Abbey Road | |||||||
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Álbum de estudio de The Beatles | |||||||
Fecha de lanzamiento | 26 de septiembre de 1969 | ||||||
Fecha de grabación | 22 de febrero - 19 de agosto de 1969 [1] | ||||||
lugar de grabación | Abbey Road , Olympic Sound y Trident Studios ( Londres ) | ||||||
Género | Roca | ||||||
Duración | 47:16 | ||||||
Productor | Jorge Martín | ||||||
País | Estados Unidos y Reino Unido | ||||||
Idioma de la canción | inglés | ||||||
etiqueta | registros de manzana | ||||||
Cronología de los Beatles | |||||||
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RS _ | Posición # 5 en los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone |
NME | Posición #34 en los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de NME |
Abbey Road es el duodécimo álbum de estudio dela rock británica The Beatles . El trabajo en el disco tuvo lugar de febrero a agosto de 1969 , convirtiéndose en el último proyecto conjunto de los cuatro miembros del cuarteto (el último álbum numerado del grupo Let It Be , lanzado en 1970, fue grabado en su mayor parte en enero de 1969) [2] . El álbum fue lanzado el 26 de septiembre de 1969 en el Reino Unido y el 1 de octubre de 1969 en los Estados Unidos, encabezando las listas a ambos lados del Atlántico. En apoyo del disco, se lanzó un sencillo doble A con las canciones " Algo " y " Come Together ", que también alcanzó la cima de la lista estadounidense .
Además de rock , Abbey Road contiene elementos de blues , pop y progresivo , y se caracteriza por el uso de un sintetizador Moog y un altavoz Leslie . Además, se destaca por un popurrí largo (que consta de ocho canciones cortas), que posteriormente fue versionada por otros artistas famosos como una sola suite . El álbum fue grabado en una atmósfera más colegiada que las sesiones Get Back/Let It Be de principios de año , pero aún había diferencias entre los músicos, especialmente sobre " Maxwell's Silver Hammer " de Paul McCartney . John Lennon no participó en absoluto en varias pistas y dejó la banda antes del lanzamiento del disco, aunque esto no se anunció públicamente hasta que McCartney hizo un movimiento similar al año siguiente.
A pesar de ser un éxito comercial, Abbey Road recibió críticas mixtas de la prensa. Algunos críticos la consideraron sobreproducida , sonaba artificial y la música no era auténtica. Sin embargo, a lo largo de los años, el álbum ha sido reconocido como uno de los mejores tanto en la discografía de The Beatles como en la historia de la grabación, alcanzando el puesto número 5 en la clasificación correspondiente de la revista Rolling Stone y el 3 en la lista de publicación en línea Consequence of Sound . . Las dos canciones lanzadas en este disco por George Harrison , "Something" y " Here Comes the Sun ", están consideradas entre las mejores piezas que escribió para The Beastles [3] [4] [5] . La portada del álbum, que muestra a músicos caminando sobre una cebra cerca de los estudios Abbey Road , se ha convertido en una de las más famosas e imitadas de la cultura popular .
En octubre de 1968, The Beatles completaron el White Album , seguido por el lanzamiento de la banda sonora de Yellow Submarine en enero de 1969 . El mismo mes hubo sesiones para Get Back (luego rebautizado como Let It Be ) [6] , durante las cuales Paul McCartney tomó las riendas y comenzó a presionar abiertamente al resto del grupo [7] . Al mismo tiempo, ni John Lennon ni George Harrison ocultaron su descontento por este hecho [7] , y este último incluso planeó dejar la banda [8] . El grupo estaba en un callejón sin salida y al borde de un colapso potencial [9] . Seis meses después de finalizar la grabación de Get Back , los músicos no tenían ninguna certeza sobre su lanzamiento [10] . A pesar de las disputas internas [7] que comenzaron con el White Album [11] , los miembros de la banda expresaron su deseo de volver al estudio y hacer un álbum completamente nuevo desde cero [10] . McCartney se acercó a George Martin para trabajar con ellos "como en los viejos tiempos" [12] [10] en un ambiente de "comunidad" [13] . Estuvo de acuerdo, con la condición sine qua non de que toda la banda, especialmente Lennon, le permitiría producir el álbum como antes, y los músicos mantendrían la disciplina [comm. 1] [15] [10] .
Sin embargo, a pesar de los intentos de mantener una atmósfera amistosa en el estudio, los músicos discutían constantemente entre ellos en reuniones de negocios regulares [16] , lo que se convirtió en el resultado de serios problemas financieros en el negocio [17] . Una división en la elección de un nuevo gerente de banda entre Allen Klein (quien fue contratado por Lennon) y el futuro yerno de McCartney, Lee Eastman .exacerbó aún más la desconfianza y la antipatía en el cuarteto [18] [19] [20] . Posteriormente, McCartney expresó la opinión de que la evolución de los Beatles de músicos a empresarios fue la razón principal de la ruptura del grupo [21] . Además, la presencia en el estudio de Yoko Ono , que causó roces en el pasado [22] , también tuvo un efecto . Nadie creía completamente que estas sesiones serían las últimas de The Beatles, aunque Harrison señaló: "Me parecía que nos acercábamos a una especie de final" [23] . Parte del material ya se había utilizado durante el trabajo de Get Back y, por lo tanto, llevaba la "impresión del aburrimiento y la impaciencia" nacida de los intentos de los músicos por alcanzar la perfección de una sola vez [24] . Como resultado, el álbum se convirtió principalmente en una creación de McCartney, con importantes contribuciones de Harrison; las canciones de Lennon, "cuya alma apenas está presente en el disco", armonizaban mal con el resto del material. Posteriormente, el músico se mostró escéptico ante la obra, considerando Abbey Road un intento artificial de blanquear la imagen del cuarteto tras el desastre que sufrieron con el proyecto Get Back [25] . Por su parte, Martín comentó la entrada:
De principio a fin, el álbum fue un compromiso. Un lado estaba formado por números que le gustaban a John, el otro, los que Paul y yo preferíamos. Intentaba que la banda pensara en términos de sinfonismo, que viera el álbum completo y le diera la forma deseada. El pensamiento sinfónico fue, en particular, que unas canciones sonaran en contrapunto a otras, lo cual fue el factor determinante [25] .
El trabajo en el álbum comenzó el 22 de febrero de 1969, solo tres semanas después de las sesiones de Get Back , en los Trident Studios de Londres . Allí, la banda grabó una pista de acompañamiento para la canción " I Want You (She's So Heavy) " con Billy Preston en el órgano Hammond . Luego, las grabaciones conjuntas se detuvieron hasta abril debido al rodaje previsto de Ringo Starr en la película "The Miracle Worker " (alias "Magic Christian") [27] . Después de breves sesiones en abril y la grabación de " You Never Give Me Your Money " el 6 de mayo, la banda hizo una pausa de ocho semanas antes de reanudar el trabajo el 2 de julio [28] . La grabación de material nuevo continuó durante julio y agosto, y la última pista de acompañamiento de " Porque " se grabó el 1 de agosto [29] . Durante el mes siguiente, la sobregrabación y la edición del secuenciador se llevaron a cabo el 20 de agosto en presencia de todos los miembros de la banda; esta fue la última vez que estuvieron juntos en el estudio [30] .
McCartney, Starr y Martin describieron sus recuerdos de las sesiones como "positivos" [31] y Harrison comentó: "Realmente tocamos como músicos [sólidos] de nuevo". [ 32] En abril, Lennon y McCartney trabajaron juntos en el sencillo fuera del álbum " The Ballad of John and Yoko ", bromeando entre toma y toma, y parte de esa camaradería eventualmente se trasladó a las sesiones de Abbey Road . Sin embargo, una tensión significativa permaneció en el grupo. Según el biógrafo Ian Macdonald, durante las sesiones McCartney discutía cáusticamente con Lennon, cuya esposa Yoko Ono chocaba constantemente con el resto del cuarteto [31] . En junio, en medio de las sesiones de grabación, Lennon y Ono se vieron envueltos en un accidente automovilístico. Como el médico de Ono le recomendó reposo en cama, Lennon instaló una cama en el estudio para que ella pudiera observar el proceso de trabajo sin salir de él [15] .
Durante las sesiones, Lennon expresó su deseo de tener todas sus canciones en un lado del disco y las canciones de McCartney en el otro [32] . Se suponía que esta separación era un compromiso, ya que Lennon quería lanzar un lanzamiento tradicional con composiciones separadas y no relacionadas, mientras que McCartney y Martin tenían la intención de continuar con el concepto temático de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , incluido un popurrí en el álbum . Lennon finalmente declaró que no le gustaba Abbey Road en general y que carecía de autenticidad, llamando a las contribuciones de McCartney "música para ancianas" en lugar de "canciones reales" [34] y describiendo el popurrí como "basura... juntos" [35] . Después de terminar el trabajo en el álbum, Lennon anunció su salida de The Beatles a sus colegas, pero estos últimos le pidieron que esperara hasta el lanzamiento del álbum Let It Be y la película del mismo nombre, prevista para el año siguiente [36] .
El disco se grabó en una grabadora de cinta de carrete a carrete de ocho pistas [31] que reemplazó a las cuatro pistas utilizadas en los lanzamientos anteriores de la banda, como Sgt Pepper . Abbey Road fue el primer álbum de los Beatles que no se lanzó en mono . Durante la grabación de Abbey Road , los músicos solían utilizar un sintetizador Moog y el sonido de la guitarra se transmitía a través de un altavoz Leslie . Además, Moog no se usaba solo como un efecto de fondo, a veces jugaba un papel central en la melodía, por ejemplo, en la canción " Porque ", donde sonaba en el puente . También se le puede escuchar en " Maxwell's Silver Hammer " y " Here Comes the Sun ". Harrison le mostró el instrumento a la banda, quien lo compró en noviembre de 1968 y luego lo usó en su segundo álbum en solitario , Electronic Sound [31] . Además, la interpretación de Starr desarrolló un énfasis más destacado en los tom-toms ; más tarde comentó que Abbey Road era "la locura de Tom-tom ... Casi pierdo la cabeza con estos volúmenes" [38] .
Abbey Road también fue el primer y único álbum de los Beatles que se grabó íntegramente en la consola de mezclas de transistores de estado sólido TG12345 Mk I. , a diferencia de los modelos de tubos anteriores - REDD. La consola TG fue mucho más eficiente en admitir la grabación multipista de ocho pistas, lo que permitió a la banda expandir su uso de sobregrabaciones [39] . Jeff Emerick recordó que la nueva consola tenía limitadores y compresores individuales en cada canal de audio [40] y señaló que su sonido general era "más suave" que en las consolas de válvulas [41] . En su estudio del papel del TG12345 en el sonido de los Beatles en este álbum, el historiador de la música Kenneth Womack enfatizó que "la amplia paleta sónica y las capacidades de mezcla del TG12345 permitieron a George Martin y Jeff Emerick infundir el sonido de los Beatles con mayor claridad y nitidez. . La calidez de la grabación de estado sólido también infundió a su música tonalidades más brillantes y bajos más profundos que diferenciaron a Abbey Road del resto de la discografía de la banda, brindando a los oyentes la sensación constante de que el último LP de The Beatles se destacó y que habían terminado su carrera. carrera en una etapa nueva e inconmensurable en cuanto a sus posibilidades sonoras” [42] .
Alan Parsons trabajó como ingeniero asistente en este álbum. Posteriormente, participó en la grabación del disco de culto de Pink Floyd The Dark Side of the Moon , y también se convirtió en un exitoso solista en el marco de The Alan Parsons Project [43] . John Kurlander, involucrado en muchas sesiones de Abbey Road , se convirtió en un exitoso ingeniero de sonido y productor, y luego se hizo famoso por su trabajo en la partitura de la trilogía cinematográfica " El Señor de los Anillos " [44] .
"Come Together" fue un desarrollo de "Let's Get It Together", que Lennon escribió originalmente para la campaña de gobernador de California de Timothy Leary contra Ronald Reagan . Se escribió una versión preliminar de la letra de "Come Together" durante la segunda protesta a la hora de acostarse de Lennon y Ono en Montreal .
El biógrafo de los Beatles, Jonathan Gould, sugirió que solo había un " héroe paria " en la canción, y que Lennon estaba "creando otro autorretrato sardónico" [47] . A su vez, MacDonald sugirió que la frase "joo-joo eyeball" puede estar relacionada con Dr. John , y "spinal cracker" - con Ono [48] . La canción fue posteriormente objeto de una demanda presentada contra Lennon por Morris Levy, ya que su línea de apertura "Here come old flat-top" supuestamente fue copiada de "You Can't Catch Me" de Chuck Berry . En 1973, se llegó a un acuerdo por el cual Lennon se comprometió a grabar tres canciones del catálogo editorial de Levy para su próximo álbum .
"Come Together" fue lanzado como un sencillo de dos caras con "Something" [50] . En las notas de la portada de Love , Martin la describió como "una canción ordinaria, pero que se destaca por la brillantez excepcional de los intérpretes" [51] .
"Algo"Harrison comenzó a escribir "Something" mientras trabajaba en el White Album , inspirado en " Something in the Way She Moves " de James Taylor de su álbum debut., publicado en el propio sello Apple de los Beatles [52] . Durante las sesiones de estudio de Let It Be , se editó la letra de la canción (en las grabaciones guardadas, se puede escuchar a Lennon dando consejos de escritura a Harrison mientras componía la canción), después de lo cual se le ofreció "Algo" al cantante británico Joe Cocker , pero en Al final todavía se grabó para Abbey Road . ¡ Sin embargo, Cocker todavía lanzó su versión de la canción en Joe Cocker! en noviembre del mismo año [53] .
"Algo" fue la canción favorita de Lennon en este álbum; a su vez, McCartney la consideró la mejor de las composiciones de Harrison [54] . A pesar de que Harrison fue el autor de la composición, Frank Sinatra afirmó en una entrevista que esta es su canción favorita de Lennon-McCartney [55] y "la mejor canción sobre el amor jamás escrita" [56] . Durante la grabación de la canción, Lennon tocó el piano en ella y, a pesar de que la mayor parte de su parte no llegó al corte final, quedaron algunos fragmentos de la misma, que se pueden escuchar en el puente antes del solo de guitarra de Harrison. [53] .
En octubre de 1969, la canción fue lanzada como sencillo doble junto con "Come Together". La canción encabezó las listas estadounidenses durante una semana, convirtiéndose en el primer sencillo de los Beatles no compuesto por el dúo Lennon-McCartney [57] en alcanzar la cima; también fue el primer sencillo de la banda de un álbum ya lanzado en el Reino Unido. Neil Aspinall filmó un video promocional de la canción, con imágenes de los miembros de la banda y sus esposas [58] .
Martillo de plata de Maxwell"Maxwell's Silver Hammer", la primera canción de McCartney en este álbum, fue interpretada por primera vez por The Beatles durante las sesiones de Let It Be (aparece en la película del mismo nombre). Paul escribió esta composición después del viaje de la banda a la India en 1968 y originalmente quería grabarla para el White Album , pero los demás la rechazaron por ser "demasiado complicada" [47] .
La grabación de la canción se desarrolló en un ambiente tenso, ya que McCartney molestó mucho al resto de los músicos al insistir en su perfecta interpretación. "Maxwell's Silver Hammer" fue la primera canción en la que Lennon fue invitado a trabajar después de su accidente automovilístico, pero el músico literalmente la odió y se negó a participar en la grabación [59] . Según el ingeniero Jeff Emerick, Lennon dijo que era "más como la música de la abuela de Paul" y abandonó el estudio . Pasó las siguientes dos semanas con Ono y no volvió a las sesiones hasta el 21 de julio [45] cuando se grabó la pista de fondo de "Come Together". Harrison también lamentó que estaba agotado por la canción y recordó: "Tuvimos que tocarla una y otra vez hasta que Paul estuvo satisfecho. Fue un verdadero aburrimiento". A su vez, Starr reaccionó a la composición de manera más favorable. "Era la música de la abuela", admitió, "pero necesitábamos ese tipo de cosas en este álbum para lograr que una nueva audiencia lo escuchara " . El antiguo mánager de gira de la banda, Mal Evans, grabó sonidos de yunque para el coro. Esta composición también utiliza el sintetizador Moog, que fue tocado por su autor [59] .
¡Vaya! Cariño"¡Vaya! Darling" fue escrita por McCartney en un estilo doo-wop similar al de Frank Zappa en ese momento . La primera versión de la canción fue interpretada por la banda durante las sesiones del álbum Get Back y posteriormente apareció en la compilación Anthology 3 . Sin embargo, la composición fue regrabada para el álbum Abbey Road en abril , con sobregrabaciones de instrumentos individuales en julio y agosto [61] .
McCartney intentó grabar la voz principal usando solo una toma al día. El músico recordó: “Durante la semana venía al estudio temprano en la mañana para cantar yo mismo la canción, porque al principio mi voz sonaba demasiado clara. Quería que sonara como si hubiera estado tocándolo en el escenario toda la semana " . Lennon sintió que debería haber cantado la canción, señalando que se adaptaba mejor a su estilo [63] .
Como es el caso con la mayoría de los álbumes de The Beatles, Starr grabó las voces de una de las canciones. "Octopus's Garden" es la segunda y última pista de la discografía de la banda acreditada al baterista. El tema de la canción se inspiró en el viaje de Starr y su familia a Cerdeña después de que dejó la banda durante dos semanas durante las sesiones del White Album. Al músico se le dio carta blanca mientras trabajaba en la canción y escribió la mayor parte de la letra él mismo, aunque la estructura de su melodía fue escrita en parte por Harrison en el estudio [64] . Posteriormente, el guitarrista también coescribió los sencillos en solitario de Starr " It Don't Come Easy ", " Back Off Boogaloo " y " Photograph " .
"Te quiero (ella es tan pesada)""I Want You (She's So Heavy)" fue escrita por Lennon sobre su relación con Ono [26] y conscientemente trató de mantener la letra simple y concisa [66] . El escritor Tom Maginnis consideró que la melodía de la canción reflejaba las influencias del rock progresivo debido a su tiempo de ejecución prolongado y atípico y su concepto basado en riffs de guitarra repetidos y efectos de ruido blanco, aunque también señaló que la sección "I Want You" tiene una estructura de blues simple . [67] [68] .
La composición es una combinación de dos versiones diferentes. La primera versión se grabó casi inmediatamente después de las sesiones de Get Back en febrero de 1969, con Billy Preston. Posteriormente se combinó con una segunda versión grabada durante las sesiones de Abbey Road en abril. La versión final duró casi 8 minutos, lo que la convirtió en la segunda pieza más larga de The Beatles. Durante la grabación, Lennon usó un sintetizador Moog para agregar ruido blanco y crear un efecto de "viento" que se sobregrabó en la segunda mitad de la pista [26] . Mientras editaba la canción, le pidió a Emerick que "la cortara justo ahí" a los 7 minutos y 44 segundos, dando el efecto de un silencio repentino y duro que terminaría con la primera cara del álbum (todavía había espacio para solo 20 segundos de todos modos). ) [69] . La mezcla final tuvo lugar el 20 de agosto de 1969, el día en que toda la banda se reunió en el estudio por última vez [70] .
"Here Comes The Sun" fue escrita por Harrison en el jardín de Eric Clapton en Surrey, cuando el músico se tomaba un descanso de las ajetreadas reuniones de negocios de la banda . La parte principal de la canción fue grabada el 7 de julio de 1969. Harrison cantó la voz principal y tocó la guitarra acústica, McCartney cantó los coros y grabó el bajo, y Starr tocó la batería . Lennon todavía se estaba recuperando del accidente automovilístico y no contribuyó a la composición. Martin arregló un arreglo orquestal para la canción en colaboración con Harrison, quien también grabó una parte separada en un sintetizador Moog el 19 de agosto, justo antes de la mezcla final del álbum [71] .
A pesar de no haber sido lanzado como sencillo, la canción recibió la atención y elogios de los críticos musicales. La composición se escuchó repetidamente en el programa de radio "Discos de la isla desierta".transmitido en BBC Radio 4 , seleccionado por The Sandy Shaw , Jerry Springer , Boris Johnson y Elaine Paige [comm. 2] [72] . El periodista Martin Chilton de The Daily Telegraph señaló que la canción era "casi imposible no cantarla" [73] . Después de que los datos de descarga digital comenzaron a contarse en listas separadas, la canción alcanzó el puesto 56 en las listas de iTunes , lo que refleja una nueva ola de interés en The Beatles después del lanzamiento de la discografía de la banda en 2010 en esta plataforma multimedia [74] .
Harrison grabó un solo de guitarra omitido para esta canción. En 2012, se publicó en el DVD del documental de Martin Scorsese George Harrison: Living in the Material World , junto con imágenes de George Martin y el hijo de Harrison, Dhani , escuchándolo en el estudio [75] .
" Porque ""Porque" se inspiró en la Sonata Claro de luna de Beethoven , interpretada por Ono al piano. Lennon recordó: "Me acosté en el sofá de nuestra casa y escuché a Yoko tocar... -" ¿Puedes tocarlo al revés? "- ella lo hizo, y escribí sobre la base de esto" Porque "" [76] . La canción contiene armonías a tres voces de Lennon, McCartney y Harrison, que luego fueron dobladas tres veces para crear el efecto de nueve voces. Posteriormente, los músicos notaron que grabar esta parte vocal fue una de las tareas más difíciles que tuvieron que trabajar. En esta composición, Harrison tocó el sintetizador Moog y Martin tocó el clavicémbalo inicial [29] .
"Medley"El segundo lado contiene una mezcla de 16 minutos de ocho canciones cortas, grabadas de julio a agosto y combinadas en una sola suite por Martin y McCartney [77] . Algunas de estas canciones fueron escritas (y originalmente grabadas como demos) durante las sesiones de White Album y Get Back/Let It Be y luego aparecieron en la compilación Anthology 3 [78] . Aunque la idea de McCartney para el popurrí fue de McCartney, Martin ha dicho que en parte se debió a él: “Quería que John y Paul pensaran más seriamente en su música. Paul no se opuso a tales experimentos" [23] .
La primera canción grabada para el popurrí fue la canción principal, "Nunca me das tu dinero". McCartney afirmó que sus letras estaban inspiradas en la disputa entre músicos sobre Allen Klein y lo que McCartney consideraba promesas vacías . Sin embargo, McDonald lo duda, dado que la pista de fondo, grabada el 6 de mayo en Olympic Studios , es anterior a las peleas de Klein y McCartney. La composición es una suite que consta de varios estilos musicales, que van desde una balada de piano al principio hasta guitarras arpegiadas al final [80] . Tanto Harrison como Lennon interpretaron un solo cada uno en esta canción, con Lennon tocando al final de la composición .
El popurrí luego pasa a " Sun King " de Lennon, que, al igual que "Because", presenta una armonía vocal a tres voces entre Lennon, McCartney y Harrison. También le siguen las composiciones de Lennon Mean Mr. Mustard " (compuesta durante el viaje de The Beatles a la India en 1968) y " Polythene Pam " [82] ; seguido de cuatro canciones de McCartney: " She Came In Through the Bathroom Window " (escrita después de que un fan irrumpiera en la casa de McCartney a través de la ventana del baño) [83] , " Golden Slumbers " (basada en una canción compuesta en el poema del siglo XVII por Thomas Dekker , con música nueva) [84] , " Carry That Weight " (repetición de elementos de "You Never Give Me Your Money" con voces corales de los cuatro Beatles) y el final " The End " [85] .
"The End" contiene el único solo de batería de Starr en la discografía de The Beatles (la batería se mezcló en dos pistas separadas en "estéreo verdadero", a diferencia de la mayoría de los discos de la época, donde se tocaban en un solo canal, izquierdo o derecho). En el quincuagésimo cuarto segundo de la canción, suena un solo de guitarra de 18 compases: los dos primeros compases son interpretados por McCartney, los dos segundos por Harrison, los dos terceros por Lennon; esta secuencia se repite tres veces [86] . La idea del solo de guitarra fue de Harrison; A Lennon le gustó la idea de un amigo, pero sugirió que los músicos cambiaran de solo y McCartney decidió tocar primero. El solo se grabó en una sola toma sobre una pista de acompañamiento ya existente [23] . Inmediatamente después del último solo de Lennon, comienza a sonar la parte de piano de la parte final de la composición, que termina con las palabras: "Y al final, cuánto amor recibes, tanto das". Esta sección se agregó por separado a la grabación principal, por lo que McCartney tuvo que volver a grabar el piano el 18 de agosto [86] . Una versión alternativa de la canción, con el solo de Harrison tocando en lugar del de McCartney (y el solo de batería de Starr de fondo), aparece en la compilación Anthology 3 y también en la compilación digital Tomorrow Never Knows .
Según el musicólogo Walter Everett, interpretando el contenido del popurrí (referido en las sesiones como "The Long One" [88] [89] ), la mayoría de sus letras tratan sobre "egoísmo y satisfacción personal" - disputas financieras en "You Never Give Me Your Money". , la avaricia de Mr. Mustard en Mean Mr. Mustard", no queriendo compartir una almohada en "Carry That Weight", queriendo que alguien más apareciera en los sueños del protagonista - posiblemente refiriéndose al "dulce sueño" de "You Never Give Me Your Money" - en "The End" [ com. 3] [90] . Everett agrega que los "momentos egoístas" del popurrí se realizan en el contexto del centro tonal A , mientras que la "generosidad" se expresa en estas canciones usando la tónica en Do mayor . El popurrí concluye con "un gran compromiso en la 'negociación'" en "The End", que sirve como una coda estructuralmente equilibrada . En respuesta a los repetidos coros de A major de "love you", McCartney canta con la idea de que hay tanto amor egoísta ("el amor que tomas") como amor generoso ("el amor que das"), en La mayor y Do mayor respectivamente [90] .
"Su Majestad"McCartney grabó "Her Majesty" el 2 de julio, cuando llegó al estudio antes que el resto de la banda. Originalmente se incluyó en un borrador de popurrí (y se lanzó oficialmente como una edición de lujo del álbum como una caja de tres discos), entre "Mean Mr. Mostaza" y "Polytene Pam". Sin embargo, a McCartney no le gustó cómo sonaba con la canción, por lo que pidió que se cortara. Se aconsejó al segundo ingeniero de sonido, John Kurlander, que no se deshiciera del material grabado, por lo que después de que McCartney se fue, lo agregó al final de la cinta de audio principal después de una pausa de 20 segundos. Adjunto a la caja de esta grabación había una instrucción que explicaba que "Su Majestad" debía mantenerse separada del popurrí, pero al día siguiente, cuando Malcolm Davies estaba masterizando el contenido de la cinta , también advirtió que se mantuviera el material grabado. grabó toda la segunda cara del registro, incluida Su Majestad. Mientras escuchaban el resultado final, a The Beatles les gustó la aparición inesperada de esta canción, y la dejaron en el álbum [91] .
"Her Majesty" abre con el último acorde resonante de "Mean Mr. Mustard", mientras que su propia última nota quedó en "Polytene Pam" como resultado de que la canción fue cortada con tijeras de la cinta de audio durante una mezcla preliminar el 30 de julio. Posteriormente, el popurrí fue remezclado desde cero, pero "Her Majesty" se mantuvo en su forma original, que se incluyó en la versión final del álbum [91] .
El título de la canción no se menciona en las ediciones originales de EE. UU. y el Reino Unido de Abbey Road ni en la portada del álbum ni en los catálogos de los sellos discográficos [92] , lo que la convierte en una canción encubierta . Sin embargo, el título de la canción aparece en la tarjeta incrustada y en el CD de la versión remasterizada de 1987 del álbum como pista diecisiete [93] . "Her Majesty" también aparece en la portada, el folleto y el CD del relanzamiento de 2009 [94] y la edición de aniversario de 2019, pero no se menciona en el lanzamiento de vinilo de 2012 [95] .
Tres días después de la sesión de "I Want You (She's So Heavy)", Harrison grabó demos en solitario de "All Things Must Pass" (que se convirtió en la canción principal de su triple álbum de 1970 ), "Something" y "Old Brown Shoe" . 96] . Este último fue regrabado por The Beatles en abril de 1969 y lanzado como cara B del sencillo "The Ballad of John and Yoko" un mes después. Estos tres demos se incluyeron posteriormente en la compilación Anthology 3 [97] .
Mientras trabajaba en el popurrí, McCartney grabó la canción "Come and Get It", tocando él mismo todos los instrumentos. Originalmente, se suponía que la demostración se le daría a algún otro artista [98] , pero McCartney admitió más tarde que originalmente planeó incluir la canción en Abbey Road [99] . Como resultado, la banda Badfinger grabó una versión de la composición , mientras que la grabación original de McCartney apareció en la compilación Anthology 3 .
La pista de acompañamiento original "Something", con una coda de piano como el tema principal [53] y "You Never Give Me Your Money", que termina con un rápido " jam " de rock and roll [80] , que aparece en los piratas [100] [101] .
La portada fue diseñada por el director creativo de Apple Records , John Kosh. Este es el único álbum británico original de The Beatles que no tiene los nombres de la banda y del álbum en la portada, que fue idea de Kosh. Insistió en su implementación, a pesar de la objeción de la dirección de EMI, que creía que el disco no se vendería sin dicha información. Kosh explicó más tarde: "No necesitábamos poner a The Beatles en la portada... Eran la banda más famosa del mundo". [ 102] La portada presenta una fotografía de un grupo caminando por un paso de peatones, basada en ideas originadas por McCartney [103] . La foto fue tomada el 8 de agosto de 1969 afuera de los estudios EMI en Abbey Road a las 11:35 am. El fotógrafo Ian McMillan tuvo solo diez minutos para tomar la fotografía mientras estaba parado en una escalera de tijera con un policía bloqueando el tráfico desde el lado opuesto de la cámara. McMillan imprimió seis fotografías, que McCartney examinó posteriormente con una lupa antes de decidir cuál aparecería en la portada del álbum [102] [104] . Se supone que McCartney eligió el quinto porque es el único en el que los músicos siguen el ritmo. En 2014, las seis fotografías, numeradas y firmadas por el autor, se subastaron por 180.000 libras esterlinas [105] .
En la imagen escogida por McCartney, los miembros de la banda cruzan la calle uno tras otro de izquierda a derecha. Lennon lidera el camino, seguido por Starr, McCartney y Harrison. McCartney camina descalzo y fuera de sintonía con los demás, sosteniendo un cigarrillo en su mano derecha. Todos menos Harrison llevan trajes diseñados por el diseñador de moda Tommy Nutter . A la izquierda de la imagen hay un Volkswagen Beetle blanco estacionado cerca de una intersección; pertenecía a uno de los inquilinos del edificio de apartamentos ubicado frente al estudio de grabación. Después de que se lanzó el álbum, la placa de matrícula (LMW 28IF) se quitó repetidamente del automóvil. En el lado derecho de la fotografía hay cierto hombre parado en la acera; en 2004, el ex empresario estadounidense Paul Cole afirmó haber sido el tema de la icónica foto mientras estaba en Londres como turista en un medio de comunicación de 2004 . “Entonces los llamé un montón de bichos raros”, recordó Cole, “porque en ese momento parecían algo radicales. No se camina descalzo en Londres" [108] . En la distancia a la izquierda hay tres decoradores. Posteriormente se determinó que eran Alan Flanagan, Steve Millwood y Derek Seagrove que regresaban de su almuerzo; “Se interesaron y disminuyeron la velocidad”. Seagrove pensó que si se elegía la toma para la portada, se retocarían [108] . También se han presentado versiones sobre la mujer misteriosa en el reverso del sobre, la versión más popular es Jane Asher , pero no hay evidencia de esto [109] .
Posteriormente, la portada de Abbey Road apareció regularmente en varias clasificaciones musicales. En la edición de 2011 de Music Radarlo incluyó entre las "50 mejores portadas de álbumes de todos los tiempos" [110] . Ese mismo año, la imagen de Abbey Road ocupó el cuarto lugar en la votación de los lectores de Rolling Stone para "Las 10 mejores portadas de álbumes de todos los tiempos" [111] . En 2022, la portada de Abbey Road fue nombrada # 2 en "Las 50 mejores portadas de álbumes de todos los tiempos" de Billboard [112] y ocupó el puesto # 7 en la lista de The Independent de "Las 30 mejores portadas de álbumes de todos los tiempos". en 2022. » [113] . Además, la fotografía de los Beatles cruzando una cebra fue destacada por los editores de The Guardian [114] .
Después de considerar varias opciones de títulos, incluidos "Four in the Bar" y "All Good Childern Go to Heaven", los músicos decidieron titular el álbum "Everest". Según el concepto, se suponía que la portada mostraría una fotografía de ellos escalando el pico más alto del mundo. McCartney consideró con entusiasmo un posible viaje al Tíbet , Lennon y Harrison no pudieron decidirse, a su vez, Ringo Starr se negó rotundamente. El baterista se refirió a que su estómago no aceptaba alimentos desconocidos (lo que ya había ocurrido, por ejemplo, durante la visita de los Beatles a la India [115] ). Como resultado, John y George se pusieron del lado de Ringo. Según las memorias de Jeff Emerick, McCartney preguntó frustrado: "Pero si no llamamos al álbum 'Everest' y vamos al Tíbet a buscar la portada, ¿qué vamos a hacer?". A lo que el baterista respondió medio en broma: "Al diablo con él, salgamos a la calle, y el disco se llamará Abbey Road" [116] .
A mediados de 1969, Lennon formó un nuevo grupo, Plastic Ono Band , en parte porque los Beatles habían rechazado su canción " Cold Turkey " [117] . Mientras que Harrison profundizó en colaboraciones en solitario durante el resto del año con artistas como Leon Russell , Doris Troy, Preston y Delaney & Bonnie [118] , McCartney se tomó un descanso creativo debido al nacimiento de su hija Mary el 28 de agosto [103] . El 20 de septiembre, seis días antes del lanzamiento del álbum Abbey Road, Lennon informó a sus colegas que dejaba el grupo [119] . El único sencillo del álbum, "Something"/"Come Together", fue lanzado en octubre. Ese mismo mes, Lennon lanzó el sencillo debut de Plastic Ono Band, el desaprobado "Cold Turkey" por sus compañeros .
El álbum fue lanzado por Apple Records el 26 de septiembre en el Reino Unido [121] y el 1 de octubre en los EE . UU. [122] . Los Beatles hicieron poca o ninguna promoción directa de Abbey Road y no hicieron ningún anuncio público de la ruptura de la banda hasta que McCartney anunció que dejaba la banda en abril de 1970 [123] . En ese momento, el proyecto Get Back (ahora rebautizado como Let It Be ) había sido revisado, seguido de trabajo adicional sobre doblajes y mezcla de material, que finalizó en 1970. Como resultado, Let It Be se convirtió en el último álbum de estudio que se completó y lanzó bajo la bandera de The Beatles, aunque su grabación comenzó antes que Abbey Road [30] .
Abbey Road vendió cuatro millones de copias en los primeros dos meses [124] . En el Reino Unido, el álbum debutó en la cima de las listas nacionales , donde permaneció durante 11 semanas antes de ser reemplazado por Let It Bleed de The Rolling Stones por una semana. Luego volvió al número 1 (en la semana de Navidad ) y permaneció allí durante otras seis semanas (17 semanas en total) hasta que fue desplazado por el segundo disco de Led Zeppelin , Led Zeppelin II [125] [126] . En total, Abbey Road pasó 81 semanas en la lista de álbumes del Reino Unido [127] . La situación era similar en el exterior. El disco encabezó la lista Billboard Top LP durante 11 semanas [128] , convirtiéndose en el álbum más vendido de 1969 según la Asociación Nacional de la Industria de la Grabación.[129] y también uno de los poseedores de récords en la lista japonesa, apareciendo en el Top 100 durante 298 semanas a lo largo de la década de 1970 [130] .
Reseñas | |
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Calificaciones de los críticos | |
Fuente | Calificación |
Cartelera | sin clasificar [131] |
Creador de melodías | sin calificación [132] |
Inicialmente , Abbey Road recibió críticas mixtas de la prensa musical [133] ; el álbum fue criticado por su sonido sobreproducido y su música no auténtica [134] . Según William Mannde The Times , aquellos que querían que "el álbum sonara exactamente como las presentaciones en vivo de la banda" [134] lo considerarían "una farsa", señalando también que el disco "repleto de ingenio musical", agregando: "'Come Together"[ Lennon] y Something de Harrison están bien, pero son alegrías menores en el contexto de todo el disco... la segunda cara es increíble...” [135] . A su vez, el columnista de Rolling Stone Ed Wardllamó al álbum "demasiado sofisticado, no complejo"; lamentó que el sintetizador Moog "priva el alma y la artificialidad" del sonido de la banda, enfatizando que The Beatles "crearon un sonido que no podía existir fuera del estudio" [134] . Aunque Nick Cohnde The New York Times consideró el popurrí de la segunda cara del disco como la "música más impresionante" de la banda desde Rubber Soul , argumentando que "individualmente" las canciones del álbum no eran "nada especial " . “Hubo un tiempo en que las letras de The Beatles eran una de sus mayores fortalezas. “Abbey Road” en este sentido es solo una “copia pálida”, lamentó el crítico. “Las letras son sin vida, pomposas y falsas. […] Este disco es un absoluto desastre. […] En "¡Ay! Darling' Lennon se tambalea en una orgía de gritos, tragos y vómitos esparcidos al azar a lo largo de la canción. Cohn criticó el trabajo de la autoría de Harrison, llamándolos "el epítome de la mediocridad", y las nuevas creaciones de Lennon, perdiendo no solo ante el trabajo de los primeros Beatles, sino también ante otros artistas. Kohn resumió el artículo diciendo: “Tal como está, [el álbum] no es asombroso. Sin embargo, tiene unos buenos 15 minutos, que es mucho para los estándares del rock” [137] . A su vez, el publicista de la revista Life Albert Goldmanescribió que Abbey Road "no es uno de los grandes álbumes de los Beatles" y, a pesar de algunas líneas "encantadoras" y sagues "emocionantes", la suite de la segunda cara, "parece emblemática de la última fase de la existencia de la banda, cuya música puede describirse como sobreproducida por los efectos de sonido disponibles" [138] .
Por su parte, Chris Welsh de Melody Maker fue más positivo: "La verdad es que su último disco es algo increíble, completamente libre de pretensiones, significados profundos o simbolismo... y a pesar de que la producción [del álbum] es simple en comparación con las complejidades del pasado, sigue siendo extremadamente sutil e inventivo . El columnista del Sunday Times Derek Jewell encontró el álbum "refrescantemente lacónico y sin pretensiones", y aunque lamentó las "tonterías al estilo de la década de 1920" de la banda ('Maxwell's Silver Hammer') y ... las arias obligatorias de Ringo, de una manera amistosa ('Octopus's Garden')", en el En opinión del escritor, Abbey Road "alcanza alturas más altas que su álbum anterior" [135] . Por otro lado, John Mendelsohnde Rolling Stone llamó al álbum "grabado de tal manera que te quita el aliento", elogiando especialmente su segunda cara, equiparándolo con "todo Sgt. Pepper "[en conjunto]" y afirmando que "Los Beatles pueden combinar piezas de música aparentemente no relacionadas y garabatos líricos en una gran suite... parece una fuerte indicación de que no, no se han rendido en lo más mínimo, y no, no dejan de intentarlo.” [ 141]
Durante la cobertura de la gira estadounidense de 1969 de The Rolling Stonespara el periódico The Village Voice , el crítico musical Robert Christgau declaró, después de reunirse con el escritor Grayle Marcus en Berkeley , que "la opinión pública se ha vuelto en contra de The Beatles. Todos hablan despectivamente de Abbey Road”. Poco después, en Los Ángeles , escribió que a su colega Ellen Willis le gustó el disco y agregó: "Maldita sea si está equivocada: el disco no está exento de fallas, pero es bueno. Porque el mundo a su alrededor se enciende . Charlie Watts dice que a él también le gusta" [comm. 4] [142] .
Reseñas | |
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Puntaje acumulativo | |
Fuente | Calificación |
Metacrítico | 99/100 [143] |
Calificaciones de los críticos | |
Fuente | Calificación |
Toda la música | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
El AV Club | [ 145 ] |
Consecuencia del sonido | A+ [146] |
El Telégrafo diario | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Enciclopedia de Música Popular | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Sabueso de la música rock | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
pegar | 100/100 [150] |
Horca | 10/10 [151] |
La guía de álbumes de Rolling Stone | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Con el tiempo, muchos críticos comenzaron a llamar a Abbey Road el mejor álbum de los Beatles [153] . En su reseña retrospectiva, Nicole Pensiero de PopMatters lo llamó "una pieza musical notablemente coherente, innovadora y atemporal" [154] . A su vez, el crítico de la revista Paste Mark Kempdescribió el LP como una de las mejores producciones de The Beatles, "incluso si anticipó el omnipresente rock de arena que ondeaba más ligero con el que los artistas musicalmente inteligentes pero criticados por la prensa de Journey to Meat Loaf jugarían a lo largo de los años 70 y 80". años " [ 150] . Neil McCormack de The Daily Telegraph llamó a Abbey Road "la última carta de amor de los Beatles al mundo", elogiando el "gran sonido moderno" del álbum, al que llamó "exuberante, rico, suave, épico, emocional y francamente hermoso " .
El crítico de AllMusic , Richie Unterberger, sintió que el álbum compartía las "formas casi conceptuales" del sargento. Pepper's , pero tiene "composiciones más fuertes", describiendo su opinión sobre Abbey Road desde la perspectiva de toda la discografía de la banda: "Si 'Abbey Road' es el mejor trabajo de los Beatles es una declaración discutible, pero es, con mucho, el más perfecto". trabajo (con la posible excepción de 'Sgt. Pepper's') y el más estrechamente coordinado” [144] . Las conclusiones de Ian McDonald sobre este álbum fueron ambivalentes. Señaló que varias pistas se escribieron al menos un año antes de la grabación del disco y podrían no haber encajado en él si no se hubieran integrado en el popurrí en el segundo lado. Sin embargo, elogió el trabajo de producción, especialmente el sonido del bombo [31] .
Abbey Road aparece en el almanaque One Thousand and One Music Albums to Listen to Before You Die , donde el publicista Joel McIver escribió lo siguiente al respecto:
El último álbum grabado por The Beatles ("Let It Be" fue simplemente el último en ser lanzado) es una colección brillante e impredecible de canciones y fragmentos de canciones. Es tan progresiva como todas las demás grabaciones del cuarteto y se caracteriza por cambios bruscos de humor. Esto se debe a los caóticos últimos años de existencia del grupo, acercándose a un desagradable final. A pesar de los desacuerdos fundamentales en esta etapa, McCartney y Lennon aún podían escribir material abrasador, y Harrison, resentido, como lo estaba Starr, por su condición de miembro mediocre de los Cuatro Grandes, se convirtió en un compositor serio .
Abbey Road ocupa un lugar destacado en varios de los mejores álbumes de todos los tiempos, tanto por críticos individuales como por los medios [156] [157] [158] . La grabación se incluyó en el número 8 en los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin , compilados por un musicólogo en 2000 [159] . En 2006, fue incluido en la lista de los "100 mejores álbumes de la historia" de la revista británica Time [160] . En el mismo año, el disco ocupó el sexto lugar en la lista de los "100 mejores álbumes de rock británico de todos los tiempos" de la revista Classic Rock [161] . En 2016, el LP encabezó la encuesta de lectores de Rolling Stone sobre "Los 10 mejores álbumes producidos por George Martin" [162] . Un año después, los editores de la edición en línea de Pitchfork ubicaron el récord en el puesto 16 en su ranking de los 200 mejores álbumes de la década de 1960 [163] . El disco también ocupó el puesto número 5 en la encuesta " Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos " de la revista Rolling Stone [comm. 5] , compilado por reconocidas figuras de la industria musical en 2020 y en el puesto 34 del ranking análogo de la revista NME [167] . En 2020, el álbum ocupó el puesto número 3 en la lista de Newsweek de los 100 mejores álbumes de todos los tiempos [168] . Dos años más tarde, Consequence of Sound clasificó a Abbey Road en el puesto número 3 en sus "100 mejores álbumes de todos los tiempos" [169] . Además, el disco ocupa el puesto 12 en la lista de los 200 mejores álbumes del Salón de la Fama del Rock and Roll , compilada con la ayuda de la Asociación de Empresas Musicales de EE . UU. [170] .
El disco es considerado uno de los mejores de la discografía de The Beatles. En 2009, Abbey Road fue votado como el mejor álbum de la banda por los lectores de Rolling Stone [156] . En 2015, la grabación ocupó el 4° lugar en el ranking de los mejores discos del grupo, elaborado por el portal Ultimate Classic Rock [171] . Dos años más tarde fue anotado en el mismo lugar por un listero de Stereogum [172] . En 2018, el álbum recibió un lugar similar en la lista de USA Today [173] . En 2020, Abbey Road encabezó la lista de los mejores álbumes de los Liverpool Four según la revista online Consequence of Sound [174] , así como el hit parade similar del portal Far Out Magazine [175] . En 2022, el álbum ocupó el puesto número 2 en la lista de The Independent de los mejores álbumes de The Beatles [176] . Abbey Road es el vigésimo álbum mejor calificado de la historia, según Acclaimed Music . Encima están Revolver (3º), el sargento. Pepper (6º) y El álbum blanco (13º) [177] .
La imagen de The Beatles en la esquina de Abbey Road se ha convertido en una de las más famosas e imitadas en la historia de la grabación [102] . El cruce de caminos es un lugar popular entre los fanáticos de la banda [102] y tiene una cámara web instalada desde 2011 [178] . En diciembre de 2010, la intersección recibió el estatus de edificio histórico II * gradopor su "importancia cultural e histórica"; un estado similar se le dio a Abbey Road Studios a principios del mismo año [179] .
La foto de portada de Abbey Road ha sido parodiada en numerosas ocasiones, incluso por el mismo McCartney en su LP en vivo de 1993 Paul Is Live [180] . En 1988, la banda de rock estadounidense Red Hot Chili Peppers parodió la portada de su mini-álbum The Abbey Road EP , donde los músicos cruzan la calle sobre una cebra casi completamente desnudos [181] . Además, la famosa fotografía fue reproducida por Benny Hill , George Benson , Ivor Biggan, " Barrio Sésamo ", Comunidad del Convento Franciscano del Santo Salvador de Jerusalén, Jive Bunny y los Mastermixers, Blur e incluso Los Simpson durante su única aparición en la portada de Rolling Stone . En 2013, la policía de Kolkata lanzó un anuncio de seguridad vial (dirigido en parte contra cruzar la calle en los lugares equivocados) que presentaba una portada de álbum que decía: "Si ellos pueden, ¿por qué tú no?" [183] [184] .
Poco después del lanzamiento del álbum, su portada se convirtió en parte de la teoría sobre la muerte de Paul McCartney , que se originó en Londres en 1967, y ganó particular popularidad entre los estudiantes estadounidenses, en particular entre los campus universitarios [185] . La esencia de estos rumores era que los Beatles en la portada, como se decía, representaban caminando desde el cementerio en forma de cortejo fúnebre. Lennon encabeza la procesión, vestido de blanco, como un sacerdote; Starr, por el contrario, está vestido de negro, lo que, por así decirlo, sirve como referencia al atuendo del enterrador; McCartney, caminando descalzo y fuera de sintonía con los demás, es hombre muerto; a su vez, Harrison en jeans personifica al sepulturero. El cigarrillo en la mano izquierda de McCartney en la mano derecha en línea con la teoría indica que no se trata de Paul, sino de su doble; al mismo tiempo, la matrícula LMW 28IF de un Volkswagen [186] estacionado en la calle significa que McCartney “tendría 28 años” si viviera, aunque en realidad el músico solo tenía 27 en el momento del rodaje y posterior lanzamiento. del registro [187] [188] . Casi todas las principales estaciones de radio contribuyeron a difundir rumores sobre la "muerte de Paul", contribuyendo así al éxito comercial de Abbey Road en los EE . UU. [189] . En Londres, Lennon concedió una entrevista a la estación de radio de Nueva York WMCA-AM en la que ridiculizó los rumores, admitiendo sin embargo que fueron invaluables en la promoción del álbum .
Las canciones de Abbey Road se hicieron populares entre otros músicos; También se grabaron tributos para todo el álbum. Un mes después del lanzamiento de Abbey Road , George Benson cubrió todo el álbum en su totalidad, encabezando The Other Side of Abbey Road .[191] . En 1969 , Booker T. & the MG's grabaron el álbum McLemore Avenue.(Ubicación en Memphis de Stax Records ) con una portada similar, con versiones de algunas canciones de Abbey Road [192] .
Al comparar los álbumes de The Beatles en términos de popularidad, Abbey Road no logró replicar los logros anteriores de la banda, como Sgt. Pepper , obligando a sus competidores a imitar [134] . En palabras del escritor Peter Doggett, "Demasiado artificial para ser copiado por el rock underground, demasiado difícil para ser replicado por el pop, el álbum no influyó en nadie excepto [Paul McCartney], quien pasó años tratando de emular su alcance en su solo. carrera." [ 134] Sin embargo, en un artículo de 2014 para la revista Classic Rock , Jon Anderson de la banda de rock progresivo Yes escribió que han sido influenciados constantemente por el trabajo de The Beatles desde el lanzamiento de Revolver , pero era el sentimiento que representaba la segunda cara de Abbey Road. "una idea completa", lo inspiró para crear largas piezas musicales. [193] .
Varios artistas han versionado partes o la totalidad del popurrí, incluido Phil Collins (para el álbum tributo In My Life ) [194] , The String Cheese Incident[195] , Transatlantic [196] y Tenacious D (quien interpretó un popurrí con el teclista de Phish Page McConnell) [197] . Además, una jam band que incluye a los ex miembros de Grateful Dead Bob Weiry Phil Lesh, interpretó todas las canciones de Abbey Road durante Cancer Morning 2011. De "Come Together" en Boston (4 de marzo) a un medley en Nueva York (15 de marzo) "encore" que incluye "Her Majesty" [198] .
En junio de 1970, Allen Klein anunció que Abbey Road se había convertido en el álbum más vendido de los Beatles en los Estados Unidos, vendiendo más de cinco millones de copias . A finales de la década, el álbum había vendido más de siete millones de copias [200] , y en 1992 había cruzado la marca de los nueve millones [124] . Abbey Road ocupó el noveno lugar en términos de descargas totales en iTunes Store , una semana después de su lanzamiento digital (16 de noviembre de 2010) [74] . Según CNN, Abbey Road se convirtió en el álbum de vinilo más vendido de 2011 [201] . Según Nielsen SoundScan (que ha estado rastreando las ventas desde 1991), fue el primer álbum lanzado en la década de 1960 en vender más de cinco millones de copias . [202] A partir de 2011, Abbey Road tenía una circulación internacional de 31 millones, estableciendo el álbum como uno de los álbumes más vendidos de la banda [203] . En 2019, un relanzamiento del 50 aniversario alcanzó el número 1 en la lista de álbumes del Reino Unido [204] . En octubre de 2019, Abbey Road tenía una circulación de 2 327 230 copias en el Reino Unido (827 329 de las cuales eran posteriores a 1994). Las ventas netas fueron 2.240.608 copias [205] .
El 27 de diciembre de 1978, el álbum fue reeditado por primera vez como vinilo de edición limitada por Capitol Records en los EE . UU . [206] . Abbey Road fue lanzado en CD en 1987 [207] . En 2009, se lanzó una versión remasterizada del LP, que contenía fotos y anotaciones adicionales en el folleto. La primera edición limitada de este lanzamiento también contenía un breve documental sobre la realización del álbum [208] .
En 2001, Abbey Road fue certificada 12 veces platino por la RIAA [209] . Se incluyó en la serie de álbumes The Beatles Collector's Crate [210] en septiembre de 2009 y se relanzó en vinilo de 180 gramos [211] en 2012 .
En 2019, se lanzó una versión de lujo del álbum, dedicada al 50 aniversario de la grabación, que incluía mezclas actualizadas de canciones hechas por Giles Martin ..
Todas las canciones escritas por John Lennon y Paul McCartney , excepto donde se indique.
primer lado | |||||||||
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No. | Nombre | Autor | voces principales | Duración | |||||
una. | " Vengan Juntos " | Lennon | 4:19 | ||||||
2. | " Algo " | George Harrison | harrison | 3:02 | |||||
3. | " Martillo de plata de Maxwell " | McCartney | 3:27 | ||||||
cuatro | ¡Ay ! Cariño » | McCartney | 3:27 | ||||||
5. | Jardín del pulpo | Richard Starkey | estrella | 2:51 | |||||
6. | " Te quiero (ella es tan pesada) " | Lennon | 7:47 | ||||||
24:53 |
segundo lado | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
No. | Nombre | Autor | voces principales | Duración | |||||
una. | " Aquí viene el sol " | harrison | harrison | 3:05 | |||||
2. | " Porque " | Lennon, McCartney y Harrison | 2:45 | ||||||
3. | " Nunca me das tu dinero " | McCartney | 4:03 | ||||||
cuatro | " Rey Sol " | Lennon, con McCartney y Harrison | 2:26 | ||||||
5. | significa Sr. mostaza » | Lennon | 1:06 | ||||||
6. | " Polietileno Pam " | Lennon | 1:13 | ||||||
7. | " Entró por la ventana del baño " | McCartney | 1:58 | ||||||
ocho. | " Sueños dorados " | McCartney | 1:31 | ||||||
9. | lleva ese peso | McCartney, con Lennon, Harrison y Starr | 1:36 | ||||||
diez. | " El fin " | McCartney | 2:05 | ||||||
once. | " Su Majestad " ( pista oculta ) | McCartney | 0:23 | ||||||
22:10 |
notas
Según los biógrafos Mark Lewisohn [213] , Ian McDonald [214] , Barry Miles[215] , Kevin Howlett [216] y el ingeniero de sonido Jeff Emerick [217] .
Los Beatles
músicos adicionales
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Personal técnico
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No incluido |
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