| Liberale de Verona (?) | |
| Los jugadores de ajedrez (o el juego de ajedrez) . 1475 | |
| inglés los jugadores de ajedrez Ajedrez | |
| Madera, témpera. 33,3×40,3 cm | |
| Metropolitan , Stock número 43.98.8, Nueva York , EE . UU. | |
| ( Inv. 43.98.8 [1] ) |
Los jugadores de ajedrez ( The Chess Players [2] , English Chess Game [3] ) es una pintura atribuida a la mano de Liberale da Verona ( Italiano Liberale da Verona , 1445-1527/29) . Es parte de un panel de cassone sobre una trama literaria desconocida. Está en la colección del Museo Metropolitano de Arte de los Estados Unidos .
La pintura fue creada alrededor de 1475 (la datación entre 1467 y 1476 es común). El tamaño del panel de madera es de 34,9 por 41,3 centímetros. La superficie pintoresca es de 33,3 por 40,3 centímetros. Almacenado en el Museo Metropolitano de Arte. Número de inventario 43.98.8. Recibido de una colección privada por voluntad de Maitland F. Griggs en 1943 [4] .
Esta pintura y su panel emparejado (1986.147) son fragmentos de una pintura cassone ( italiano cassone ). El tercer fragmento se encuentra en la colección de Bernard Berenson en el Centro de Estudios del Renacimiento de Harvard en Florencia . Allen Weller (en 1940 [5] ) fue el primero en notar que el panel de la colección Berenson estaba a la izquierda del juego de ajedrez [4] . Solo después de la identificación del tercer fragmento de la pintura cassone (un fragmento con una niña que aparece en la ventana del palacio) fue posible establecer esto definitivamente. Un examen de arte mostró que estos tres fragmentos son fragmentos de un panel horizontal y formaban una escena continua en la que un fragmento de la colección Berenson estaba realmente ubicado entre otros dos [6] .
La narración del panel se divide en dos episodios consecutivos, en el primer episodio la acción se desarrolla en el seno de la naturaleza frente al palacio, el segundo episodio se desarrolla en el interior de la sala de este palacio. En este episodio, un joven, acompañado de tres compañeros, se sienta en las piedras frente al palacio. Ataviada con un exquisito vestido estampado, una niña con anhelo en su rostro aparece en la ventana del palacio. El joven le extiende la mano en señal de súplica, mientras ella levanta la mano derecha, como instándolo a que se una a ella. Los dos fragmentos siguientes del cassone forman el segundo episodio y tienen lugar en el interior del palacio. En el fragmento de Berenson, un grupo de jóvenes observa a su amigo jugar al ajedrez con una chica que está rodeada de sus amigas. En el segundo fragmento, la niña fue derrotada en el juego, ella pone su mano derecha sobre la mano del ganador, gira coquetamente la cabeza hacia un lado, su mirada está fija hacia arriba y hacia un lado. Los amigos de la niña están claramente molestos por su derrota.
Aunque los elementos individuales de tal historia (un joven en la ventana y un duelo de ajedrez entre dos amantes) están presentes en varias novelas caballerescas, todos los intentos de identificar una fuente literaria específica no han tenido éxito. Como posible fuente primaria se indicó la novela sobre Huon de Burdeos (fr. Huon de Bordeaux), en la que el joven caballero Huon, haciéndose pasar por un juglar , gana el derecho a pasar la noche con la hija del rey, derrotándola en un juego de ajedrez [7] . Sin embargo, esta historia no contiene un episodio que coincida con la escena anterior (la niña aparece en la ventana y el joven se sienta en un montón de piedras frente a su palacio).
Patricia Simons [7] notó la naturaleza enfáticamente erótica de la representación de un juego de ajedrez en la pintura. La presencia de testigos de fiesta que simpatizan con los héroes es un motivo constante de este tipo de imágenes. El motivo de un amante que vio por primera vez a su amada en la ventana también fue muy común en la literatura caballeresca medieval. En particular , Dante tuvo una visión de Beatrice en la ventana de Vita Nuova (Capítulo XXXV). Se han hecho intentos de identificar el panel con un episodio del Decamerón de Boccaccio [8] . Algo similar sucede también en la historia de Eneas Silvius Piccolomini sobre dos amantes, en la que hay una descripción detallada del joven, que está directamente relacionada con la imagen del cassone: el joven se describe vestido con ropas con bordados dorados. , y sus compañeros tienen cabello rizado y rostros pálidos [4] . El cabello rubio era especialmente apreciado en Siena (existía incluso la práctica de decolorarse deliberadamente el cabello al sol) [4] . Kate Christiansen ha intentado identificar la escena del ajedrez con un episodio de la novela cortesana La châtelaine du vergy (en italiano: La dama del vergiù) donde un caballero juega al ajedrez con una duquesa en su palacio [9] . Cassone obviamente incluye algunos motivos de varios libros de caballerías [10] .
Hay una versión de que la imagen no está asociada con los libros de caballerías y refleja otra tradición literaria: los tratados alegóricos sobre el juego de ajedrez, donde la explicación de las reglas individuales se alterna con alegorías abstractas sobre temas éticos . En particular, tal fuente puede ser el libro Évrart de Conty "El Libro de Oración sobre el Ajedrez del Amor" (escrito alrededor de 1405 , el manuscrito realizado por Robinet Testard en 1496-1498 está almacenado en la Bibliothèque Nationale de France en París ; el libro fue publicado en Montreal en 1993 ) [11] .
El tablero es de tamaños no estándar (8 por 14 celdas), solo tiene piezas negras. Ni siquiera hay un rey blanco, un jaque mate al que pudiera mostrar la victoria del joven. Parece que el artista y su cliente se guiaron por alguna fuente literaria, que menciona un duelo de ajedrez, pero ellos mismos no jugaban al ajedrez, no tenían idea de las reglas y observaban tales juegos solo de pasada, sin pensar en el significado de lo que estaba pasando en el tablero. Las figuras del tablero guardan cierta semejanza con las reales que se usaban en esa época.
Inicialmente, la atribución de estos fragmentos a Francesco di Giorgio estaba muy extendida , ya en 1928 Helen Comstock [12] insistió en ello , fue la primera en establecer la correspondencia de este panel con el panel MMA 1986.147, correspondencia actualmente generalmente aceptada. Tal atribución fue fuertemente rechazada por Federico Zeri (por primera vez en 1950 [13] ), quien afirmó que era obra de un oscuro pintor y miniaturista del norte de Italia, Girolamo da Cremona (en italiano: Girolamo da Cremona ). Posteriormente, este punto de vista se hizo muy común [14] [15] .
Carlo del Bravo (por primera vez en un artículo de 1960 [16] ) atribuyó estos paneles a Liberal da Verona y fechó la creación del panel en 1475 . Su atribución fue apoyada por otros expertos [17] .
Liberale da Verona experimentó en su trabajo la influencia tanto de Francesco di Giorgio (la influencia de estos artistas entre sí fue mutua, incluso se supuso que había obras conjuntas de los dos artistas) como de Girolamo da Cremona. Xavier F. Salomon y Luke Syson (en 2007 [18] ) sugirieron que el cassone no fue hecho por el propio Liberale, sino por un artista sienés desconocido que estaba fuertemente influenciado por Liberale da Verona pero era más ecléctico que este maestro. Un estudio de dos fragmentos del Museo Metropolitano con la ayuda de un reflectograma mostró una gran cantidad de decoración previamente desapercibida, y la calidad del dibujo preliminar es totalmente consistente con lo que uno esperaría del propio Liberale da Verona. Las figuras están dibujadas con gran confianza y hay signos de la decoración original del vestuario, que o no se transfirió a la pintura o se perdió posteriormente, pero se nota en la radiografía.