Bassey, Shirley

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Shirley Bassey
inglés  Shirley Bassey
información básica
Nombrar al nacer inglés  Shirley Verónica Bassey
Nombre completo Shirley Verónica Bassey
Fecha de nacimiento 8 de enero de 1937 (85 años)( 08-01-1937 )
Lugar de nacimiento Cardiff , Gales
País  Gran Bretaña
Profesiones cantante
Años de actividad 1956 - hasta el día de hoy
Voz cantante mezzosoprano
géneros jazz , blues , variedad
Etiquetas Columbia Records , Artistas Unidos
Premios
Dama Comandante de la Orden del Imperio Británico Comandante de la Orden del Imperio Británico
Caballero de la Orden de la Legión de Honor
damashirleybassey.com
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Dame Shirley Veronica Bassey ( ing.  Shirley Veronica Bassey ; nacida el 8 de enero de 1937 en Cardiff , Gales ) es una cantante británica que se hizo famosa fuera de su tierra natal después de interpretar canciones para las películas de James Bond : " Goldfinger " (1964), " Diamonds are forever ". (1971) y " Moonraker " (1979). El único intérprete que ha grabado más de una composición para una película de James Bond. Se le otorgó el título de Dama Comandante de la Orden del Imperio Británico . En 2003, la cantante celebró el 50 aniversario de su trabajo creativo en el mundo del espectáculo.

Vida y carrera

Infancia y juventud (1937-1960)

Bassey nació en 182 Bute Street en Tiger Bay , Cardiff , hijo de un marinero nigeriano llamado Henry Bassey . La madre de Bassey, Eliza Jane, en el primer matrimonio de Metcalfe ( Eliza Jane Metcalfe ) era originaria de Yorkshire , norte de Inglaterra. La niña creció en un barrio de clase trabajadora y era la menor de siete hermanos. El padre abandonó a la familia cuando Shirley tenía dos años. Posteriormente, la niña fue a la escuela primaria Moorland en el área de Splott , también en Cardiff .

Cuando era niña, Shirley a menudo cantaba canciones exitosas con su hermano en reuniones familiares de los artistas de jazz estadounidenses Sarah Vaughan y Billy Eckstein . El cantante favorito del hermano era el cantante y actor estadounidense Al Jolson , quien también influyó en la formación del estilo musical del cantante. Bassey recuerda: “Cuando éramos niños, solo escuchábamos discos de Jolson. Creo que adopté su estilo porque me gustó el aplomo con el que le dijo a la audiencia: “ ¡Aún no has oído nada!” . Hay que ser bastante narcisista para decir eso, y eso es lo que me gustaba de Al Jolson .

Después de dejar la escuela a la edad de quince años, Shirley comenzó a trabajar como empacadora en una fábrica local. En su tiempo libre ganaba dinero cantando en pubs y clubes locales. En 1953, Bassey participó en el musical " Memories of Jolson ", basado en la biografía del cantante Al Jolson. Entonces Bassey participó en el programa " Hot From Harlem ".

A los 16, quedó embarazada de su hija Sharon y regresó a Cardiff, tomando un trabajo como camarera. Sin embargo, en 1955, por una recomendación aleatoria, la encontró su agente Michael Sullivan ( Michael Sullivan ), quien convenció a Shirley de la necesidad de continuar con su carrera como cantante. La cantante trabajó en varios teatros hasta que recibió una invitación para el espectáculo de Al Reed ( Al Read ) llamado " Así es la vida ". Durante su tiempo en el programa, Philips A&R y el productor Johnny Franz notaron su aparición en la televisión y le ofrecieron un contrato.

Philips lanzó el primer sencillo de Bassey , titulado " Burn My Candle ", en febrero de 1956, cuando el cantante solo tenía diecinueve años. Este sencillo, en cuya segunda cara se grabó la canción " Stormy Weather ", se ganó inmediatamente el corazón de millones de personas. Un éxito en febrero de 1957 fue la interpretación de Shirley de la canción popular jamaicana " Banana Boat Song ", que alcanzó el puesto número ocho en la lista de singles británicos. En el mismo año, la cantante, con la asistencia del productor estadounidense Mitch Miller , grabó el sencillo " If I Had A Needle And Thread " / " Tonight My Heart She Is Crying " en Estados Unidos para el sello Columbia .

A mediados de 1958, Bassey grabó dos sencillos, que luego se convirtieron en clásicos de su repertorio. La canción " As I Love You " apareció en la cara B de un LP con una balada titulada " Hands Across The Sea ". Al principio, el sencillo se vendió mal, pero las cosas mejoraron después de la actuación de la cantante en el London Palladium . En febrero de 1959, esta canción ocupó la primera línea de la lista de éxitos y permaneció allí durante cuatro semanas. Al mismo tiempo, Bassey grabó la canción " Kiss Me, Honey Honey, Kiss Me ", y al mismo tiempo que " As I Love You " subía en las listas de éxitos, esta canción también ganaba popularidad: como resultado, ambos entraron los tres primeros.

El primer álbum LP de la cantante, The Bewitching Miss Bassey , fue lanzado en 1959. Incluía sencillos lanzados anteriormente durante el contrato con Philips. Unos meses más tarde, Bassey firmó un contrato discográfico con EMI Columbia, marcando el próximo hito importante en su carrera como cantante.

Pico de popularidad (1960-1980)

Durante la década de 1960 , Bassey registró varios éxitos en las listas británicas. En particular, el primer éxito registrado desde que firmó con EMI fue una canción de 1960 titulada " As Long As He Needs Me ". En preparación para la grabación de la canción, ocurrió un curioso incidente. El productor Norman Newell reservó uno de los estudios en Abbey Road y, junto con una gran orquesta, esperó la llegada del cantante. Cuando Bassey no se presentó a la hora acordada, Newell la llamó a su casa y descubrió que se había olvidado de la cita y se fue al cine. Luego, el productor ordenó llamar de inmediato a todos los cines de Londres para encontrar urgentemente a la cantante y llevarla al estudio. Sin aliento, Shirley llegó al lugar y terminó grabando una de las canciones más emotivas y populares de toda su carrera. En 1960, la canción se elevó al número dos en las listas del Reino Unido y pasó 30 semanas entre los 50 primeros.

Ringo Starr
Los Beatles. Antología.

...teníamos que pasar por la escuela de Shirley Bassey, esa era nuestra lucha. Nunca habríamos llegado al Palladium si no nos hubiésemos disfrazado... A muchas estrellas famosas les caímos bien. Shirley Bassey era muy popular en esos días y siempre estaba en concierto... [2]

Otro hecho significativo en la carrera del cantante fue la colaboración en 1963-1964 con George Martin , productor de los míticos The Beatles . En 1964, la cantante conquistó por primera y última vez la cima de las listas estadounidenses con la canción para la película de James Bond " Goldfinger ". Debido a este éxito, Bassey aparecía a menudo en varios programas de entrevistas de la televisión estadounidense.

El 15 de febrero de 1964, la cantante hizo un exitoso debut en los Estados Unidos en el escenario de la famosa sala de conciertos Carnegie Hall , donde tres años antes su ídolo, la actriz y cantante estadounidense Judy Garland , actuó con un regreso triunfal (incluso antes que Bassey). llegó a Estados Unidos, Garland asistió a uno de sus conciertos y dio consejos sobre cómo tratar con el público y los productores estadounidenses). La grabación del concierto estadounidense de Bassey se consideró inicialmente insatisfactoria. Posteriormente fue restaurado y lanzado solo 30 años después, en 1994, como parte de una edición de singles de coleccionista de EMI / United Artists .

A fines de la década de 1960, Bassey firmó un contrato con el sello estadounidense United Artists y entre 1966 y 1969 grabó cuatro discos que, sin embargo, solo interesaron a sus fans más devotos. La situación cambió radicalmente en agosto de 1970, cuando la cantante lanzó un disco llamado " Algo ". Este disco ilustró el estilo musical actualizado de la cantante y se convirtió en el más exitoso de su carrera, sin contar las colecciones posteriores de éxitos. El sencillo del mismo nombre de este álbum se hizo más popular en las listas británicas que la canción original de los Beatles . Ambos sencillos alcanzaron el número cuatro en la lista , pero la versión de Bassey se mantuvo en el Top 50 durante 10 semanas más, 22 semanas frente a las 12 del original. El éxito del sencillo y del álbum contribuyó al éxito de las grabaciones posteriores de Bassey. El cantante recuerda: “Grabar el disco ‘ Algo ’ fue un punto de inflexión para mí. Incluso se podría decir que el álbum me convirtió en una estrella del pop, pero al mismo tiempo parecía una evolución natural del estilo musical. Entré al estudio con todas estas canciones, incluida " Algo " de George Harrison . Escuché por primera vez esta canción interpretada por Peggy Lee en el programa de televisión estadounidense Ed Sullivan . Ni siquiera sabía que era una canción de los Beatles y que George Harrison la había compuesto... Cuando vi la última pieza de la interpretación de Peggy Lee, simplemente me impactó lo que escuché" [1] .

En 1971, la cantante grabó la canción principal de otra película de James Bond , Diamonds Are Forever. En 1978, la VFG " Melody " bajo la licencia de United Artists Records lanzó un álbum de 12 temas de Shirley Bassey, grabado desde 1969 hasta 1974. Los oyentes soviéticos , no echados a perder por las grabaciones de las estrellas occidentales , se familiarizaron con " Diamonds Are Forever ", " Something ", " The Fool On The Hill " (otra canción de los Beatles en el repertorio del cantante), " Never, Never, Never " y otros golpes. La canción " Moonraker ", estrenada en 1979 junto con la película de Bond del mismo nombre, no tuvo un éxito significativo entre el público. En total, de 1970 a 1979, Bassey grabó 18 álbumes que se convirtieron en éxitos en Gran Bretaña y también protagonizó dos series de gran audiencia en la televisión británica.

1980

En la década de 1980, Shirley Bassey participó en obras de caridad, dando conciertos en Europa y Estados Unidos . En 1985, la cantante actuó como invitada en el Festival Internacional de la Canción Polaca en Sopot . Las presentaciones en vivo de Bassey siempre han llamado la atención del público por su forma expresiva de interpretar canciones, gestos expresivos, vestuario escénico extravagante y forma de comunicarse con la audiencia. El músico irlandés Martin Hutchinson recuerda : "La mayor fortaleza [de la cantante] son ​​las presentaciones en vivo , en las que siempre lucía deslumbrante con atuendos exquisitos (se rumoreaba que solo usaba cada uno de ellos una vez), que generalmente eran sin tirantes y con un corte profundo en el espalda, lo que hizo que la parte masculina de la audiencia se congelara con anticipación, y la parte femenina con envidia. […] La gesticulación [ de Bassey ] en el escenario siempre fue dramática, y el espectáculo no fue solo un concierto, sino un 'evento'". [3]

La frecuencia de las grabaciones de estudio de Bassey disminuyó significativamente en la década de 1980. En 1984, se lanzó un álbum de las canciones más famosas llamado " I Am What I Am ", interpretado con la Orquesta Sinfónica de Londres . En 1986, se lanzó el sencillo " There's No Place Like London " bajo la autoría de Lynsey De Paul ( Lynsey De Paul ) y Gerard Kenny ( Gerard Kenny ). En 1987, Bassey colaboró ​​con el dúo suizo Yello en la grabación de la canción " The Rhythm Divine " , coescrita con el cantante escocés Billy Mackenzie . También en 1987, la cantante lanzó un disco en español llamado " La Mujer ".

Desde 1990 hasta la actualidad

En 1993, la cantante grabó un álbum de versiones de éxitos de los musicales de Andrew Lloyd Webber (" El Fantasma de la Ópera ", " Cats ", " Jesucristo Superstar ", etc.). En 1996, Bassey colaboró ​​con Chris Rea en la película La Passione , donde se interpretó a sí misma y cantó la canción " Disco La Passione ".

En 1997, la canción " History Repeating ", grabada con los Propellerheads , ocupó la primera línea de las listas dance en el Reino Unido, introduciendo a una nueva generación de fans al trabajo de la cantante. Bassey recuerda: “Dos jóvenes de Propellerheads me enviaron una canción y, aunque me gustó la música, pensé que era más adecuada para Tina Turner que para mí. […] Y ahora se me acercan niños de 6 y 7 años en la calle y me dicen: “Me gusta mucho tu nuevo disco. Soy tu gran admirador". [4] La crítica musical Sylvia Patterson de New Musical Express calificó el sencillo como "inusualmente poderoso". [5] En diciembre de 1997 se filmó un videoclip de la canción con la participación del cantante. En las notas del álbum Decksandrumsandrockandroll , los Propellerheads expresaron su gratitud a Shirley Bassey por su participación en la grabación, y también señalaron que "todavía estaban en estado de shock".

Mientras estaba de gira por Gran Bretaña en 1998, 120.000 espectadores asistieron a diez conciertos en vivo de Bassey en el Royal Festival Hall de Londres , lo que rompió el récord del propio cantante establecido anteriormente. El 1 y 6 de octubre de 1999, Bassey, junto con el bajo barítono galés Bryn Terfel , interpretaron el himno oficial de los juegos " World In Union " en las ceremonias de apertura y clausura de la Copa del Mundo de Rugby en Gales . Las ceremonias tuvieron lugar en el nuevo estadio de rugby en Cardiff, la ciudad natal del cantante. El vestido con el que actuó Bassey jugaba con el motivo rojo y verde de la bandera nacional de Gales.

El 31 de diciembre de 1999, la reina Isabel II de Gran Bretaña otorgó a Bassey el título de "Dame Commander" y le otorgó la Orden del Imperio Británico , que fue un reconocimiento a los méritos de la cantante para la familia real: Shirley Bassey actuó en la corte más a menudo que otros artistas. [6] En 2002, la cantante también fue invitada a actuar en el palacio para celebrar el 50 aniversario del reinado de Isabel II.

En julio de 2000, EMI lanzó un álbum llamado " Diamonds Are Forever - The Remix Album ", que consiste en remixes de los éxitos más famosos de los últimos años del cantante. Los remixes eran arreglos de canciones en clave de música dance electrónica moderna utilizando la voz original de Bassey. La grabación de este álbum contó con nombres tan famosos en el mundo de la música de club como awayTeam , Propellerheads , Nighmares on Wax , Groove Armada , DJ Spinna y Mark Brydon del dúo británico Moloko . Un remix de " Where Do I Begin (Love Story) " de awayTeam logró encabezar las listas de música dance en el Reino Unido.

En 2003, Bassey celebró su 50 aniversario con el lanzamiento de Thank You For The Years , que llegó al top 20. La subasta benéfica Christy's , donde se exhibieron los trajes escénicos de la cantante, recaudó 250 mil libras esterlinas, que se destinaron a la beca nominal de Shirley Bassey en el Royal College of Music and Drama de Gales , así como al fondo del Hospital Infantil Noah's Ark.

Shirley Bassey fue reconocida como la artista británica más exitosa, con 31 sencillos populares y 35 álbumes en las listas británicas durante una carrera de 42 años. [6]

Vida personal

La autobiografía oficial del cantante no ha sido publicada. El libro " An Appreciation of the Life of Shirley Bassey " de Muriel Burgess fue escrito en 1999 con base en materiales de prensa, pero la propia cantante no dio luz verde a esta publicación por errores de hecho. En numerosas entrevistas, Shirley Bassey prefiere hablar principalmente de su trabajo y no entrar en detalles de su vida personal, que declara abiertamente a los periodistas. La única publicación aprobada sobre vida y obra, en la que participó la propia cantante, se publicó en 1998 bajo el título " Shirley Bassey: My Life on Record and In Concert ".

Shirley Bassey se ha casado dos veces. Su primer marido fue el productor Kenneth Hume , quien era abiertamente homosexual [7] y negaba la paternidad de su hija Samantha. [6] Su matrimonio duró de 1961 a 1965, después de lo cual la pareja se separó. En 1967, Hume se suicidó, lo que fue un duro golpe para el cantante: después del divorcio, siguieron siendo amigos cercanos. Bassey estaba programado para actuar en la inauguración de un cabaret londinense llamado " Talk of the Town " en este momento, y su propietario, el empresario Bernard Delfont , sugirió que el cantante se negara a aparecer en público debido a la muerte de Hume. Sin embargo, a pesar de esto, Bassey subió al escenario. Más tarde recordó: “Canté una canción cuya letra parecía haber sido escrita especialmente para Kenneth y para mí. Canté: “Adiós, nuestra historia ha terminado. Amantes para siempre, amigos para siempre". Me las arreglé para cantar hasta el final, y llorando corrí detrás del escenario, donde la enfermera me puso una inyección. El público enloqueció. Era una expresión emocional del amor universal. Sabían lo que me costaba. Todos sabían que enterré a Ken hace una semana". [ocho]

El segundo marido de Bassey fue el productor italiano Sergio Novak ( Sergio Novak ). Bassey y Novak han estado casados ​​desde 1968 y se divorciaron en 1977. Samantha, la segunda hija de Bassey, fue encontrada muerta a la edad de 21 años en 1984, supuestamente después de saltar desde el puente colgante de Clifton en Bristol . Bassey, sin embargo, insistió [9] en que no se trató de un suicidio . La tragedia con su hija provocó la pérdida de la voz de Bassey y un importante quiebre en su carrera a mediados de la década de 1980. El cantante recordó más tarde: “Estaba tan desesperado y me culpé a mí mismo. Estoy agotado. Nunca dejé el pensamiento de que era una mala madre para mi hija. Fue el período más difícil. Los niños deben enterrar a sus padres, no al revés. […] Todo esto podría despistarme. Pero no fue así. Por un tiempo perdí la voz, pero en algún momento algo me ordenó levantarme y volver al escenario. Si me sentara y sintiera lástima por mí mismo, no me ayudaría y no devolvería a Samantha. [8] Unas semanas después de la muerte de su hija, Bassey ya estaba actuando en el Carnegie Hall de Nueva York. Bassey recuerda: “Llevaba un vestido negro sencillo, subí al escenario y el público se puso de pie y me ovacionó de pie durante cinco minutos. Es increíble cómo el público puede apoyar. Todo esto da una descarga de adrenalina extraordinaria . Es como una droga". [ocho]

Importancia e influencia

En sus entrevistas, Shirley Bassey admitió que su trabajo es de particular interés para los representantes de las minorías sexuales . Hablando sobre la devoción de esta parte de su público, la cantante aseguró: “Mis fans homosexuales siempre han estado cerca de las vicisitudes de mi vida. Sabes a lo que me refiero, ella ha pasado por todo y todavía está en la cima". [diez]

Varios observadores de la música, periodistas y escritores señalan el hecho de que entre la comunidad LGBT (lesbianas, gays, bisexuales y personas trans), el cantante tiene el estatus de un llamado ícono gay  : una personalidad fuerte, un ejemplo de valiente. superando dificultades. Por ejemplo, el columnista británico Arthur Davis ve que la razón más probable de esto es que el vestuario de Bassey es "extravagante, y sus espectáculos (y selección de canciones) atraen mucho a la comunidad homosexual de ambos sexos. […] Sin embargo, tampoco hay duda de que tiene muchos admiradores heterosexuales que adoran su extraordinario talento”. [11] La propia Bassey, cuando se le preguntó sobre las razones de su popularidad entre la comunidad gay , dijo: “Creo que todo se debe al glamour y la teatralidad. Es más grande que la vida. También tiene fuerza: creo que les gustan las mujeres fuertes. Los gays son personas muy creativas, respetan la creatividad de los demás. Ven sinceridad y no se inclinan ante cualquiera”. [12]

Algunas canciones específicas cantadas por Bassey adquirieron un significado especial para esta audiencia. Así, Williamson L. Henderson , presidente de la organización pública estadounidense sin fines de lucro de veteranos de los disturbios de Stonewall " Stonewall Veteran Association ", fundada en 1969, en su publicación " Songs of the Stonewall ", que menciona la canción de afirmación de la vida de Bassey " This is My Life (1968), escribe: "Estas canciones de la comunidad gay de la era de Stonewall son un factor histórico, social y cultural, por no hablar de uno musical. […] Estas canciones se tocaban en ese momento, en casi todos los clubes gay de Estados Unidos, constantemente y con componentes expresivos de baile vocal, y el creciente mensaje musical se convirtió en un poderoso catalizador para el cambio. [13] Otra canción interpretada por Bassey llamada " I Am What I Am " (" Soy como soy ") del musical de Broadway de 1983 sobre una pareja del mismo sexo , " Cage for Freaks " ( "La Cage Aux Folles" ), se trata de autoafirmación y superación de dificultades, se convirtió, según los autores de un documental sobre la cantante en el canal de televisión británico Channel 4 , en "una lámpara de canción para los homosexuales". [catorce]

Andy Medhurst, científico cultural de la Universidad de Sussex en Reino Unido, también habla de Bassey como un icono gay y opina que “mencionar a Bassey sin sus fans gays es como hablar de Millwall sin matones . Evalúe la profundidad y la longevidad de las conexiones: cualquier drag queen de mal gusto desde la década de 1950 explotó sus movimientos giratorios y sus expresiones faciales acentuadas, Freddie Mercury le rindió homenaje, promoviéndola en la música rock con la interpretación frecuente de la canción " Big Spender " para un bis. , mientras que las propias canciones "firma" de Bassey volvían a las raíces de los temas homosexuales". [15] La columnista musical Caroline Sullivan confirma la popularidad de la imagen de Bassey entre las drag queens : "Una drag queen no es una verdadera drag queen si Shirley no está en su acto, junto con Judy ( Garland ) y Barbra ( Streisand )". [16] Popular en la década de 1980, el imitador británico Joe Longhorn ( Joe Longhorn ) también usó con éxito la imagen de Bassey, [17] el cantante incluso dijo una vez que Joe la parodia mejor de lo que realmente es. [18] El personaje escénico de Bassey todavía se usa en los espectáculos de drag queen británicos. [19]

Las actividades caritativas de la cantante tampoco ignoran a la comunidad LGBT. Así, en 1997, la cantante actuó en un concierto contra el SIDA en la sala de conciertos de Hollywood " Univsersal City ", organizado por la " Fundación Estadounidense para la Investigación del SIDA " para representantes de minorías sexuales. También en marzo de 2007, la cantante donó varios de sus trajes de escenario para una subasta benéfica. Según sus organizadores, todas las ganancias se destinan a adolescentes LGBT británicos [20] .

Títulos y premios

Datos interesantes

Cotizaciones

Discografía (selecciones)

Los 10 mejores álbumes

Top 10 sencillos

Filmografía (selecciones)

Bibliografía

Véase también

Notas

  1. ↑ 1 2 3 Chris White. Shirley Bassey. EMI/UA Años 1959-1979 (folleto de 5 discos sencillos del mismo nombre)
  2. ↑ Los Beatles. Antología. "Rosman". 2002. ISBN 5-353-00285-7 . Consultado el 9 de enero de 2007. Archivado desde el original el 16 de mayo de 2007.
  3. ↑ Martín Hutchinson. Shirley Bassey Sings the Standards (2001), EMI Records (folleto del disco titulado)
  4. ↑ Neva Chonin. Hit Dance Single impulsa a Shirley Bassey hacia adelante // San Francisco Chronicle, 21 de octubre de 1998
  5. ↑ Sylvia Patterson // Nuevo Musical Express, 24 de enero de 1998
  6. ↑ 1 2 3 Catalina Jones. Bassey continúa poniendo el va va voom en diva // Western Mail , 6 de enero de 2007
  7. ↑ Kenneth Hume // New York Times (enlace no disponible) . Consultado el 3 de febrero de 2007. Archivado desde el original el 20 de agosto de 2003. 
  8. ↑ 1 2 3 Dame Shirley Bassey reflexiona sobre una vida llena de acontecimientos // Hello Magazine, junio de 2003 Archivado el 7 de febrero de 2007 en Wayback Machine .
  9. ↑ Publicaciones sobre la muerte de Samantha. Archivado el 9 de marzo de 2007 en Wayback Machine .
  10. ↑ Ricardo Barber. Full Power // Saga Magazine, mayo de 2003 Archivado el 13 de febrero de 2007 en Wayback Machine .
  11. ↑ Arthur Davis. "All By Myself" (2003) - folleto de la colección de éxitos del mismo nombre
  12. ↑ 12Vicky Powell . Llámame señorita Bassey // The Gay Times, diciembre de 1997
  13. ↑ Williamson L. Henderson. Canciones de Stonewall // Asociación de Veteranos de Stonewall, 1969 . Consultado el 26 de marzo de 2007. Archivado desde el original el 23 de enero de 2021.
  14. ↑ Programa sobre la cantante como parte de la serie documental "REAL LIFES" en el canal 4 de la televisión británica, emitido en julio de 2001 . Consultado el 26 de marzo de 2007. Archivado desde el original el 6 de abril de 2007.
  15. ↑ Andy Medhurst. Por qué los chicos aman a Bassey / The Observer, 11 de septiembre de 1994
  16. ↑ Carolina Sullivan. Un verdadero gran esplendor; Solo una mujer puede superar a Diana Ross // The Guardian (Londres), 13 de junio de 1998
  17. ↑ The Joe Longthorne Show Archivado el 10 de marzo de 2006 en Wayback Machine .
  18. ↑ Copia archivada (enlace no disponible) . Consultado el 18 de marzo de 2007. Archivado desde el original el 3 de marzo de 2007. 
  19. ↑ Cherie Zamazing. ¡Isla Cocks, también conocida como Matt de Carlton, se entrenó para ser bailarina y todavía hace splits! // BBC, 16 de agosto de 2005 . Consultado el 26 de marzo de 2007. Archivado desde el original el 4 de diciembre de 2017.
  20. ↑ Subasta benéfica de vestuario de Bassey programada para el 30 de marzo de 2007. Archivado el 2 de abril de 2007 en Wayback Machine .

Enlaces

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