Acróbata (canción de U2)

Acróbata
Canción
Ejecutor U2
Álbum bebe
Fecha de lanzamiento 19 de noviembre de 1991
Fecha de grabación Octubre 1990 - Septiembre 1991
lugar de grabación Hansa Tonstudio , Berlín ,
Elsinore, Dublín ,
Windmill Lane Studios , Dublín
Género rock alternativo
Duración 4:30
etiqueta Isla
Compositor de canciones U2 (música)
Bono (letra)
Productor daniel lanois
Lista de canciones del álbum Achtung Baby
" Ultravioleta (Ilumina mi camino) "
(10)
acróbata
(11)
" El amor es ceguera "
(12)

"Acrobat" (del  inglés  -  "Acrobat") es una canción de la banda de rock irlandesa U2 del álbum Achtung Baby . Los temas principales son la hipocresía , la alienación y la confusión moral.

La banda no tocó la canción en la gira hasta 2018; la actuación debut se produjo el 2 de mayo en un concierto en Tulsa , Oklahoma [1] .

Sobre la composición

Fondo y grabación

Aunque The Joshua Tree le dio a U2 reconocimiento mundial y éxito comercial en 1987, el siguiente álbum y película del mismo nombre, Rattle and Hum (a pesar de las 14 millones de copias vendidas y un éxito en las listas), recibió una reacción violenta de los críticos. [2] El editor de la revista Hot Press , Neil Stokes, hizo la siguiente pregunta: “A partir de la marea punk , U2 recordó cómo se sentían acerca de los supergrupos de finales de los 70; ¿No se están convirtiendo ahora en aquellos a quienes despreciaban? [3]

Las críticas impulsaron a U2 a buscar un sonido más radical. Al comienzo del trabajo en el nuevo álbum, escuchaban música con un " sonido industrial intransigente ", que incluía Nine Inch Nails , Jesus and Mary Chain , Happy Mondays , Curve , My Bloody Valentine , [4] KMFDM y Sonic Youth . , así como Roy Orbison y Jacques Brel . La banda finalmente decidió elaborar un sonido más pesado mientras se mantenían fieles a sí mismos en sus letras. [3]

“Su estrategia era radical. Toma todo lo que sabes y tíralo a la basura. Trabaja con música que no conoces, en un lugar que no conoces, de una manera que no conoces. Desorientarte a ti mismo".

– Neil Stokes [3]

"Acrobat" comienza con el riff de 12⁄8 de Edge. [5] El riff fue concebido por el músico durante los ensayos en Auckland , Nueva Zelanda , durante el Lovetown Tour en 1989. [6] Según The Edge, "Es un compás muy irlandés, es omnipresente en la música tradicional irlandesa, pero no se escucha muy a menudo en el rock 'n' roll". [7]

Daniel Lanois , quien produjo la pista, se sintió desorientado con la dirección que había tomado la banda para grabar "Acrobat". Según Bono, "Daniel... trató de hacernos jugar con nuestras fortalezas, y yo no lo hice. Quería jugar con nuestras debilidades. Quería experimentar". [3] Al mismo tiempo, Bono señaló que el resultado final "no refleja del todo" su intención original. [ocho]

La canción no se tocó en vivo , [9] aunque se ensayó extensamente en una versión acústica durante el Zoo TV Tour (hasta "Outside Broadcast", la tercera etapa de la gira), [10] con el final de la canción combinado con el comienzo de "Zoo Station", lo que permite sugerir que "Acrobat" fue considerado como la pista de apertura. [10] Edge expresó dudas sobre la presentación en vivo de "Acrobat": "No creo que la gente vaya a U2 por eso". [8] En 2012, Willie Williams, diseñador de iluminación y director de conciertos de U2, describió una presentación en vivo de "Acrobat" como "extremadamente dramática", y comentó: "Dentro de un estadio, creo que podría haber tenido el mismo efecto que salir". al escenario y decirle a la audiencia que se joda". [11] Sin embargo, en 2018, "Acrobat" debutó en los shows en vivo de la banda.

Texto

Mientras trabajaba en el texto, Bono se inspiró en las obras del escritor Delmore Schwartz (la canción está dedicada a él). [4] El título de uno de sus cuentos " En sueños comienzan las responsabilidades "  se menciona en el texto , ya que estaba en la cabeza de Bono. [cuatro]

Una versión anterior de la pista (incluida en el relanzamiento del aniversario de Achtung Baby llamado "'Baby' Acrobat") contiene letras ligeramente diferentes:

" Sabes que estoy listo para atacar / Si tan solo supiera quién... "

en lugar de definitivo

" Sé que estás listo para atacar / Si tan solo supieras quién... "

así como líneas completamente revisadas: "Si el cielo se vuelve púrpura y la luna se vuelve sangre / ¿Me sacarás cuando esté boca abajo en el barro" (del  inglés  -  " Si el cielo se vuelve púrpura y la luna se vuelve a la sangre en la sangre / ¿Me sacarás cuando esté aplastado en el barro").

Las líneas "Partiría el pan y el vino / Si hubiera una iglesia en la que pudiera recibir" pueden interpretarse como alienación espiritual. [12]

Asunto

Esta es una de las canciones más personales de Achtung Baby ; en él, Bono habla de sus propias debilidades, contradicciones, inferioridad. [3] Edge ha dicho que tiene una "dosis de veneno", comparándolo con la amargura, "cínica y gruñona" del " Héroe de la clase trabajadora " de Lennowska . [8] Bono: “Cuando pasamos de los 80 a los 90, dejé de tirar piedras a los símbolos de poder.  Empecé a tirar piedras a mi propia hipocresía... 'Acrobat' comienza: 'No creas lo que escuchas / No creas lo que ves / Si solo cierras los ojos / Puedes sentir 'enemigo  al [13]

En 2006, recordando "Acrobat", Bono dijo: "La canción trata sobre la hipocresía, y cualquiera puede ser un hipócrita, y por supuesto yo también. Y, sabes, juzgas a las personas en el mundo por estándares muy altos, pero tú mismo no estás listo para vivir de acuerdo con ellos. [7]

Desde el punto de vista de los críticos musicales

Neil Stokes de Hot Press , al comentar sobre el tema de Acrobat, dijo: "En esencia, es una conciencia de los estragos del tiempo, de lo que le sucede a la gente y de las relaciones entre las personas. Pero además de esto, existe la autoconciencia que solo viene con la experiencia... Bono reconoce su propia debilidad e imperfección. Y es, más que nunca, consciente de la inconsistencia de su propia posición. [3]

Gavin Martin ( revista Uncut ) se preguntó si las líneas "¿Qué vamos a hacer ahora que todo ha sido dicho?" / No hay nuevas ideas en la casa, y cada libro ha sido leído" ( "¿Qué hacer ahora, todo ha sido dicho? / No hay nuevas ideas, y cada libro ha sido leído" ) probando la durabilidad de U2, afirmando: "Bono sonó frágil, herido; incluso pareció considerar la idoneidad del grupo". Andy Green de Rolling Stone llegó a la misma conclusión, escribiendo que la composición "agresiva y venenosa" reflejaba los pensamientos de Bono durante la producción del álbum: "Prácticamente cada línea está llena de ira... Se acerca una nueva década y es posible que estaban pensando en disolverse, sintiéndose como una reliquia del pasado". [14] Las referencias líricas tanto a la Sagrada Comunión como al sexo oral colocan a "Acrobat" junto a " The Fly ", ya que, según Martin, ambas composiciones son "entregadas inmoralmente" y ambas subvierten las nociones predominantes de la banda. [quince]

Bill Flanagan señaló la ruptura de Bono con Achtung Baby de su propia tradición de mantener las letras "en constante movimiento hasta el último minuto" del álbum al tiempo que brinda una narrativa coherente [16] y comparó metafóricamente el álbum con "una mujer oscura que, como el Luna, seduce al cantor, alejándolo del casto amor, el Sol; se retira de la vida hogareña, disfruta de la noche y prueba hasta dónde puede llegar antes de regresar a casa. [17] Las últimas tres canciones de Achtung Baby  , " Ultraviolet ", "Acrobat" y " Love Is Blindness ", ilustran, en opinión de Flanagan, el desafío que enfrentan las parejas enamoradas para mitigar el sufrimiento que se han causado mutuamente. [Dieciocho]

El crítico de The New Yorker concluyó que, en última instancia, es "una canción de amor que dura mucho tiempo" y que "se sintió aliviada al descubrir que los chicos de U2 son tan adictos a las hormonas y tienen problemas como el resto de nosotros". [19]

Gavin Friday , músico, artista y amigo de la infancia de Bono, consideró la línea del coro "Don't let the bastards grind you down" ( "No dejes que los bastardos te aplasten" ) como una retribución de la prensa y la crítica. . [3]

Filosóficamente

Craig Delancey, profesor asistente de filosofía en la Universidad Estatal de Nueva York , citó "Acrobat" como un ejemplo del "uso exitoso de la música rock como una mezcla estimulante de ira y desprecio que ayuda a enfrentar una oposición aparentemente abrumadora". Señaló que "el fuerte estado de ánimo de cierre de Acrobat nos ayuda a mantenernos motivados y empoderados frente a las fuerzas que quieren vernos impotentes". [veinte]

Timothy Cleveland, jefe de filosofía de la Universidad de Nuevo México , escribió que las primeras líneas no son más que introspección : “los sentimientos se oponen a la percepción, a través de la cual el individuo aprende sobre el mundo que lo rodea. El “enemigo” que el héroe puede “sentir” es él mismo. “Sentir” en este contexto es mostrar una especie de autoconciencia, independiente de las percepciones del mundo circundante... Como sentimiento perceptivo , puede ser conocimiento directo o conciencia. [21]

Reseñas

"Acrobat" recibió una recepción mixta. Kitchener Record consideró la canción como una prueba del desarrollo del lirismo de Bono y el enfoque de la banda. Hot Press sintió que "para la mayoría de los críticos, esta será una canción aburrida ... Fue un valiente intento de una banda de rock 'n' roll de escribir algo diferente para lo que era esencialmente otra canción de amor". [3] Uncut calificó la canción con 4 estrellas de 5, calificándola de "increíblemente oscura". [15] El Vancouver Sun sintió que "Acrobat" "resume la dirección lírica y la mentalidad de Bono mejor que cualquier otra canción del álbum... en la teoría de que la verdadera satisfacción viene del interior". [22]

The New York Times consideró la letra "pomposa"; [23] Entertainment Weekly que "Acrobat, sin forma y con exceso de trabajo, es un desastre". [24]

Bono y The Edge constantemente nombraron a "Acrobat" como una de sus canciones favoritas de U2. [ocho]

Datos adicionales

Integrantes de la grabación

U2 [29] Personal técnico

Notas

  1. setlist.fm: Acrobat de U2 . Consultado el 28 de enero de 2019. Archivado desde el original el 29 de enero de 2019.
  2. Stephen Dalton. Cómo se ganó el Oeste (Parte 1  ) . Sin cortes (8 de septiembre de 2003). Consultado: 27 de noviembre de 2015.
  3. 1 2 3 4 5 6 7 8 Stokes, 1996 , pág. 108.
  4. 1 2 3 ¡El rock and roll debería ser así de grande!  (Inglés) . NME . Nuevo Musical Express (13 de junio de 1992). Fecha de acceso: 27 de noviembre de 2015. Archivado desde el original el 19 de noviembre de 2015.
  5. Acróbata del álbum  Achtung Baby . Last.fm ltd. Fecha de acceso: 27 de noviembre de 2015. Archivado desde el original el 23 de diciembre de 2015.
  6. Flanagan, 1996 , pág. 444.
  7. 12HBO._ _ _ _ Off the Record 24 de noviembre de 2006, presentado por David Stewart . Invitados - Bono y Edge
  8. 1 2 3 4 5 McCormick, 2006 , pág. 228.
  9. Luerssen, 2010 , pág. 262.
  10. 12 de la Parra, 2003 , p. 151.
  11. U2.com: Williams, Willie. "Anticipación y Pago" 13 de julio de 2012 . Consultado el 18 de noviembre de 2015. Archivado desde el original el 19 de noviembre de 2015.
  12. Robyn, 1999 , pág. 257.
  13. Assayas, 2005 , pág. 106.
  14. Greene, Andy. Encuesta de lectores: Los 10 mejores  cortes profundos de U2 . piedra rodante . Piedra rodante (17 de septiembre de 2014). Consultado el 27 de noviembre de 2015. Archivado desde el original el 22 de noviembre de 2015.
  15. 1 2 [Martin, Gavin (abril de 2009). "Bebé Achtung". La guía musical definitiva (sin cortes) (U2): 77]
  16. Flanagan, 1996 , pág. veinte.
  17. Flanagan, 1996 , pág. 187.
  18. Flanagan, 1996 , pág. 22
  19. Isabel, 2003 , pág. 97.
  20. Wrathall, 2006 , págs. 130-131.
  21. Wrathall, 2006 , pág. 182.
  22. Potter, Greg. "Achtung Baby: fe y carne con una patada" (21 de noviembre de 1991). El Sol de Vancouver, página 6
  23. Pareles, John. VISTA DE GRABACIÓN; U2 da un giro de lo universal a lo  doméstico . The New York Times Company (17 de noviembre de 1991). Consultado el 27 de noviembre de 2015. Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2011.
  24. Wyman, Bill. Achtung bebé  (inglés) . Entertainment Weekly (29 de noviembre de 1991). Consultado el 27 de noviembre de 2015. Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2011.
  25. Jackson, Joe. EL TOUR DEL MISTERIO MÁGICO  . Prensa caliente (19 de mayo de 1993). Consultado el 27 de noviembre de 2015. Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2011.
  26. Stokes, 1996 , págs. 111-112.
  27. Robyn, 1999 , págs. 251, 257.
  28. "¿Qué hay en tu CD gratis?". P: 6-7. diciembre 2011
  29. folleto del álbum

Literatura

Enlaces