Ailey, Alvin

alvin ailey
inglés  alvin ailey

Alvin Ailey, 1955
Fotografía de Carl Van Vechten
Fecha de nacimiento 5 de enero de 1931( 05/01/1931 )
Lugar de nacimiento Rogers , Estados Unidos
Fecha de muerte 1 de diciembre de 1989 (58 años)( 01/12/1989 )
Un lugar de muerte Nueva York , Estados Unidos
Ciudadanía  EE.UU
Profesión bailarín , coreógrafo
Teatro Teatro de danza estadounidense Alvin Ailey
Premios Beca Guggenheim Medalla Spingarn ( 1976 ) Premio Capezio [d] Danza ( 1997 )
IMDb identificación 0014617
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Alvin Ailey ( ing.  Alvin Ailey ; 5 de enero de 1931, Rogers , Texas - 1 de diciembre de 1989, Nueva York) fue un bailarín y coreógrafo estadounidense, fundador del Alvin Ailey American Dance Theatre , que realizó una importante contribución a la popularización del la danza moderna y en el surgimiento de los bailarines negros y la cultura afroamericana en la escena de la danza del siglo XX .

Biografía

Infancia y juventud

Alvin Ailey nació el 5 de enero de 1931 de Alvin y Lulu Elizabeth Ailey. Su madre tenía solo 17 años, su padre abandonó a la familia seis meses después [1] . Como muchos afroamericanos que vivían en Texas durante la Gran Depresión , Ailee y su madre, que tenían dificultades para encontrar trabajo, se mudaban con frecuencia de un lugar a otro. El niño creció en condiciones de segregación racial , violencia y linchamientos de negros. Cuando tenía cinco años, un grupo de estadounidenses blancos violó a su madre, después de lo cual tuvo miedo de los blancos. El conocimiento de la Iglesia Bautista del Sur y de los Juke Joints le inculcó un sentido de orgullo por su raza, que más tarde se manifestó claramente en sus obras coreográficas [2] [3] .

En el otoño de 1942, en medio de una campaña del ejército en guerra , la madre de Ailee viajó a Los Ángeles en compañía de otros estadounidenses negros con la esperanza de encontrar allí un trabajo bien remunerado. Alvin se quedó en Texas por el resto del año escolar y luego se mudó con su madre a California. Después de comenzar la escuela en un vecindario predominantemente blanco, se sintió fuera de lugar y pronto se vio obligado a trasladarse a una escuela en un vecindario predominantemente de color.

Ailey estudió en la Escuela George Washington Carver, luego ingresó a la Escuela Thomas Jefferson. Cantó espirituales en el coro, escribió poesía y se destacó en el aprendizaje de idiomas extranjeros. Aunque asistía regularmente a representaciones en el Lincoln Theatre y el Orpheum Theatre, no pensó en bailar hasta que, en 1949, su amiga de la escuela Carmen De Lavalade lo llevó al estudio de Lester Horton . Las lecciones de Horton tuvieron una gran influencia en Ailey, sentaron las bases de su técnica de baile [4] .

Durante los dos primeros años , Ailey le ocultó a su madre que estaba bailando . Al mismo tiempo, la perspectiva de convertirse en bailarín profesional no atrajo al joven: estudió lenguas romances en varias universidades de California y también estudió el trabajo de James Baldwin , Langston Hughes y Carson McCullers . En 1951, con el fin de continuar sus estudios, se mudó a San Francisco, donde conoció a Marguerite Johnson . Habiendo creado el dúo "Al and Rita", actuaron juntos en un club nocturno. Ailey también trabajó como mesera y bailarina en el New Orleans Champagne Supper Club . Finalmente regresó a California y continuó sus estudios en el estudio de Horton [4] .

Compañía de Danza de Horton

A partir de 1953, Ailey dedicó todo su tiempo a estudiar con Horton. Al igual que otros estudiantes de estudio, además de danza clásica y moderna , estudió pintura, teatro y música, dominó la creación de escenografía y vestuario. Ingresando a la compañía de Horton, debutó en su producción de Revue Le Bal Caribe . Durante este período, también apareció en varias películas de Hollywood.

En 1953, Lester Horton muere inesperadamente y la compañía se queda sin director artístico. Los contratos requerían nuevas producciones y, en ausencia de otros, Ailey tomó el lugar del maestro. A pesar de su juventud y falta de experiencia (antes de eso, logró montar solo un baile de entrenamiento), comenzó a montar espectáculos, desarrollar escenografía y vestuario, seleccionar bailarines e incluso dirigir uno de los espectáculos. Ailey dedicó su primera producción, que mostró la fuerza física de James Truitt y la belleza y las habilidades actorales de Carmen De Lavallede, a su maestro.

En Broadway

En 1954, Alvin, junto con Carmen, actuaron en Broadway , en el musical Flower House (dirigido por Peter Brook , coreografiado por Jeffrey Holder ). En 1956 bailó en el musical Sing, Man, Sing , y en 1957 fue solista en Jamaica

Teatro de Danza Alvin Ailey

En la década de 1950 en Nueva York, Ailey no pudo encontrar nada parecido a la técnica de Horton. El estilo de Doris Humphrey y José Limón no le sentaba bien, consideraba la coreografía de Martha Graham "rara y cursi". Incapaz de encontrar una compañía adecuada para él, Ailey decidió trabajar de forma independiente [6] [7] . En 1958 creó su propia compañía de danza, el Alvin Ailey Dance Theatre , cuya primera actuación tuvo lugar el 30 de marzo de 1958.

Vida personal

En la década de 1950, surgieron informes de que Ailey estaba en una relación romántica con David McReynolds [8] [9] .

Alvin Ailey murió el 1 de diciembre de 1989 a la edad de 58 años [10] . Para salvar a su madre de las consecuencias sociales, persuadió al médico para que anunciara que la causa de su muerte fue la discrasia , no el SIDA [5] .

Creatividad

Toda la obra de Alvin Ailey está imbuida de una especial atención a la cultura de la población negra de EEUU [11] :170 . Sus producciones se distinguen por la riqueza emocional y la profunda humanidad. Con gran temperamento, rara persuasión, habla de la fe ingenua, de los sueños y las alegrías, del sufrimiento y la longanimidad de un hombre negro en América [11] :171 .

En su trabajo, el coreógrafo utilizó activamente el folklore negro, el jazz, los espirituales y el gospel . Luchando por un efecto holístico, prestó mucha atención al vestuario, la iluminación, el maquillaje, la expresividad emocional de los artistas, a menudo utilizó escenografía y diversos accesorios para lograr el efecto teatral deseado.

Entre sus primeras obras destaca la Blues Suite (1958) ambientada en música blues , cuyo éxito prefirió el estilo del coreógrafo.

El trabajo más significativo y conocido de Ailey es el ballet Revelations (1960), que fue originalmente concebido como una continuación de la exploración del patrimonio musical y cultural negro iniciada en la Blues Suite.

En 1969, Ailey fue invitada por el American Ballet Theatre para interpretar el ballet The River con música de Duke Ellington . Como coreógrafo, estaba feliz de trabajar con las mejores fuerzas de la compañía, en particular, con la bailarina Sally Wilson , sin embargo, la gerencia insistió en que el papel de solista fuera asignado a un bailarín negro, cuyo talento el propio coreógrafo dudaba. .

En 1971, Ailey realizó un solo de baile llamado "Lamento", dedicándoselo a su madre y a todas las mujeres negras [* 1] .

En total, Ailey representó 79 piezas de danza para su compañía.

Actuaciones

Técnica de baile

En su obra, Alvin Ailey encontró el uso de cualquier técnica de danza que fuera adecuada para la realización de una idea dramática [7] . Combinando los movimientos de la danza clásica con la danza jazz, la danza moderna y la danza africana , el coreógrafo creó su propio estilo coreográfico ecléctico, que se distingue por la fuerza, amplitud y dinamismo de los movimientos, combinados con la plasticidad fluida de un cuerpo flexible.

En su técnica se puede ver la influencia de Martha Graham, Chania Holm , Doris Humphrey , Anna Sokolova y, especialmente, Lester Horton. Exigió que los bailarines salieran extendidos en las rodillas y los pies (“ballet bottom”) con un torso expresivo (“top moderno”) [12] [7] .

Los bailarines que trabajaron con Ailey en su grupo llegaron allí con una amplia variedad de antecedentes, desde ballet clásico hasta hip-hop , pero el coreógrafo no les enseñó una técnica específica antes de que comenzaran a realizar su coreografía. Aquí era algo así como un director de orquesta de jazz, lo que permitía al intérprete aportar su propio estilo único a la coreografía propuesta. Esta apertura a la aportación individual por parte del intérprete relaciona la coreografía de Ailey con otras formas de arte afroamericanas como la big band o el jazz [7] .

Reconocimiento

En 1992, Alvin Ailey fue incluido en el Salón de la Fama del Museo Nacional de Danza (a título póstumo)

Comentarios

  1. ↑ Este solo se ha convertido en una especie de "tarjeta de presentación" de la bailarina Judith Jemison .

Notas

  1. ↑ Censo de EE. UU. (1930) , 1930; Rogers, Bell, Texas; rollo T626 2290, página 2A, línea 37, distrito de enumeración 14-13, película de Historia Familiar 2342024, película de Archivos Nacionales número 2290. Recuperado el 24-03-2013.
  2. ↑ Alvin Ailey Biohy . referencia cinematográfica (2008). Recuperado: 8 de enero de 2009.
  3. ↑ Douglas Blair Turnbaugh. Ailey, Alvin (enlace inaccesible) . Enciclopedia glbtq (30 de julio de 2004). Consultado el 4 de enero de 2009. Archivado desde el original el 4 de abril de 2015. 
  4. ↑ 1 2 Dunning, Jennifer. Alvin Ailey: Una vida en la danza  (sin especificar) . - Nueva York: Addison-Wesley Publishing Company, INC., 1996. - ISBN 0-201-62607-1 .
  5. ↑ 1 2 Turnbaugh, Douglas Blair . Ailey, Alvin (1931–1989) , glbtq: una enciclopedia de la cultura gay, lesbiana, bisexual, transgénero y queer . Archivado desde el original el 30 de diciembre de 2008. Consultado el 2 de febrero de 2009.
  6. ↑ Douglas Blair Turnbaugh. Ailey, Alvin (enlace inaccesible) . Enciclopedia glbtq (3 de febrero de 2009). Consultado el 4 de enero de 2009. Archivado desde el original el 4 de abril de 2015. 
  7. ↑ 1 2 3 4 DeFrantz, Thomas F. Revelaciones danzantes . www.questia.com (2004). Consultado el 4 de febrero de 2009. Publicado por primera vez en DeFrantz, 2004 .
  8. ↑ Stern, Keith. Alvin Ailey // Queers en la historia  (neopr.) . Dallas: Libros de Ben Bella, 2009. - ISBN 978-1-933771-87-8 .
  9. ↑ Alvin Ailey . Enciclopedia de ballet . El Ballet.com Fecha de acceso: 8 de julio de 2011. Archivado desde el original el 25 de julio de 2011.
  10. ↑ Valerie Gladstone . Frágil, Fuerte y Danza Encarnada , The New York Times  (23 de octubre de 1996). Consultado el 9 de enero de 2009.
  11. ↑ 1 2 E. Surits. Ballet y Danza en América. - Ekaterimburgo: Ural University Press, 2004. - 392 p. - 1000 copias.  — ISBN 5-7525-1290-5 .
  12. ↑ Dunning, Jennifer. Alvin Ailey: Una vida en la danza  (sin especificar) . — Nueva York: Da Capo Press , 1998. — ISBN 9780306808258 .
  13. ↑ Ganadores de la medalla Spingarn: 1915 hasta hoy Archivado el 7 de julio de 2010 en Wayback Machine . 

Literatura

Enlaces

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