los tipos de bivas hay dos orificios de resonancia en forma de media luna, así como otro orificio de resonancia oculto debajo del cordal [2] . Un rasgo característico de biwa es "savari" (さわ り) , un timbre de cuerdas especial "resonante". La estructura de la biwa depende del género, existen variantes del orden para obras religiosas y seculares [1] .

La mayoría de los géneros de música para biwa acompañan a los narradores, pero hay varios géneros puramente instrumentales [4] . El biwa moderno puede tocar simultáneamente con la voz, lo que ha llevado a la aparición de músicos que no ejecutan también la parte vocal [5] . En una etapa temprana, el biwa se asoció con la aristocracia, los sacerdotes budistas, los samuráis , y en el siglo XX se convirtió en un instrumento de las mujeres jóvenes educadas de la ciudad [4] . La popularidad de Biwa disminuyó después del final de la Segunda Guerra Mundial y el abandono de la glorificación de los guerreros japoneses caídos; la situación cambió con la aparición del género bigin ( jap. 琵吟) [6] . Los intentos de mezclar biwa con las tradiciones musicales occidentales no dieron sus frutos [7] .

Solo uno de los artistas biwa recibió el estatus de Tesoro Nacional Vivo de Japón , Kyokusui Yamazaki ( Jap. 山崎 旭萃) [6] .

Construcción

Un rasgo característico del biwa, que ha aumentado a lo largo de su historia, son los trastes que sobresalen mucho y que elevan las cuerdas por encima del diapasón [8] . Esta característica no permite tocar la biwa de la misma manera que una guitarra, dejando dos técnicas posibles: presionar las cuerdas en los trastes, lo que da un tono conocido, pero limita la cantidad de sonidos emitidos por la cuerda por la cantidad de trastes; otra opción es presionar las cuerdas entre los trastes, y el tono del sonido así obtenido depende de la fuerza de presión. Tocar entre los trastes requiere un instrumento con cuerdas elásticas, cuya vibración crea el muy apreciado sonido "savari" [8] .

El biwa consta de dos elementos principales: la parte posterior del cuerpo está ahuecada de una sola pieza de madera, un cuello y una caja de resonancia superior con dos agujeros en forma de media luna están pegados al frente [8] . La caja de resonancia a menudo tiene una tira horizontal de madera, tela, cuero o laca para protegerla de los golpes de la púa, aunque en satsuma y chikuzen biwa modernos, la púa golpea las cuerdas por encima de la tira y no cumple su función [8]. .

• Gaku biwa, chikuzen biwa, heike biwa, moso biwa, satsuma biwa

Gaku biwa y gogen biwa

El biwa proviene del instrumento chino pipa, traído allí en el siglo III desde la India e influenciado por la música de Asia Central [9] . Pipa llegó a Japón en el siglo VIII, al mismo tiempo que fue mencionada por primera vez en fuentes escritas [4] [10] . El biwa fue el primer instrumento musical japonés del que se han conservado partituras, se crearon a más tardar en el año 747 y se encuentran en la bóveda de Shosoin [ 11] junto con 5 biwas adornados tempranos [12] . Tocar el biwa se convirtió rápidamente en una de las habilidades importantes para los cortesanos; se la menciona repetidamente en el cuento del príncipe Genji y en la pintura de género [9] .

Las primeras variedades de biwa que se generalizaron en Japón fueron gaku biwa (también llamado gagaku biwa [4] ) y gogen biwa [11] . Gaku-biwa es el instrumento en forma de pera más cercano a la pipa con un cuello corto, en el que se ubican 4 trastes, y una cabeza inclinada hacia atrás, equipada con cuatro clavijas para afinar cuatro cuerdas de seda [13] . La afinación es consistente con las seis tonalidades de la música clásica japonesa gagaku [4] .

La longitud del gaku-biwa es de aproximadamente un metro, el ancho es de 41 cm. El ejecutante se sienta derecho, con las piernas cruzadas frente a él, el instrumento se coloca horizontalmente sobre sus rodillas [4] . El sonido se extrae utilizando una pequeña púa de hueso [14] . Una banda ancha de cuero, generalmente negra, está pegada a la parte central del instrumento. Al tocar, los dedos de la mano izquierda presionan la cuerda contra el traste [1] .

Gaku-biwa acompañó al conjunto con arpegios lentos tocados en un ritmo fuerte [4] . Su propósito era principalmente establecer un ritmo [12] . También, al parecer, este instrumento se utilizaba solo para acompañar la voz [9] . Gaku-biwa sigue utilizándose en la actualidad, aunque se ha convertido exclusivamente en un instrumento solista [2] . Ni el cuerpo ni la banda del gaku-biwa están embellecidos, a diferencia de la pipa china conservada en Japón [4] .

Gogen-biwa se usó en la música gagaku hasta el siglo IX [1] . La cabeza de este biwa no está doblada, tiene 5 cuerdas [1] .

• Instrumentos chinos: pipa, sheng, flauta y caracola. Imagen en Cuevas de Yulin

• Gaku biwa adornado con perlas

Moso biwa

En los siglos VII-X, surgieron una serie de nuevas variedades pequeñas de biwa en el sur de Kyushu, utilizadas para acompañar el canto de parábolas budistas, durante los rituales de purificación y la representación de leyendas militares [15] . El biwa a menudo lo tocaban monjes ciegos, moso (盲 僧) y sus instrumentos musicales se denominan colectivamente moso-biwa [16] .

Moso-biwa es la más pequeña de las variedades [17] . No tiene una forma estándar, pero todos los instrumentos de este tipo tienen 4 cuerdas y 4-6 trastes; la púa del moso-biwa está más cerca de la púa pesada y estrecha del chikuzen-biwa [18] . A menudo, la caja de resonancia y los trastes se hicieron removibles para que el moso-biwa pudiera guardarse en una bolsa de hombro [17] . Las afinaciones “yo” e “in” utilizadas en las obras del moso-biwa dan cuenta del origen campesino del instrumento [19] . La teoría de que moso-biwa entró en Japón por separado durante el período de Nara fue refutada por Haruko Komodo (薦 田治子) [10] .

Desde el siglo XIV, la tradición interpretativa de Moso ha sido controlada por el gremio de músicos ciegos Todo-za , que asigna rangos a los músicos y paga salarios a los maestros más hábiles [18] . En lo más bajo de la jerarquía, los biwa-hoshi (琵琶 法師) se vieron obligados a ganar su propio dinero, a menudo se dedicaban a masajes y moxibustión [18] . El trabajo más importante para este biwa es el Capítulo 9 del Sutra del Brillo Dorado , Diosa de la Tierra Sabia Dureza ( japonés 地神経 jishin kyo:) [ 16] .

Sasa biwa

Uno de los tipos de moso-biwa, sasa-biwa, es aún más pequeño, ya que se llevaba consigo para recorrer las casas de los campesinos y realizar allí un ritual de limpieza del hogar (竈祓いkamadobarai ) , acompañado del canto del Kojin. sutra ( jap. 荒神経 ko:jinkyo:) y canciones de limpieza ( jap. 鎮魂 tinkon ) [16] [15] . Luego del final del ritual, los monjes agasajaban a los anfitriones con la interpretación de baladas sobre guerreros caídos (kuzure) y relatos épicos, de esta tradición surgió el género narrativo de tocar el biwa [16] . A principios del período Kamakura, la mayoría de los artistas itinerantes se establecieron y mendigaron en los templos budistas [15] .

Para controlar el savari, el sasa-biwa usaba una tira de bambú insertada entre las cuerdas y la montura, así como homies adicionales [1] . También existe una gran variedad de sasa-biwa, que se utilizaba en la provincia de Higo (actual Kumamoto ) entre los intérpretes ciegos que no tenían dignidad budista [16] .

Heike biwa

La aparición de heike-biwa se remonta al período Kamakura y coincide con la extinción de la tradición moso-biwa [20] . El nombre de heike-biwa proviene del famoso cuento de guerra El cuento de la casa de Taira (Heike-monogatari), que fue muy popular y se representó a los biwa durante muchos siglos [18] . Se desconoce la historia exacta de este instrumento; según una leyenda registrada por Yoshida Kenko , cierto noble Yukinaga creó el Cuento a principios del siglo XIII, después de haberle quitado la tonsura a Jien , y enseñó a un músico ciego a interpretarlo [21] .

La tradición interpretativa de heike-biwa combinó las tradiciones interpretativas de gagaku, las recitaciones budistas de koshiki y la música de los monjes ambulantes moso [2] [21] . La música para heike biwa se llama heikyoku (平曲) [ 22] .

Unas décadas más tarde, los músicos de esta tradición interpretativa se dividieron en dos escuelas: Ichikata ( Jap. 市形) y Yasakagata ( Jap. 八坂形) , y en el siglo XIV, Akashi Kakuichi representante de la escuela Ichikata, grabó la versión canónica del texto del Cuento, creó nuevas técnicas musicales de heikyoku, y también creó el gremio Ichikata [23] . Los siglos XIV-XV fueron la época dorada del heike biwa, que podía escucharse tanto en lugares públicos como en templos budistas y en casas particulares [24] .

La guerra de Onin empeoró la posición de los músicos [24] . A principios del siglo XVII, el shamisen llegó a Japón , reemplazando rápidamente al biwa y convirtiéndose en el instrumento folclórico más popular; desde entonces, el biwa se ha vuelto más popular en la alta sociedad entre los videntes [18] [25] . Muchos intérpretes del "Cuento" cambiaron al género joruri [24] . A pesar de esto, el género heikyoku siguió siendo popular entre los militares, el unificador de Japón, Tokugawa Ieyasu, era fanático de él y oficialmente le dio al heikyoku el estatus de música ceremonial; por un lado, esto hizo que este género fuera más refinado, por otro lado, casi destruyó la improvisación [24] . Durante el período Edo , surgieron las escuelas Maeda-ryu y Hatano-ryu [24] .

Durante el período Meiji, Todo-za fue liquidado y casi todos los músicos abandonaron el heike biwa [24] . Varios artistas de Maeda-ryu continuaron interpretando The Tale en Nagoya (el antiguo centro de heike biwa), pero su repertorio incluye solo 8 obras completas y 2 inacabadas [26] . A finales del siglo XVIII se empezó a promover en la región de Tsugaru la tradición de realizar heikyoku de la escuela Maeda-ryu [26] .

En 1955 y 1959, los artistas de ambas ramas del Maedar-ryu recibieron el estatus de portadores del patrimonio cultural inmaterial , pero a partir de 2008, todos ellos ya han muerto [27] . En 2001, solo había unos 10 artistas de heikyoku en Japón [28] .

Apariencia y notas

El heike biwa se ve casi igual que el gaku biwa y también tiene 4 cuerdas, pero tiene 5 trastes y es más pequeño que el gaku biwa en tamaño: la longitud promedio de este instrumento es de 80 cm [28] [10] . Documentos del siglo XIV confirman que los biwa-hosi realizaron originalmente el "Cuento" en bivas, similar a los gaku-bivas de los nobles [10] . En las primeras imágenes de la heike biwa de 1299, ya se puede ver el quinto traste, probablemente añadido para extraer el "mi" de la octava pequeña [29] . Los trastes son bastante bajos, su ubicación varía de un instrumento a otro [14] . El primer traste es móvil, se ajusta antes de la interpretación para garantizar un ahorro óptimo [30] . El tercer traste debe producir un sonido un tercio mayor por encima de la cuerda al aire, el cuarto - un cuarto, el quinto - un quinto; el segundo traste rara vez se usa, ya que se encuentra aproximadamente a medio camino entre el primero y el tercero [30] .

Cuando se toca, el heike biwa también se sostiene horizontalmente [28] . A diferencia de gaku-biwa, en heike-biwa, los dedos de la mano izquierda presionan la cuerda entre los trastes, y no los trastes mismos [1] [14] . La púa del heike biwa es de gran tamaño [14] ; como la púa gaku-biwa, es delgada, pero sus extremos son puntiagudos; cuando se realizan, también tocan el cuerpo [28] [29] .

Savari en heike biwa se hace en 1 y 3 cuerdas debido al diseño del mástil: tiene forma de A y toca la segunda cuerda, mientras que el resto de las cuerdas se quedan atrás [31] . La cuarta cuerda está muy lejos y no produce savari [31] . El Heike-biwa de la corriente Nagoya de la escuela Maeda-ryu probablemente recibió sawaris al mismo tiempo que el shamisen , a finales del siglo XVII, mientras que la corriente Tsugar no utilizó sawaris hasta la década de 1980 [32] .

Los intérpretes ciegos de biwa no usaban la notación musical, por lo que la primera partitura de heike biwa apareció para ayudar a los intérpretes no profesionales videntes [32] . El primer registro conocido de notas para este instrumento data de 1687, se trata de una nota marginal en el texto de la obra [32] . La escuela Maeda-ryū convirtió esta notación en el Heike-gimpū, publicado en 1737 por el músico aficionado vidente Okamura Gensen en colaboración con el músico ciego de Todo-za; en 1776 el gremio publicó una nueva edición de partituras llamada Heike-mabushi [32] . La escuela Hatano-ryū también publicó su propia partitura, "Shin ongyoku sho", en 1729 [33] .

Forma musical, técnica de interpretación

La afinación heike-biwa es un desarrollo de la afinación gaku-biwa "osiki-cho", sin embargo, a diferencia de esta última, cuando se afina el heike-biwa, se usa el tono relativo en lugar del absoluto [29] .

Las piezas de Heikyoku tienen un tono dominante que complementa un cuarto tono más alto [27] . La escala de una obra se construye de dos maneras [34] :

• en las fórmulas melódicas de kudoki, hiroi y yomimono se utilizan las notas si—(re)—mi—(sol)—la—(do)—re; las notas adicionales al mismo tiempo difieren de las principales en 2 o 3 tonos;
• en las fórmulas de shoju, chuon, sanju, la base del trabajo son las notas shi-mi, pero esta construcción es más complicada:
  • los dos primeros tricordios corresponden a "miyako-bushi" según la clasificación de Fumio Koizumi - si-do-mi, mi-fa-la
  • luego sigue el tricordio “insertado” “minyo”: f-sostenido-la-si.

Las obras de Heikyoku son una combinación de fórmulas musicales ( Jap. 曲節 kyokusetsu ) , y cada fórmula se caracteriza por un determinado estilo vocal: recitación, arioso o aria melismática [35] . Se utilizan algunas fórmulas en función de lo que sucede en el texto (“hiroi” para escenas de batalla y descripciones de atuendos militares, así como desastres; “kamiuta” suena al leer poemas waka ) [35] .

La mayoría de las fórmulas musicales van precedidas de una pequeña introducción, que se toca de forma abreviada cuando la fórmula se repite varias veces [36] . Los nombres de las introducciones consisten en los nombres de las fórmulas correspondientes y la palabra bachi ( Jap. {{{2}}} ) : "hiroi-bati", "kamyuta-bati" [36] . Entre segmentos vocales dentro de la misma fórmula, a veces hay interludios que repiten melódicamente la parte vocal [36] . Entre frases vocales, el intérprete golpea la cuerda una vez, lo que se llama "ai no te"; a menudo esta nota corresponde a la primera nota de la siguiente frase [36] .

Se desconoce la técnica de realizar Heike-monogatari en los primeros bivas; muy probablemente realizaban un acompañamiento rítmico en paralelo con los golpes del abanico plegable [14] . En el heikyoku moderno de la corriente Nagoya de la escuela Maeda-ryu, se utilizan las siguientes técnicas de producción de sonido [36] :

• golpe de plectro normal de arriba hacia abajo;
• sukui , soplar de abajo hacia arriba;
• hajiki , pizzicato con la mano izquierda;
• arpegio en dos o cuatro cuerdas;
• hisigi , golpeando una cuerda con su parada posterior;
• oshikomi , presionando la cuerda con el dedo detrás del traste para que el sonido de la cuerda después de la raíz se vuelva más alto.

Con el tiempo, los intérpretes aumentaron gradualmente el número de frases musicales utilizadas, su número aumentó de 13 a 23 [37] . Como regla general, el biwa no toca simultáneamente con la voz: primero, el biwa toca las notas desde las que comienza el fragmento vocal, luego entra la voz, después de lo cual tocan las notas para el siguiente fragmento o realizan un breve interludio. al humor del pasado [17] . Para su época, la técnica heike biwa era fresca y expresiva y desempeñó un papel importante en el desarrollo de la música narrativa japonesa [17] .

Al aprender a tocar el heike-biwa, el estudiante debía aprender a cantar el texto de la obra, y los ciegos debían memorizarlo, mientras que los videntes podían confiar en el registro [38] . Después de eso, se les enseñó a acompañarse en el biwa [38] .

Biwa en Kyushu

La tradición musical biwa en Kyushu fue desarrollada por ciegos: monjes de moso y zato , que tenían la dignidad, realizaban rituales budistas sin ser sacerdotes; Las mujeres goze ciegas en Kyushu no tocaban el biwa [39] . El repertorio secular de los ciegos de Kyushu formó la base del repertorio de satsuma y chikuzen biwa [40] . Ambos tipos de biwa son muy populares a principios del siglo XXI, pero su popularidad se asocia principalmente con las grandes ciudades, donde se pusieron de moda a principios del siglo XX y se desarrollaron en su forma actual, y no con el lugar. de origen [40] . En general, a finales de la década de 2000, unos 10.000 aficionados juegan bivas de Kyushu [40] .

La historia temprana de biwa en Kyushu es poco conocida; existe una leyenda generalizada sin fundamento de que la práctica de recitar sutras budistas bajo biwa llegó a Japón desde China o Corea en el siglo VIII [41] . Es posible que la práctica de tocar ritualmente en el biwa, así como la diosa Benzaiten asociada con él , fuera tomada prestada en China por los músicos de la corte que iban allí a estudiar [42] .

Moso en Kyushu estaba gobernado por dos organizaciones: Satsuma Jorakuin-horyu , que operaba en los templos de Kagoshima y Miyazaki , y Chikuzen Gensei-horyu (玄清 法流) con sede en el Templo Jojuin (成就院) en Fukuoka . y administró los templos en Fukuoka, Oita , Saga , Nagasaki , Kumamoto , Shiman y Yamaguchi [42] .

Hozan-kengyo (宝山検校) , un moso de Kyoto, que fue a Chikuzen con Shimazu Tadahisa cuando se le otorgó el poder sobre el dominio de Satsuma [42] es considerado el fundador de Jorakuin - [42]horyu [42] . La existencia de esta organización está documentada desde finales del siglo XVI [42] .

Se considera que el fundador de Gensei-horyu es un sacerdote de la escuela Tendai llamado Gensei ( Jap. 玄清) (766-823), quien fue tonsurado por el fundador de la escuela, Saicho [42] . Históricamente, los moso de las regiones central y norte de Kyushu y el extremo occidental de Honshu se dividieron y consolidaron bajo el ala de la escuela Tendai solo después de que el gobierno central prohibiera la realización independiente de rituales de moso en 1871 [42] .

• Púas biwa: izquierda para chikuzen biwa, derecha para satsuma biwa

• Escultura de Benzaiten con biwa. Santuario Hasedera Kamakura

Satsuma biwa

La propia variedad de Biwa se originó en el sur de Kyushu en el dominio de Satsuma . La tradición escénica de esta región floreció durante muchos siglos debido al hecho de que los monjes ciegos podían viajar libremente por todo Japón y traer información de tierras lejanas útil para los clanes de samuráis [43] . Satsuma-biwa apareció a finales del siglo XVI como una variedad de moso-biwa [44] . Es más angosto que el heike biwa, pero el rizo en su diapasón es mucho más masivo [19] . Sus detalles característicos son una púa de madera grande y delgada, trastes muy altos y un cuerpo ligeramente arqueado [1] [19] . La distancia entre el primer y el segundo traste en esta variedad de biwa es mayor que en las demás [45] . La obra más famosa para este instrumento es la balada Shiroyama ( Jap. 城山) , que narra las últimas horas de vida de Saigo Takamori antes de su muerte en la Batalla de Shiroyama [45] .

La interpretación de Satsuma-biwa implica improvisación y, a menudo, es dolorosa para el ejecutante, ya que requiere una fuerte presión de las cuerdas y la posición de la mano que sostiene la púa no es natural [45] . Debido a la falta de una tira protectora de piel en el cuerpo de esta variedad, el sonido de las cuerdas del satsuma-biwa se acompaña de un golpe seco de la púa sobre la madera [45] . Se utilizan técnicas como el vibrato y el pizzicato , además de golpear las cuerdas al revés; los dedos de la mano izquierda descansan sobre las cuerdas uno por uno o dos [19] . Además, durante las escenas de batalla, se utiliza la técnica del “kuzure”: la púa toca rápidamente y alternativamente las cuerdas graves y agudas, similar a un trémolo de violín [46] . También debe haber tensión en la voz del cantante que toca el satsuma biwa, que persiste a lo largo de toda la pieza [45] . Satsuma biwa se considera un instrumento "masculino", a diferencia de chikuzen biwa [2] .

Durante el período Muromachi, la utilidad de los músicos ciegos para los samuráis declinó, y el satsuma biwa pasó a ser visto como una herramienta didáctica para proteger a los guerreros de las influencias corruptoras de la música y el teatro populares . Las melodías para este instrumento estaban más de moda que la obsoleta música del heike biwa [47] . Gradualmente, la variedad de géneros de satsuma biwa dio paso a baladas militares épicas, y el crecimiento de la popularidad de este tipo de biwa hizo que su música se volviera más dramática y menos pomposa [47] .

En el siglo XIX, satsuma-biwa se hizo popular entre los comerciantes de Satsuma y (junto con la reubicación de antiguos samuráis ) en Tokio, desde donde se extendió por todo Japón durante el período de militarización del país; los soldados que iban a la guerra con Rusia a menudo llevaban satsuma-biwa con ellos [45] . Al mismo emperador Meiji le gustaba tocar música con este instrumento, lo cual se confirma en varias fotografías [7] .

En Tokio, un estilo nuevo y más refinado de satsuma-biwa, Kinshin-ryu, lleva el nombre del fundador, Kinshin Nagata . El estilo conservador de interpretación de principios del siglo XXI tiene menos de 50 seguidores, mientras que más de 450 músicos pertenecen a la escuela de Kinsin [45] . La escuela de Kinshin experimenta más activamente con la forma y, a menudo, toma prestado de los géneros narrativos de shamisen [46] . Después de la muerte de Nagata, su alumno, Kinjo Suito , puso música a unas 120 canciones y participó en la fundación de la Sociedad de Música Biwa (琵琶楽協会) . También inventó su propia versión del instrumento de cinco cuerdas y cinco trastes, llamada nishiki biwa [46] .

Una figura importante en el desarrollo de la tradición interpretativa de satsuma-biwa es el estudiante de la escuela Kinshin Kinshi Tsuruta ; creó técnicas de juego innovadoras y fundó la escuela Tsuruta. Además, en la segunda mitad del siglo XX, Tsuruta trabajó con compositores japoneses contemporáneos [48] .

• Satsuma biwa del siglo XIX.

• Lado delantero

• Trasero

Chikuzen biwa

En la década de 1890, la última variedad de este tipo de instrumento, el chikuzen biwa de cuatro cuerdas, también desarrollado a partir de instrumentos tocados por monjes moso ciegos, finalmente tomó forma en el norte de Kyushu [49] . La palabra "chikuzen" en el nombre se refiere a la región del mismo nombre en la que apareció el instrumento [48] . Cabe señalar que las diferencias en la técnica de ejecución de Satsuma y Chikuzen existían mucho antes, aunque se interrumpió la forma original de ejecutar los sutras en Chikuzen [50] .

A diferencia de satsuma-biwa, chikuzen-biwa estaba destinado principalmente al acompañamiento en la representación de leyendas [48] . Luego de la liquidación del gremio, Todo-za moso se vieron obligados a ganar por cualquier medio, muchos de ellos comenzaron a interpretar canciones obscenas de baja calidad para el público. Insatisfechos con esto, los monjes Tachibana Kyokuo ( en japonés 橘旭翁) y Tsurusaki Kenjo ( en japonés 鶴崎賢定) , junto con el intérprete de shamisen Yoshida Takeko ( en japonés吉田竹子) , que trabajaban en el barrio rojo , trabajaron conjuntamente creó un chikuzen biwa de cuatro cuerdas y, junto con un periodista local conocido por ellos, compuso varias obras para ella [48] . El instrumento obtuvo su nombre recién en 1899, cuando Kyokuo lo llevó a Tokio y comenzó a promocionarlo entre la población urbana [48] .

La división entre los estudiantes de Tachibana condujo al surgimiento de dos escuelas que aún existen hoy: la más popular Asahikai con alrededor de 300 obras entre el público, y la Tachibanakai, que gravita hacia el arte "alto" [6] .

El cuerpo del chikuzen biwa está hecho de madera blanda de paulownia , lo que requiere un estilo de juego delicado, a diferencia del cuerpo duro del satsuma biwa [48] . Está configurado de manera similar a shamisen . Debido a que no hay tanta distancia entre el primer y el segundo traste del chikuzen biwa como en el satsuma biwa, se toca colocando los dedos en las cuerdas entre los trastes; esto significa que no hay que tirar tanto de los hilos [48] . La posición diagonal del biwa sobre las rodillas del ejecutante se asemeja a un shamisen [51] . La forma de la púa gruesa y pesada de chikuzen-biwa se acerca más a la púa de moso-biwa y al jarna de la música para shamisen "gidayu-bushi" [51] . Las clavijas del chikuzen biwa tienen tiras de bambú que refuerzan los sawaris. En la segunda mitad del siglo XX, el chikuzen biwa de 4 cuerdas fue suplantado gradualmente por el de 5 cuerdas [1] .

Las obras para el chikuzen biwa de cuatro cuerdas se dividieron en tres géneros: breves interludios líricos de ban and go , que representan escenas de poemas; así como el seme , utilizado en escenas de batalla. Con la incorporación de la quinta cuerda, los géneros fueron repensados: los interludios líricos se llenaron de simbolismo y los de batalla de patetismo [6] .

• La pintura de Shibata Suihi de un chikuzen biwa

• Diversos tipos de bives; en el centro de chikuzen biwa

Comparación de variedades

En las partes vocales de los tipos modernos de biwa (satsuma y chikuzen), la desviación de los patrones melódicos solo se permite con la ayuda del canto melismático y el groupetto [5] .

Notas

Comentarios

1. ↑ Gaku-biwa se afina en relación con el instrumento sho , otras variedades se afinan en relación con la voz
2. ↑ Las letras mayúsculas indican notas de una octava grande, las letras minúsculas indican una pequeña; ver también Nota (música)#Notación de notas con letras

Fuentes

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Literatura

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• Robert C. Provine, J. Lawrence Witzleben, Yoshihiko Tokumaru. Asia oriental: China, Japón y Corea (Enciclopedia Garland de músicas del mundo). - Routledge, 2001. - ISBN 978-0824060411 .
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• Biwa // Instrumentos musicales. Enciclopedia. - M. : Deka-VS, 2008. - S. 76-78. — 786 pág.
• El compañero de investigación de Ashgate para la música japonesa  . — Aldershot, Hampshire, Inglaterra; Burlington, Vermont, EE. UU.: Ashgate, 2008. - (Serie de musicología SOAS). - ISBN 978-0-7546-5699-9 .

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